文/劉斌佳 [柳州市第二職業(yè)技術(shù)學(xué)校]

宋代是以程朱理學(xué)為主的新儒學(xué)昌盛階段，提出了“格物致知”“格物窮理”的重要思想，山水畫、花鳥畫、人物畫以各自的形態(tài)追求“窮理盡性”“和順?lè)e中”的審美理想。而這一審美形式對(duì)應(yīng)到畫面中是為色彩、線條、造型、構(gòu)圖的藝術(shù)性及秩序化處理。宋代花鳥畫中常見(jiàn)對(duì)稱、均衡，節(jié)奏、韻律，色調(diào)、對(duì)比等形式美的原則，無(wú)不體現(xiàn)著“雅正”的氣息。了解宋畫“雅正”之美的藝術(shù)特點(diǎn)，本文將借鑒現(xiàn)有的理論研究成果，運(yùn)用分析、比較、歸納等方法，并結(jié)合經(jīng)典作品分析宋畫“雅正”之美的形式要素，包括構(gòu)圖、造型、設(shè)色等技法，來(lái)說(shuō)明“雅正”之美的具體形式表現(xiàn)。

一、“雅”“正”釋義

儒家以“正”為雅，即合乎規(guī)范則“雅”。孔子在《論語(yǔ)·述而》中說(shuō)：“子所雅言：《詩(shī)》《書》執(zhí)禮，皆雅言也?！雹傺叛允侵艽?dāng)時(shí)通行的規(guī)范用語(yǔ)，相當(dāng)于現(xiàn)在的普通話。漢初大儒孔安國(guó)注云：“雅言，正言也?！雹谥祆湓凇对?shī)集傳》中釋文：“雅者，正也，正樂(lè)之歌也。”③孔子在《論語(yǔ)·陽(yáng)貨》中提到：“惡紫之奪朱也，惡鄭聲之亂雅樂(lè)也，惡利口之覆家邦者?！雹堋白稀睘殚g色，“朱”為正色，民間“鄭聲”為“俗樂(lè)”的泛稱，“雅樂(lè)”則是用于郊廟朝會(huì)的“正樂(lè)”，所以“朱”和“雅樂(lè)”是“正”等同于“雅”的依據(jù)。在不同的語(yǔ)境里，雖“雅”的含義略有不同，但其中都有著一個(gè)共同的內(nèi)涵——標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范和正統(tǒng)。

“雅”在不同時(shí)代有著不同的審美判斷。宋朝重視文化，文人地位較高，宮廷和官僚機(jī)構(gòu)里都是文學(xué)修養(yǎng)較高的文人和貴族，所以宮廷繪畫和院畫都會(huì)受文人審美思想的影響，加上貴族原有的精致富麗，宋代繪畫是兼容文人審美和貴族趣尚的一種形態(tài)。文人畫與宮廷畫在本質(zhì)上都有“雅正”和“貴麗”的特色。孔子在《論語(yǔ)·雍也》中說(shuō)：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子?！雹菸娜藢W(xué)士以“文質(zhì)彬彬”標(biāo)榜君子之風(fēng)，同時(shí)也包含了“雅”的審美觀念?！拔摹笔侵冈诤?jiǎn)單的物象上加以修飾，“質(zhì)”則是不加以修飾。繪畫偏向“質(zhì)”會(huì)變得簡(jiǎn)單隨意、粗野狂放，偏向“文”則會(huì)華麗虛誕，華而不實(shí)。正如人不守規(guī)矩會(huì)變得輕浮粗鄙，濃妝艷抹會(huì)失去本真，都是沒(méi)有把握好“文”與“質(zhì)”之間的度。華麗、質(zhì)樸、野逸，偏向任何一方或處于兩個(gè)極端是為不雅。儒家的“中庸”之道正是將二者“中和”而形成“雅”的審美，使之對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了約束力，體現(xiàn)在形式表現(xiàn)和情感表達(dá)上，要注意掌握分寸，即“樂(lè)而不淫，哀而不傷”⑥。這一法則對(duì)宋代工筆畫的審美起了作用，使其呈現(xiàn)出含蓄婉約、安靜典雅的藝術(shù)風(fēng)格。

