陳欣穎

Arthur Elgort的名字或許沒有那么如雷貫耳．卻串起了20世紀(jì)下半葉時裝史的一個個經(jīng)典時刻。他并不在意自己是否能夠?yàn)槿耸熘?，而是將滿腔熱忱都寄托在了一張張大片上。他認(rèn)為，“傳奇就是，當(dāng)你的作品能夠被人立刻認(rèn)出來那一刻”。

在漫長的時尚歷程中，攝影師作為不動聲色的記錄者，以鏡頭作為接力棒，串起光彩年華。提起傳奇攝影師，你的腦海中或許會出現(xiàn)一連串的名字，很大可能，其中沒有Arthur Elgort。但若以作品作為評選主體，那候選名單中必然少不了他的大作?；蛟S是Stella Tennant朝著池塘的縱身一躍，抑或Karolina Kurkova倚著壁爐展現(xiàn)的優(yōu)美身姿，也可能是Linda Evangelista泛舟游漓江的畫面……在這些經(jīng)典時刻背后，Arthur Elgort手握相機(jī)，將滿腔熱忱寄托在快門的閃動之間，佳作誕生，而他功成身退。

Elgort并非科班出身。上世紀(jì)60年代，他在紐約學(xué)習(xí)繪畫。在紐約這個藝術(shù)與時尚密不可分的熔爐，Elgort獲得了一份為時尚攝影師Gosta Peterson擔(dān)任助理的機(jī)會，由此也獲得了邁入時尚界的門票。70年代起，他開始為VOGUE工作。說起早期職業(yè)生涯中最記憶猶新的經(jīng)歷，他提到了1976年的一次拍攝。雜志本來想將拍攝地選在高檔商店林立的公園大道，但又擔(dān)心這樣會比較常規(guī)且無聊。這時，Elgort建議：為何我們不去喬治華盛頓大橋呢？這個紐約地標(biāo)有著豐富的景觀，一邊是繁華的曼哈頓上東區(qū)，另一邊是相對安靜的新澤西州，橋下則是一覽無余的哈德遜河。彼時的編輯總監(jiān)Alexander Liberrnan認(rèn)可了這個想法，最后的成片也沒有讓人失望，模特Lisa Taylor駕車馳騁的畫面渾然天成，動感與生機(jī)交織，絲毫沒有那個年代時裝大片多少沾惹的造作之姿。

或許現(xiàn)在聽來，這只是一個被乍現(xiàn)的靈感與巧思所成就的拍攝，值得贊許卻沒那么非同小可，但Elgort卻稱之為他職業(yè)生涯時轉(zhuǎn)折點(diǎn)”，不僅因?yàn)槟贻p的他得到業(yè)內(nèi)資深人士的賞識，更因?yàn)檫@次拍攝標(biāo)志著他對當(dāng)時時尚攝影風(fēng)格的影響——在此之前的大片，多重事無巨細(xì)的鋪陳，模特的衣著、妝容，拍攝的場地、光線，畫面的構(gòu)圖等都有著一套傳統(tǒng)，這也導(dǎo)致拍出來的大片美則美矣，但缺乏新意；而Elgort敢于突破常規(guī)，他離開影棚，走到現(xiàn)實(shí)生活中，走到擁擠的人群中，走到熱鬧的街頭巷尾；他喜歡與日常的驚喜不期而遇，喜歡未經(jīng)計(jì)劃的即時性，喜歡用眼睛而非鏡頭捕捉美好的瞬間。

