張延文

邵麗，作為當(dāng)代著名的女作家，通常是以小說創(chuàng)作為我們所熟知，其實她在詩歌、散文等文體方面，也有不菲的成就，均有代表性的作品。邵麗，1965年出生于河南省周口市扶溝縣，20世紀(jì)70年代末高二時發(fā)表了第一篇小說，大學(xué)時期在校報上發(fā)表了一些詩歌和散文作品，2004年出版的長篇小說《我的生活質(zhì)量》讓其蜚聲文壇，這既是她長篇小說的處女作也是她早期的代表作品之一。2007年，邵麗的短篇小說《明惠的圣誕》獲第四屆（2004-2006）魯迅文學(xué)獎。或許是因為邵麗獲得過長中短篇小說方面的多種獎項，她在詩歌、散文方面的成就就很容易被人忽略。

關(guān)于詩歌寫作，邵麗在其詩集《細(xì)軟》的后記當(dāng)中提到，“過去我不怎么寫詩。在我看來，詩歌是最難操縱的當(dāng)代文學(xué)形式，即使在全民寫詩的年代，我也惜墨如金，偶爾寫一首，也是為了給自己看。我遠(yuǎn)遠(yuǎn)地距離著詩，實際上是為了尊重。我忘記是誰說過，文章沒寫好，就不要輕易寫詩。最近忽然愛上了寫詩，是緣于內(nèi)心深處的一種斷裂感。當(dāng)然，這種斷裂一方面來自生活的不期而至，而另外一方面則來自常年以來的某種焦慮的存在。果真是人到中年百事哀嗎？我相信人在命運(yùn)面前的渺小，更相信認(rèn)命后的解脫和無力感?！边@篇文章寫于2010年10月，在小說創(chuàng)作方面已經(jīng)頗為成熟，且已人到中年的邵麗，開始發(fā)力詩歌創(chuàng)作。邵麗的詩歌寫作是在進(jìn)行了充分和必要的準(zhǔn)備的前提下開始的，也許是由于詩歌文體具有小說文體所不具備的功能和作用，邵麗嘗試通過詩歌寫作來擴(kuò)展和完善自己的藝術(shù)世界。在談及自己的詩歌作品時，邵麗說：“批評者說，這些詩太自我，缺乏那種對人類的更寬泛的愛。我覺得這純粹是表揚(yáng)，于我，尚覺得往自己的內(nèi)心深處走得不夠遠(yuǎn)。有一個現(xiàn)成的理由是，畢竟這些東西不完全是為了我自己。”邵麗的詩既是對來自生活的疼痛與無奈的自我療愈，也是對家人、朋友，乃至世間萬事萬物的愛與憐憫。

邵麗在2016年的《文藝報》上發(fā)表了一篇文章《我所理解的寫作及其他》，其中談到對于小說創(chuàng)作的認(rèn)識：“所以我覺得現(xiàn)在的小說創(chuàng)作，有兩個傾向性的東西必須要警惕。一個就是離生活太近，它幾乎就是生活的描摹，根本談不上文學(xué)性和藝術(shù)性。無病呻吟，故意放大個人病態(tài)的感受以期引起別人的同情或者同感。第二個傾向就是離生活太遠(yuǎn)，既故作姿態(tài)，又語焉不詳，從頭到尾都不知道他要表現(xiàn)的到底是什么。而且這兩種傾向的通病都是離心靈很遠(yuǎn)，即使他說的是所謂的心里話，那也是來自心臟。”從生活中來，表達(dá)心靈，這是邵麗創(chuàng)作一以貫之的內(nèi)在準(zhǔn)則。在她看來，寫什么固然重要，怎么寫尤其重要，“作家的道義和責(zé)任感，有時候也反映在說話的方式上，使作家的生活態(tài)度在作品里顯影?！倍砹_斯文學(xué)對其影響很大，“像19世紀(jì)以來的俄羅斯那些偉大的作家和他們彪炳千秋的作品，盡管大多數(shù)述說的都是苦難，但我們從苦難里看到了希望，看到了更多的對生活的悲憫和對生命的熱愛。崇高的悲劇美、對人性不竭地追尋、對苦難寬容的態(tài)度，是俄羅斯文學(xué)的最偉大之處?！薄罢嬲谋瘧懯且凶銐虻淖饑?yán)的——不管是悲憫者本人還是被關(guān)注的人，并且它是通過微笑來表達(dá)的”。邵麗以切入社會的視角，維護(hù)著文學(xué)的尊嚴(yán)。

