安·維羅尼卡·詹森斯的藝術(shù)創(chuàng)作同時與東方哲學(xué)以及二十世紀(jì)五六十年代涌現(xiàn)的歐普藝術(shù)、極簡主義、光與空間等藝術(shù)運(yùn)動產(chǎn)生共鳴，在色彩和光線交織中尋求華麗的和諧。和曾經(jīng)探索感官經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)運(yùn)動相同，詹森斯也將光與空間作為創(chuàng)作媒介，由此實(shí)現(xiàn)視錯效果和對感官知覺的操控。東亞哲學(xué)，尤其佛教文化亦可為理解詹森斯的藝術(shù)實(shí)踐提供線索，即肉眼可視的物質(zhì)現(xiàn)象并無固定不變之自性。

2015—2023

人造霧，自然光與燈光，彩色濾片

尺寸可變

《粉黃藍(lán)》是本次展覽的核心作品，展現(xiàn)了詹森斯將雕塑從材料和形態(tài)中解放，并將其去物質(zhì)化的探索?！斗埸S藍(lán)》是一件利用光線和顏色激發(fā)觀眾深度感知經(jīng)驗(yàn)的沉浸式裝置——一個霧氣繚繞的空間，同時充斥著熱烈而繽紛的彩色光線。當(dāng)觀眾在裝置中走動，不同顏色隨之被帶動、混合、轉(zhuǎn)移，呈動態(tài)變化之勢。策展人王宗孚認(rèn)為，這件裝置亦能從抽象主義精神中得到理解：康定斯基、蒙德里安、馬列維奇等藝術(shù)家曾將色彩和抽象作為傳遞思想與情感的基本工具?！斑@些藝術(shù)家們使用色彩并非僅僅因其美學(xué)品質(zhì)，更因顏色是意義和情緒的表達(dá)方式。抽象則允許他們在避開傳統(tǒng)表現(xiàn)形式的情況下，創(chuàng)作出呈現(xiàn)新經(jīng)驗(yàn)和新想法的作品?！边@間彩色霧室的前身是戶外作品《隧道》（1999），該裝置是安·維羅尼卡為第 14屆荷蘭烏得勒支 a/d Werf 藝術(shù)節(jié)創(chuàng)作的，制霧機(jī)每五分鐘于人行隧道中產(chǎn)生一團(tuán)人造霧。

2019—2023

繩子，木板，熱敏薄膜

尺寸可變

《秋千》為觀眾提供一次具有參與感的邂逅，鼓勵觀眾單獨(dú)體驗(yàn)這件作品，從秋千來回擺蕩的過程中感受視角及動能的強(qiáng)烈轉(zhuǎn)變。秋千被設(shè)置在這一特定位置，反映了詹森斯對建筑、物理定律以及觀眾參與度的強(qiáng)烈迷戀。

秋千座椅采用了熱敏薄膜，會在接觸人體散發(fā)的熱量時改變顏色。一方面，作品短暫地捕捉了每個個體的存在；另一方面，作品通過顏色來及時反饋人類活動帶來的溫度變化，于雕塑和觀眾之間創(chuàng)造了動態(tài)的相互作用。

作為展覽空間內(nèi)的雕塑干預(yù)，《秋千》的激活也強(qiáng)調(diào)了多種空間現(xiàn)象和科學(xué)現(xiàn)象，而觀眾發(fā)揮著積極作用，使得作品圓滿。秋千固有的不穩(wěn)定性加上其來回不斷的運(yùn)動和方向變化，迫使觀眾重新思考他們在展廳里的位置和空間感。秋千運(yùn)動受制于鐘擺原理：其前后運(yùn)動由繩索長度和重力控制。

2003—2023

鋁，聚碳酸酯板，照明設(shè)備

180 cm × 230 cm × 150 cm

《紅 106 藍(lán) 132》首次亮相是在巴黎奧塞美術(shù)館 2003 年的展覽“抽象起源”。這件北京再版是一個裝有頻閃燈光的房間，邀請觀眾進(jìn)入觀看。紅色與藍(lán)色燈光頻閃交替，混合成一種熾熱的白，從而改變觀眾對空間和顏色的感知。于策展人王宗孚而言，這件作品“對抽象本身的意義提出了當(dāng)代性的問題。一方面，詹森斯的創(chuàng)作徹底顛覆了物質(zhì)的形態(tài)與具象性；另一方面，她嘗試探索媒介的純粹性，通過單純的顏色變化塑造出一個物理空間?！?/p>

