沈一然

“語象敘事”追根溯源，是一種來自古希臘的古典修辭手法，后來演變?yōu)闀鴮懳鞣剿囆g(shù)史的方法，也成為一種用語詞來呈現(xiàn)與轉(zhuǎn)述視覺藝術(shù)或造型藝術(shù)的文學(xué)形式或體裁。根據(jù)王安、程錫麟的《語象敘事》一文所述，當(dāng)今學(xué)界廣泛接受的語象敘事定義多為赫弗蘭提出的“視覺再現(xiàn)的文字再現(xiàn)”。更確切地說，是文字表述出來的視覺藝術(shù)效果，也是文學(xué)與作為他者的視覺藝術(shù)之間的交融和博弈?？梢哉f，這種敘事方式對文學(xué)作品中場景的描繪、人物形象的塑造、藝術(shù)作品的展現(xiàn)，以至于特定的文學(xué)藝術(shù)效果的體現(xiàn)都起著重要的作用。

而以“效果論”為創(chuàng)作原則的愛倫·坡，在他的短篇小說中便大量運(yùn)用了“語象敘事”這一手法。他善于駕馭和利用語言文字，通過對自然或人造場景、人物外貌、人物動作，甚至是一件藝術(shù)作品的文字再現(xiàn)，以達(dá)到他預(yù)先構(gòu)思的效果。本文以《厄舍屋的倒塌》為例，就語象敘事在場景描寫、人物刻畫和繪畫作品再現(xiàn)三方面的運(yùn)用及作用進(jìn)行探討。

一、場景描寫

在《厄舍屋的倒塌》中，愛倫·坡通過對故事發(fā)生的場所、環(huán)境的視覺化再現(xiàn)，烘托出陰郁恐怖的氣氛，使其對讀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的心理暗示和感官刺激。

小說中對厄舍屋周邊環(huán)境的描寫具體如下：“那年秋天，一個陰沉、昏暗、岑寂的日子，烏云低垂，厚重地籠罩著大地”，宅邸邊的小湖“黑黢黢，陰森森，倒映出變形的灰色蘆葦、慘白樹干、空洞眼睛一樣的窗子”。而小說對厄舍古屋的描寫是這樣的：“它的主要特征，在于年代極為古遠(yuǎn)，時光的痕跡使它褪盡了鮮亮的顏色”，沿著“黑洞洞”的迷宮般的走廊往里走，可以看到天花板上的雕刻、四壁“黑色的帷?！焙汀盀鹾诘牡匕濉?，宅子里的房間高而空闊，窗子狹長且遠(yuǎn)離地面。窗玻璃是“深紅色”的，從窗口透進(jìn)的微光被濾成了深紅色，僅映照出了附近的一些物件，而屋內(nèi)其他的東西則都隱沒在模模糊糊的暗影中。墻上掛著“暗色的墻帷”，屋里的東西散亂破舊。這一切關(guān)于厄舍古屋景物的詳細(xì)描寫使得整體環(huán)境都顯得陰沉、悲郁，彌漫著恐怖的氣氛，仿佛預(yù)示著故事的悲劇走向。愛倫·坡“猶如一位畫家，給故事打上了灰暗的底色，把一幅陰冷凄涼的畫面展現(xiàn)在讀者的面前”（任苗苗《恐怖與浪漫的融合—從〈厄舍屋的倒塌〉看愛倫·坡對哥特式小說的繼承和發(fā)展》）。

另外，愛倫·坡對小說中最后那個暴風(fēng)雨夜的描寫尤其令人震顫：“雖說有暴風(fēng)雨，但那個夜晚絕對美麗，是個恐怖和美麗糾結(jié)的奇特夜晚。旋風(fēng)顯然就在附近大施淫威，因?yàn)轱L(fēng)向時時劇烈變動。烏云密布，且越積越厚，低垂著，仿佛要壓向府邸的塔樓。烏云雖濃密，但還看得出云層活靈活現(xiàn)地飛速奔突，從四面八方馳來，彼此沖撞，卻沒有飄向遠(yuǎn)方。我是說，濃密的烏云沒有遮蔽住我們的眼睛。不過我們沒看到月亮和星星，也沒看見一道閃電劃破夜空?？啥蜷扛s霧氣繚繞，被遮蔽了面目。那霧氣亮光微弱，卻又清晰可見。那奇異的霧光閃閃爍爍，使得大團(tuán)大團(tuán)翻騰著的烏云下面，還有周遭地面上的一切，都閃爍著這種光亮了?！睈蹅悺て掠蒙鷦泳唧w的文字描繪出了一幅恐怖和美麗相結(jié)合的景象，讓讀者不由屏息凝神，去體會文中那奇異的感受。

