馬特

王加加：從被目光凝視走回林中小路

巨大的眼睛在光怪陸離的色彩中盯著每一個(gè)經(jīng)過的觀眾，人們?nèi)缤鎸﹄娮佑螒蛑凶詈箨P(guān)卡的大Boss一樣這種，被審視的感覺讓人們緊張不安，但又忍不住好奇，復(fù)雜矛盾的心態(tài)最終把觀看者吸引到作品面前仔細(xì)欣賞，這正是王加加在“眼睛”系列作品中所要達(dá)到的效果。很多人會(huì)誤以為眼睛本身就是王加加想要表達(dá)的主題，但那只是他創(chuàng)作中的魔術(shù)部分，用畫面中的眼睛吸引觀眾的眼睛產(chǎn)生沖突，進(jìn)而讓人們關(guān)注到繪畫中創(chuàng)作者的情緒與筆觸，在這個(gè)屏幕觀看的時(shí)代，王加加用這種方式找到了屬于自己的架上繪畫的獨(dú)特創(chuàng)作思路。

雖然從小在英國長大，但有著國畫家傳的王加加一直受到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，最初接觸國畫是母親教他畫線描，在學(xué)習(xí)過程中王加加逐漸有了自己的理解，意識到線描并不僅僅是讓人畫得像，而是用自己的方式表達(dá)對事實(shí)的看法，最終他把這種理解融會(huì)貫通到個(gè)人創(chuàng)作的探索中。因?yàn)榧易宄蓡T都是比較傳統(tǒng)的藝術(shù)家，王加加希望自己能創(chuàng)作出更代表當(dāng)下環(huán)境的作品，他想把不同的媒介放在畫面里面，開始研究將打印和繪畫融合在一起的創(chuàng)作方式，“眼睛”系列就是讓不同的媒介元素在畫面里產(chǎn)生對抗的火花。

在王加加看來，傳統(tǒng)繪畫方式在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代里是很難生存的，大部分人看畫是通過手機(jī)屏幕，把繪畫變成圖像來閱讀，所以“眼睛”系列要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)能瞬間抓住人們注意力的點(diǎn)，讓觀眾每次看到畫面都會(huì)覺得眼睛在瞪著自己，吸引人們停留，作品成功地與觀眾產(chǎn)生了直接對話，從畫到人之間是一個(gè)挑戰(zhàn)，觀眾必須面對它。

但是眼睛本身僅僅是王加加作品中最表層的部分，也是觀眾欣賞的第一步，當(dāng)觀眾被眼睛所吸引走近畫作的時(shí)候，他們就能開始感受到王加加作品更深層的獨(dú)特性，那些眼睛以外王加加的繪畫語言，他的筆觸、線條、色彩等等，在這時(shí)發(fā)揮強(qiáng)烈作用的則是他身上更傳統(tǒng)的繪畫功底。

每次創(chuàng)作的時(shí)候，王加加第一步就是用自己搜集的素材做一個(gè)電子拼圖，把很多圖像摳出來拼成一個(gè)完整的畫面，有時(shí)候摳很小一部分變成另一種形態(tài)再貼上去，甚至不一定是具象的圖，可能只是一張他喜歡的照片的背景顏色，這些貼圖會(huì)把畫面定位在一個(gè)時(shí)間段里，與真實(shí)的時(shí)代產(chǎn)生了互動(dòng)關(guān)系。

之后王加加開始繪畫覆蓋，這個(gè)階段他要小心地控制自己，因?yàn)樗矚g更有質(zhì)感的親自動(dòng)手繪畫的感覺，但如果手繪把貼圖都覆蓋就沒有意義了，這需要王加加不斷在畫面上進(jìn)行與自己的對抗，反復(fù)調(diào)整決定哪些可以留著，哪些是要蓋住的，這是王加加創(chuàng)作過程中最精彩的部分。

