1 油畫單色稿的歷史淵源

1.1 早期油畫單色稿的作用與目的

在油畫的發(fā)展歷程中，早期油畫繪色前的單色稿有著重要的地位。喬爾喬·瓦薩里的《藝苑名人傳》被認為是西方嚴格意義上的第一本藝術(shù)史著作、傳記，講述了意大利的文化、藝術(shù)史。在書中，喬爾喬·瓦薩里詳細描述了達·芬奇對作品的精心雕琢，雖未明確提及單色稿在《最后的晚餐》創(chuàng)作中的具體運用，但通過對達·芬奇整體創(chuàng)作風格的闡述，以及達·芬奇為《巖間圣母》所繪制的單色素描稿來看，學(xué)術(shù)界普遍認為達·芬奇在創(chuàng)作《最后的晚餐》這樣復(fù)雜的作品時，采用了單色稿來確定布局與動態(tài)。

從理論層面上講，單色稿可以讓畫家更加專注于畫面的形式和結(jié)構(gòu)。在沒有色彩干擾的情況下，畫家能夠更好地把握明暗對比、線條的韻律以及空間的層次感。采用黑色或褐色等單一顏色繪制的單色稿，可以使畫家在創(chuàng)作初期就明確畫面的整體構(gòu)圖，避免在后續(xù)上色過程中出現(xiàn)布局不合理的問題[1]。

1.2 不同時期畫家對單色稿的運用實例

文藝復(fù)興時期，畫家們對單色稿的運用非常普遍。拉斐爾在創(chuàng)作《雅典學(xué)院》時，就先繪制了單色稿。畫面中的哲學(xué)家們形態(tài)各異，位置關(guān)系復(fù)雜，拉斐爾通過對單色稿的推敲，得以在創(chuàng)作初期便能精心安排畫面中眾多人物的姿態(tài)、比例與布局。提香也常常在創(chuàng)作過程中使用單色稿。他在其作品《烏爾比諾的維納斯》中，就采用了單色稿來確定人物的形體和姿態(tài)。單色稿階段，提香著重塑造了維納斯的優(yōu)雅體態(tài)和慵懶的神情，為后續(xù)的色彩渲染打下了堅實的基礎(chǔ)。

巴洛克時期，畫家們對單色稿的運用有了新的發(fā)展。卡拉瓦喬的作品以強烈的明暗對比和戲劇性的效果而聞名。在《圣馬太蒙召》的創(chuàng)作中，他先繪制了單色稿來設(shè)計畫面的光影效果。運用單色稿，卡拉瓦喬能夠精確地把握光線的方向、強度，以及人物在光線下的形態(tài)和表情。單色稿幫助他營造出了強烈的戲劇性氛圍，使畫面更具感染力。

2 單色稿向獨立藝術(shù)轉(zhuǎn)變的因素

2.1 藝術(shù)觀念的變革

經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑。世人的審美觀念隨著社會環(huán)境的變化而持續(xù)變化，尤其是進入現(xiàn)代社會，快節(jié)奏生活與復(fù)雜信息環(huán)境使人們渴望簡約純粹的藝術(shù)表達。

19世紀末至20世紀初，工業(yè)革命推動社會快速發(fā)展，人們開始對傳統(tǒng)藝術(shù)形式進行反思。此時，如立體主義藝術(shù)家追求簡潔抽象的藝術(shù)效果，通過分解物體形態(tài)，以幾何形狀重構(gòu)畫面，這種對簡約的追求影響了單色稿發(fā)展。單色稿具有單一色彩和簡潔形式，契合人們簡約純粹的審美需求，藝術(shù)家們將其作為獨立藝術(shù)形式創(chuàng)作，摒棄繁瑣色彩，強調(diào)畫面形式感與表現(xiàn)力[2]。

現(xiàn)代主義思潮也促進了藝術(shù)市場發(fā)展和藝術(shù)收藏多元化。隨著人們對現(xiàn)代藝術(shù)接受度提高，單色稿作為獨特藝術(shù)形式，受到藝術(shù)市場關(guān)注和收藏界青睞，進一步推動其向獨立藝術(shù)轉(zhuǎn)變。

2.2 技術(shù)進步的推動

隨著時代發(fā)展變革，技術(shù)進步在單色稿向獨立藝術(shù)的轉(zhuǎn)變中發(fā)揮了推動作用。舊時繪畫材料較單一，以天然顏料和畫布為主，到了19世紀，化學(xué)工業(yè)的發(fā)展促使人工合成顏料廣泛應(yīng)用，其具有更鮮艷的色彩和更好的穩(wěn)定性，為藝術(shù)家?guī)砀鄤?chuàng)作選擇。新型畫布和紙張的出現(xiàn)也使繪畫材料更加多樣化。對于單色稿來說，這些創(chuàng)新讓藝術(shù)家能更自由地表達創(chuàng)意。新顏料和畫布能更好地呈現(xiàn)單色稿的藝術(shù)效果，增強畫面質(zhì)感與表現(xiàn)力，使單色稿具備了更多發(fā)展的可能性。

