解懿楠

（魯迅美術學院，遼寧 沈陽 110004）

0 引言

所謂的服裝設計其實是對風格的定位，服裝風格有很多種，反時尚風格是其中之一。風格引領著整個服裝的整個設計，因此理解什么是反時尚風格是極為重要的。目前大部分文獻分別介紹的都是山本耀司與川久保玲兩位設計師的反時尚風格，而將兩位設計師的反時尚設計風格進行對比的文獻少之又少。文章圍繞著服裝三要素，即款式、色彩、面料，將山本耀司與川久保玲進行反風格對比，能夠讓設計師們更好地理解反時尚，了解在服裝設計中反時尚風格的設計語言，擴寬設計師們的靈感范圍及設計思路。

1 反時尚服裝設計風格的概述

1.1 反時尚的概念

“反時尚”一詞主要出現(xiàn)在時尚領域，從字面上可以理解為與時尚相反。在時尚界對于“反時尚”的定義還是仁者見仁、智者見智。例如，維基百科給出了這樣的定義——“反時尚”是各種明顯迥異于當下流行式樣的服飾風格的總稱[1]。除此之外，英國心理學家約翰·卡爾·弗呂格爾在其寫的《服飾心理學》中表達了他對“反時尚”的看法，他認為“固定”代表的是“反時尚”，而“時髦”代表的是“時尚”。以時間和空間及場合為參考，“固定”受空間和場合的影響較大，受時間的影響較少?！皶r髦”則與其相反，受空間和場合的影響相對較少，而是隨著時間飛速的變化。人類學家泰德·波西莫斯與林恩·普羅克特撰寫的《時尚與反時尚》（1978）中將反時尚定義為“在時尚組織的變化系統(tǒng)之外的所有風格或裝飾”[2]。雖然維基百科、約翰·卡爾·弗呂格爾、泰德·波西莫斯與林恩·普羅克特對“反時尚”的定義給出的答案內容不一樣，但是通過學者們?yōu)椤胺磿r尚”下的定義，可以分析出他們想表達的反時尚的深層含義是一樣的。

根據(jù)上述學者的觀點，可以總結出反時尚指以下幾個方面。第一，反時尚可以指人們對當下服裝流行趨勢與穿衣風格的背道而馳。由于自身的原因和喜好，場合的不同，地位及身份的保護，選擇自己認為適合自己的服裝風格，放棄當下流行的穿搭風格。第二，反時尚可以指在整個服裝風格的種類中，被社會認可較少或者忽視的時尚。這種時尚在剛開始的時候會被認為與當下流行風格相反、會引起人們的異樣眼光及討論，但是時尚是一個輪回，當這種服裝風格被越來越多的人知道后，當更多的人開始接納并且追求這種服裝風格，當社會上的穿衣風格都追隨這種風格之后，這種特立獨行的反時尚風格也將會被吞噬。第三，反時尚也可以指服裝設計師的設計理念及風格。這些設計師在設計服裝的過程中，由于受到身世，生活環(huán)境，性格，對服裝風格、色彩、結構及時尚的理解等各種因素的影響，他們會重新定義時尚，會設計出與當下流行風格相反的服裝。

1.2 反時尚設計理念形成的代表人物

影響反時尚設計理念形成的因素有很多。如生活環(huán)境、家庭背景、看待世界的方式、國家文化的影響等。這些因素都會直接和間接地影響著設計師們對服裝的理解從而導致反時尚設計理念的形成。

以20 世紀80 年代的服裝設計風格為例，80 年代風格主要突出女裝的職業(yè)化的特點[3]。造型不再是A 字形的服裝廓形而是呈現(xiàn)的是上面寬下面窄的V 字形造型。寬肩、高腰、腰部寬松化是80 年代女裝造型的主要設計特點。在每位設計師都遵循這個流行趨勢進行設計，山本耀司與川久保玲的秀場則讓人眼前一亮、目瞪口呆、飽受爭議。他們的不對稱、破爛式設計打破了巴黎時裝周的寧靜。他們設計的服裝體現(xiàn)著反傳統(tǒng)、反階級、反體制的特點。山本耀司與川久保玲之所以會出現(xiàn)反時尚、反傳統(tǒng)、反階級的設計風格，主要與日本傳統(tǒng)美學“缺憾美”有直接的關系。并且兩位設計師對時尚也有自己的態(tài)度。山本耀司認為：“女裝的作用是保護女性，能夠讓女性充滿自信和力量?！币虼嗽谏奖疽镜脑O計中幾乎不會特意強調女性的線條。川久保玲則認為女性不用為了取悅男性而裝扮得性感。