本次研究型展覽囊括藝術(shù)家 40 余年創(chuàng)作生涯中的一些關(guān)鍵作品，經(jīng)由藝術(shù)家與策展人多年共同策劃，展覽構(gòu)建了一系列體驗(yàn)式邂逅和“感知方法”，突出詹森斯持續(xù)探索的理念根本。沉浸式色彩裝置是本次展覽的核心，比如《粉黃藍(lán)》以及《晶》系列雕塑的北京特別版本。藝術(shù)家的標(biāo)志性創(chuàng)作展現(xiàn)了她對雕塑去物質(zhì)化、超越實(shí)體與形式等議題作出的探索?！斗埸S藍(lán)》是一件利用光線與顏色激發(fā)觀眾深度感知經(jīng)驗(yàn)的沉浸式裝置，作品設(shè)于霧氣繚繞的封閉空間，同時充斥著熱烈而繽紛的彩色光線。當(dāng)觀眾在裝置中走動，不同顏色隨之被帶動、混合、轉(zhuǎn)移，呈動態(tài)變化之勢，帶來一段精神與肉身穿梭于色彩異境的旅途。

2015—2023

聚酯纖維

尺寸可變

“閃光的微粒被揮灑空中，而后隨意散落于地面，給人帶來能量的投擲感?！薄病ぞS羅尼卡·詹森斯

《晶》系列源于藝術(shù)家與米歇爾·弗朗索瓦 2015 年合作的作品《踢星》，他們用黑色閃粉在地上踢出一個小丘。從那以后，詹森斯繼續(xù)嘗試不同顏色的閃粉和創(chuàng)作雕塑時的姿勢，探索其難以捉摸的本質(zhì)以及它受光線影響的方式。藝術(shù)家在此呈現(xiàn)了為北京展覽訂制的新顏色，該版本之前從未展出。

銀色有助于提升觀眾自我意識，并鼓勵觀眾在觀看作品時重新思考自身方位和作品展出語境。和詹森斯其他許多作品一樣，《無題（晶銀）》是一件場域特定作品，用散落地面的閃粉創(chuàng)作出反光而縹緲的裝置，影響人們在空間里的走動方式。安·維羅尼卡·詹森斯將該系列作品視為開放式雕塑，每件作品都是獨(dú)一無二且臨時存在的。

1997—2023

紙上黑白印刷

尺寸可變

閉上眼睛，能看見光嗎？

光幻視是人們在閉上眼睛或體驗(yàn)?zāi)撤N形式的視覺系統(tǒng)刺激時所見的光和色彩。它實(shí)際上并非進(jìn)入眼球的光，而是大腦視覺皮層神經(jīng)活動的結(jié)果。通過刺激處理視覺信號的大腦區(qū)域，從而使視覺中樞在受到刺激時呈現(xiàn)出幾何形狀、星星或抽象圖案。

這件作品最初是為 1997年伊斯坦布爾雙年展創(chuàng)作的，當(dāng)時這張圖片以傳單和海報的形式遍布了整個城市。作品邀請觀眾在閉合的眼瞼上施加輕微壓力來創(chuàng)造光幻視——即對視網(wǎng)膜進(jìn)行刺激，從而激活我們的視覺皮層。

在顏色自身亦擁有一個意義的世界，每種色調(diào)在不同傳統(tǒng)文化中具有對應(yīng)內(nèi)涵。譬如道教學(xué)說中黃色屬“土”，象征穩(wěn)定厚重、與地銜接?！稛o題（晶銀）》是另一件十分空靈的作品，大量閃光粉末在地面上營造出一片閃爍著銀色光芒的汪洋。當(dāng)粉末被揮灑于展廳，撞擊空氣的瞬間起舞與旋轉(zhuǎn)，一個地面雕塑由此完成。與《粉黃藍(lán)》一樣，這件作品突出詹森斯對“材料之不穩(wěn)定性”的探索，它側(cè)重于探索感官經(jīng)驗(yàn)，而非其外在形態(tài)。

