姜 碩

一、 引言

在音樂教學中,歌唱作為直觀感性的表達方式,在小學音樂教學中扮演著重要角色。因此,如何在核心素養(yǎng)視域下,探索適合小學音樂歌唱教學的策略,成為當前教育領域亟待解決的問題。將核心素養(yǎng)引入小學音樂歌唱教學中,不僅有助于提升學生的音樂素養(yǎng),更能夠培養(yǎng)學生的審美情趣、溝通能力以及跨學科的綜合素質(zhì)。對音樂歌唱教學存在的問題及策略進行研究,深入挖掘歌唱教學背后蘊含的核心素養(yǎng)價值,為小學音樂歌唱教學的改進提供有益的借鑒,推動學生在音樂藝術(shù)中獲得更豐富、更深入的核心素養(yǎng)培養(yǎng)。

二、 核心素養(yǎng)視域下小學音樂歌唱教學的重要性

(一)有利于培養(yǎng)學生的審美情趣和文化素養(yǎng)

音樂作為一門藝術(shù),不僅是聲音的組合,更是情感、思想和文化的表達,具有豐富的美學內(nèi)涵。通過音樂教育,尤其是歌唱教學,學生可以欣賞到不同類型的音樂作品,從古典到流行,從民族到國際,感受音樂所傳遞的情感和意義,從音樂中體會到對美的感受,培養(yǎng)對美的感知能力和欣賞能力,從而提高審美情趣和文化素養(yǎng),拓寬其審美視野。在歌唱教學中,學生可以通過欣賞各種音樂風格和曲目,培養(yǎng)對音樂美的欣賞能力。教師引導學生深入思考音樂的表現(xiàn)手法、情感表達和意義,通過分析音樂作品的節(jié)奏、旋律、和聲等要素,有利于學生感知到不同音樂風格所蘊含的美學特點,提出對音樂藝術(shù)的獨特見解。

(二)有利于促進學生情感情緒的表達

音樂是情感宣泄和表達的方式,能夠幫助學生更好地理解和表達自己的情感。在歌唱教學中,學生可以通過音樂演唱,將內(nèi)心的情感通過聲音傳達出來,舒緩壓力,培養(yǎng)積極向上的情緒,提升情感情緒管理能力,從而培養(yǎng)情感細膩性和情感表達的自信心。通過感受音樂情感,學生可以更好地理解和體驗音樂作品所傳遞的情感。每首歌曲都蘊含特定的情感和情緒,在歌唱教學中,教師可以引導學生仔細聆聽歌曲的旋律、節(jié)奏和歌詞,從中感受到作者想要表達的情感。通過分析音樂元素和情感色彩,學生可以更加深入地理解音樂與情感之間的關(guān)聯(lián),培養(yǎng)對音樂情感的敏感性。

(三)有利于培養(yǎng)學生的溝通交流技巧

合唱與合作是小學音樂教學中的重要環(huán)節(jié),也是培養(yǎng)學生溝通交流技巧的關(guān)鍵。在合唱過程中,學生需要與同伴協(xié)調(diào)配合,共同演繹一首歌曲。這要求學生在演唱的同時保持良好的溝通,確保音樂的協(xié)調(diào)。通過共同合作,能夠培養(yǎng)學生的團隊合作意識,學會傾聽、協(xié)商和互助,從而提升學生在集體中的溝通交流能力。在音樂創(chuàng)作和演唱過程中,學生可以展現(xiàn)自己的創(chuàng)造力,通過音樂的編排和表演展示獨特的想法和風格。歌唱不僅是重復模仿的過程,更是學生發(fā)揮個人特色和創(chuàng)意的機會,學生在音樂中融入自己的情感和思想,創(chuàng)造出屬于自己的音樂作品,有利于培養(yǎng)創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力。