宋代工筆畫成為“雅正”的典范，對(duì)“雅”的表現(xiàn)有以下幾點(diǎn)：首先“雅”的審美標(biāo)準(zhǔn)是要合乎規(guī)范的；其次“雅”在不脫離規(guī)矩的范圍內(nèi)進(jìn)行“文”與“質(zhì)”的適度把握，使二者達(dá)到統(tǒng)一。最后以“中和”的審美法則去調(diào)適“雅”的形式表現(xiàn)，即情感表達(dá)要適度，形式表現(xiàn)要合理規(guī)范。合理看待繪畫作品的雅俗就需要做具體分析，取其精華，去其糟粕，避免藝術(shù)上的俗氣。

上述提到，“雅”為正，以正為雅。“正”字常用來(lái)形容人品，如“正人君子”，要求君子從“正”出發(fā)，合理遵循自然法則和維護(hù)社會(huì)秩序并規(guī)范自己的行為。在宋代工筆畫作品中“正”作為審美法則，體現(xiàn)為中庸之道，“中和”與“正”相呼應(yīng)，是一種相對(duì)平衡的狀態(tài)。從“正”字結(jié)構(gòu)來(lái)看，它是由水平線和垂直線組成，與米字格的四條邊線、十字線對(duì)應(yīng)近乎平行，給人平穩(wěn)的感覺(jué)。正與斜相對(duì)，在繪畫構(gòu)圖中不對(duì)應(yīng)水平線與垂直線，有斜度，就會(huì)產(chǎn)生動(dòng)的心理感覺(jué)，偏離的角度越大動(dòng)感越強(qiáng)。如果斜度大，就需要用反方向的力平衡抵消。在色彩上，顏色的純度高低、明度深淺、面積大小有不同的視覺(jué)體量感，物象體量不一樣，色彩就要做出相對(duì)應(yīng)的調(diào)整，以平衡畫面的視覺(jué)感受，如畫面中主體物象體積小、純度高、顏色深，體量感則強(qiáng)；對(duì)應(yīng)的次要物象，要加大色彩面積，降低顏色純度、體量感則要輕，以此來(lái)獲得視覺(jué)量感的平衡。造型上的“正”，要求物象的形態(tài)描繪要符合“常形常理”，如鳥的動(dòng)作幅度不夸張，控制在它能處于舒適悠閑的狀態(tài)范圍內(nèi)；花草樹木的造型應(yīng)保持端莊的常態(tài)，不易采用大開(kāi)大合的斜勢(shì)，傾斜過(guò)大則通過(guò)其他方式將其平衡?！把耪钡脑煨褪前盐蘸脤?duì)形象的度，姿態(tài)符合它的自在狀態(tài)。過(guò)于夸張?jiān)熳?、過(guò)于追求斜勢(shì)動(dòng)感的工筆畫則失掉了雍容靜穆的優(yōu)雅感，距離宋畫的“雅正”之美就很遠(yuǎn)了。工筆畫與寫意畫追求的藝術(shù)表達(dá)是有差異的，不宜用寫意畫的形式和表現(xiàn)方法來(lái)進(jìn)行工筆畫的畫面結(jié)構(gòu)經(jīng)營(yíng)，寫意通常是以自我標(biāo)榜、用其勢(shì)表達(dá)心理的放逸狀態(tài)。

總的來(lái)說(shuō)，把各方面矛盾中和起來(lái)是“正”，以“正”作為標(biāo)桿規(guī)范來(lái)進(jìn)行工筆畫創(chuàng)作，體現(xiàn)在作品的形式上表現(xiàn)要適度。一是構(gòu)圖之“正”體現(xiàn)在以“正”的垂直線和水平線為參照，有穩(wěn)定、平衡之感。二是色彩之“正”體現(xiàn)在以純度、明度、面積構(gòu)成體量均衡的色彩。三是造型之“正”以“常形常理”把控對(duì)象生動(dòng)自然的造型。宋代工筆畫作品中簡(jiǎn)約的畫面構(gòu)成形式、細(xì)節(jié)表達(dá)的嚴(yán)謹(jǐn)性、作品所傳達(dá)的詩(shī)意和寓動(dòng)于靜的畫面意趣亦是造就“雅正”意境之美的關(guān)鍵。

