戴璐

每個人的人生都會經(jīng)歷許多“第一次”，從孩童時期的蹣跚學步到少年時代的初露鋒芒。成長的每一步不僅身體在發(fā)生變化，思想也在逐漸成熟。在長大的路途中，你曾接受無數(shù)大大小小的挑戰(zhàn)，在這條披荊斬棘的道路上，你從未臨陣脫逃。

每個大人都曾是勇敢無畏的孩子。只不過，有的人走著走著便失去了創(chuàng)造力，變得謹小慎微、循規(guī)蹈矩。幸好，還有很多藝術家保留著孩子的大膽和天真，他們主動擁抱未知，并敢于創(chuàng)造，是無所不能的“藝術發(fā)明家”！

最潮色彩發(fā)明獎

有一個人，因為創(chuàng)造了一種顏色而享譽世界，他就是法國藝術家伊夫·克萊因。他從地中海上的蔚藍天空得到靈感，用群青配以某種合成樹脂調制了一種飽和度極高的藍色——克萊因藍。

在1957年的米蘭畫展上，他展出了八幅同樣大小、涂滿藍色顏料的畫板，并且告訴人們：“這個顏色象征著天空和海洋，象征著沒有界限?！痹诖酥埃八{色族譜”中并沒有如此純粹、強烈的藍色。伊夫·克萊因將其命名為克萊因藍！

克萊因藍的視覺沖擊力格外強烈，這種高飽和度的冷色頗受時尚界的青睞。因此，時裝T 臺一度是克萊因藍的天下，直至現(xiàn)在，很多定制時裝和家居設計都會使用和致敬克萊因藍。

如果說克萊因發(fā)明了一種顏色，那么莫蘭迪就是創(chuàng)造了一整個色系！莫蘭迪的作品里經(jīng)常會出現(xiàn)低飽和度的瓶瓶罐罐，他通過冷靜的色彩、樸素的形狀、微妙的空間關系和光線效果，賦予了日常生活靈性之美。聽說為了達到理想中的效果，莫蘭迪會花一個星期的時間去擺弄桌布和瓶子，然后再癡迷地描繪它們。

莫蘭迪色并非某種特定的色彩體系，而是我們對于莫蘭迪繪畫用色特點的總結。與克萊因藍的高純度色相反，莫蘭迪色的本質是降低色彩純度，在常用的色彩中加入灰色和白色調和，使整個畫面在色感和視覺上達到平衡。大面積的低飽和色彩，以及同一顏色不同灰度間的微妙漸變與相互交融，使莫蘭迪的畫作整體呈現(xiàn)出靜謐之美。

最佳線條表現(xiàn)獎

對于中國畫來說，線條極其重要。

現(xiàn)存最古老的帛畫之一《人物龍鳳圖》使用了線條進行造型。這幅兩千多年前的作品用古樸的線條勾勒出一位高髻細腰、廣袖寬裾的女子。她頭上有一只騰空飛舞的鳳鳥，翅膀伸展，尾羽卷起，與靜態(tài)的女子形成鮮明對比。鳳鳥線條雖然簡括，但變化非常豐富，翅膀用線細密完整，腳爪、尾羽輪廓線則粗獷有力，突出其腳爪的瘦硬和尾羽的勁挺?？梢钥闯?，以線條為主要表現(xiàn)手法進行繪畫創(chuàng)作，在戰(zhàn)國時期已經(jīng)相當熟練了。

在世界的另一邊，有一位畫家將“線”的運用提到了至高無上的地位，他就是波提切利。他不僅利用線條來構圖，也利用線條來塑造形象，與同時代畫家達·芬奇形成了鮮明的對比。達·芬奇的漸隱法強調了不同受光面部分的中間調子，用面的塑造讓事物看上去更加真實。但波提切利刻意降低了畫面的明暗對比，用線來造型，也利用線來調節(jié)畫面的節(jié)奏。

看這幅《年輕女子的肖像》，波提切利并不是用陰影及對比的效果來突出人物的存在感，而是用明顯的線條刻畫人物。稍加留意我們就會發(fā)現(xiàn)，波提切利作品中的人物長頸溜肩，這在解剖學上并不準確。盡管如此，他這樣的處理并沒有讓我們感覺到別扭，反而突顯了人物那種憂郁、超凡脫俗的氣質。

