◇郭漢琪

民間美術作品呈現(xiàn)了鮮明的特色，體現(xiàn)創(chuàng)作者的審美與情感，長久以來，民間美術獲得了本土大眾的充分認可，并展現(xiàn)了該藝術形式強大的傳播與流通能力。從民間美術作品中可以發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作者對于美好事物的向往與追求，在悠久的歷史長河中，民間美術逐漸成為富有中國特色審美的藝術。以民間婚喪嫁娶為例，常見的服飾紋樣和剪紙藝術作品常常出現(xiàn)在不同規(guī)模的民俗活動當中，受地域環(huán)境、民風的影響呈現(xiàn)了多元的內容。如新嫁娘的刺繡品中“蝶戀花”“鴛鴦戲水”“鳳穿牡丹”等均表達了婦女同胞對生活的愿景和男女愛情的隱喻。民間美術或文雅，或奔放，或活潑，或深沉，無不保留了原生的粗糲和勃勃生機。

現(xiàn)代社會中，大眾對美術設計作品的要求達到了新的高度，要兼具實用性、經濟性、藝術性。我國傳統(tǒng)藝術文化底蘊深厚，博大精深，是現(xiàn)代美術設計取之不盡，用之不竭的靈感來源和素材寶庫，就比如傳承發(fā)展并積淀了千年的各類民間美術元素。這些元素有廣泛的認知基礎，因此融入人們耳熟能詳?shù)拿耖g美術元素，能進一步增加作品的流通性?，F(xiàn)代美術設計理念不應故步自封，而是應該將傳統(tǒng)與現(xiàn)代進行有機結合，以確保同時滿足大眾的物質和文化需求，與此同時傳承并弘揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

一、民間美術元素應用于現(xiàn)代美術設計的重要意義

（一）為現(xiàn)代美術設計增強感染力

民間美術中最主要的魅力源自源遠流長的傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)了獨特的民間風俗習慣，其藝術元素當中展現(xiàn)了廣大勞動人民的審美情緒。從現(xiàn)實生活中萌生的民間美術具有恒久的活力，也是其兼容并包、底蘊深厚的主要原因。在民間美術作品的色彩當中體現(xiàn)了五行相生相克的哲學思想。如具有強烈視覺沖擊力的紅色，在國人思想中有著喜慶、團圓、歡樂的象征，利用該色能夠表達創(chuàng)作者內心的喜悅之情。即使跨越幾千年的光陰，紅色在我國的象征地位仍難以撼動，成為體現(xiàn)民族情結的“主色調”[1]。部分國際品牌在進入國內市場時，經常在其廣告中增加紅色的應用，如在春節(jié)期間推出“新年限定款”紅色禮盒，運用富有中國味道的傳統(tǒng)插畫，并輔之以紅色、黃色等，烘托節(jié)日氣氛，使目標客戶對產品產生親切之感。

（二）提高美術設計作品價值

將民間美術元素與現(xiàn)代美術設計相結合，能夠進一步借助造型、色彩等方面的運用向受眾傳達創(chuàng)作者的真情實感，賦予現(xiàn)代美術設計作品更強烈的藝術特征。民間美術千變萬化，是一種屬于群體的藝術，因此其天然受到地域文化、人群審美、生活習俗等方面的影響，呈現(xiàn)出不同的思維傾向。我國的傳統(tǒng)美術作品追求“觀物取象”，也崇尚“天人合一”，是一種超脫于物質層面的精神需求，是創(chuàng)作者在客觀形態(tài)的基礎上發(fā)揮自己的想象，利用顏色和造型的變化來展示風俗活動。受到現(xiàn)代文明的影響，民間美術在傳承過程中不斷創(chuàng)新求變，這些先進的藝術理念同樣也在潛移默化中對現(xiàn)代美術設計產生了影響，成為提升美術設計作品價值的一個重要路徑。

二、民間美術元素與現(xiàn)代美術設計的融合發(fā)展

（一）在現(xiàn)代美術設計中引入民間美術造型

客觀來講，民間美術裝飾能力較為突出，部分美術元素的使用尚未達到設計的層次，因此不能在美術設計中生硬地引入，而是要思考其合理性，便于大眾對作品設計內涵的理解。民間美術的創(chuàng)作者經常以日常勞作、世間萬物生長規(guī)律為創(chuàng)作靈感，從中發(fā)現(xiàn)獨特的美感并借助線條、色彩和造型表達出來，給作品的觀者或使用者帶來美的體驗。因此，在很多民間美術作品當中，人們能夠感受到區(qū)別于現(xiàn)代設計的古樸與自然，是一種“拙中藏巧”的靈動。