二、宋代工筆畫“雅正”形式表現(xiàn)

（一）構(gòu)圖

宋代工筆畫的“雅正”形式之一體現(xiàn)在構(gòu)圖中常見(jiàn)的對(duì)稱、均衡、節(jié)奏、調(diào)和、對(duì)比等形式美原則。如宋代工筆花鳥冊(cè)頁(yè)尺幅雖小，但構(gòu)圖精巧，對(duì)畫面關(guān)系處理得恰到好處，有均勻平衡之美。通過(guò)對(duì)畫面構(gòu)圖進(jìn)行分析，總結(jié)了以下幾個(gè)特點(diǎn)：1.構(gòu)圖常截取所繪對(duì)象的精彩局部，在變化曲折中求統(tǒng)一以達(dá)“正”的平衡。如林椿的《果熟來(lái)禽圖》中，畫面上以左側(cè)出枝，順勢(shì)而下至右側(cè)，枝干起伏有節(jié)奏，一枝以“之”字形曲折朝上，另一枝與主枝形成銳角而順勢(shì)向下，兩枝分別把力牽引至畫面的上下兩端，使主枝在偏離水平線的情況下歸于平穩(wěn)的狀態(tài)。2.在畫面構(gòu)圖中，平穩(wěn)之勢(shì)通過(guò)物象的大小、高低、疏密等對(duì)比，以對(duì)稱的形式美，構(gòu)成“正”的均衡之感。如佚名的《碧桃圖》，畫面從左下出兩枝桃枝，一枝近乎接近垂直線向上而出，一枝偏離水平線斜出向右，相互交錯(cuò)構(gòu)成“V”字形，左下的小枝延伸至畫面之外，把斜出枝的勢(shì)拉回，減弱了動(dòng)勢(shì)，使畫面得以平穩(wěn)。畫面中的疏密對(duì)比，達(dá)到了體量在視覺(jué)上的均衡。3.在構(gòu)圖上，所繪對(duì)象的出枝方式往往為對(duì)角斜勢(shì)，畫面在動(dòng)勢(shì)之感中尋求“正”的平穩(wěn)均衡。如佚名的《夜合花圖》，一枝夜合花從畫面的右下角出枝至左上角，枝干上橫向的葉子接近水平線，縱向接近垂直線，使得枝的傾斜與葉的平穩(wěn)形成動(dòng)與靜的視覺(jué)感受，畫面的平衡通過(guò)葉片的平穩(wěn)之勢(shì)弱化了枝干斜勢(shì)出枝所帶來(lái)的動(dòng)感。元、明、清的繪畫創(chuàng)作，常有對(duì)角斜線構(gòu)圖，但多數(shù)作品動(dòng)感強(qiáng)烈。宋代山水畫中也有體現(xiàn)“雅正”構(gòu)圖的平穩(wěn)之美。如北宋范寬的《溪山行旅圖》和王希孟的《千里江山圖》中，兩幅作品畫面的結(jié)構(gòu)主線與水平線、垂直線相對(duì)應(yīng)，有不偏不倚的中正之感。

（二）造型

宋代工筆畫造型之“雅正”體現(xiàn)在“神形兼?zhèn)洹薄耙孕蝹魃瘛?。五代荊浩對(duì)形神解釋道：“似者得其形遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛?！雹咴诶L畫創(chuàng)作中形與神缺一不可?！吧瘛鳖愃啤罢妗?，所表達(dá)的意思相同，是指把握了對(duì)象的典型特征和精神氣質(zhì)；“形”相對(duì)“神”，“形似”只是追求表象?！罢妗笔恰靶紊窦?zhèn)洹薄Ｔ谠煨蜕媳普媾c形似相類似，是對(duì)物象不加取舍，面面俱到，描繪所有細(xì)節(jié)。例如清代郎世寧以西方的審美觀念改造中國(guó)畫，利用光影變化、明暗對(duì)比來(lái)塑造對(duì)象的立體感。中國(guó)畫造形在自然光下不依賴光源、光影來(lái)處理體積感，主要依據(jù)結(jié)構(gòu)變化來(lái)描繪對(duì)象的形。