三、 小學音樂歌唱教學存在的問題

(一)教師缺乏專業(yè)教學方法

首先,小學音樂教師對有效引導學生進行歌唱表達缺乏清晰的教學方法,更多地將注意力集中在音樂知識的傳授,忽略引導學生表達情感、進行聲音的調(diào)節(jié)和情感的傳遞,導致學生在歌唱時缺乏情感的表達,影響其溝通能力的培養(yǎng)。其次,教師在教學方法上存在單一性。有些教師傾向于采用傳統(tǒng)的教學方式,如機械的聲音訓練和簡單的音階練習,忽略了更具創(chuàng)意和趣味性的教學方法,導致課堂單調(diào)而乏味,難以激發(fā)學生的興趣和積極性,影響學生在歌唱表達方面的發(fā)展。最后,教師的教學方法缺乏個性化,每個學生的音樂天賦和表現(xiàn)能力都是不同的,但教師將所有學生都放在同一標準下進行教學,缺乏對個體差異的充分理解和關(guān)注,使得學生遭遇挫折而感到失落,影響學生在音樂歌唱教學中的積極性和自信心。

(二)情感表達不足

過于注重音樂技巧的訓練,使得學生在歌唱過程中忽視情感的表達,只是追求聲音的準確和技巧的完美。這種偏重技巧的教學模式使得學生的歌唱無法真正觸動聽眾的情感,也無法在學生內(nèi)心引發(fā)共鳴。情感是音樂的靈魂,是音樂作品傳達情感和意境的核心。在小學音樂歌唱教學中教師忽視對學生情感的培養(yǎng),學生很難真正理解歌曲的內(nèi)涵,更難以將自己的情感融入歌唱中去。學生聲音洪亮,但卻缺乏情感的表達,使得歌唱變得平淡無味,不僅影響了歌唱的藝術(shù)性,也阻礙了學生在情感表達方面核心素養(yǎng)的培養(yǎng)。

(三)缺乏跨學科融合

在傳統(tǒng)教學中,音樂教學被單獨割離,與其他學科獨立開來,導致學生難以將音樂與其他領域的知識和技能進行有機結(jié)合,無法體驗到跨學科學習的豐富性和深度。這種單一學科的教學模式限制了學生的全面發(fā)展,也削弱了核心素養(yǎng)在跨學科發(fā)展方面的潛力。如音樂與語言、文學之間存在緊密的聯(lián)系,通過歌唱教學,可以引導學生更好地理解歌詞中的情感和意境,培養(yǎng)學生對文學作品的欣賞和理解能力。又如音樂與數(shù)學也有著內(nèi)在的聯(lián)系,通過歌曲的節(jié)奏和音符,可以培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和數(shù)學思維。由于缺乏跨學科融合,學生難以發(fā)現(xiàn)這些聯(lián)系,無法將音樂知識應用到其他領域中去。