大部分人知道王加加是關(guān)于他的“眼睛”系列，去年他的“森林”系列又帶給人們不同的感官體驗(yàn)，之前作品畫面中的打印、拼貼和基于互聯(lián)網(wǎng)素材的視覺符號消失了，王加加用傳統(tǒng)中國畫的線描手法勾勒出一片樹木、枝葉與根系組成的森林空間，與“眼睛”系列中激烈的對抗沖突不同的是，觀眾更有一層自我探索的體驗(yàn)，在畫面中探索出一條自己的林中小路。

這個(gè)系列也是王加加創(chuàng)作方向的自我回溯性探索，王加加想將成長過程中中國畫對自己的影響表達(dá)出來，呈現(xiàn)線描對他現(xiàn)在走上藝術(shù)家道路的重要性。如同這個(gè)系列的英文名字“Roots ”（根），王加加通過植物的根的意向試圖追溯自己身上附著的成長中的復(fù)雜性，關(guān)于自己的家庭，自己與國畫藝術(shù)的關(guān)系等等，就像深深扎入大地的根系長出茂盛的樹木最終形成森林，自己的藝術(shù)創(chuàng)作方法也并不停留在使用固定技法所誕生的固定藝術(shù)形式，在回溯的同時(shí)實(shí)際上也是對未來更多可能性的展望，王加加覺得自己會(huì)用傳統(tǒng)的線描手法創(chuàng)作出更多新的藝術(shù)方向，甚至不一定局限于畫畫。

客觀而言，優(yōu)秀的藝術(shù)家都具有“辨識度”，諸如草間彌生的波點(diǎn)、杰夫· 昆斯的氣球等。然而，更多情況下，這個(gè)具有辨識度的符號并非藝術(shù)創(chuàng)作的目的，而是創(chuàng)作結(jié)果的一部分。這個(gè)被大眾接受的部分成為了藝術(shù)家個(gè)人表達(dá)與大眾藝術(shù)認(rèn)知的“合集”。對于王加加來說，“眼睛”就是具有這種功效的符號，他很開心自己能有一個(gè)被記住的標(biāo)志，但更多還是希望借助這個(gè)符號，能夠讓人們了解他的創(chuàng)作世界。

不過，這個(gè)“合集”成就了藝術(shù)家的商業(yè)橋梁。在藝術(shù)與周邊衍生合作的探索過程中，王加加一直希望大眾可以更輕松地接觸到藝術(shù)。他提到，藝術(shù)家的創(chuàng)作方式和創(chuàng)作目的非常重要。一部分藝術(shù)家的創(chuàng)作目的就是創(chuàng)造屬于自己廣泛的圖像認(rèn)識，這些藝術(shù)家希望獲得主流的社會(huì)認(rèn)可，期待每個(gè)人都能看到自己的作品，最好每個(gè)家庭中都有自己的藝術(shù)衍生品。但這種創(chuàng)作方式并不一定適合每個(gè)藝術(shù)家，也不是每個(gè)藝術(shù)家都需要用這種方式來實(shí)現(xiàn)自己。藝術(shù)家始終是要找到自己核心的表達(dá)，如果完全以商業(yè)和大眾反饋為導(dǎo)向，那么藝術(shù)家也會(huì)在商業(yè)面前迷失自己的創(chuàng)作理念。

王加加的每個(gè)系列至少要花費(fèi)幾年時(shí)間來慢慢研究，完成一個(gè)之后才能去研發(fā)新的系列，這其實(shí)是很難的事情，特別是當(dāng)大眾已經(jīng)對藝術(shù)家有了一個(gè)“基本印象”的時(shí)候，全新系列也意味著重新出發(fā)。不過王加加談到，如果同時(shí)有太多不同的東西在創(chuàng)作中，他自己也會(huì)迷茫，他希望自己的很多創(chuàng)作理念與表達(dá)方式可以繼續(xù)深入研究，但也不會(huì)只走一條路，而是自己把握屬于自己的藝術(shù)節(jié)奏。