2 山本耀司與川久保玲的設計風格比較

2.1 大膽前衛(wèi)的剪裁方式

服裝的三要素分別為款式、色彩、面料。其中款式是排在第一位的，也是最重要的。因為服裝的款式直接影響著服裝的風格，而直接影響服裝款式的就是剪裁方式。剪裁方式總的來說可以分為3 種，分別為立體剪裁、平面剪裁、原型剪裁。

山本耀司以簡潔流暢的線條和反時尚的設計風格而著稱。是20 世紀80 年代在法國巴黎時尚界的先鋒派人物之一。被稱為“時尚掌門人”他不喜歡完美，而是喜歡殘缺美。他的設計一直都是不合常規(guī)、無性別的。在他的作品里很難找到露胸、露背的服裝，他喜歡以夸張的手法運用男裝的設計理念去設計女裝。首先，他的不對稱裁剪方式，既不是在人臺上進行創(chuàng)作、設計的西方立體裁剪，也不是趨于平面的東方平面裁剪，而是以日本和服的裁剪為靈感，將服裝設計與和服的寬體剪裁、節(jié)奏等進行融合，最后總結出一種屬于自己的，符合自己想法，獨特的裁剪方式。在整個過程中主要采用折疊、纏繞等對身材要求不是很高的裁剪技法。其次，服裝的部位有很多，包括袖子、前衣片、后衣片、領子。在其中山本耀司最講究，也是最注重的設計就是領部的設計。山本耀司曾說過：他會以肩膀為基點自頸部最下方讓它自然下垂。這樣的設計很像在晾衣繩上掛滿衣物時，自然地下垂，如何達到頸部和下垂的布料間的和諧感則是我的興趣之所在。我會特別注意在領口處營造出一種流動感，有些時候松垮，有時候收緊。我希望衣領的感覺可以根據(jù)穿衣者當時的心境自由變化，不受約束[4]。

川久保玲與山本耀司雖然都是20 世紀80 年代在巴黎時尚界的領軍人物，都是反時尚代表，都擅長打破常規(guī)的設計。但是兩位設計師的設計手法，裁剪方式等都有很多細節(jié)上的差異。山本耀司在業(yè)界上被稱為“時尚掌門人”，川久保玲則被稱為“時尚教母”。她喜歡從西方哲學中吸取靈感。她的反時尚表現(xiàn)在喜歡打破人體結構上，她設計的服裝與人體皮膚之間的空間特別大，服裝的結構線處于反人體結構的狀態(tài)。如1966 年，在川久保玲的秀場上可以看到很多反人體的服裝，這場秀的靈感主要來源于西方建筑藝術，人為地改變人體結構，使人們能否開發(fā)新的審美角度。她將服裝與人體的距離放大，并在其中填入填充物。使人體不再是優(yōu)美的人體曲線，而是穿上服裝之后變得駝背、雞胸。除此之外，對于頸部設計，川久保玲不喜歡挑戰(zhàn)平紋編織拼接成的領口。而是給人一種經(jīng)過精心設計、悄無聲息地開了一個洞的感覺，像套頭的領口一樣簡單純粹。

2.2 別具匠心的面料設計

面料作為服裝三要素之一，也是非常重要的。面料不僅左右著服裝的款式、色彩的呈現(xiàn)，面料、款式、色彩三者之間是相輔相成的。面料的選擇還直接影響著服裝最后呈現(xiàn)出來的效果和穿著體驗。

山本耀司對服裝面料的獨特見解和靈感有很多，有的面料靈感來源于日本的和服面料，有的面料的靈感是傳統(tǒng)文化折紙藝術。他喜歡運用非服用面料、啞光面料，設計出反時尚的服裝。除此之外，山本耀司還喜歡對面料進行再設計。首先，山本耀司的面料來源于日本和服面料，是由于他認為西式的面料，無新鮮感，千篇一律，反而和服的面料吸引了他的注意力。和服的面料有個特點就是面料的幅寬是37 cm 的，這個寬為37 cm 的面料，在經(jīng)過數(shù)次重疊之后，在每一次重疊都會有不同的狀態(tài)，給人呈現(xiàn)出不同的驚喜，這一特點是西式面料不具有的。其次，還可以在他的作品中看到折紙藝術的影子。他運用“折”“疊”的手法，將本來是二維、平面的面料，變得立體，在秀場上，隨著人體的擺動，燈光的變化，折疊出的每一個面都會呈現(xiàn)出不同的效果。最后，山本耀司對面料的二次設計也有其獨特的見解。他的設計手法最為常見的就是對面料進行，“燃燒”“撕扯”，在早期，他曾將一塊布料直接進行清洗，拿出之后不進行任何處理，直接風干使面料呈現(xiàn)出最自然的面料呈現(xiàn)效果。除了以上提到的改造面料的手法外，他還習慣運用啞光面料，并且對面料進行，刺繡、扎染、友禪染色、絲網(wǎng)印刷等手法[5]。