在此之后，他以御用攝影師的身份，開啟了與VOGUE綿延近半世紀(jì)的親密合作。聊到最難忘的工作經(jīng)歷，Elgort提到了兩次在中國的拍攝。1979年，在這個中美正式建交的年份，VOGUE特邀當(dāng)時的國務(wù)卿基辛格的夫人Nancy Kissinger來到中國，以鏡頭向世界呈現(xiàn)崛起之國的風(fēng)貌。Elgort作為掌鏡者，與Kissinger穿梭于北京的大街小巷，真切地感受這個城市的脈搏。44年后的今天，他仍記得那時北京最高的樓只有12層。這組片子既有紀(jì)實(shí)攝影的客觀視角和即時性，也有時裝攝影的充沛情感和故事性，不刻意美化目之所及的一切，而以真誠的雙眼，展現(xiàn)平實(shí)且植根于現(xiàn)實(shí)的美。

而另一個Elgort本人印象最為深刻的拍攝，則是他最為中國讀者所喜愛的大片——1993年，超模Linda Evangelista的中國之旅。除了泛舟漓江外，Linda的足跡遍布城市的各個角落，與當(dāng)?shù)乩先艘黄鸫蛱珮O、跳廣場舞，與導(dǎo)演陳凱歌在上海老城的茶樓中品茗，在蘇州傳統(tǒng)園林中感受古韻……Elgort對世界萬象的好奇與欣賞，通過Linda充滿故事與情緒的雙眼盡情流露，人、景、境交相融合，共同成就了這組典范級別的人文時尚大片。而他將功勞悉數(shù)歸功于Linda，“她十分善于平衡與外界的互動和自己的姿勢角度的拿捏，是一位無與倫比的模特?！?/p>

從中國的各個城市，到孟買、尼泊爾、莫斯科、羅馬等地，從宮殿、沙漠、叢林，到麥田與海港，Elgort的足跡遍布全球各個角落，見證并記錄了大干世界的豐富景象。他將精彩的畫面留存在雜志的書頁間，等待一雙雙求知若渴的眼睛，一同展開這場浪漫的旅程。他的作品讓人領(lǐng)略到不高高在上的、不脫離日常語境的、富有人情味和煙火氣的時尚之美。

作為非科班出身的攝影師，他以異于常人的勤懇，抓住每一個工作機(jī)會，彌補(bǔ)專業(yè)上的差距?！拔液苄疫\(yùn)，從膠片時代走來，使我得以認(rèn)真學(xué)習(xí)和體驗(yàn)攝影最為完整的過程。而在數(shù)碼時代，它確實(shí)很便捷，我也很喜歡，但新一代人卻在某種程度上缺失了見證一張照片從無到有的珍貴體驗(yàn)。”因此，說起年輕的攝影愛好者或從業(yè)人員有什么樣的建議，Elgort表示：“找一個暗房，自己沖印照片。你需要從基礎(chǔ)學(xué)起?！?/p>

作為人們心中傳奇的Elgort又視誰為傳奇呢？他的答案并不讓人意外一一不是任何在時尚界如雷貫耳的人物，而是被稱為現(xiàn)代新聞攝影之父的Henri Cartier-Bresson。這位法國攝影師擅長捕捉現(xiàn)實(shí)中打動人心的時刻，以鏡頭凝結(jié)瞬間的永恒：而不論是觀察被拍攝者的狀態(tài)，還是照片整體所呈現(xiàn)出的視覺風(fēng)格，都有一種強(qiáng)烈的親臨現(xiàn)場之感，仿佛鏡頭并不真的存在。雖然兩人并未有過任何交集，但來自Gartier-Bresson的影響也成就了Elgort作品中的鮮明印記，其中的人文感、故事性與藝術(shù)性，讓兩位不同領(lǐng)域的攝影大師有了跨越時空的相遇。

對于“傳奇”這個分量極重的稱謂，Elgort卻待之格外稀松平常：“傳奇就是，當(dāng)你的作品能夠被人立刻認(rèn)出來那一刻?！倍?dāng)我們回看過去半世紀(jì)的時尚歷程，會發(fā)現(xiàn)那些至關(guān)重要的時刻、那些席卷全球的風(fēng)潮、那些風(fēng)華絕代的面孔，都離不開他數(shù)十年如一日的記錄。他無須露面，鏡頭早已替他見證歷史，締造傳奇。