Eirdís：鮮艷色彩下的存在危機(jī)與心靈探索

自然流暢的弧線，明亮色彩的碰撞交融，情緒熾熱而充滿強(qiáng)烈的心理感染力，在觀眾的視角中，Eirdís的作品總會(huì)帶有鮮明奪目的個(gè)人標(biāo)識。Eirdís喜歡用鮮艷的色彩創(chuàng)作，雖然她并不清楚這種偏愛的原因，但很早便注意到自己對色彩的敏感，在作畫時(shí)Eirdís通常根據(jù)自己當(dāng)前的心情選擇顏色，如果一個(gè)月后重溫一幅舊畫，她可能會(huì)完全改變調(diào)色板。

在鮮艷視覺沖擊的環(huán)繞包裹中，Eirdís的作品似乎組成了一個(gè)專屬于自己的宇宙，但這個(gè)宇宙是否是一個(gè)完整而封閉的個(gè)人世界，Eirdís自己也不確定，她更傾向于每個(gè)人都生活在自己的小宇宙中，這些宇宙相互重疊但又涇渭分明，人們通過分享自己的作品和觀點(diǎn)，為別人的宇宙增添價(jià)值和意識，創(chuàng)作的重要意義也在于建設(shè)自己的宇宙，并真實(shí)地分享它。

如果我們在Eirdís的小宇宙中尋找一個(gè)坐標(biāo)原點(diǎn)，對應(yīng)她藝術(shù)創(chuàng)作生涯的核心主題，那應(yīng)該就是自我認(rèn)同。很多媒體和藝術(shù)評論人提到Eirdís的作品都會(huì)聯(lián)系起她的中國－ 冰島混血身份，試圖探究她在創(chuàng)作中投射的跨文化體驗(yàn)與思考。在Eirdís的認(rèn)知中，不同國家和文化背景下的成長經(jīng)歷讓她從小就在自我認(rèn)同問題上掙扎，多元文化身份意味著行為和自我概念會(huì)隨著環(huán)境的變化而變化，Eirdís回憶起自己的孩提時(shí)代，每一次搬家都好像生活按下了重啟按鈕，這種困惑讓她很早時(shí)候就產(chǎn)生了存在危機(jī)，并開始尋找答案。

最終Eirdís接受了一個(gè)事實(shí)，一切都在不斷變化，自己可以做一只變色龍，既能適應(yīng)任何環(huán)境，又能感受到孤獨(dú)，會(huì)習(xí)慣于在更深層次上理解他人，同時(shí)也意識到自己的多重身份無法完全得到表達(dá)或理解。正是在多元文化下的冒險(xiǎn)，Eirdís學(xué)會(huì)了如何接受不確定性和變化，這一切都體現(xiàn)在她的藝術(shù)作品中，藝術(shù)給Eirdís帶來了慰藉，創(chuàng)作過程中感受到的平和與冷靜減輕了她的孤獨(dú)，她希望自己的藝術(shù)能讓他人產(chǎn)生反思，幫助別人像她一樣洞察自我的無意識。

Eirdís將藝術(shù)作為了解自己和世界的工具，如果說傳統(tǒng)繪畫的重點(diǎn)是捕捉人們眼睛所能看到的東西，那么Eirdís將自己的創(chuàng)作看作探索未知和隱藏事物的過程，她相信繪畫本質(zhì)上總是感性的，畫家的觸摸參與其中，比起具象繪畫，她更想描繪的是看不見但真實(shí)存在的東西。

相比于外在表現(xiàn)，Eirdís更注重創(chuàng)作的內(nèi)在體驗(yàn)，她不在意事先計(jì)劃繪畫內(nèi)容，相反會(huì)讓筆觸和色彩引導(dǎo)自己。伴隨著藝術(shù)創(chuàng)作生涯，Eirdís對心理學(xué)和哲學(xué)的興趣也不斷加深，曾經(jīng)她只是把創(chuàng)作作為一種發(fā)泄和尋求內(nèi)心平靜的嘗試，但在疫情之后，她開始思考如何將這些療愈帶來的益處傳遞給他人，希望邀請更多人體驗(yàn)藝術(shù)的魔力，為此Eirdís做過很多療愈工作，她相信藝術(shù)是強(qiáng)大的，可以超越時(shí)空，而自己現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作正在自我表達(dá)和情感傳遞之間搖擺平衡。