四、 核心素養(yǎng)視域下小學音樂歌唱教學策略

(一)完善課程設計,提升學生審美感知

通過科學合理的課程設計,可以更好地促進學生的核心素養(yǎng)的培養(yǎng)和發(fā)展。在教學目標的確定方面,應該根據(jù)小學生的年齡特點和發(fā)展需求,制訂明確的音樂教學目標。這些目標可以包括培養(yǎng)學生的審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、文化理解等核心素養(yǎng)。同時,也要根據(jù)不同年級學生的特點,設定相應的階段性目標,逐步提高學生的音樂素養(yǎng)水平。在課程內(nèi)容與資源選擇方面,應該注重多樣性和綜合性。音樂教學內(nèi)容可以涵蓋不同類型的音樂作品,包括古典音樂、流行音樂、民族音樂等,豐富學生的音樂體驗,引入與其他學科相關(guān)的內(nèi)容,實現(xiàn)跨學科融合。教師可以選擇具有代表性的音樂作品,如經(jīng)典兒歌、優(yōu)美民謠等,通過歌唱教學讓學生在歌曲中感受文化和情感。在教學組織與形式設計方面,應該注重活動性和互動性。教師可以采用小組合作、角色扮演、游戲等多樣化的教學形式,組織學生分成小組,進行合唱演繹,讓每個學生都有機會參與到歌唱中,感受音樂的魅力,培養(yǎng)學生的審美感知能力。此外,教學組織也應該充分考慮學生的興趣和特點,靈活調(diào)整教學內(nèi)容和節(jié)奏,保持學生的學習積極性。教師可以根據(jù)學生的實際情況,選擇適當?shù)母枨?設置有趣的音樂活動,讓學生在輕松愉悅的氛圍中學習歌唱技巧和音樂知識。以經(jīng)典歌曲《外婆的澎湖灣》為例:首先,在目標設定方面。教師可以明確教學目標,包括培養(yǎng)學生的審美感知能力、音樂欣賞能力、歌唱技巧等。針對《外婆的澎湖灣》這首校園民謠,教師可以通過教學活動,讓學生理解歌曲的情感內(nèi)涵,感受其中蘊含的情懷,培養(yǎng)其對美的感知能力。其次,在課程內(nèi)容與資源選擇方面。教師可以選擇與《外婆的澎湖灣》相關(guān)的背景材料,介紹歌曲的作者、創(chuàng)作背景和校園民謠這一音樂風格等,讓學生了解歌曲的歷史與演變。同時,可以通過播放不同版本的演唱視頻或音頻,讓學生對歌曲的音樂風格和表現(xiàn)形式有更深入的了解。在教學組織與形式設計方面,教師可以通過分析歌詞、討論歌曲情感等方式,引導學生深入理解歌曲的內(nèi)涵,請學生分組演唱不同段落,注重情感的表達和演繹,培養(yǎng)學生的審美感知力。此外,教師還可以結(jié)合其他藝術(shù)形式,讓學生通過音樂律動、吉他伴奏等方式,將自己對《外婆的澎湖灣》的理解與情感進行表達。

(二)創(chuàng)新教學方法,增強學生藝術(shù)表現(xiàn)能力(這部分內(nèi)容圍繞在唱歌中提高藝術(shù)表現(xiàn)能力而不是文化理解能力)

在核心素養(yǎng)視域下,優(yōu)化和創(chuàng)新小學音樂歌唱教學方法是提高學生核心素養(yǎng)的重要途徑之一。通過引入新穎多樣的教學方法,可以激發(fā)學生的學習興趣,提高學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力。第一,游戲化教學在歌唱教學中的應用能夠讓學習變得更加有趣。教師可以設計各種音樂游戲,如歌曲填詞游戲、旋律串燒游戲等,讓學生在愉快的氛圍中學習歌唱技巧和音樂知識。通過游戲,學生能夠更加主動地參與教學,激發(fā)他們的情感表達能力。第二,多媒體技術(shù)在音樂教學中的運用可以豐富教學內(nèi)容,提供多樣化的學習資源。教師可以利用投影儀、音頻設備等工具,播放不同版本的歌曲演唱,讓學生感受不同的音樂風格和表現(xiàn)形式。通過了解歌曲所代表的文化特點,學生能夠更加準確地表現(xiàn)出歌曲的情感變化,提升藝術(shù)表現(xiàn)能力。第三,項目化教學策略可以將歌唱教學與實際項目相結(jié)合,提升學生整體的藝術(shù)表現(xiàn)力。教師可以組織學生合唱團,讓學生合作學習、排練和演出,培養(yǎng)團隊協(xié)作和表現(xiàn)能力,引導學生參與音樂創(chuàng)作,讓學生在歌唱中表達自己的情感和創(chuàng)意。通過項目化教學,不僅能夠增強學生的藝術(shù)表現(xiàn)能力,還可以培養(yǎng)其創(chuàng)造力和自信心。例如,在學習《山谷靜悄悄》這首歌曲時,首先,教師可以簡要介紹這首歌曲的背景和情感,讓學生對歌曲有一個初步的了解。其次,教師分析歌曲的主旋律與和聲,引導學生一起唱主旋律,讓學生熟悉歌曲的基本旋律。然后,教師可以簡要介紹二聲部的概念,即在歌曲中加入另外一個旋律線,形成和聲效果。通過山谷回聲游戲可以讓學生更好地理解知識,將學生分成兩組,一組唱主旋律,另一組唱二聲部,模擬山谷回聲的效果。教師可以引導學生在唱歌的過程中,注意控制聲音的強弱和時間差,以創(chuàng)造出回聲效果。在完成山谷回聲游戲后,教師可以與學生一起討論這種音樂效果所傳達的情感和意義。引導學生思考感受其中的音樂內(nèi)涵,在山谷回聲中,主旋律和回聲之間產(chǎn)生了怎樣的互動關(guān)系,是否能夠讓人聯(lián)想到特定的情景或文化背景。通過這個游戲,教師可以更好地引導學生發(fā)揮藝術(shù)表現(xiàn)能力,讓學生在歌唱中真正感受音樂的情感,展現(xiàn)個性和創(chuàng)意,激發(fā)學生的興趣,進一步推動核心素養(yǎng)在小學音樂歌唱教學中的應用。

