苗肖麗（呂梁市藝術學校）

根據研究者王耀華等人所述，“中國傳統音樂是指由中國人民使用其自身獨特的技巧和方式創(chuàng)作出來的，以獨特的形式展現出中華民族特色的音樂，這不僅僅包含了歷史上的古老樂曲，還涵蓋了現代人采用這種特殊的方式創(chuàng)作出來的，具備著民族特性的音樂作品。”

中國的傳統文化擁有著豐富的底蘊與漫長的歷程，其間涌現出許多杰出的藝術作品及成就。關于傳統的劃分方式，學者們普遍認同可以將其劃歸到三個主要的時代范疇內。這方面的觀點由著名專家黃翔鵬教授于他的文“論中國傳統音樂的保存和發(fā)展”做了詳細闡釋：“在我看來，除去尚需認真探討的新舊石器時代的早期部分之外，我們可以把古代的中國古典音樂史概括成以下幾個重要時段——即始自青銅器的禮儀用鼓聲到公元前475 年為止的前期的“金鐵之聲”；之后就是包括大型舞蹈表演為主體的；最后是基于戲劇性的演出所產生的后來的民間流行歌曲。這些轉變的發(fā)生都源于社會的重大變動和社會生活的深刻影響。大量的文本記錄加上當代發(fā)掘技術的使用為我們提供了更為廣闊的角度來審視這個領域的問題并且讓我們能夠更加全面地理解它們的內涵。

毫無疑問的是，我們需要繼續(xù)挖掘更多的信息以便更好地了解我們的民族遺產及其價值所在。

“傳統音樂”這個詞語展示了該術語在多個視點下的豐富文化特性。音樂被視為一種藝術表現形式，通過對它進行藝術學、美學、形態(tài)學及文化學的深入分析是非常有益的。然而，我們也需要認識到，音樂作為一個廣泛存在且涉及人群和社會的現象，它的深層內涵包含了大量的文化和特點。自古以來，中國的傳統文化與音樂密不可分，無論是在工作、生活還是民間活動中，都有音樂的存在。因此，音樂不僅是一個傳遞信息的工具，也是表達情感的方式，同時還起到了強化民族凝聚力的作用。在中國社會的各個方面，尤其是那些重要場合中，如宮廷儀式中的優(yōu)雅復雜，文人的寧靜高貴，民眾的質樸純真，這些都可以看出它們深深扎根于各自獨特的文化環(huán)境里，并反映出了各種不同的文化特色。

一、歷時性的時代標志

在中國傳統文化音樂的發(fā)展歷程中，我們可以觀察到一種時間的特性——即它的演化過程與社會的需要和人文需求緊密相連，并且這種變化主要集中于部分元素。這使得每一個傳統的音樂類型都有一些特定的印記存在其中，這些印記可能源于不同的歷史階段或文化環(huán)境的影響。以下幾個實例為例：“放風箏”這一河北南皮地區(qū)的作品被認為是一種“剪靛花調”的變化形式。盡管該作品仍然遵循著“摔西瓜”的基本架構和長度，但每段旋律的長度均一致，且核心音符也基本相似，僅有第十三小節(jié)中“摔西瓜”的主導音“d”變成了“s”，從而使原本簡潔直接的故事描述變得更加柔美動人，展現出姊妹們一起在陽光燦爛的三月份外出放風箏時的歡樂情緒。這樣的創(chuàng)新不僅保住了原作的基礎框架，還為其注入了全新的活力。另一部名為《江河水》的雙管曲目最初源自一首東北民間歌曲，之后演變?yōu)橐恢Т驌魳菲髑?，最后才成為現在大家耳熟能詳的版本。整首歌曲被劃分為三部分，其中包括一段導入，其以無固定節(jié)奏的方式呈現出連貫的四度上升跳躍音符，從而從開篇便展現出了整個作品的情感基調。主部則包含四個樂句，具有明顯的起、承、轉、合特征，進一步提升了整體氛圍。然而，這種轉變已經迥異于初始版本。接下來的部分采用了來自遼南鼓吹樂中的“梢頭”元素構建而成，通常用作曲目末端的部分，但在此案例中卻成為過渡環(huán)節(jié)。最后一部分是對前述兩部的重復，通過對力量和速度的調整來產生較大的波動感。盡管如此，這首歌的感情色彩仍然與其最初的形式保持一致，只是經過現代技術手段對其進行了深度挖掘。這表明，古老文化的印記無法完全消除，即無論何時何地，都依然保有過去的文化魅力。