二、人物刻畫

愛倫·坡對小說中人物的描寫同樣有著強(qiáng)烈的視覺沖擊。

在對羅德里克的外貌進(jìn)行描述時，愛倫·坡寫道：“他面如死灰；眼睛大而清澈，明亮得無與倫比；嘴唇有點(diǎn)薄，顏色暗淡，但輪廓絕頂漂亮；鼻子是精致的希伯來式樣，鼻孔卻大得離譜；下巴造型很好，但鮮有活力，并不引人注目；頭發(fā)又軟又薄，蛛網(wǎng)一樣稀稀拉拉……眼前這蒼白得可怕的膚色，明亮得出奇的眼睛，尤其讓我驚愕，它們甚至嚇到了我。那絲綢般柔滑的頭發(fā)，也在不知不覺中，變長了，蛛絲一樣紛亂，與其說是披拂在臉上，倒不如說飄飄揚(yáng)揚(yáng)來得貼切?！边@些文字仿佛畫筆一般描繪出一位蒼白虛弱卻又不乏“美麗”的男子形象，而“蛛網(wǎng)”這一具象的描寫更增加了恐怖的效果，讓人不寒而栗。

相較于羅德里克，愛倫·坡對其妹妹瑪?shù)铝招〗愕闹苯用鑼懼欢?，讀者與敘述者都是從羅德里克那里了解到這個可憐女人的?，?shù)铝兆允贾两K一句話都沒講，只給讀者留下了一個神秘、難以捉摸的背影。直到她“死”后，小說才對她的容貌進(jìn)行了第一次描寫：“我第一次注意到，他們兄妹二人的容貌驚人的相似……正當(dāng)她青春的好時光，疾病卻奪去了她的生命，像所有患有嚴(yán)重硬化癥的人一樣，胸口和臉上還似是而非地泛著薄薄一層紅暈，唇上停泊著一抹可疑的微笑，那笑容逗留在死者的臉上，格外怕人。”而這些文字的刻畫足以讓讀者眼前浮現(xiàn)出一位年輕、孱弱、蒼白病態(tài)、毫無生氣的美麗的女子形象，此外，那抹“可疑的微笑”更讓人感到脊背發(fā)寒。

小說結(jié)尾處，愛倫·坡寫道：“就在那兩扇門外，果真站著厄舍屋瑪?shù)铝招〗隳求w型高大、裹著尸衣的身影，那白色的袍子上，濺滿血跡；瘦弱不堪的身體上到處是苦苦掙扎的痕跡?！彼龔膲?zāi)怪凶叱觯掷绺缫煌呦蛩劳?。白衣，血跡，掙扎的痕跡……可以說，這些視覺化再現(xiàn)的文字都是愛倫·坡為追求恐怖效果而精心設(shè)計的。

三、繪畫作品再現(xiàn)

在這個故事中，愛倫·坡還提到了不少藝術(shù)作品，并巧妙地運(yùn)用了這些繪畫、詩歌、音樂和小說等藝術(shù)形式來刺激讀者的感官，以此來烘托主題，達(dá)成恐怖的效果。這里特別值得一提的是愛倫·坡對繪畫作品的文字再現(xiàn)。

（一）文本內(nèi)繪畫作品的再現(xiàn)