敏銳的心理感知與對他人的共情能力，讓Eirdís關(guān)注社會(huì)共同記憶、特定群體或時(shí)代的潮流符號等等，她注意到隨著全球化的發(fā)展，很多人都和她一樣經(jīng)歷文化脫節(jié)的成長過程，并遭受各種形式的身份認(rèn)同危機(jī)，同時(shí)科技與日常生活的快速融合也帶來了更多身份認(rèn)同問題，人們要面對如何與自己保持線上線下的聯(lián)系，這些都是Eirdís嘗試在作品中探討的主題。

對于藝術(shù)家來說，關(guān)于自我認(rèn)同以及個(gè)體與社會(huì)關(guān)聯(lián)的研究與表達(dá)無疑是深刻而漫長的，這既會(huì)伴隨著藝術(shù)家對自己心靈的探索，也包括要不斷處理快速發(fā)展的藝術(shù)呈現(xiàn)技術(shù)、傳播渠道和商業(yè)手段。

正如與北京怡亨酒店（Hotel ?clat Beijing）的合作。Eirdís以月兔為靈感，為酒店創(chuàng)作了一幅畫作，除了兔子天然被人們喜愛的萌寵外表之外，神話中的動(dòng)物又貼合近些年復(fù)興中國本土文化的國潮風(fēng)尚，給藝術(shù)家們帶來豐富的創(chuàng)作靈感。在畫之外，Eirdís的“月兔”也會(huì)出現(xiàn)在酒店的房卡、歡迎卡等地方，這樣的合作，藝術(shù)家保持了自己一貫的藝術(shù)風(fēng)格，也為酒店客人帶來了全新體驗(yàn)。

其實(shí)早在2006年，Eirdís來北京就參與了北京怡亨酒店創(chuàng)意工坊項(xiàng)目，度過了為期三天的旅居生活。酒店每一層獨(dú)特的裝置和藝術(shù)品都給她留下了深刻的印象，這種體驗(yàn)也是她在藝術(shù)創(chuàng)作中所追求的。雙方擁有共同的價(jià)值觀和目標(biāo)是Eirdís在參與商業(yè)合作時(shí)最為看重的，她要確保所有創(chuàng)作忠實(shí)于自己的核心理念，無論是否有商業(yè)參與，都要讓藝術(shù)作品具有心理或哲學(xué)意義，能夠通過內(nèi)容、筆觸或色彩表達(dá)出發(fā)人深省的情感。

在Eirdís的藝術(shù)商業(yè)化理念中，她喜歡藝術(shù)對現(xiàn)實(shí)存在的描述方式，以隱喻的形式展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，拓展人們的認(rèn)知，對文化進(jìn)步也至關(guān)重要，而在商業(yè)活動(dòng)中，品牌通過與藝術(shù)家共同開發(fā)產(chǎn)品獲益，賦予商品更多社會(huì)層面的價(jià)值，藝術(shù)家則有機(jī)會(huì)擴(kuò)大影響，讓公眾對自己所傳遞的創(chuàng)作主題有更廣泛的認(rèn)識。

近些年IP化營銷方式促成了很多藝術(shù)家與商業(yè)品牌的合作，給藝術(shù)家?guī)砹藙?chuàng)作和互動(dòng)的新思路以及現(xiàn)實(shí)的經(jīng)濟(jì)收益，但也有人擔(dān)心這會(huì)讓藝術(shù)創(chuàng)作本身產(chǎn)生局限，作為深入探索心靈主題兼具成功商業(yè)合作經(jīng)歷的年輕藝術(shù)家，Eirdís將IP化營銷視為一種接近和理解藝術(shù)的新方式。

在Eirdís眼中，IP化營銷需要藝術(shù)家從市場角度客觀地看待自己的作品，這可能會(huì)讓藝術(shù)家在找到屬于自己的創(chuàng)作方向之前，過早地被限制住創(chuàng)造力；但從積極的方面看，這也促使藝術(shù)家更加清晰地認(rèn)識自己的愿景，思考自己到底希望用作品來推廣什么理念，同時(shí)IP化營銷也為藝術(shù)家提供了全新的跨平臺(tái)分享作品的方式和貨幣化的可能性，Eirdís期待這些新方法能夠推動(dòng)自己拓展更開闊的藝術(shù)思路和創(chuàng)作實(shí)踐。