二、共時性的地方差異

在中國傳統文化的空間表現形式中，我們可以看到明顯的同步性區(qū)域差異。任何一種文化的生存和進步都可能受到諸如社會環(huán)境、經濟發(fā)展、民族習慣等多種因素的影響；同樣的，對于音樂文化來說，它也會受到所在地的經濟活動、社會構造、民族心態(tài)、文化和藝術、民間習俗以及語言等多方面的文化影響，并且會在一定的地理限制條件下產生出同類樂種中的各式音樂類型的特點。例如，由于不同的地區(qū)文化和社會條件的影響，即使都是民歌，它們也有可能會呈現出豐富且多樣化的地方特質。比如，內蒙古的《牧歌》以其優(yōu)美的旋律、響亮的嗓音、寬廣的氣勢以及獨特的顫音演唱方式展現了大草原的風光景色及其人民熱情奔放、堅定頑強的性格。然而，另一首名為“花兒”的歌曲《上去高山看平原》則有著相似的寬廣旋律線條，但在旋律處理方面顯得更加直接和坦率。相較于前者，后者的演唱技巧更為直白，這使得它的情感表達更顯深刻且充滿哀傷之感。這兩首民歌之所以會有這么大的區(qū)別，主要是因為受到了民族、地域、風俗等多元文化元素的影響。

三、共通性的社會功能

中國傳統文化中的普遍性和深度是通過它的社交特性體現出來的——這是它在中國文化和屬性的展示上的顯著特點之一。這一種共享的社會行為曾有人說：“人類歷史發(fā)展過程中形成了這樣一個穩(wěn)定的群體社區(qū)，他們擁有相同的歷史背景（如同一母語），地理位置相近且有著相似的生活方式及對社會的認知態(tài)度等因素的影響下產生了他們的獨特思維模式和社會結構體系”，換句話說就是中國的音律藝術具有兩層含義：第一層面是指樂曲本身及其相關的其他形式之間的相互聯系關系；第二則是包括了非旋律類別的其他各類別之間存在的關聯之處。

我們首先要探討的是，關于音樂文化的普遍性和關聯性。中國的古典音樂體系涵蓋了許多種類，其中包括深厚的文化背景和長遠的傳承史，因此它的劃分可以概括為：“中國民謠、民間舞蹈、敘事歌曲、戲劇音樂、民族樂器等”。這六個領域相互促進并協同成長，它們之間的關系密不可分且互補。首當其沖的就是民謠，它是我國最基本的音樂形態(tài)之一，緊密地融入人們的日常生活，并在人們之間廣為傳播，成為社會生活的有機組成部分。其次就是民間舞蹈，它的起源可追溯至古代時期，當時的人們通過模仿動物動作來創(chuàng)作出這種表演方式，這就是最早的舞蹈雛形。而后，隨著時間的推移，歌與舞逐漸分離，但始終無法割舍彼此的關系。再者就是敘事歌曲，這是由民歌和舞蹈進一步演化而來，同時也是戲劇音樂的基礎。為了使這些藝術得到更全面的發(fā)展，器樂被引入進來作為重要的補充元素。