小說傾向?qū)τ诳陀^現(xiàn)實的描述，以塑造人物形象，而詩歌則以表達(dá)詩人的主觀的心靈世界為核心。邵麗的詩歌作品中愛情主題的占了絕大多數(shù)，以女性的視角來表達(dá)對于愛情、婚姻、家庭等多個層面的理解和認(rèn)識。愛情是文學(xué)藝術(shù)作品的永恒主題，從《詩經(jīng)》開始，中國的傳統(tǒng)詩歌當(dāng)中就有大量的愛情詩佳作，但往往是從男性的視角為主進(jìn)行表達(dá)的。這和傳統(tǒng)社會女性的社會地位比較低，缺乏受教育的機(jī)會有直接的關(guān)系，她們的思想情感也往往容易被忽視。近現(xiàn)代社會以來，女詩人的群體日益壯大，逐步發(fā)出了屬于女性的獨(dú)立的聲音。邵麗的小說作品，也有對于女性的關(guān)注，特別是對她們的心靈世界進(jìn)行了豐富而多元的描寫，但更多的是去性別化的中立視角來進(jìn)行表達(dá)的。在詩歌方面，邵麗的創(chuàng)作就帶有鮮明的性別傾向。

邵麗在《我想你》中寫道：“我想你/是一棵大樹/我可以在樹陰下/明媚地笑// 我想你/是一座大山/我能夠在你的胸前/縱情地哭//我想你/是一條河流/任憑我坐在你的水邊/聽風(fēng)//我想你/是一個家國/我任意在你的屋宇下生出/一群吃草的麋鹿//可是愛人/我最想你的是什么/你是否知道//我想你/老去的那一天//我期待/你老年的頑劣/你重的或者輕微的癡呆//那時/你只要在你自己的身邊/游走//我牽著你的手/你是我最疼的孩子/我手的力量/是你日子的全部//那時/所有的往事/都像一把拐杖/拄著我們的幸?！薄＿@首詩以明亮、輕快的基調(diào)來表達(dá)深沉的情感，整首作品前后映照，從想象進(jìn)入現(xiàn)實，從當(dāng)下進(jìn)入未來，以濃郁、熾烈的情感來講述具有人間煙火味的凡俗且又理想化的愛情。在表達(dá)方式上，詩人以復(fù)沓的方式來進(jìn)行祈禱許愿，這種創(chuàng)作手法常見于《詩經(jīng)》等早期詩歌作品。英國人類學(xué)家弗雷澤在《金枝》當(dāng)中指出原始人類的思維方式當(dāng)中巫術(shù)的廣泛應(yīng)用，其建立的思想原則是“同類相生”或“果必同因”的“相似律”或者“物體一經(jīng)互相接觸，在中斷實體接觸后還會繼續(xù)遠(yuǎn)距離的互相作用”的“接觸律”或“觸染律”。這種觀念帶有早期人類社會當(dāng)中的“童話思維”的特征，而詩歌也是人類早期文化發(fā)展當(dāng)中的產(chǎn)物；因此，詩歌就其發(fā)源來說，不可避免地帶有童話思維的特點(diǎn)。人類現(xiàn)存的最早的詩歌總集埃及的《亡靈書》當(dāng)中，這種特質(zhì)就很突出。而這在不同民族早期的詩歌當(dāng)中，特別是民謠中，更為常見。以語言的方式，通過反復(fù)強(qiáng)調(diào)來達(dá)成自身的意愿，這在早期的巫術(shù)到后來的宗教發(fā)展過程當(dāng)中普遍存在，形成了人類詩性思維當(dāng)中的一個重要的文化傳統(tǒng)。