最佳色塊構成獎

說完了線條，你大概能猜到接下來會講色塊。色域繪畫離不開色塊，而色域繪畫代表人物羅斯科和紐曼在色塊構成上的成就令人矚目。

羅斯科以巨大的顏色方塊畫作聞名于世，他的作品大多由兩三個垂直排列著的矩形構成。這些矩形色彩微妙、邊緣柔和，它們漂浮在整片底色之上，營造出連綿不斷、模棱兩可的效果。

羅斯科的繪畫尺幅往往很大，這是為了能讓人置身于體驗之中，感受作品的精神內(nèi)涵。他力圖通過有限的色彩和極少的形狀來傳達深刻的象征意義。

紐曼也喜歡繪制大面積的色塊，他不斷探索用線條將大面積色塊分隔開來的畫法?？此齐S意的畫面，他有時會花費幾個星期的時間去推敲。然而，這種創(chuàng)新的繪畫風格當時并沒有得到主流社會的理解。但紐曼一直堅持這種風格，他始終相信藝術之美在于神秘與不可知，“藝術家可以像一個真正的創(chuàng)造者那樣去探究宇宙”。

看到這里，我猜你的心里一定產(chǎn)生了疑惑。這幾幅作品放在一起，很可能會被認為出自同一人之手。確實，羅斯科和紐曼是師徒關系，紐曼的早期作品受到了羅斯科的影響。實際上，二人雖都繪制色塊，卻有所區(qū)別，羅斯科的色塊邊緣模糊，紐曼卻是幾十年如一日地堅持在色塊中徒手畫直線，后期的經(jīng)典作品更是呈現(xiàn)出硬朗、邊際分明的大面積色塊。正是這種創(chuàng)新使得他的作品具有了超越前輩的力量。

最美人物刻畫獎

講完了線條、色塊，是時候動筆表現(xiàn)人物了！刻畫人物講究細節(jié)，中國古代仕女畫畫家在這方面表現(xiàn)尤為突出。

你也許對仕女畫有些陌生，但你一定在博物館里看到過面部被點上白色的女子，并且可能會在心里默默“吐槽”古人的審美。

其實這是我們常說的“三白”?！叭住笔侵赣幂^厚的白粉染出人物的額頭、鼻梁、下頦，表現(xiàn)人面部三個受光點，是不是很像現(xiàn)在化妝時點高光的位置？這種表現(xiàn)方法起源于南北朝，在唐朝達到高峰。唐朝畫家通過“三白”法，創(chuàng)造出貴婦人所崇尚的濃妝艷抹、富有裝飾性的“盛妝”效果。

新疆吐魯番阿斯塔那張禮臣墓出土的《弈棋仕女圖》中，一位面色紅潤、身材豐腴的女子，正對著棋盤屏息凝神。她食指和中指夾著一枚棋子，考慮著將棋子落在何處。她的額頭從發(fā)際處往下染白，直到眉毛，然后鼻梁和下頦尖也有染白，是非常標準的“三白”畫法。這種畫法使額頭看上去更為飽滿明亮，下巴更為圓潤，鼻梁也更高挺，凸顯了面部的立體感。

并不是只有仕女畫畫家才會注意人物面部的細致刻畫，五代僧人貫休工詩善畫，尤其擅長畫羅漢。他筆下的羅漢狀貌古野，迥異前人，開創(chuàng)了中國人物畫的又一風格。相比唐朝羅漢的寫實形象，貫休的羅漢奇詭夸張，不似人間所有，會讓看見的人忍不住嚇一跳。

《十六羅漢圖》（其一）中的羅漢高鼻深目，雙手合十，神色沉靜，不怒自威。人物頭、手的骨骼造型夸張，以墨色染出凹凸變化，頗有立體感。用線頗有骨力，衣紋勁道流暢，坐具則轉角嶙峋，體現(xiàn)出畫家對于不同質感的事物的表現(xiàn)能力。雖歷經(jīng)千年，依然氣度非凡，不得不說，古代畫家創(chuàng)造人物真是各出奇招兒啊！

最佳書法創(chuàng)新獎

詩書畫自古一家，一幅好的國畫作品怎么能少了書法相襯呢？要說獨具一格的書法家，歷史上數(shù)不勝數(shù)，但要說身份最特別的一位，非宋徽宗趙佶莫屬。趙佶是一位極具藝術才華的皇帝，他在繪畫、書法方面造詣精深，不到二十歲就創(chuàng)造出一種書體——“瘦金體”。其特征是筆畫細瘦，在轉折處將藏鋒、露鋒、運轉、提頓等痕跡強化并保留下來，形成了一種獨具美感的藝術表現(xiàn)形式。