制作工藝的改進也對單色稿的發(fā)展至關(guān)重要。19世紀攝影技術(shù)的發(fā)明對繪畫產(chǎn)生重大影響，藝術(shù)家們開始借鑒攝影的構(gòu)圖以及表現(xiàn)手法探索新繪畫形式，印刷技術(shù)的發(fā)展也讓藝術(shù)作品得以更廣泛傳播，為單色稿的制作傳播開辟了途徑。而到了現(xiàn)代，數(shù)字繪畫、打印技術(shù)的應(yīng)用也使單色稿制作更加便捷高效，適應(yīng)了不同藝術(shù)家的需求和現(xiàn)代社會的快節(jié)奏，進一步推動了單色稿向獨立藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。

3 黑白獨立油畫的藝術(shù)特征

3.1 形式之美

3.1.1 簡潔的構(gòu)圖與線條運用

被譽為“京味黑白油畫”第一人的田迎人，在她的《羅馬之春》中，構(gòu)圖極為簡潔。畫家將兩只小貓咪作為畫面主角，置于龐大的歐式建筑背景之下，這種大與小的對比構(gòu)圖方式，直接凸顯了畫面的簡潔性。沒有過多繁雜的元素干擾，焦點集中在貓咪和建筑的互動關(guān)系上，使觀眾的注意力被吸引。畫面中，貓咪的線條較為柔和流暢，表現(xiàn)出它們的靈動可愛；而歐式建筑的線條則更加硬朗筆直，體現(xiàn)出建筑的莊重和宏偉。不同線條的運用，能夠進一步強化畫面的對比效果，為作品增添形式之美[3]。

3.1.2 獨特的光影表現(xiàn)

在繪畫藝術(shù)中，光影的運用是非常重要的。光影不僅能夠賦予畫面立體感和空間感，還可以傳達出豐富的情感，表達深刻的主題。在梅里尼柯夫的戰(zhàn)爭題材黑白作品《戰(zhàn)士的告別》中，陰影部分籠罩著大地，象征著戰(zhàn)爭的殘酷，而微弱的光線從特定的角度灑下，照亮戰(zhàn)士堅毅的面龐，凸顯出人物在困境中的勇氣。這種光影對比不僅強化了畫面的戲劇性，更讓觀眾仿佛身臨其境，感受到那個特定歷史時期的緊張與悲壯。

梅里尼柯夫的作品常常具有深刻的主題，而光影則成為強調(diào)這些主題的有力手段?！稇?zhàn)士的告別》中，光影的對比可以突出正義與邪惡、痛苦與希望的沖突。強烈的逆光用于表現(xiàn)戰(zhàn)爭的破壞和毀滅，而溫暖的順光則象征著和平的到來和重建的希望。通過對光影的精心安排，畫家將自己對戰(zhàn)爭的反思、對人性的珍視以及對和平的渴望融入到畫面中，使作品具有更深刻的思想內(nèi)涵與藝術(shù)價值。

3.2 情感表達與精神內(nèi)涵

3.2.1 黑白所傳達的深沉情感

黑白獨立油畫的藝術(shù)世界中，《木屑之路》依然散發(fā)著獨特的魅力。這幅由美國畫家喬治·韋斯利·貝洛斯于1912年創(chuàng)作的作品，以黑白基調(diào)為主，卻能傳達出深沉的情感。畫面中，一群在派對上歡聚的人群成為焦點，他們身著各異的服裝和裝飾品，帽子、眼鏡等配飾增添了生活的氣息。人們的表情生動多樣，談笑風生、翩翩起舞、盡情慶祝，每一個動作和姿態(tài)都仿佛在訴說著他們內(nèi)心的喜悅與活力。黑白基調(diào)賦予了作品樸素而真實的情感，沒有絢麗的色彩干擾，觀眾更能專注于畫面所傳達的情感內(nèi)涵，那是人們對生活的熱愛，對短暫歡聚時光的珍惜，亦是對未來的憧憬。

3.2.2 對人性與世界的思考

在黑白油畫的世界里，簡潔而深沉的色調(diào)常常用于表現(xiàn)畫家對人性與世界的深刻思考。于建嶸的《舟行青山頂》便是這樣一幅作品。

這幅黑白油畫展現(xiàn)出宏大而寧靜的山水景色。寬闊的河流占據(jù)畫面主體，河中的幾艘小船成為視覺焦點，既增添了動態(tài)感，又讓人感受到人類在自然中的渺小與不斷探索的精神。兩岸巍峨山峰聳立，一座形似展翅飛鳥的山峰尤為獨特，仿佛大自然給予人類的神秘啟示，引發(fā)對自然之奇與生命之美的無盡遐想。黑白色調(diào)摒棄了色彩的紛繁，讓觀眾更專注于畫面所傳達的情感與意境。深沉的黑色賦予山峰和河流厚重感，似在訴說大自然的滄桑與神秘；純凈的白色則帶來空靈與寧靜，如同人類內(nèi)心對和平與安寧的向往。畫家以細膩筆觸和精湛技法，將山水之美刻畫得淋漓盡致[4]。

