□張國紅
工筆畫是中國人物畫中的一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式,在經(jīng)過時(shí)代變遷后,已經(jīng)形成了非常成熟的體系。工筆人物畫與寫意人物畫的表現(xiàn)形式各有不同。本文主要針對當(dāng)代工筆人物畫的獨(dú)特語言形式進(jìn)行探討。
中國畫追求“以形寫神”的審美,而線條則是連接形與神的關(guān)鍵紐帶,承載著藝術(shù)家的情感和意念,展現(xiàn)人物或物象的靈魂。線的深遠(yuǎn)意義,不僅僅是描繪的工具,更是表達(dá)心意、傳達(dá)情感的媒介。
當(dāng)代工筆畫的線條藝術(shù)繼續(xù)承襲這一優(yōu)美傳統(tǒng),但又在探索中開拓出獨(dú)特的創(chuàng)新面貌,其延伸和發(fā)展的特點(diǎn)可以總結(jié)為以下幾方面:
中國傳統(tǒng)繪畫中的線條一直富有寫實(shí)性,能夠精準(zhǔn)地捕捉人物的內(nèi)在與外在特質(zhì)。線條不僅僅是為了呈現(xiàn)物體的外觀,還能更加深入地表現(xiàn)物體的質(zhì)感、體量和空間感。在整個(gè)創(chuàng)作過程中,畫家會深入觀察和分析每一個(gè)人物,從外部特征中提煉出最能反映其精神面貌的內(nèi)在形象,并通過線條展現(xiàn)出來。這種細(xì)致的觀察使線條不僅承載了造型的功能,更通過長短、粗細(xì)等變化展現(xiàn)了不同的形態(tài)和質(zhì)地,甚至傳達(dá)了人的精神狀態(tài)。
古代大師如張菅和李公麟,都以他們的線條技巧脫穎而出?!皡菐М?dāng)風(fēng),曹衣出水”便是反映了細(xì)膩的質(zhì)感與體量的典范。張菅以其線條刻畫出絲綢的觸感和垂直性,同時(shí)呈現(xiàn)了頭發(fā)的柔韌;而李公麟則通過他的線條技巧完美地結(jié)合虛實(shí),展現(xiàn)了人物的外觀結(jié)構(gòu)和生動的氣息。
而在當(dāng)今時(shí)代,受更強(qiáng)烈的寫實(shí)影響,這些傳統(tǒng)的線條技法仍在當(dāng)代工筆人物畫中得到傳承和發(fā)展,但帶有更鮮明的時(shí)代特色。何家英的作品便是將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美融合的例證,其吸取了東西方的線條之長,將它們巧妙地結(jié)合,使得作品既有傳統(tǒng)的美感,又充滿了西方的寫實(shí)觀念。而李傳真則從寫實(shí)出發(fā),強(qiáng)調(diào)線與面的結(jié)合,賦予畫面更為豐富的現(xiàn)實(shí)感,再次證明了寫實(shí)性線條在當(dāng)代工筆人物畫中的不可替代性。
線條在繪畫藝術(shù)中不僅具有表現(xiàn)性,更是一種載情的工具。通過線條的濃淡、干濕和疏密,畫家將心中的情感和思想注入畫中,使其變得鮮活多彩。在這一過程中,線條成為表現(xiàn)畫家藝術(shù)追求與審美情趣的直接載體。
例如,明代著名畫家陳洪綬所追求的“寧拙毋巧,寧丑毋媚”的線條理念,塑造了一種獨(dú)特、古拙而夸張的藝術(shù)氣息??v觀當(dāng)代,畫家徐樂樂與莊道靜都對此進(jìn)行了巧妙的延續(xù)和創(chuàng)新。徐樂樂的線條流暢而不失傳統(tǒng)風(fēng)韻,又融入了一種更為灑脫的情趣,而莊道靜則善于通過線條的疏密變化和色彩處理,凸顯出線條的裝飾性和美學(xué)價(jià)值。
值得關(guān)注的是,現(xiàn)代工筆畫中也體現(xiàn)了線條的主觀化,有時(shí)它甚至被淡化或消除,使之成為畫家獨(dú)特創(chuàng)新的象征。
顧愷之提出了“以形寫神”的理念,將重點(diǎn)放在了造型上。古代辭書類文學(xué)作品如《爾雅》和《廣雅》都從不同角度賦予了“畫”與形態(tài)之間的聯(lián)系,強(qiáng)調(diào)了繪畫在早期中華文明中的重要地位。
當(dāng)談及當(dāng)代工筆人物畫中的造型時(shí),它主要可以被劃分為兩類:對形態(tài)的深入理解和基于意象的創(chuàng)造。這兩種造型都體現(xiàn)了對“形”的不同理解和表達(dá),展現(xiàn)了繪畫藝術(shù)的深厚內(nèi)涵。
在現(xiàn)代工筆人物畫中,尤其是那些偏向?qū)憣?shí)風(fēng)格的作品,我們經(jīng)??梢杂^察到所謂的“理解的造形”。這種特定的藝術(shù)形式不僅僅是對對象的逼真描繪,更是通過對對象的理解、總結(jié)和概括,來呈現(xiàn)出一種真實(shí)且生動的人物形象。