閆鏡州：畫出黑色幽默的絢爛幻境

盡管在一部分觀眾眼中，閆鏡州的作品帶有卡通式的觀感，但他本人并不想把作品往動(dòng)漫和潮流的方向靠攏，對于作品帶給觀看者的故事聯(lián)想，閆鏡州認(rèn)為自己的確關(guān)注畫面的故事性，但這些故事是在他腦子里一瞬間生成的，在旅行觀察、互聯(lián)網(wǎng)刷到圖片或是閱讀一段文字的瞬間。在創(chuàng)作過程中片段逐漸明晰，隨機(jī)地為作品創(chuàng)造出新的內(nèi)容延伸，這些都是閆鏡州創(chuàng)作的樂趣。

相對于創(chuàng)作作品的人物刻畫深度與故事完整性，閆鏡州表示自己只追求畫面能不能表達(dá)他當(dāng)下所感受的東西，個(gè)人經(jīng)歷會(huì)引導(dǎo)閆鏡州追溯到自己潛意識里的某個(gè)場景，比如在旅行中看到一個(gè)場景，可能會(huì)想到自己過往體驗(yàn)過的瞬間，當(dāng)下和記憶中的兩個(gè)事件結(jié)合到一起，使得故事性更多來自藝術(shù)家的直覺而非有意編寫。故事對于閆鏡州的創(chuàng)作只是一個(gè)引子，引子開始之后，他創(chuàng)造的形象就會(huì)把畫面建構(gòu)起來，讓理念傳遞更明確，然后不斷完善，最終故事可能會(huì)跟初衷不一樣，但是內(nèi)核不會(huì)變。

“我的創(chuàng)作并非一開始就有完整的故事構(gòu)思，因?yàn)槲也皇菍懶≌f的，我是一個(gè)畫畫的，我只是通過形象的力量把角色構(gòu)造起來，會(huì)有很多的隨機(jī)性，但是大方向不會(huì)偏離，這些形象自身逐漸完善起故事，也會(huì)逐漸地讓作品走向黑色幽默?！痹陂Z鏡州的作品中，每個(gè)形象都不是畫面上的個(gè)體本身，而是代表了閆鏡州的一個(gè)個(gè)藝術(shù)觀念的集合，其中代表形象“老巴”也不是一開始就創(chuàng)造出來的，他在畫之前根本就沒有想過這個(gè)角色，而是畫完整個(gè)一批作品之后，這么一個(gè)人物角色自然而然地出現(xiàn)了，進(jìn)而有了一個(gè)名字。

從閆鏡州在學(xué)校里開始藝術(shù)創(chuàng)作到現(xiàn)在，他一直在面對兩個(gè)問題，一個(gè)是“畫什么”，一個(gè)是“怎么畫”。對于前者，閆鏡州已經(jīng)有了相對清晰的答案，他的創(chuàng)作基本都是圍繞黑色幽默這個(gè)核心去呈現(xiàn)，來源于生活又與現(xiàn)實(shí)有一定距離，他不想讓作品像寫實(shí)作品一樣現(xiàn)實(shí)且具體，而是喜歡用一種脫離現(xiàn)實(shí)的形象去處理，把這種黑色幽默定格成一個(gè)瞬間，這種瞬間往往是人在生活中不注意的，或者注意后轉(zhuǎn)眼就消失的，在這一“瞬間”中，閆鏡州會(huì)把對這一瞬的“理解”融入進(jìn)去，使得瞬間比“真實(shí)”更為真實(shí)。