其一是對小說中的人物羅德里克畫作的描述：“這畫尺寸不大，畫的是內(nèi)景，要么是地窖，要么是隧道，呈矩形無限延伸。雪白的墻壁低矮，光滑，沒有花紋，也沒有剝落的痕跡。畫面上的某些陪襯表明，這洞穴深深潛在地下，雖無比寬廣，卻看不到出口，也看不到火把或別的人工光源，可強(qiáng)烈的光線卻浪浪淘淘、四下翻滾，使整個畫面沐浴在一片不合時宜的可怖光輝里。”這幅畫作畫的是“洞穴”，愛倫·坡通過語言，再現(xiàn)了畫面的內(nèi)容：洞穴無比寬廣，卻看不到出口，并沐浴在不合時宜的可怖光輝里。這樣的文字使人看見的同時，也能感受到羅德里克內(nèi)心的絕境和小說敘事者內(nèi)心的恐懼。

（二）文本外繪畫作品的再現(xiàn)

愛倫·坡在觀察羅德里克畫作時提到了一位畫家—亨利·富塞利。筆者認(rèn)為《厄舍屋的倒塌》一文正是愛倫·坡對亨利·富塞利的名作《夢魘》繪畫藝術(shù)和繪畫風(fēng)格的語言再現(xiàn)。

亨利·富塞利是18世紀(jì)至19世紀(jì)著名的英國畫家，他擅長隱晦主題的繪畫，畫作大多具有獨(dú)創(chuàng)性和色情味道及怪誕傾向，“猶如具有獨(dú)特恐怖美學(xué)的哥特小說”（曲海波《捕夢者與幻想家—亨利·富塞利》）?！秹趑|》是富塞利極富有代表性的一部作品，這是一幅混合了傳說和夢境的繪畫：在以大片的暗色為基調(diào)的背景中，一個白衣女人仰躺在床上，向下彎曲著身子，一只手垂落在床邊，而一只可怕的魔鬼正蹲坐在女人的身上，左方紅色布簾中探出了一個可怖的黑色馬頭。這幅畫描繪的是一個噩夢的場景，在英國的傳說里，惡魔總是騎著母馬，在黑夜里張狂地呼嘯奔馳，這個馬頭暗示噩夢以魔鬼的形象出現(xiàn)；而白衣女人向下彎曲的弧線，仿佛是被噩夢捕獲，呈現(xiàn)一種無力掙扎的形象。畫面明暗對比強(qiáng)烈，線條柔美而有詩意，構(gòu)圖富有幻想的色彩。作品充滿寓意和曖昧不明的隱喻，仿佛是還原了夢境，以便和心靈深處直接對話一樣。

自1781年《夢魘》誕生并于倫敦皇家藝術(shù)學(xué)會展出后，其印刷版本迅速在歐洲以及美國流傳開來，知名程度可見一斑。而從《厄舍屋的倒塌》中直接出現(xiàn)了富塞利的名字這一點(diǎn)，可以推斷愛倫·坡熟知富塞利和《夢魘》這幅畫作。

1.色彩基調(diào)的再現(xiàn)

首先，小說中的環(huán)境仿佛再現(xiàn)了《夢魘》的背景基調(diào)，兩者皆以“暗色”為主。油畫中的背景呈大片的黑棕色，畫面正中的女子與背景的暗色對比強(qiáng)烈，使得人物被黑暗包圍，表明了畫面描繪的是深夜場景，也體現(xiàn)了噩夢侵襲令人恐怖的感覺。而小說中的環(huán)境描寫?yīng)q如油畫中的底色，黑暗而又神秘，為整個小說定下了一個夢魘般的基調(diào)，影響著整部小說的閱讀效果。

2.人物形象的再現(xiàn)

小說與畫作中都有著一位可憐的“白衣女人”。她們一個被夢魘惡魔所折磨，一個被疾病和命運(yùn)所摧殘。油畫中那個占了將近一半畫面的，被暗夜籠罩，被噩夢壓住胸口，無力掙扎，閉眼仰面躺在床上的白衣女人，無疑是個美麗而可憐的形象。而小說中唯一的女性—瑪?shù)铝招〗?，毋庸置疑是作品中相?dāng)重要的一個人物，她的身上同樣籠罩著神秘、悲劇的色彩，她是故事中的受害者，同時也是羅德里克悲哀和恐懼的來源。