那么，音樂文化和其他各類文化的共性在哪里呢？

自遠古以來，人類文明經歷了多個階段，包括石器時期、青銅器時代等等。這期間產生了新的舊石器文化、青銅文化，它們共同構成了人類文化的悠久歷史。此外，我們還觀察到了在中國傳統文化中的哲學觀念對民間藝術有著深遠影響。這種影響力體現在了諸如風俗習慣和各種儀式活動中，展現出其重要的社會作用。為了理解古代的藝術作品，我們需要借助文物、古代遺址以及建筑形態(tài)、設計風格和裝飾特征等方面來獲取信息。同時，這也需要我們運用考古學、圖形學、歷史學等多門學科的專業(yè)知識。音樂藝術文化通常與其文學緊密聯系在一起。

在演出過程中，演員的化妝和舞臺布置也與美術密切關聯。由此可見，這一系列共享的社會職能體現了各類文化在古典音樂文化中的映射。

四、類型性的模式結構

中國的傳統音樂文化以其獨特的模式構造為其音樂形態(tài)所特有的特點。這一特性通過展示中國傳統音樂文化的長期性和相對穩(wěn)定的性質來呈現于音樂形態(tài)上。從具體的例子來看，這些特性最直接地體現在各個音樂種類中的主奏、合奏和伴奏樂器的配置方式，以及不同樂隊的構建模型中；也包括了固定音高樂器和宮調式的構成模式，還有不同的戲曲類別和劇目的歌唱旋律結構及其演出技藝的風貌等。

對于戲劇而言，主要由歌舞和管弦組成的部分被視為核心元素，因此，什么類型的素材可以作為穩(wěn)固的基礎資料就顯得尤為重要了。例如，我們可以在一部名為"寶劍紀事：夜晚逃跑"的作品里找到答案——這是一部采用北方傳統歌曲形式創(chuàng)作的作品。這種藝術表現方式強調的是力量、直接性和剛毅感等特質，這使得該類題材無法輕易地發(fā)生變化或者偏離原本的核心價值取向。如果這樣的特性消失不見的話，那這部表演將會喪失掉應有的魅力所在。此外，這一類的演唱通常會呈現一種緊密相連的關系模式并且伴隨很少量的襯句支持，同時主角也往往是一個獨立完成整場演出的人物類型-如一位擅長演出的男性角色的例子就是如此。

在整個舞臺架構方面來看，開頭序幕及結尾都是以自由節(jié)奏的形式存在著，而在主體環(huán)節(jié)當中則包括了一種混合式的組合形態(tài)，一半是以無規(guī)律的方式來展現自己風采的一面（也就是所謂的不規(guī)則），而另一邊則是通過固定節(jié)拍的表現手法去展示自己的才華之處（比如說是一般常用的常規(guī)套路），除此之外還有一些其他的變換因素出現于整體之中，這是一種多樣化的表達方法的存在狀態(tài)。

同樣的情況也可以出現在北京話語體系中二簧調子里的主題聲音就是由一把名叫“jinghu”（譯者注：北京地方特色的一種拉琴工具名稱）”所發(fā)出來的，并使用了一個叫作‘soul re’和‘sool mee’”的標準配置方案。再進一步來說明一下這個問題吧——當談到空城計，我們發(fā)現無論是哪一家流派都可以對這段經典之作做出精彩演繹，但是他們卻都會選擇把一段沒有配器的26 個字母的長度加上一個小小的前綴，從而形成統一的基本格式化樣貌。這個穩(wěn)固特性同樣可以在民間藝術作品里找到蹤跡。河北省內的音樂主要分布于該省的中部地區(qū)如保定和石家莊等地，經過長時間的發(fā)展已經分化成兩個流派“南方音樂會”與“北方音樂會”，它們的組合規(guī)格非常嚴謹，“北方音樂會”有兩支長笛、兩支笙、兩面云鑼、一面鼓，然而“南方音樂會”則具有多元化的吹管樂器、笙、喇叭等特點。他們都根據自己的獨特風格進行演出編排，這些元素都是穩(wěn)定的。正因為有了這種類型的聲學結構才能形成并出現在我國各地，呈現出不同特色且富有魅力的音樂特征。