這種寫實(shí)與生動的結(jié)合,很大程度上是兩大影響因素共同作用的結(jié)果。其一,受到了西方繪畫觀察方法的啟發(fā);其二,受到中國傳統(tǒng)造型精神的引領(lǐng)。因此,畫家所繪制的人物既有逼真的特質(zhì),同時(shí)也富有活力,使觀眾能夠迅速抓住畫家試圖傳達(dá)的意圖。
意象造型在中國傳統(tǒng)工筆人物畫中占據(jù)了主導(dǎo)地位,它源于中國深厚的文化底蘊(yùn)和尚“意”的哲學(xué)?!吨芤住匪觥傲⑾笠员M意”便揭示了“意”與“象”的深度聯(lián)系。它不僅僅是繪畫的技術(shù),更是中國繪畫審美的核心。這種造型風(fēng)格,將藝術(shù)形象的直觀印象與畫家的主觀意志融為一體,從而塑造出一個(gè)既具有現(xiàn)實(shí)性,又帶有主觀情感的藝術(shù)形象。
傳統(tǒng)中國畫在色彩應(yīng)用上持有“隨類賦彩”的原則,這與西方繪畫的色彩體系有差異。中國繪畫不僅是對真實(shí)色彩的再現(xiàn),還追求一種“意象化”的色彩,這反映了畫家對生活與存在的深入感悟,以及他們試圖捕捉的精神內(nèi)涵。色彩在此不僅是為了還原外部世界,更是為了表現(xiàn)內(nèi)心世界。
在經(jīng)歷了漫長的歷史沉淀后,當(dāng)代工筆人物畫的色彩表達(dá)進(jìn)入了一個(gè)充滿活力的時(shí)期。受到東西方色彩哲學(xué)交融的影響,它誕生了多種富有創(chuàng)意和表現(xiàn)力的色彩語言方式。這種融合不僅豐富了藝術(shù)的層次,也為觀眾帶來了全新的審美體驗(yàn)。
重彩風(fēng)格大致有以下三大類別:
第一種是深受中國傳統(tǒng)重彩畫影響的作品。畫家唐勇力的作品便是此類作品的典范,作品的色調(diào)受唐代敦煌壁畫的啟示,畫面充溢著厚實(shí)與力量,同時(shí)又帶有濃郁的歷史與神秘氛圍。
第二種則傾向于日本繪畫的風(fēng)格,強(qiáng)調(diào)色彩的層次感和厚實(shí)度。這種繪畫追求顏色的多樣性與深度,并通過細(xì)膩的肌理處理,賦予畫面豐富的質(zhì)感。
第三種是融入了西方色彩觀念和構(gòu)成理論的表現(xiàn)主義重彩。這種作品善用大面積的純色,為觀者帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊,彰顯作者的個(gè)性與情感,也見證了當(dāng)代藝術(shù)家不斷創(chuàng)新的決心與勇氣。
灰調(diào)風(fēng)格以其特有的灰色調(diào)為主導(dǎo),給人留下深刻的印象。我們在學(xué)習(xí)中,曾對“高級灰”有過深入的了解,它強(qiáng)調(diào)色彩的純度不在于飽和度,而在于細(xì)膩的灰色表現(xiàn)。這種觀點(diǎn)得到了眾多當(dāng)代工筆人物畫家的認(rèn)同。
現(xiàn)代畫家致力于發(fā)掘色彩的多種可能性,而灰調(diào)風(fēng)格無疑是其中的佼佼者。此風(fēng)格所賦予的畫面色彩既有深度,又能微妙地捕捉到人物的情感波動,為觀眾呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的意境。許多畫家更是巧妙地利用灰調(diào)來勾勒自身的情感世界,有的注重光影的變化,有的則偏向于輕描淡寫的線條,充分展現(xiàn)了灰調(diào)之美。
淡彩風(fēng)格向我們展示了一種以墨色和透明色為核心,回避濃重石色的繪畫技巧。它所傳遞的是一種朦朧、清新的美學(xué)境界。近年來,這種風(fēng)格在當(dāng)代工筆人物畫領(lǐng)域逐漸受到青睞,代表了當(dāng)代畫家追求簡約、自然的審美趣味。
此風(fēng)格的作品猶如一股清泉,給觀者帶來寧靜和舒緩的視覺效果。以徐華翎為例,其作品的色調(diào)簡潔、淡雅,構(gòu)筑了一種純潔、模糊和遙遠(yuǎn)的審美體驗(yàn)。
構(gòu)圖,在中國傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域常被形容為“經(jīng)營位置”。它對畫面的整體效果起決定性作用。畫家在捕捉某一形象的靈感后,必須深入思考如何布局,如何使其在畫面中的定位能夠最大限度地傳達(dá)其情感和意境。