值得一提的是，在故事結(jié)尾，也是高潮部分，從棺材中爬出來的瑪?shù)铝招〗闵砩洗┑恼且患鞍咨钡囊路?，就如同《夢魘》中身穿白裙的女人。

3.繪畫主題的再現(xiàn)

（1）噩夢

綜觀全文，小說中的“我”所經(jīng)歷目睹的一切，正是一場噩夢般的經(jīng)歷。而事實(shí)上，小說除了通過敘事重現(xiàn)油畫畫面，還出現(xiàn)過一次與畫作類似的靜態(tài)場景，這一次比較直觀的視覺化語言再現(xiàn)是一場關(guān)于“噩夢”的描寫。

小說的敘述者在瑪?shù)铝招〗愕倪z體停放在地窖后的某個深夜，輾轉(zhuǎn)難眠，竟被“夢魘”捕獲，“當(dāng)時，一場即將到來的暴風(fēng)雨撩得黑幔不時在墻壁上瑟瑟飄擺，窸窸窣窣拍打著床上的裝飾物。怎么排解都無濟(jì)于事。抑制不住的顫抖漸漸傳遍周身，最終，一個莫名恐怖的夢魘壓上了心頭。我喘息著，掙扎著，才算甩掉它……”這段描寫中的“黑?！薄皦趑|”“壓”“恐懼感”與富塞利畫作上的元素不謀而合。

（2）“恐怖”與“美麗”

“恐怖”與“美麗”的融合，是《夢魘》和《厄舍屋的倒塌》所蘊(yùn)含的另一個相同主題。

先說《夢魘》。上文提到的白衣女子正是美麗的代表，富塞利所用的筆觸細(xì)膩，線條柔和而富有詩意：雪白的肌膚，金色的頭發(fā)，豐滿的體型，如果除掉她身上的魔鬼和布簾后的馬怪，這就是一幅美人圖。然而，《夢魘》的主題即“噩夢”，這個概念本身就令人懼怕，畫家通過畫筆描繪出的景象更讓人不寒而栗：黑色的背景，紅色的窗簾和被單，夢中的白衣女子后仰著躺在床上，毫無知覺的樣子，而壓在她胸口的魔鬼十分可怖，怒目圓瞪，表情兇狠；而紅色布幔后伸出的黑色馬頭好似從地獄而來，煞白的雙目沒有瞳仁，幽幽地從布簾后探頭望著床上的女人。另有一說法，在西方傳說中有男夢魔和女夢魔，男夢魔吸取女人精氣，女夢魔吸取男人精氣，而畫中的就是男夢魔在吸取女性精氣。這馬形怪物其實(shí)就是所謂“夢魘”，西方的夢魘就是馬形的怪物。美女與惡魔結(jié)合在同一畫布上，明暗對比強(qiáng)烈，恐怖的同時又暗含著色情的意味，更是爆發(fā)出一種奇異的美感。這里可以提到富塞利另一幅與《夢魘》類似的油畫《達(dá)特穆爾的惡魔》，此畫中的惡魔形象更為貼切吸取精氣這一說?？傊?，無論是《夢魘》還是它的姊妹篇，畫布上的場景充滿了恐怖與美麗融合的元素。

《厄舍屋的倒塌》中的恐怖無須多言，除了通過場景、人物的描繪和心理的刻畫來烘托恐怖效果外，小說結(jié)尾瑪?shù)铝招〗愕摹八劳觥睂⒖植罋夥胀浦粮叱?，那一刻即恐怖與美麗融合一處。愛倫·坡曾經(jīng)在他的著作《創(chuàng)作的哲學(xué)》中明確地提出了“美女之死”這一主題。他在文中指出：“美是詩的唯一正統(tǒng)的領(lǐng)域”，同時“憂郁是所有詩的情調(diào)中最正宗的”，而“死亡”則是所有憂郁的題材中“最為憂郁的”，因此，“當(dāng)死亡與美緊密聯(lián)系在一起的時候”最具詩意。猶如富塞利柔美而有詩意的油畫描繪的內(nèi)容卻是一場噩夢一般，小說中那個“恐怖和美麗糾結(jié)的奇特夜晚”，死亡伴隨著美麗降臨了。