川久保玲她也喜歡殘缺感，但是他與山本耀司不同的是，她將破爛、寬松、具有殘缺感的服裝做到了極致。她喜歡與時尚相反，在其他設計師都在追求完美、精致、華麗的效果時，川久保玲1984 年的“乞丐裝”打破了華麗、精致般秀場的安靜，她運用破洞、衣服縫份兒露露在外面、各種舊布拼接等手法，使這場秀的服裝整個呈現(xiàn)出破爛不堪、污穢的效果。除此以外，在面料的使用上川久保玲多使用的是現(xiàn)代科技面料，反光面料，金屬光澤面料等[6]。

2.3 從一而終的色彩表達

色彩在服飾審美中有著舉足輕重的作用，色彩對服裝也具有裝飾性的作用。例如，兩件服裝在結構、面料都相同的條件下，不同的色彩搭配，能夠傳達給人們不同的感受，能夠賦予服裝不同的裝飾效果。

山本耀司一生鐘愛黑色，被稱為“黑色詩人”。他的服裝作品中都是黑色、很少有撞色這種視覺沖擊力較強的色彩搭配。日本作家松岡正剛在試了山本耀司的服裝之后曾說過：“它的黑色和織布黑陶的黑色十分相似。”[4]織布黑陶的黑是那種比正常的黑還要深，還要濃的黑色，山本耀司的黑色與黑陶的區(qū)別就在于，黑陶是靜止的，而服裝是動態(tài)的、流動的。山本耀司對于黑色有自己獨特的反時尚見解，他認為黑色是一種態(tài)度，它分明在表達“我不煩你，你也別煩我?！盵6]除了黑色之外，在山本耀司的作品中還會看到少量的白色。但是這個白色是特殊的白，是復古感的白色，是做舊、穿久了的白色，并不是純白色，因為山本耀司認為純白色會讓人感覺害羞、裝格調。

川久保玲與山本耀司雖然一樣酷愛黑色，但是在她服裝中表達的黑色與山本耀司不同，她的黑色給人的感覺是壓抑、沉悶。川久保玲習慣運用明度低、飽和度低的色彩。在川久保玲的作品中可以分析出她慣用的色彩搭配，大致可分為3 個色彩搭配方式。第一個色彩搭配方式為色調相同的黑。同一色調的黑并非純黑，而是在黑色中夾雜著少量的其他色相的顏色。第二個色彩搭配方式為高級色黑、白、灰的搭配。第三個色彩搭配方式為黑色與彩色搭配。

3 兩人在剪裁、面料、色彩上的對比

山本耀司和川久保玲作為東方反時尚服裝風格的領軍人物，他們對服裝的各個方面都有獨特的見解和相似的地方。

在服裝的剪裁方式方面，山本耀司與川久保玲都對無性別、不合常規(guī)的服裝風格感興趣。兩位設計師在剪裁方式方面的差別主要體現(xiàn)在靈感來源的不同、領部設計、結構設計。山本耀司的剪裁靈感來源是日本和服的剪裁方式，而川久保玲在剪裁方式上吸取的則是西方哲學。對于領部設計，山本耀司會根據(jù)模特本身的整體風格，以及模特給人們的整體感覺對服裝的領部進行設計，川久保玲則是對領部精心設計后讓觀眾看起來很隨意。結構設計上，山本耀司不喜歡露胸露背的服裝，大部分作品都是寬松的。川久保玲喜歡打破人體結構、服裝的結構線與正常的人體結構不符。在服裝的面料設計上，山本耀司更習慣性運用傳統(tǒng)的面料造的手法，川久保玲運用較多的是現(xiàn)代科技面料。在色彩表達上，山本耀司與川久保玲都對黑色情有獨鐘，但是設計出來的作品給人們地感受著不同。山本耀司的作品給人的感覺是高冷、認為黑色是一種態(tài)度。欣賞完川久保玲的作品之后則給人壓抑、憂郁的感覺。在色彩搭配上也有不同，山本耀司的作品大部分是非黑即白或白里透黑，川久保玲的色彩搭配種類相對多一些，同一色調的黑、黑白灰搭配、黑色和彩色搭配。

4 結語

綜上所述，山本耀司與川久保玲雖然都是反時尚的代表人物，服裝整體風格都是無性別、不合常規(guī)的，并且在對服裝進行設計時都喜歡運用黑色，但是由于受不同環(huán)境、家庭背景、興趣、對色彩的理解、對衣服的理解等因素的影響，山本耀司與川久保玲所設計的服裝在整體效果、服裝結構、領子部位、顏色搭配、面料的再設計及運用方面還是有很大區(qū)別的。