在歷史的長河中,那些經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的作品往往具備最為出色的構(gòu)圖技巧。當(dāng)代工筆畫家在繼承這些優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時(shí),也融入了現(xiàn)代的審美意識,使構(gòu)圖更加富有創(chuàng)意和新意。對比傳統(tǒng)工筆人物畫,現(xiàn)代工筆人物畫更加注重形式感。這種形式感賦予了構(gòu)圖更高的地位,使得整體畫面更具現(xiàn)代感,更具有吸引力。
當(dāng)構(gòu)圖源自生活時(shí),便擁有了獨(dú)特的真實(shí)感與親近感。藝術(shù)家們從日常生活中提煉并概括出來的畫面,是對周遭環(huán)境細(xì)致觀察和深入感受的結(jié)果。這種從生活中汲取的藝術(shù)表現(xiàn)形式,正是藝術(shù)與生活緊密結(jié)合的證明。
以羅寒蕾的工筆人物作品《別遲到》為例,它呈現(xiàn)的是一個(gè)簡單而尋常的清晨場景:一個(gè)母親正在為孩子做上學(xué)前的最后準(zhǔn)備,她站在自行車旁,似乎在囑咐孩子些什么(如圖1)。這個(gè)日常的瞬間,雖不復(fù)雜,卻因其所具有的生活氣息而顯得尤為動人。這種構(gòu)圖具有簡約、真實(shí)和樸素的特性,能夠直擊觀者的心靈,引起共鳴。
圖1 羅寒蕾 《別遲到》
當(dāng)構(gòu)圖融入了畫家的設(shè)計(jì)思維和意圖,便會展現(xiàn)出一種全新的形式化特征。這種構(gòu)圖不僅是畫面的組織,更是藝術(shù)家深思熟慮的產(chǎn)物,旨在傳達(dá)特定的藝術(shù)觀念或思想。通過使用各種技法,如圖像的拼接、元素的重組或畫面的切割,畫家精心營造出一種富有韻律和秩序的美學(xué)體驗(yàn)。
意境不僅代表了情感與景色的交織,也是藝術(shù)家的思維、美學(xué)觀點(diǎn)及審美追求與外界景觀的和諧統(tǒng)一。它涵蓋了藝術(shù)家的情感和客觀的“境”,二者彼此交融,創(chuàng)造了一種情境相互滲透的審美體驗(yàn)。
在古代,工筆畫家更多地采用一種暗示的方式來追求意境,他們通過描繪人物的情感、動作與景物,來引導(dǎo)觀者進(jìn)行聯(lián)想,從而體驗(yàn)畫中的意境。而在當(dāng)代,隨著審美觀念的變革,工筆人物畫家開始嘗試更為直接的表現(xiàn)方式,他們追求畫面的細(xì)致與完美,融合現(xiàn)代的概念、技術(shù)和材料,為我們帶來了一種富有當(dāng)代特色的意境。
這種現(xiàn)代的意境表現(xiàn),可以明確分為兩個(gè)方面:一方面是對傳統(tǒng)色彩和明暗關(guān)系的深入運(yùn)用,另一方面則是吸收攝影、電影和現(xiàn)代光效等手段,為工筆人物畫注入了現(xiàn)代審美的元素。
當(dāng)代工筆人物畫在寫實(shí)意境的表現(xiàn)上,融會了唐宋時(shí)期的傳統(tǒng)技巧,并巧妙地結(jié)合了西方的寫實(shí)手法。藝術(shù)家們常選取真實(shí)的場景,經(jīng)過藝術(shù)加工,讓觀眾在其中感受到意境的存在,以此來強(qiáng)化氛圍與情感的深度。
何家英的《十九秋》便是一個(gè)絕佳的例子。該作品選擇森林中由光與霧共同營造的夢幻般的場景作為背景,再與畫面中的主角相結(jié)合,展現(xiàn)出一種遙遠(yuǎn)、寧靜和質(zhì)樸的意境,充分體現(xiàn)了寫實(shí)意境中的深厚感染力。
在當(dāng)代工筆人物畫中,一種超越寫實(shí)、更偏向于主觀情感表達(dá)的意境風(fēng)格逐漸凸顯。畫家在此風(fēng)格中展現(xiàn)出對真實(shí)環(huán)境的解構(gòu)和重塑,創(chuàng)作出的畫面在造型、色彩以及構(gòu)圖上多借鑒了意象化的展現(xiàn)手法。同時(shí),這種作品在取材上也常常受到其他藝術(shù)形式的啟發(fā)。
蔣采蘋的《三月三之夜》便是這種超越寫實(shí)的意境渲染的典型代表。她巧妙地運(yùn)用了統(tǒng)一的色調(diào),并對人物的輪廓進(jìn)行了模糊處理。與此同時(shí),背景與人物相結(jié)合,勾勒出月光下溫柔、清新和優(yōu)雅的意境,為觀者帶來深刻的視覺印象。
總之,當(dāng)代工筆人物畫具有獨(dú)特的語言形式。上文中從線條、造型、色彩、構(gòu)圖、意境這幾個(gè)方面對當(dāng)代工筆人物畫的獨(dú)特語言形式做出了分析,通過分析可知當(dāng)代工筆人物畫無論是哪一方面都體現(xiàn)出了獨(dú)特的特點(diǎn),實(shí)現(xiàn)了在傳承中創(chuàng)新。