造型之“正”一般遵循“常形常理”。宋代是以程朱理學(xué)為主的新儒學(xué)昌盛階段，提出了“格物致知”“格物窮理”的重要思想。求“理”的審美思想為“雅正”造型“以形傳神”創(chuàng)造了良好的理論條件。“理”是物理特性、生命特征，是萬(wàn)事萬(wàn)物存在的規(guī)律，合“理”規(guī)范即為“正”。蘇軾提出繪畫要遵循“常形常理”，一切事物都有其存在的“理”，繪畫要遵循物象存在的規(guī)律，然后進(jìn)行創(chuàng)作。從宋徽宗趙佶的“孔雀高升，必先舉左”⑧，到文人畫家文同畫竹的“胸有成竹”，皆體現(xiàn)繪畫要深入觀察，掌握規(guī)律，繪畫創(chuàng)作不是單純的狀物摹寫。

（三）色彩

宋代工筆畫設(shè)色受儒家色彩觀的影響，用色淳正，以五色青、赤、黃、白、黑為主。色彩特點(diǎn)有：以精致富麗畫風(fēng)為標(biāo)準(zhǔn)的勾勒填彩，設(shè)色妍麗凝重，以及在文人水墨影響下追求清秀淡雅的色墨格調(diào)。

如黃居寀的《山鷓棘雀圖》以山鷓為主體，著黑、紅兩色，設(shè)色面積小，純度高，墨色深，其余物象皆以此為中心，相對(duì)地減弱了其他物象的色彩純度、對(duì)比度。畫面墨色變化豐富，以墨筆皴擦坡石，以重墨意筆畫出棘條，以淡墨皴染畫遠(yuǎn)處石塊，空間感極強(qiáng)，整幅畫賦色精致，以墨色為主，風(fēng)格典雅，給人沉穩(wěn)莊重之感。崔白“體制清澹，作用疏通”⑨的畫風(fēng)出現(xiàn)，突破了黃家體制，其作品《寒雀圖》設(shè)色清淡，以淡墨、赭石為主，樹木干枝用干墨勾皴而成，畫面有凝重之感，得益于畫家對(duì)墨色的應(yīng)用。受文人畫家推崇水墨的影響，樸素清雅的色彩風(fēng)格也出現(xiàn)在宮廷畫院之中，如宋徽宗趙佶的《枇杷山鳥圖》，以黃色為底，設(shè)色樸素，用單純的水墨畫兩枝枇杷，山鳥墨色最深，以濃淡相宜的墨色描繪蝴蝶與枇杷。作者以極細(xì)的線條勾勒枇杷枝干，且通體以淡墨統(tǒng)染，并在枝干結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處用墨色加以暈染，以增強(qiáng)立體感和質(zhì)感，用墨色的濃淡對(duì)比將枇杷葉的前后虛實(shí)以及葉子的正反處理得清晰明了。枇杷果之間留有白線，以淡墨烘染果身，濃墨染果蒂，襯托出枇杷果實(shí)飽滿圓潤(rùn)的立體感。宋畫往往以黃色作底來(lái)統(tǒng)一畫面的其他色彩，顯示出畫面和諧的視覺(jué)感受，恰與儒家的“中和”思想相應(yīng)。“中和”就是通過(guò)色彩的純度變化、色調(diào)的冷暖對(duì)比及色塊面積大小的對(duì)比，來(lái)達(dá)到對(duì)立統(tǒng)一的和諧效果。清代周嘉胄在《裝潢志》中說(shuō)：“古絹畫必用土黃染紙托襯，則氣色湛然可觀，經(jīng)久逾妙?！雹馔跸Ｃ系摹肚Ю锝綀D》以黃色協(xié)調(diào)畫面，用傳統(tǒng)的青綠山水技法，先勾勒山石結(jié)構(gòu)，然后在山石上用赭石打底，再以石青、石綠多次罩染，在單純的青綠色中求變化，近山用色渾厚，遠(yuǎn)山賦色輕盈，山間以赭石色襯托，使得畫面層次分明，畫面黑白灰關(guān)系明顯，底色以大面積的黃色中和青綠色，濃而不艷。