在邵麗的《這時我知道了》中寫道：“這時我知道了/我可以是薔薇/在道路兩邊的柵欄上/開到頑強(qiáng)/你說/別擔(dān)心季節(jié)和雨/錯過今天/明年還會有春//這時我知道/我可以在金水街的行道樹下/很矜持地漫步/我用天真的眼神打量每一個夜晚/你說/看好車輛走過去/街的對面/會有另一個故事//愛人，我看不到你的影子/你說話的時候/把自己藏在了哪里//在月亮里/在月光下的云彩里/在小鳥的翅膀里/在樹的枝葉里/ 在小販們的喊聲里/在車輛和行人的步履里/在拿起又放下的書頁里//我找你/把眼睛都瞅壞了/把腳走疼了的那一刻我知道了/你藏在我的身體里// 在我的血管里/在我心臟的每一次跳動里/在我的歡笑和疼痛里//尋找是幸福還是落寞/不用去問街口轉(zhuǎn)角處等待的那個人/愛會用不同的方式丈量愛/即使這輩子我注定在路上/即使還有一百條路要走/你永遠(yuǎn)在/我的每一聲腳步里”。這首作品以口語化的方式來對愛人進(jìn)行不同類型的傾訴，從堅信到質(zhì)疑和反省，在疼痛中感悟，卻不改初心。新詩在初創(chuàng)期，胡適之的《嘗試集》就以口語為主。其實，在詩歌發(fā)生期，也應(yīng)該是由口頭傳播再進(jìn)入書面語的。是否具備詩性和詩意，不是以口頭語和書面語來加以區(qū)分的。在格律詩盛行的唐代，李白和杜甫就是兩種不同類型的風(fēng)格。李白的“清水出芙蓉，天然去雕飾”，杜甫的“無一字無來處”，都可以創(chuàng)作出佳篇名句。黃庭堅稱道杜甫詩和韓愈文善于取古人陳言，陶冶萬物，“點(diǎn)鐵成金”。韓愈的詩歌晚年日益口語化，其《早春》《晚春》等諸多詩作都做到了“文從字順”，佳句天成。在語言的使用上，邵麗的詩歌是清新自然的，不事雕琢，渾然一體。在主題上，這首詩觸及了一個非常重要的話題，關(guān)于愛情觀念的性別差異和愛情在不同社會時期的倫理價值取向問題?，F(xiàn)代社會，女性不再必然依附于男性，基本實現(xiàn)了兩性平等和愛情的自由選擇。這其實也是一個非常復(fù)雜的以及理想和現(xiàn)實之間存在巨大差異的問題。在邵麗的另一首作品《你是我的》當(dāng)中寫道：“你是我的/這不僅僅是一個答案/更是一個預(yù)言/和一個走進(jìn)世界的方式”。在這里，一個女人對自己的男人的堅貞，不僅僅是個人的生活方式和價值觀念的自主選擇，還有對對方的要求和期許。愛，必須是對等的，這何其之難！如果人只能有一條路可走，和有千萬條路可以選擇時仍然把一條路走到黑，是不一樣的。

在《酒》里，詩人進(jìn)行了另外一種方式的表達(dá)：“相識你的時候我是葡萄/你把我釀成酒/那九千九百九十九道工序/生了又死，死了再生/為你/我把愛擺放在神壇之上/一千九百八十六年的高度/誰能逾越//有人能夠給我糧食/ 有人能夠給我水果和蔬菜/有人能夠給我汽車和下午茶/可是沒有人/給我一個釀酒的秘訣// 我醉在自己的杯子里/用你的木桶/ 藏起馥郁//我不怕黑/我醒在酡紅的甘醇之中/我不能有片刻的休眠/使我錯過一萬次的驚喜/歸來吧/我香甜地等待你/把我擎在五彩的器皿里/狂飲//相識你的時候我是葡萄/ 你把我釀成酒”。這首詩采用了首尾呼應(yīng)的封閉式結(jié)構(gòu)，用葡萄釀成酒的意象來呈現(xiàn)愛給予平凡的人生的非凡的價值和意義，只有“把愛擺放在神壇上”才能實現(xiàn)這種奇妙的化學(xué)反應(yīng)。當(dāng)然，也只有“你”能夠回來，并不辜負(fù)“我”的等待，并“把我擎在五彩的奇妙里狂飲”，才能實現(xiàn)愛的美麗。這首詩也討論了婚姻對于女性生活帶來的影響。這首看似歡樂的詩歌，隱含著淡淡的憂傷。在《我是你的前世情人》中開篇寫道“我懷疑/我是你前世的情人”，結(jié)尾處寫到“告訴我/我是你的前世戀人嗎/在哪一顆石頭上/刻著我們的名字/和預(yù)言”。我們經(jīng)常用因緣天定的宿命觀念來解釋愛情，這也許不過是把不確定性用一個假設(shè)來轉(zhuǎn)化成確定性的帶有很強(qiáng)的掩耳盜鈴式的自我安慰和自我欺騙罷了。當(dāng)一個人告訴另一個人，是老天讓我們相愛，那么，前者通常是心理上的弱勢的一方了。人性是復(fù)雜而詭異的，我們通常希望有一個人可以一直在那里為我們守候，一旦成真，卻未必不會把其當(dāng)成一種束縛；而失去后，又往往懊悔和追憶。

