孫佳慧

“Per aspera ad astra（穿越逆境，抵達(dá)繁星）”，這句古老的拉丁諺語(yǔ)用宇宙中宏大的詩(shī)意記錄下人性里無(wú)數(shù)個(gè)閃著微光的瞬間。也正是在這樣的隱喻中，歐陽(yáng)娜娜從充滿困惑的22歲踏入到開(kāi)始內(nèi)向探索的23歲，將從過(guò)往時(shí)空里捕捉到的瞬息情緒和感受落入五線譜，匯編成一張名為《初星》（The Star ）的專輯，以發(fā)起一場(chǎng)與自我對(duì)話、找尋自己的旅程。但音樂(lè)只是起始，“抵達(dá)繁星”時(shí)亦可“種下繁星”。

繼“211042藏”、“221042 LiveToday”兩場(chǎng)跨界藝術(shù)展之后，歐陽(yáng)娜娜重新出發(fā)，以策展人的身份，攜手策展人孫晨竹，邀請(qǐng)到多位來(lái)自不同領(lǐng)域的藝術(shù)家、藝術(shù)團(tuán)體一起，“闖入”這座5000多平米的開(kāi)放花園場(chǎng)域——成都麓客島，并以“星”為引，用一場(chǎng)集合了視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、嗅覺(jué)這三重感官體驗(yàn)、具有公共藝術(shù)屬性的“231042 The Star”藝術(shù)展，帶大眾在這塊貼近土壤、與綠意深交的環(huán)境中“找到自己，找到屬于自己的星星”。作為以音樂(lè)為脈絡(luò)的展覽，歐陽(yáng)娜娜新專輯中所囊括的民謠、R&B、流行搖滾、嘻哈、Afro-Cuban等多種曲風(fēng)的10首歌曲成為展覽向外敘事、無(wú)限生發(fā)的主線；孫晨竹則幫助一同細(xì)細(xì)拆解每首歌曲中所牽連出的日常情緒，借助“情緒共振”的力量，在動(dòng)線上為展覽編輯出更為可感的情感起伏。

通過(guò)藝術(shù)家們的解讀，由“聽(tīng)”首先調(diào)動(dòng)起來(lái)的感官體驗(yàn)，在藝術(shù)裝置所營(yíng)造的多重觸動(dòng)里釋放出強(qiáng)烈的后勁：有如藝術(shù)家陳俊愷這樣將其組合式互動(dòng)樂(lè)器裝置《和鳴》與音樂(lè)作品《雨Rain》的結(jié)合，傳統(tǒng)聲學(xué)樂(lè)器（馬林巴、軍鼓、镲片）加上自然界獨(dú)屬于雨的節(jié)奏，那些詩(shī)意的韻律里，也許不再只是雨的聲音，每個(gè)切分和停頓，都埋藏著一個(gè)和雨有關(guān)的故事；或是在藝術(shù)家蓋雨萌的雕塑作品Catcher 和Pitcher 中，感受《媽媽說(shuō)MamaSaid》里最直擊內(nèi)心的愛(ài)的力量，它也許有著批判和束縛，但當(dāng)誤解被沖破，內(nèi)核里那股炙熱的愛(ài)意始終沒(méi)有熄滅；而藝術(shù)家?guī)熯M(jìn)滇根據(jù)音樂(lè)作品《不知道 Miss You》，在一個(gè)由紙構(gòu)建的“霧盒”裝置里打造的《海頓C大調(diào)》，用一把借線性雕塑勾勒出的“大提琴”與歐陽(yáng)娜娜結(jié)合音樂(lè)作品《鏡子Hopeless》創(chuàng)作的“琴盒”裝置進(jìn)行一場(chǎng)跨越時(shí)空的對(duì)話，讓兩個(gè)她在鏡像長(zhǎng)廊里繼續(xù)蛻變、成長(zhǎng)，成為最終抵達(dá)繁星的、完整的自己……

新媒體藝術(shù)、樂(lè)器裝置、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)、繪畫(huà)、雕塑、動(dòng)態(tài)影像、社會(huì)共創(chuàng)……原本由“歐陽(yáng)娜娜”這個(gè)名字帶來(lái)的關(guān)注在行進(jìn)中慢慢淡化，而由藝術(shù)家們采用多種藝術(shù)媒介所共建出的生命力場(chǎng)，代替引導(dǎo)大眾去覺(jué)知生活中關(guān)于微小的偉大，那些來(lái)自身邊光影、旋律乃至氣味的感性召喚，才是找尋到那顆“星”的線索。