由于民間美術造型中“求大”“求活”“求全”“求美”的審美取向，很多民間藝人打破時空、邏輯的阻礙進行了主觀的、富有表現(xiàn)特征的夸張與變形，一些形象較實際處理得更為圓潤、飽滿[2]。常見的部分傳統(tǒng)圖形用線條來造型，用筆簡潔但意境無窮。幾何圖案均來自人們對大自然、周邊事物的細心觀察，并進一步將之概括、抽象形成簡練卻寓意深刻的造型。在我國民間美術中，幾何圖案的藝術價值較高，現(xiàn)代美術設計作品可以從中汲取靈感并獲得新的突破。需要注意的是，我國民間美術中的幾何圖案，以圓形、矩形和三角形最為常見，分別有天、地、人之意。以幾何抽象造型為例，陜北地區(qū)常見的“五毒”圖案被大量用于衣物、被褥當中，使用拼縫的方式來塑造太陽、山川、河流與土地的幾何紋樣，畫面呈現(xiàn)出高度的秩序性，帶給人一種井然有序之感。這種使用簡單幾何元素進行排列的圖畫當中，能夠傳遞出其特有的節(jié)奏感與韻律感。在現(xiàn)代美術設計當中使用常見的藝術造型進行布局和排版也有異曲同工之妙，將京劇臉譜、龍紋、云紋等用于設計的屢見不鮮，能夠進一步增強作品的立體感，為其賦予歷史的厚重感，如中國銀行的標志，將“中”字與古代銅錢造型合二為一，使受眾在極短的時間內接收到其傳遞的“身份信息”。一方面，暗喻天圓地方；另一方面，中字的中間一豎如同一束紅絲線，有聯(lián)動互通之意。

在民間美術作品當中，各類吉祥圖案是其主要組成部分，這些圖形元素凝聚了人們的歷史情感和審美趣味，多是對身邊的自然現(xiàn)象進行抽象處理，將圖形進行重組，用于裝點環(huán)境、美化自身，成為日常祈求吉祥的重要載體[3]。吉祥圖案或紋樣表達了人們對于未來的美好希望，是一種理想的存在，但同時也成為人們主動克服困難、爭取勝利的意志的表現(xiàn)，是一種現(xiàn)實的存在。這種對長壽、幸福、健康、安寧等的愿望，蘊藏于多樣的題材當中，如蝙蝠、金魚、牡丹、荷花等常見的圖案。在現(xiàn)代美術設計中，有時單純依靠寫實的圖形很難表達某類特定的概念或抽象的感情，而借助民間美術中圖案的隱喻手法、象征作用能夠順利地表達這一意圖，利用生動、形象且大眾熟知的物形詮釋某些特殊的聯(lián)系或相似性[4]。如利用諧音隱喻象征，“魚”和“水”在民間美術中代表了繁榮與收獲，而“鯉魚跳龍門”能夠表示夢想的實現(xiàn)。近年來，在很多反腐倡廉的宣傳物料中，加入了“蓮花”這一主體形象，表達了對“出淤泥而不染”，廉政之風的崇尚，巧妙使用“蓮”與“廉”的諧音來烘托主旨。又如，意義隱喻象征。在我國民間，鴛鴦指代有情人，石榴、葡萄等寓意多子多福，仙鶴、松樹則表達了人們長壽的愿望與祝福。這些圖形通俗易懂，在民間得到了大眾的廣泛認可。在香港公益金組織年報的封面當中，創(chuàng)作者為了迅速向受眾傳達“種善因得善果”的公益服務理念，同時將柿子、桃子、花生、佛手、蘋果等用于畫面中，精巧的畫面設計暗含多子多福、事事如意、平安吉祥之意，令人見之心喜。

（二）使用民間美術色彩在現(xiàn)代美術設計中進行整體調和

民間美術作品中色彩體現(xiàn)了不同的感情特征，受到地域文化、民間活動的影響，色彩的應用程式也存在差異。但總體來看，我國民間美術色彩用色比較濃烈，原色的使用較多，四色搭配輔之黑白的情況較多，配色方式相對簡單且固定，這也是民間美術色彩識別度較高、視覺沖擊力較強的一個原因，這種色彩搭配辦法帶給美術作品鮮活的生命力，使觀眾獲得獨特的審美體驗。將民間美術元素當中的獨特色彩運用于現(xiàn)代美術設計當中能夠進一步凸顯作品的傳播效果，特別是精準、迅速地傳達作品中隱藏的象征意義[5]。在設色方面，民間美術作品較為飽滿，以對比強烈見長，使人觀賞之后回味無窮。色彩對比并未越強越好，而是需要注意圖案中各類顏色面積的平衡，在不斷的變化中此消彼長，也是民族智慧的一種另類的表達。將民間美術中的色彩元素應用于現(xiàn)代美術作品當中，能夠對設計作品的傳達效果進行調和，在確保視覺沖擊效果的同時，借助飽滿、奔放的色彩賦予設計作品積極且和諧的精神風貌，特別是當下壓力較大的大眾渴望有震撼人心作品的出現(xiàn)，猶如為單調的生活注入無盡的活力，瞬間吸引觀眾的注意。