展覽是一場進(jìn)入廣闊雕塑領(lǐng)域的旅程，而色彩與光線是進(jìn)入和理解這些“軟雕塑”的主入口，集聚了藝術(shù)家最具代表性的、通過跨學(xué)科方式來檢驗(yàn)雕塑本質(zhì)的創(chuàng)作。這是藝術(shù)家的作品與觀眾的互動，《艷桃綠松》（2006）和《紅 106 藍(lán) 132》等思考美術(shù)館與觀眾、光線三者關(guān)系的作品亦將包含其中。詹森斯將接連呈現(xiàn)的光線展廳與美術(shù)館建筑結(jié)構(gòu)融為一體，試圖將觀眾一并納入其色彩光譜，作品帶來的視覺和身體經(jīng)驗(yàn)在獨(dú)特的展廳中逐漸增強(qiáng)，其間充斥著柔軟的珊瑚色或蔚藍(lán)色光線，營造出一片臨時的溫暖靜謐之境。詹森斯的作品思考自身感知的局限性，嘗試讓人們更深刻地理解藝術(shù)的物質(zhì)性與非物質(zhì)性。藝術(shù)家通過對光和色彩的調(diào)動制造出感官體驗(yàn)，并提出與作品更深層次的互動性，進(jìn)一步思考人類感官認(rèn)知與現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系。

2019—2023

單面拋光工字鋼

20 cm × 10 cm × 400 cm

作品 IPE 400 #2 是一根置于北展廳地面上的工字鋼。IPE 400 #2 探討多層次的功能性和可見性：這種工字鋼很難在日常生活中見到，因?yàn)樗饕糜诮ㄖこ讨校话惴旁谔旎ò寤虻匕鍍?nèi)部。但另一方面，它是一個藝術(shù)現(xiàn)成品：藝術(shù)家通過將其表面拋光至能捕捉并反射光線的程度，將其提升至雕塑的層次。通過消解工字鋼的原始功能，詹森斯對當(dāng)今觀念藝術(shù)的美學(xué)與本質(zhì)提出質(zhì)疑，同時引發(fā)觀眾思考材料的選擇及其與建筑、城市現(xiàn)代化之間的關(guān)系。極度反光的表面一時之間也造成錯覺，短暫地掩藏了原本的鋼鐵質(zhì)感，讓觀者進(jìn)一步追問工字鋼的身份。

正如詹森斯所言：“我喜歡讓堅(jiān)硬耐用的物件在自然元素的影響下展現(xiàn)其不穩(wěn)定的一面。”

Ann Veronica Janssens

1956 年出生于英國?？怂雇āＫ妥x于布魯塞爾坎布雷國立視覺藝術(shù)高等學(xué)院（L’ école de la Cambre）。藝術(shù)家目前在布魯塞爾生活和創(chuàng)作。

詹森斯在許多重要機(jī)構(gòu)舉辦過個人展覽，其中包括：米蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館（米蘭，2021）、巴爾的摩藝術(shù)博物館（巴爾的摩，2018）、奧塞博物館（巴黎，2003）、柏林新國家美術(shù)館（柏林，2001）等。主要群展包括：國家影像美術(shù)館（巴黎，2022）、梅斯蓬皮杜中心（梅斯，2021）、維也納藝術(shù)博物館（維也納，2019）、大皇宮（巴黎，2013）、盧浮宮（巴黎，2012）等。其作品被以下機(jī)構(gòu)所收藏：路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館（胡姆勒貝克）、馬賽當(dāng)代藝術(shù)博物館（馬賽）、塔斯馬尼亞古今藝術(shù)博物館（塔斯馬尼亞）、安特衛(wèi)普當(dāng)代藝術(shù)博物館（安特衛(wèi)普）、國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館—蓬皮杜中心（巴黎）、比利時皇家美術(shù)博物館（布魯塞爾）等。

安·維羅尼卡·詹森斯：“粉黃藍(lán)”

策展人：王宗孚

展期：2023.6.30—2023.11.26

主辦：木木美術(shù)館（北京798館）