邵麗的《說傻話的女人》中寫道：“明天/我又要出發(fā)去看你/帶上新鮮的桃子/是夏天的原因嗎/我迷戀著你/吃桃子時的那份篤定/到了冬天/我想象/我就是你握在手心的那顆核桃/有堅硬的殼和/細(xì)密的紋路”。這首詩更像是愛的寓言，法國作家埃克蘇佩里的《小王子》當(dāng)中有類似的表達(dá)。當(dāng)我們付出了時間和心血，想要建立一種深刻的關(guān)系時，如果我們僅僅靠“甜蜜的桃子”就希望對方可以完成“堅硬的”承諾，那也許就只能是“傻話”了。人是很難被“馴養(yǎng)”的。如果“馴養(yǎng)”和“被馴養(yǎng)”成為最堅實的基礎(chǔ)的話，那就不是人了。其實，“馴養(yǎng)”是建立在懲罰和規(guī)訓(xùn)的基礎(chǔ)上的，或者說有時也建立在匱乏和需要上。

在《我是誰》中寫道：“連我自己/都不知道/我是誰/愛你的季節(jié)/我沒有名字//我是你一樹的碧綠/我是你一池的春水/我是你心底藏著的纖軟/我是你一漫灘的野火花//我是/為你生的女人/為你/我的身體和心情在每一個靜夜里/柔軟著”。這是一篇愛的宣言，為了愛而失去自我，無怨無悔。這看似非常傳統(tǒng)的詩篇里，其實帶有一定醒悟的成分，是和真正的傳統(tǒng)觀念有不完全一致的地方。邵麗的愛情詩在語言和主題上都形成了獨(dú)特的整體性，將口語融于書面語，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合，或者說，其詩歌更加接近于原初的詩篇，也就是詩性的緣起?；氐皆姼璧脑搭^，探尋衡量心靈的價值和意義。如果要為生命尋找一個意義，那就是心靈；而心靈的等價物是另一個可以終生托付的心靈。不染纖塵，不計較得失，這種純真和犧牲，在一個物欲和權(quán)力的時代里，其本身就是一種高貴和美麗，純凈和溫暖著語言和人心。這與其說是堅持，抑或是拯救，卻包含著其對世道人心的通透和諒解，投射著她鐵骨錚錚的品格和風(fēng)骨。

邵麗的詩歌當(dāng)中，還有一部分是寫給家人的。比如這首《春天》：“我跟老公躺在床上/電視吱吱啦啦地響著/就像我們紛亂的心事/貼近又遙遠(yuǎn)/這樣的夜晚是新的/但又好像延續(xù)了數(shù)萬年/老公的一條腿壓著我的/霸占著生活的方向和內(nèi)容//過去的時候/這樣的姿勢總會引發(fā)新的事端/被我們稱為愛情的游戲/被算計成各式各樣的程序/事情在預(yù)料之內(nèi)，又在情理之中/——誰又換了一次臺/都不再說什么了/他任我躺在他的右邊抑或左邊/在我細(xì)微的鼾聲里測量著幸福的指數(shù)//外面在下著雪/雪吱吱嘎嘎地壓著地面/老公說，又快到春天了/我看著電視，說，是啊/是啊，是啊，又是一個春天/我說著春天的時候，突然想哭/因為，又是一個春天啊”。這首詩前面看似拖沓庸常，后面卻在隱忍中爆發(fā)。雪總是不經(jīng)意之間降落大地，冬天本該有冬天的樣子，冬天過后就該是春天了。然而，失去的青春和愛情呢，還會再來嗎？