五、兼容性的更新發(fā)展

作為一種文明成果的表現形式，其始終貫穿于過去和現在的人類社會的每個時期及各族群的發(fā)展歷程之中，同時也是構成整個中華民族文化和各種形態(tài)的基礎元素之一——即它的誕生、成長、變化乃至消亡過程都在其中發(fā)生著作用并被記錄下來。而保持這一連續(xù)性和持續(xù)存在的關鍵因素就是對傳統文化遺產的支持及其繼承關系的存在方式：因為它是一種由一代又一代人所傳遞下來的特殊的社會活動模式和社會行為表現的形式，所以對于新事物的接受或創(chuàng)新必須以保護這些寶貴的精神財富為前提來實現才行。這就是我們中華古典樂曲之所以能夠歷經數千年而永恒的原因所在。當然，我們的古代音律也并非一成不變地沿襲至今，而是隨著時代的變化不斷調整自身適應新的環(huán)境從而得以存活下去并且繼續(xù)發(fā)揚光大。這是由于我們在追求前行的過程中并沒有忘記回顧過去的經驗教訓。

在這部名為《炎黃風情》的作品里，我們看到了更多的民俗元素被融入了當代創(chuàng)作之中；無論是其主題還是構成方式都反映出了對傳統文化內涵及其未來發(fā)展的展望。其中的一首由嗩吶改編而來的樂曲——“Five Bamboo Drums（五個竹鼓）”是基于山西省地方戲種“Two People's Theatre（兩人劇團）”的一個調式衍生出來的。這首樂曲以強烈的表現形式突出了它的原始風貌：如使用獨特的吹口技術來產生豐富的聲音效果并利用各種裝飾性的手法使之更具特色。同時還強調了一系列包括滑音和其他特殊技術的應用，這無疑是對這一領域獨特技能的一種完美詮釋。但是正如其他領域的進步一樣，封閉式的創(chuàng)新并不是唯一的道路選擇。從1978年“開創(chuàng)性和變革”的理念提出之后，中國的各個方面都在積極尋求新的突破點并且不斷向前邁步前進。同樣的情況也發(fā)生在我國古代的歷史長河當中，比如東晉南北朝至宋遼金元的交融互通現象就十分明顯且具有代表意義。另外還有像南北方之間的文化和語言差異也是一種重要的影響因素?？傊疅o論是在哪個年代或何樣的社會環(huán)境之下，我們的祖先們始終保持一顆向上的心并在不斷地嘗試探索的過程中為我們留下了寶貴的財富。在創(chuàng)作了《地圖》這一部作品后，譚盾成功地融合了中國的民俗音樂和西方的編曲及管弦樂隊的演奏方式，并利用當代的作曲技巧把東西方音樂元素結合在一起。這不僅僅給全球聽眾帶來一場"心靈盛宴"，同時也在一定程度上賦予了中國傳統的音樂文化以新活力。國際間的音樂文化交融被視為推進人世間進步的重要力量，同樣也被看作是中國傳統文化發(fā)展的新動能。

“所有的事物都是互相關聯的，沒有任何獨立的存在”。同理，中國的音樂文化也遵循這一規(guī)律。隨著時光荏苒，歲月變遷，中國的傳統文化也在不斷地演進和變化。我們可以從不同的角度去觀察它們的共同特性。這表明了時代的變遷、地理位置的影響以及它們之間的互相關聯性。而在中國傳統的音樂文化中，我們也能看到一種相對穩(wěn)定且具有多種模式特性的結構，這些都是在時間和空間的交織下產生的。因為這個原因，一個古老的音樂形式或者種類可能包含多個模式結構的特點，這也是各個音樂類型的繼承和變異的結果。

雖然歷經一些抑制、文人墨客的輕視及改良，但民眾的創(chuàng)新能力依然源遠流長。我們可以看到，即使面對這些挑戰(zhàn)，民間音樂仍保持著旺盛的生命力。展望未來，伴隨著社會發(fā)展和人文素養(yǎng)提升，中國的傳統音樂文化必將在更廣闊的空間中獲得持續(xù)且深遠的成長。