(三)模擬歌唱情景,巧用創(chuàng)意實踐(這部分重在創(chuàng)意實踐。在一年級同學欣賞管弦樂《調(diào)皮的小鬧鐘》時,為主旋律創(chuàng)編歌詞加強記憶?！靶◆[鐘它真調(diào)皮,嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀。小鬧鐘它真可愛,鈴鈴鈴鈴鈴鈴鈴。”人聲模仿音響,例在學習歌曲《田野在召喚》的二聲部時,將二聲部的歌詞“啦!啦!啦!啦!……”改編為“嘣!嘣!嘣!嘣!……”用人聲模仿大提琴撥弦的音色)

模擬歌唱情景可以通過實踐創(chuàng)新,激發(fā)學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)能力,豐富學生的音樂體驗。教師可以引導學生參與創(chuàng)編歌詞的過程,根據(jù)歌曲的主題、情感等特點,引導學生創(chuàng)作與之相關(guān)的歌詞,讓其體驗到音樂與文字的融合,參與到歌曲的創(chuàng)作中來,同時增強對歌曲情感的理解和表達。例如,在一年級同學欣賞管弦樂《調(diào)皮的小鬧鐘》時,可以巧妙地為主旋律創(chuàng)編歌詞,增強學生的記憶和對音樂的感知?？梢詫⒏柙~編為:“小鬧鐘它真調(diào)皮,嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀。小鬧鐘它真可愛,鈴鈴鈴鈴鈴鈴鈴?！蓖ㄟ^歌詞的創(chuàng)編,學生不僅能夠更好地理解音樂的旋律,還能夠在歡快的歌唱中更深刻地感受到音樂的趣味和活力。教師還可以通過人聲模擬音響的創(chuàng)意實踐,營造出更加逼真的歌唱情景,提升學生的課堂興趣。在學習歌曲《田野在召喚》的二聲部時,教師可以運用人聲模仿音響的方法,將歌詞進行改編,用人聲模仿大提琴撥弦的音色。例如,可以將原本的“啦!啦!啦!啦!”改編為“嘣!嘣!嘣!嘣!”,這樣的方式能夠讓學生更好地理解大提琴的音色和音響效果,同時也能夠提升學生的參與感和興趣,使歌曲更具層次感和魅力,不僅能夠創(chuàng)新課堂實踐活動,還可以培養(yǎng)學生對音樂音效的敏感性和創(chuàng)造性。

(四)豐富教學內(nèi)涵,促進文化理解(這一部分重在文化理解)

跨學科融合可以將音樂歌唱教學與其他學科內(nèi)容相融合,豐富教學內(nèi)涵,促進學生對文化的理解,使學生在音樂學習中獲得更廣泛的知識和體驗。教師可以將音樂歌唱教學與其他學科的內(nèi)容進行整合,如語言、文學、藝術(shù)等。通過結(jié)合其他學科課程,教師引導學生深入理解歌詞的含義,探討歌曲所傳達的情感或主題,從而加深學生對音樂情感表達的理解。教師要設計跨學科項目,讓學生通過合作完成任務,從而將不同學科的知識融合應用。學生通過了解不同文化背景下的音樂風格,比如《故鄉(xiāng)》一課中,圍繞“故鄉(xiāng)”主題,對比校園民謠《鄉(xiāng)間的小路》、流行歌曲《小村之戀》、美國民歌《牧場上的家》等歌曲,學生可以感受到不同地域、不同文化對音樂創(chuàng)作的影響,從而加深對音樂與文化之間關(guān)系的理解。同時探討這些音樂與當?shù)匚幕v史的關(guān)系,可以提高學生對跨文化音樂的比較和分析能力,有助于拓寬學生的視野,增強學生對音樂的興趣,同時也能夠提升其審美素養(yǎng)和文化修養(yǎng)。通過豐富教學內(nèi)涵,學生可以更深入地理解音樂與文化之間的關(guān)系,從而在音樂歌唱教學中獲得更豐富的藝術(shù)體驗和人文體驗。