趙佶中年時寫下了著名的《秾芳詩帖》，成為他“瘦金體”的代表作?！岸尫家来漭?，煥爛一庭中，零露沾如醉，殘霞照似融。丹青難下筆，造化獨留功，舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風?！睆募挤ㄉ峡矗髌匪坪跏怯美L畫的技法來寫書法，筆致勁健，如竹葉斜出；結體瀟灑，像蘭花一樣雅致。

清朝書畫家金農(nóng)也曾創(chuàng)造過一種書體，名為“漆書”。金農(nóng)的字筆畫方正，棱角分明，橫畫粗重，豎畫纖細，墨色烏黑光亮，如同用漆刷出來的，因而稱為“漆書”。漆書是金農(nóng)的獨創(chuàng)，其淵源來自隸書，正是由于大膽創(chuàng)新，他才從一眾書家中脫穎而出。

《鶴賦》是金農(nóng)書法的代表作，筆畫粗重，墨色如漆，看上去如刀劈斧刻般硬挺。橫豎筆畫粗細大相徑庭，但橫與橫相比很勻稱，看得出來是有意經(jīng)營，而不是即興下筆。奇異怪誕的筆墨效果，不僅讓整幅作品趣味豐富，而且極具視覺沖擊力。

最腦洞大開獎

如果上述種種作品都是風格技法上的革新，那么下面我們將要說到的兩位藝術家可以說是“放飛自我”，傳統(tǒng)的方法顯然已經(jīng)滿足不了他們的創(chuàng)作需求了。

來自比利時的藝術家文森特·巴爾就玩起了影子。他在日常物體的陰影上隨意畫幾筆，讓影子一下子變成一幅畫，創(chuàng)意十足。在他的筆下，一摞杯子的影子成了游泳池，一個削皮刀的影子成了鋼琴，一顆洋蔥的影子成了胖嘟嘟的海豹，一只網(wǎng)面鞋的影子變成了淋浴……當這些平凡的事物與光影結合在一起后，一個個生動有趣的形象便躍然紙上。

文森特·巴爾在很小的時候就喜歡玩墻上的陰影，長大以后漂亮的影子勾起了創(chuàng)作興致。他用手機把畫拍下來，上傳到了網(wǎng)絡上，受到很多人的喜愛。此后，他便開始創(chuàng)作影子涂鴉。小朋友們是不是很受啟發(fā)，已經(jīng)躍躍欲試了呢？

當你站在高樓林立的城市，抬頭仰望天空，你會看到什么？也許這是生活中再平凡不過的場景了。但是，來自法國的藝術家拉馬迪厄·托馬斯看見了不一樣的風景。

托馬斯喜歡仰望天空，每次他抬頭時，建筑物的屋頂勾勒出的天空的輪廓就成了他的畫布。他以仰視的角度拍攝城市的天空，然后用有趣的插圖填充其間，創(chuàng)作出了充滿創(chuàng)意的插畫作品。這些作品充滿了奇思妙想，要么是用樹枝釣月亮的女孩，要么是扒開樓房往下看的巨人，要么是對著狐貍彈琴的流浪藝人……托馬斯總是能根據(jù)天空的形狀，恰到好處地把圖案放進去。

巴爾和托馬斯用他們異想天開的藝術作品，向人們展示了無限的創(chuàng)造力。他們所用的素材都是我們生活中常見的物品，這樣看來，創(chuàng)意能讓普通的事物變得充滿驚喜！

縱覽古今，在藝術家的眼中，沒有什么材料是不能拿來創(chuàng)新的，也沒有什么風格是不能突破的，甚至沒有什么東西是不能用于創(chuàng)作的，這樣的例子不勝枚舉。

當然，創(chuàng)新也不是一下子就能被所有人接受的，比如克萊因最初把他的純色畫板送到畫廊時，根本沒人愿意展出，他們覺得這壓根兒不是繪畫；金農(nóng)獨創(chuàng)的書體也被人吐槽“很丑”。但他們都沒有放棄探索，依然用自己特有的方式來表達藝術，絕不因循守舊。

很多藝術作品所使用的材料來源于日常生活。這些物品本來很普通，但是被藝術家注入有趣的創(chuàng)意之后，它們就變得不尋常了。盡情釋放你的奇思妙想吧，整個世界都是你的創(chuàng)作素材！