4.繪畫風(fēng)格的再現(xiàn)

（1）浪漫主義

從藝術(shù)風(fēng)格的角度來看，《夢魘》與《厄舍屋的倒塌》都是浪漫主義的代表作，同時又在各自領(lǐng)域有著獨(dú)樹一幟的風(fēng)格，而令人驚訝的是，兩者極為相似的藝術(shù)風(fēng)格。

《夢魘》的作者亨利·富塞利是一位浪漫主義畫家。浪漫主義畫派以肯定、頌揚(yáng)人的精神價值，爭取個性解放和人權(quán)為思想原則；在繪畫上主張有個性、有特征的描繪和情感的表達(dá)；在構(gòu)圖上變化豐富，色彩對比強(qiáng)烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強(qiáng)烈的感情色彩和激動人心的藝術(shù)魅力。簡而言之，浪漫主義的精神意義是存在于感受上。隨著浪漫主義的登場，各式各樣的個性美代替唯一絕對的理想美。他們認(rèn)為，一般人所謂的丑、恐怖，如果能夠訴諸自己的感受性，這種藝術(shù)就是美。因此，理想美所不被允許的怪異性、奇怪幻想、死亡現(xiàn)象等在浪漫派世界扮演了重要的角色。作為浪漫主義畫派的代表作品，《夢魘》通過融合了神秘、傳說、鬼怪與美色的畫面，表達(dá)了富塞利獨(dú)特的個性，以及他獨(dú)一無二的美學(xué)理想，使觀者的心靈受到了震撼。

《厄舍屋的倒塌》一文當(dāng)屬哥特式文學(xué)，哥特小說屬于浪漫主義運(yùn)動中的一個特殊流派，有些理論家稱之為“黑色浪漫主義”。哥特小說的故事情節(jié)恐怖刺激，甚至常有鬼怪精靈或其他超自然現(xiàn)象出現(xiàn)，小說氣氛陰森、神秘、恐怖、充滿懸念。因此，與《夢魘》傳達(dá)出的美學(xué)效果相同，在《厄舍屋的倒塌》里那個怪誕、詭異、恐怖的哥特世界中，讀者同樣可以感受到浪漫主義“個性美”的體現(xiàn)以及作品渲染出令人戰(zhàn)栗的獨(dú)特藝術(shù)效果，這一點(diǎn)迥異于同時代的其他浪漫主義作家?？梢妰烧叩乃囆g(shù)風(fēng)格存在著其他浪漫主義畫家和作家難以達(dá)到的共性。換句話說，《厄舍屋的倒塌》也許就是愛倫·坡對浪漫主義繪畫，尤其是對富塞利的繪畫作品藝術(shù)風(fēng)格的文字再現(xiàn)。我們欣賞愛倫·坡的小說猶如欣賞富塞利的畫作，富塞利以圖案和色彩帶給觀者直觀的感受，愛倫·坡以文字營造的畫面感及其渲染出的氣氛給讀者內(nèi)心的沖擊。

（2）潛意識

此外，《夢魘》與《厄舍屋的倒塌》在創(chuàng)作理念和思維方式上也存在著共性—它們同時關(guān)注到了“潛意識”這一領(lǐng)域，同時也是作者自身潛意識的反映。18世紀(jì)至19世紀(jì)這一階段心理學(xué)正處于迅速發(fā)展中，人們逐漸了解了潛意識的存在。潛意識，是指人類心理活動中，不能認(rèn)知或沒有認(rèn)知到的部分，人們的每一個選擇、每一個行為背后實(shí)際上有一股未知的力量在影響著他們。對潛意識的越發(fā)關(guān)注，意味著人類對自身的認(rèn)識更進(jìn)了一步。隨著心理學(xué)的發(fā)展，人們對夢境的解讀漸漸與潛意識密不可分。