(五)完善評價體系,合理評估學生藝術(shù)表現(xiàn)

教師可以通過科學運用三級評價體系,全面評估學生的綜合素養(yǎng)和音樂表現(xiàn)能力。在音樂教育的Ⅰ級評價中,學生的歌唱表現(xiàn)不僅是簡單的準確演唱,更要求能夠在歌唱過程中展現(xiàn)自信和情感。這個層次的評價注重學生的內(nèi)外表現(xiàn),教師通過細致觀察學生的表情、姿態(tài)以及聲音的變化等方面,判斷學生是否能夠?qū)⒆约旱那楦泻蛻B(tài)度融入歌唱中。通過這種方式,學生不僅是在技術(shù)層面上進行演唱,更是在情感層面上與歌曲產(chǎn)生共鳴,從而使音樂更具感染力,也為他們未來的音樂之路打下堅實的基礎。在音樂教育的Ⅱ級評價中,學生需要達到準確演唱歌曲的要求。在這個層次,教師要重點關(guān)注學生是否能夠正確掌握歌曲的音準、節(jié)奏、發(fā)音等基本要素,確保其在演唱時的演唱質(zhì)量達到一定水平。學生需要在技術(shù)層面上具有相對穩(wěn)定的掌握能力,能夠準確吐字發(fā)音,保持良好的音準和節(jié)奏感,從而使演唱過程更加流暢和協(xié)調(diào)。在音樂教育的Ⅲ級評價中,學生需要基本準確地演唱歌曲,這要求學生能夠正確地唱出歌曲的主旋律和基本的音高,同時保持穩(wěn)定的節(jié)奏感。教師在評價過程中要特別關(guān)注學生的表現(xiàn),確保其能夠達到基本的演唱水平。這個階段的評價注重的是學生的基本演唱技能,包括對音高的把握、節(jié)奏的穩(wěn)定性以及對歌曲整體結(jié)構(gòu)的理解。在學唱《小紙船的夢》這首歌曲時,教師可以觀察學生的面部表情、身體姿態(tài)以及聲音的變化,評估學生是否能夠在演唱中充分表現(xiàn)出自己的情感和藝術(shù)感知,達到Ⅰ級評價的水平。在Ⅱ級評價的標準下,教師要關(guān)注學生能否正確唱出歌曲的主旋律和音高,以及保持穩(wěn)定的節(jié)奏感。除了準確演唱,學生在歌唱過程中是否能夠展現(xiàn)基本的聲音控制和音樂技巧,以及是否能夠與同學們協(xié)調(diào)合作,創(chuàng)造出更加美妙的音樂效果,是評價學生達到Ⅲ級評價的標準。

五、 結(jié)論

在核心素養(yǎng)視域下,小學音樂歌唱教學的策略探究展現(xiàn)了教育的多元性和豐富性。通過深入探討音樂教學課程設計、教學方法的優(yōu)化與創(chuàng)新、教學評價體系的建立與完善、跨學科融合等方面的策略,不僅能夠豐富小學音樂教學的內(nèi)涵,也為學生全面發(fā)展提供新的途徑。要實現(xiàn)小學音樂歌唱教學的策略目標,需要教育者們共同努力,教師應不斷更新教育理念,積極探索適合學生的教學方式,提高自身的專業(yè)素養(yǎng)。同時,也需要學校提供更好的教育資源和支持,為音樂教學創(chuàng)新提供有力保障。