宋代工筆畫色彩之“雅正”，體現(xiàn)在用色精勻，即精巧勻稱。主要從四個(gè)方面來(lái)表現(xiàn)：1.純度對(duì)比，指畫面色塊間的純度對(duì)比，如兩塊同等純度的色塊，要加入同類色或?qū)Ρ壬珌?lái)降低其中一色塊的純度，使之服從畫面的主賓關(guān)系。2.明度變化，是以一色求多色，如同一色相以水分的多少來(lái)調(diào)適顏色的濃淡變化，顏色深則體量重，顏色淺則體量輕，顏色的深淺亦可表現(xiàn)物象的體量關(guān)系。3.面積對(duì)比，是畫面色塊的面積大小和色彩純度高低之間的對(duì)比關(guān)系，如畫面中純度高的顏色，色塊面積小；純度低的顏色，色塊面積大，以色塊的面積大小區(qū)分主次。相反，純度高而面積大，純度低而面積小，會(huì)使畫面主次關(guān)系混亂。4.色彩調(diào)和，以主色或相類似色系來(lái)統(tǒng)一調(diào)和畫面，營(yíng)造氛圍，減少色彩對(duì)比，減弱色彩純度，并運(yùn)用以上三點(diǎn)協(xié)調(diào)畫面色彩關(guān)系。

結(jié)語(yǔ)

宋畫之所以“雅正”，是追求“常形常理”“格物致知”“窮理盡性”的結(jié)果，對(duì)事物形色、結(jié)構(gòu)、物理、物性觀察入微，畫面勾線造型、設(shè)色渲染、構(gòu)圖經(jīng)營(yíng)無(wú)不精微至極，達(dá)其情性，無(wú)違常形常理，絕少奇怪、荒誕、狂野之作。宋畫構(gòu)圖之“正”以相互制衡、相互抵消的力來(lái)達(dá)到平衡，在變化中尋求和諧與統(tǒng)一，畫面端莊而有靜穆之氣。造型主張“以形傳神”“形神兼?zhèn)洹?，主觀與客觀融合無(wú)間，達(dá)到“心物”一體，既窮究物理、天理之“?！?，也盡顯自我修養(yǎng)呵護(hù)之“天性”，是為造型之“正”。色彩之“正”以中華傳統(tǒng)五色為主，用色單純，在一色之中求變化，設(shè)色精勻，求“中和”之法協(xié)調(diào)畫面色彩以達(dá)和諧統(tǒng)一之美。

總而言之，宋代工筆畫以精致微妙的色彩渲染、端莊大氣的造型、平衡勻稱的構(gòu)圖體現(xiàn)著“雅正”之美的意境。

注釋：

①②張曼華：《中國(guó)畫論中的雅俗觀研究》，南京藝術(shù)學(xué)院，2005，第5頁(yè)。

③朱熹：《詩(shī)集傳》，中華書局，2011，第129頁(yè)。

④⑤⑥申少君：《中國(guó)畫色彩的獨(dú)立語(yǔ)言》，安徽美術(shù)出版社，2013，第53、55頁(yè)。

⑦⑧⑨葛路：《中國(guó)古代繪畫理論發(fā)展史》，上海人民美術(shù)出版社，1982，第66、118、116頁(yè)。

⑩申少君：《中國(guó)畫色彩的獨(dú)立語(yǔ)言》，安徽美術(shù)出版社，2013，第96頁(yè)。