邵麗的小說往往會取材于自己身邊的人和事，很少凌空蹈虛，邵麗的詩歌也是，其中“父親”更是?？?。邵麗的《天臺上的父親》《金枝》《黃河故事》等小說作品里塑造了多個具有時代意義的“父親”形象。這些小說作品雖然有一定的家族自敘的色彩，但畢竟是小說，小說是需要虛構(gòu)的。就文體的時間屬性來說，散文往往是以過去完成時態(tài)為主，小說則帶有非常強(qiáng)的現(xiàn)在進(jìn)行時，而詩歌則是向著未來的，或者說，詩歌在其屬性上往往都具有天然的假設(shè)句式。在詩歌《父親的稼穡》里寫道：“父親死了/享年七十七歲/……//離休之后/忽然關(guān)心起農(nóng)事/請人在院子里開墾出一小片田/種上辣椒、西紅柿和小白菜/甚至還有幾棵玉米/總之，他想起復(fù)制田園/讓兒時的記憶蹣跚而來 //短工走后/母親扛起了長工/灌水澆園/剔苗捉蟲/揮汗如雨/為了讓西葫蘆攀上高枝/ 她像一個胖大蟲那樣爬高上梯/搭了一個菜架/并因此閃了腰/她在父親要挾的目光里/輕傷不下火線/直到西葫蘆爬上房頂//……//我的父親那時活著/他說他要去村莊種地/他蹲在地頭跟人聊天 給幫他收拾田壟的鄉(xiāng)親抽最好的煙/父親常常掰著手指說/春分了我要回去看看麥子/秋分了我要回去看看玉米//我的父親那時活著/不斷給村子買回種子和/農(nóng)藥化肥/盡管從來不曾見過/他打下糧食//我離休的父親/忽然活成了自己/他對土地的熱愛/遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于土地//父親的生活又被彎了回去/他的道路上重新鋪滿了/麥芒、秸稈、千粒重/過磷酸鈣/人糞尿/他在餐桌上說起這些的時候/我們都把目光打在墻上/好像那里可以突圍//我的父親死后/終于回到他的玉米田里/埋他的時候小苗剛剛沒住腳脖子/后來我?guī)е⒆尤タ此?那些玉米都高過了孩子/也高過了我/高過了我的哭/高過了我的思想/我看著自己一截一截地/被栽在田壟里/喝透了氮磷鉀/并保持了/和父親一樣的株距和行距”。

《父親的稼穡》是邵麗創(chuàng)作當(dāng)中不多見的一首敘事長詩，其中“父親”的形象具有非常強(qiáng)的象征性。這是一首當(dāng)代詩歌當(dāng)中也不多見的一首大詩，在歷史敘事當(dāng)中，有著突破性的價值。就大地上生長的植物和人來說，就其本質(zhì)上是一樣的，出走和回歸，無論戴著什么樣的“面具”，喊著什么樣的“口號”，都不可能改變這個實質(zhì)。父親的回歸是他被埋在玉米田里才最終實現(xiàn)了的，同時也實現(xiàn)了幾代人的和解。就這一首詩來說，其藝術(shù)價值和文化意義并不亞于幾本長篇小說。在這里，邵麗再度向我們展示了她宏大的敘事能力和寬廣的視野，以及思想的深度和高度。

邵麗寫給姥爺和姥姥的一首詩《老夫妻》：“我的姥爺和姥姥/一輩子沒有斗過嘴/只是在他們快死的時候/才開始有了紛爭//他倆差不多都活了一百歲/最后的幾年/每天忙著查看墓地/端詳棺材/打量壽衣/姥爺想葬在河邊/姥姥想葬在果園里//這一輩子/他們只考慮死這樣的大事/也只有在他們抬杠的時候/才能發(fā)現(xiàn)他們是兩個人/他們交出自己的名字/和最后一次呼吸/然后/才鄭重地死去”。一對老夫妻，琴瑟和鳴一輩子，生的時候能夠互相容忍，在面對死或者說身后事上，卻起了爭端。這與其說是兩個人之間的事，還不如說是文化的價值觀念使然，這區(qū)別于海德格爾所言的“向死而生”，而是在被動型的社會文化語境下的個體的必然選擇。

在《給女兒》中邵麗寫到：“你是長在我心田里的一棵麥子/以生命最樸拙的方式挺立/你不必努力/活成樹的模樣/不必開出芬芳的花朵/我種下你/用血和肉的澆灌/在青春的乳峰之上/看著你成長、跳躍、歌唱/我不希望你為豐收載歌載舞/不希望你/在那些宏大的詞匯里/裝配自己的理想/只希望你/收割自己沉甸甸的感受/記住并感謝/身后的一片麥芒”。這首詩既是為自己的女兒寫的，帶有慈母囑托的深情，也是蘊(yùn)含著詩人眼里的理想化的世界，和對于未來的期許。在她看來，這才是生命該有的樣子：務(wù)實而不務(wù)虛，樸拙而非華麗，且永懷感恩之心。