對于表達(dá)技法，之前的個(gè)展作品中，閆鏡州大量使用噴槍進(jìn)行創(chuàng)作，他覺得噴槍就是一支不一樣材質(zhì)的筆，這種工具天生自帶一種脫離現(xiàn)實(shí)的屬性，對于這種“瞬間”的記錄有著獨(dú)特的優(yōu)勢，閆鏡州想試著在作品中通過繪畫的方式，比如筆觸、線條，讓更多的情感和不確定性進(jìn)入作品。與之前相對有經(jīng)驗(yàn)的方法碰撞，看能否產(chǎn)生不一樣的火花。

在對于創(chuàng)作方法的初始探索階段，很多藝術(shù)家都會(huì)大量使用照片素材進(jìn)行創(chuàng)作，但是照片里人物是固定的，一個(gè)人物穿什么服飾，姿勢怎么樣，都是一個(gè)固定的模式。閆鏡州之前也是大量使用照片里的形象，或者把照片中的元素進(jìn)行一些排列組合，但是他很快意識到這種模式非常限制自己的創(chuàng)作，滿足不了他的想法，他開始有了屬于自己獨(dú)特的方法，就是塑造出自己需要的形象。

為了滿足閆鏡州對作品中形象的理解更為“充分”的需求，他可能會(huì)先用黏土等材料捏制出來實(shí)體，然后創(chuàng)造出一個(gè)供他去理解的“實(shí)體”，這個(gè)“實(shí)體”用來幫助他更好地與腦海中所需要的形象去做一個(gè)對話。這樣他可以創(chuàng)造那些自己在現(xiàn)實(shí)中不滿足的形象，所以在閆鏡州作品中的那些人物形象不都是基于現(xiàn)成的圖像，而是他根據(jù)腦海里的需要，用盡一切辦法將他們更好地呈現(xiàn)在畫布中。甚至有時(shí)候，這些形象他可能都不會(huì)直接使用，而是同樣作為引子，在自己的世界里把它們創(chuàng)造出來，再去畫自己世界里誕生的東西。

雖然在一些觀眾看來，閆鏡州作品中創(chuàng)造的人物形象很有IP化營銷的潛質(zhì)，包括朝動(dòng)畫方向探索的可能性，但在閆鏡州對自己的定義中，他只想當(dāng)個(gè)畫家，動(dòng)畫感只是因?yàn)樽髌访撾x現(xiàn)實(shí)自帶黑色幽默的一面，但這是閆鏡州在創(chuàng)作過程中從沒想過的，他只考慮自己作品的畫面，思考這個(gè)形象能不能承載自己的觀念。

對于IP化和商業(yè)營銷手段，閆鏡州表示自己沒有什么太過執(zhí)念的原則，他也還是個(gè)年輕人，也希望嘗試不同的東西，只要不動(dòng)搖自己的創(chuàng)作本身，他不抵觸任何新鮮的東西。而且閆鏡州相信自己會(huì)處理好創(chuàng)作與商業(yè)的關(guān)系，因?yàn)樗膭?chuàng)作從來不是單獨(dú)塑造一個(gè)形象，現(xiàn)在作品里邊的“老巴”角色也不是基于某一個(gè)主題而獨(dú)立誕生的，他只是根據(jù)自己的理念去創(chuàng)造，即使IP化營銷也不會(huì)帶來很大局限性。

在藝術(shù)創(chuàng)作之外，閆鏡州坦言自己是一個(gè)相對封閉的人，他會(huì)關(guān)注外界但不會(huì)過多參與。有時(shí)閆鏡州也會(huì)很欣賞那些有更廣泛社會(huì)傳播影響力的藝術(shù)家們，他覺得對一個(gè)藝術(shù)家最重要的就是實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)目的，用什么手段都是可以的，每個(gè)藝術(shù)家在每個(gè)階段都有一種不同的方式和方法更貼近當(dāng)下的創(chuàng)作欲望。

閆鏡州打了個(gè)比方，藝術(shù)創(chuàng)作的不同方向就如同是選擇用一張鋪開的網(wǎng)去散播觀念，還是拿一根釘子去猛錘世界，對于現(xiàn)在的他來說，更希望沉浸在自己的畫面里，去鉆研探索自己的每一筆，能否描繪出他眼中的世界。