18世紀(jì)的人們開始將夢境的影像變成飽含特殊意念的領(lǐng)域。富塞利的《夢魘》便是通過畫筆將夢境還原—面目猙獰的惡魔和彎曲著身體的女人，以及沒有瞳仁的可怖的馬頭，同時還原的還有人們對噩夢的恐懼以及內(nèi)心的不可遏制的壓迫感，該作品著重刻畫了思想的非理性方面的力量，將人的深層意識具體地描繪在畫布之上。

富塞利的作品其實(shí)更是他本人思想狀態(tài)或者說是他潛意識的表現(xiàn)。富塞利出生于藝術(shù)世家，但他一開始覺得自己沒藝術(shù)天分，放棄藝術(shù)改習(xí)神學(xué)，決定成為一個牧師。后來，富塞利因?yàn)榻衣懂?dāng)時政治上的腐敗，被迫離開蘇黎世，先后輾轉(zhuǎn)柏林、倫敦、意大利。他雖然極富才華，但缺乏自信又悲觀的態(tài)度加之生活中的種種不順，始終令他郁郁寡歡。這一系列的原因，使他在作品中逐漸表現(xiàn)出營造恐怖陰郁氣氛的怪誕傾向。關(guān)于《夢魘》的誕生，有一說法為：富塞利愛慕的女人剛剛在家長干預(yù)下另嫁他人，作品同時展示了他未實(shí)現(xiàn)的色情夢境，以及一個女人做噩夢的場景。

而生于19世紀(jì)的愛倫·坡對人類潛意識更是抱有極大的興趣。在現(xiàn)代心理學(xué)對人類的潛意識、無意識等領(lǐng)域進(jìn)行科學(xué)、系統(tǒng)的闡釋歸類以前，愛倫·坡就已經(jīng)在他的作品中對此進(jìn)行了細(xì)致入微的描述與分析。D.H.勞倫斯在《美國古典文學(xué)研究》中提出，愛倫·坡是一位深入人類靈魂的洞窟、地窖和陰森可怕的地道的冒險家。常耀信教授也在《美國文學(xué)簡史》中指出：愛倫·坡的最偉大之處在于他是第一個開掘人類意識最深處幽暗領(lǐng)域的人。

在《厄舍屋的倒塌》中，愛倫·坡通過探索人大腦最隱秘處無意識和潛意識的精神活動，展示了人物從心理變態(tài)到精神崩潰的全過程。小說中的羅德里克由于身處環(huán)境的陰暗，加上其性格的扭曲和對妹妹畸形的情感，使他的精神飽受摧殘，他的一系列古怪舉動其實(shí)就是潛意識的展現(xiàn)，比如他“一想到要出什么事兒，哪怕這事兒再微乎其微，也會使我心神不安，難以承受，免不了就會瑟瑟發(fā)抖”。自小說問世以來，對主人公羅德里克或者敘述者進(jìn)行深層次的心理分析一直是人們的焦點(diǎn)。雖然有些說法可能與作者本人的意圖毫無聯(lián)系，但我們可以確定的是，愛倫·坡對一些反映人類欲望和本質(zhì)的人的內(nèi)心活動有著無窮的熱情。

從富塞利和愛倫·坡對潛意識的共同關(guān)注，以及作者潛意識于作品中的呈現(xiàn)來看，兩者在創(chuàng)作思維上也存在著共性，愛倫·坡的文字除了能夠重現(xiàn)繪畫形象性的感染力，還在更深層次的創(chuàng)作心理層面達(dá)到了語圖合一。

在《厄舍屋的倒塌》中，愛倫·坡無論是對文本內(nèi)事物—場景、人物、藝術(shù)品等的語言再現(xiàn)，還是對文本之外—富塞利繪畫作品的文字再現(xiàn)，都體現(xiàn)出了一種極具魅力的敘事語言，即語象敘事。這種敘事手法仿佛為他的“效果統(tǒng)一論”量身定制，正如他說過的：他那么相信語言的征服魅力，于是就能利用語言描繪出那些轉(zhuǎn)瞬即逝的美好，并且使之具體化，從而為讀者所欣賞和贊美。