色彩的象征意義并非天然存在的，而是在人類長期的發(fā)展過程中逐漸演變而來的。在使用色彩的過程中，應當意識到色彩有著超脫于自身形象的作用，可以營造出一種意境，這種處理方式和民間美術色彩有著高度的相似性。在現(xiàn)代美術設計中運用民間美術色彩應關注二者表達意義的共同點，確保不偏離民間美術色彩所隱含的意蘊。在進行現(xiàn)代美術設計時，應適當、科學地借鑒傳統(tǒng)色彩的寓意，并在此基礎上有所創(chuàng)新，不能是簡單的“拿來”，而是要賦予其新意，傳達出作品中暗含的某些特殊寓意[6]。

提取民間美術色彩應意識到其背后的豐富性與民俗性。民間美術色彩的配色是十分和諧的，將其運用于現(xiàn)代美術設計有著較高的實用價值。在提取時首先要對畫面整體和局部色彩關系有所把握，在反復斟酌之后確定各類顏色使用量和彼此之間的配比。因此，該取色過程也可以看作對民間美術色彩符號的一個再加工、再創(chuàng)作的契機，需要對民間美術色彩進行深入研究，分析其內涵和形式美感，將新的設計形式和設計構成運用在新的美術設計當中，為其開發(fā)出新的語意，使作品展現(xiàn)出濃郁民族文化特性的同時，不乏鮮明的時代特色[7]。比如，杭州亞運會的色彩系統(tǒng)當中，為了烘托其主題“淡妝濃抹總相宜”，根據(jù)城市特質和傳統(tǒng)色彩文化取色，將虹韻紫、水墨白、映日紅、月桂黃、水光藍、湖山綠相組合，旨在表達杭州市美妙的湖山生態(tài)和富有運動激情的現(xiàn)代城市畫卷。傳統(tǒng)與現(xiàn)代交相輝映，不同色系通過重疊、解構等構成令人耳目一新的美術設計。

需要注意的是，在現(xiàn)代美術設計中引入民間美術色彩并不是將部分色彩簡單地羅列出來，大眾之所以對民間美術色彩表達出喜愛之情，歸根結底是由于色彩要依附在美術造型之上。但現(xiàn)代美術是另外一種藝術形式，對于民間藝術色彩應在使用之前進行必要的提煉和概括，使用“加色”或“減色”的處理方式對原有的色彩結構進行梳理，以便確保其滿足當下人們對審美的追求。在取色過程中首先應注意確立設計的主要目標，找到與該主題相關聯(lián)的作品，如從民間刺繡、繪畫、瓷器圖案中找到對應的美術形態(tài)，對色彩展開詳細解讀。其次，還應當從局部到整體的順序進行觀察，重在從相關畫面的色彩當中找到可以借鑒或利用的色彩元素。再次，設計人員需要對色彩元素所代表的文化內涵是否有助于設計作品的表達進行科學的判斷，使二者的意境在新的設計作品中得到完美融合[8]。最后，設計者還需要對各類民間美術色彩使用后形成的視覺美感進行分析，比如，對設計作品當中色彩的組合方式進行選擇，分析其搭配是否和諧，運用現(xiàn)代色彩理論對色彩構成情況進行梳理，明確不同體量的色彩在作品中傳達出的視覺效果，并最終敲定最佳的配色方案。

三、結語

民間美術元素和現(xiàn)代美術設計的完美融合能夠增加作品文化內涵并提升其表現(xiàn)效果，一方面通過優(yōu)秀的設計作品傳達獨特的藝術美感，另一方面能夠承載深厚的思想文化底蘊，為提高美術設計作品的市場價值和收藏價值夯實基礎。人們需要意識到好的設計作品是需要細心打磨的，既要與當下的文化領域、設計領域的發(fā)展趨勢相吻合，又要滿足大眾的審美訴求。只有這樣，才能確保作品品質的提升，同時拓寬作品的傳播路徑，讓作品更好地在市場上流通，產生更大的經濟價值，并弘揚我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術文化。