4 黑白油畫在當代藝術(shù)中的地位與影響

4.1 對當代繪畫的啟示

黑白油畫，以其簡潔的色彩語言啟示當代畫家回歸藝術(shù)的本質(zhì)。在這個色彩斑斕的世界，人們常常被絢麗的色彩所吸引，但黑白油畫卻以黑與白的純粹，讓畫家專注于形式、線條、構(gòu)圖、情感的表達。它提醒當代畫家，不依賴于繁雜的色彩也能創(chuàng)造出具有深度的作品，促使畫家更加注重畫面的內(nèi)在表現(xiàn)力[5]。光影運用上，黑白油畫也提供了一定的思路，比如強烈的明暗對比，可以營造出戲劇性的氛圍感與立體感。當代畫家可以從中學(xué)習如何運用光影來突出主題，增強作品的視覺沖擊力。

黑白油畫所蘊含的深沉情感和善于展現(xiàn)對人性與世界的思考等重大主題的特點，激勵當代畫家挖掘作品的內(nèi)涵。在當代社會的快節(jié)奏下，黑白油畫的沉靜與深刻能夠引導(dǎo)畫家去關(guān)注人類的內(nèi)心世界、社會問題以及人與自然的關(guān)系，使作品具有更深刻的思想價值和社會意義。

4.2 與其他藝術(shù)形式的互動

黑白油畫與攝影藝術(shù)常常相互啟發(fā)。如杉本博司的攝影作品，以其簡潔的黑白色調(diào)與細膩的光影處理而知名，宛如一幅幅精美的黑白油畫?！逗＞啊废盗?，主要拍攝大海與天空，營造出寧靜而深邃的氛圍，與黑白油畫對意境的追求不謀而合。

在裝置藝術(shù)的奇妙世界里，黑白油畫也能尋得自己的一席之地。就如2015年丹尼爾·羅津在紐約個展中那令人驚艷的互動裝置作品《企鵝鏡》。《企鵝鏡》由450個電動毛絨玩具精心組合而成，它們仿佛擁有生命一般，以獨特的排列和動態(tài)變化，營造出一種神秘而引人入勝的氛圍。觀眾在欣賞這件作品時，仿佛被帶入了一個充滿奇幻色彩的世界，在這里，藝術(shù)的邊界被不斷拓展，黑白油畫所追求的簡潔與深刻，在這個獨特的裝置作品中也能找到相似的情感共鳴和藝術(shù)表達。

5 結(jié)論

黑白油畫，從早期作為油畫罩染前的單色稿，逐漸演變?yōu)楠毩⒌乃囆g(shù)形式，在藝術(shù)發(fā)展的歷程中留下了深刻的印記。早期油畫罩染前單色稿在文藝復(fù)興及巴洛克時期就發(fā)揮了重要作用，幫助畫家確定布局、塑造形體和營造光影效果，為經(jīng)典作品的誕生作出了貢獻。

隨著藝術(shù)觀念的變革和科技的進步，單色稿實現(xiàn)了向獨立藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。藝術(shù)觀念的演變使人們對簡約純粹的藝術(shù)表達產(chǎn)生渴望，現(xiàn)代主義思潮更是為單色稿的發(fā)展提供了理念支持，使其受到藝術(shù)市場的關(guān)注。黑白獨立油畫具有獨特的藝術(shù)特征，形式之美方面，簡潔的構(gòu)圖與線條運用以及獨特的光影表現(xiàn)增強了作品的視覺沖擊力和藝術(shù)價值。情感表達與精神內(nèi)涵上，黑白所傳達的深沉情感以及對人性與世界的思考，使作品具有深刻的思想意義。

黑白油畫以其獨特的魅力與價值，在藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)著重要地位，影響著當代藝術(shù)的發(fā)展方向。它不僅是歷史的見證，更是藝術(shù)家表達情感的有力工具，為我們提供了一個審視人性與世界的獨特視角，其未來的發(fā)展也充滿無限可能。

引用

[1] 張鑫果.淺談素描的黑白灰色調(diào)搭配在油畫創(chuàng)作中的作用[J].開封大學(xué)學(xué)報，2015，29（4）：48-50.

[2] 徐婧.黑白灰關(guān)系在寫實油畫構(gòu)圖中的美感[D].北京：北京服裝學(xué)院，2021.

[3] 李昭遠.具象油畫中黑白灰構(gòu)圖的研究[D].鄭州：鄭州大學(xué)，2011.

[4] 張少卿.論中國寫意油畫對水墨畫黑白元素的借鑒[D].桂林：廣西師范大學(xué)，2020.

[5] 李文斌.論油畫創(chuàng)作中黑白灰色調(diào)結(jié)構(gòu)的建立[J].大眾文藝，2015（19）：101.