邵麗的詩歌里還有很多普通人，比如這首《一棵樹的愛》：“一個種菜的老農(nóng)/ 站立在我辦公室的門前/他的臉被暴烈的日頭曬得黢黑/臉上的紋路比刀痕都深/他用樹皮一樣的手/生硬地塞給我一百元錢/緊張的汗水從他的頭發(fā)里淌成 /一條條小泥河/那張潮濕的錢全是/土地的味道//種菜的老人說/給我們老板買點(diǎn)什么吧/他稱呼你老板/一個讓我無法接受的稱謂/可是他能稱呼你什么呢/這是他的敬重/他說老板是個好人//我的笑顏一定很美/你是好人/這從土地里生長出來的贊美/讓一個作家收獲了季節(jié)//農(nóng)人/最簡單行事的人/他們記得住你對他們的/點(diǎn)滴的好//這一百元錢/我能買點(diǎn)什么呢/買幾斤桃子/甜一會就沒了/買一雙布鞋/穿一個夏天就壞了/但如果買一個信念/種在骨子里/會讓我們?nèi)扁}的身體，長成一棵樹的模樣”。2005年初到2007年底，邵麗到河南省駐馬店市汝南縣進(jìn)行掛職，任縣委常委、副縣長。這段經(jīng)歷讓其深刻地認(rèn)識了中國的鄉(xiāng)土社會，對于邵麗的創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)，她的小說《我的生活質(zhì)量》《掛職筆記》《劉萬福案件》《第四十圈》等都直接和間接與此相關(guān)。這首詩里的一個種菜的老農(nóng)，把領(lǐng)導(dǎo)稱呼為“老板”，一個“最簡單行事”的飽受生活艱辛卻依然心懷感恩的具有堅實的生存基礎(chǔ)的“一棵樹”，將愛和信念進(jìn)行了羞澀地傳導(dǎo)。在一個崇尚交換的年代，帶有“土地的味道”的一百元錢，其等價物應(yīng)該是什么？什么是值得的？什么又不值得？邵麗的詩歌和小說一樣，都有干預(yù)現(xiàn)實的勇氣和擔(dān)當(dāng)。

人生是不那么分明的，在《平安香》中，邵麗寫道：“在香客們中間/我燃上一炷平安香/都是一樣裊裊的細(xì)煙/卻升騰著不一樣的欲望/它是那么緩慢/就像愛串門的奶奶/不管你有多么急/她總有自己的方向和速度/人生就像一柱輕煙/你不看的時候/它分明著/你認(rèn)真打量它/才發(fā)覺只剩下一堆灰”。邵麗的詩歌作品往往采用敘述的方式，在簡明輕快中娓娓道來，卻大都深蘊(yùn)著憂懼和沉思。她善于使用物象來營造意境，直取要義。在審美上，邵麗常以質(zhì)樸和單純來點(diǎn)化萬象，具有古典的原初之美。

在回答《青年報》的采訪時，邵麗談到了她對城市化的理解：“對我們這些普通人而言，城市化才是正道和坦途。城市容納我們，也庇佑我們，給我們舒適的居住、清潔的飲水、系統(tǒng)的教育和便利的物資交換。我也贊美對土地的依戀和回歸，但那不是一個簡單的輪回和重復(fù)，不是對鄉(xiāng)村失而復(fù)得的贊美和擁抱。而是掙脫土地之后對它的回報和再生，這是一個更城市化的農(nóng)村現(xiàn)代化?！保ā度碎g溫度》，2013年5月14日《青年報》刊載） 就一個寫作者來說，總是要受到其身處的時代社會文化變遷的影響，作為一名出生于20世紀(jì)60年代的詩人，邵麗在創(chuàng)作中避免了“60后”詩人的總體化影響。在詩人和時代的對應(yīng)性關(guān)系上，邵麗采取了一種介入但保持距離的態(tài)度，她的詩歌保持了良好的連續(xù)性和完整性，從生活經(jīng)驗出發(fā)，深入內(nèi)在的心靈世界?！?0”后詩人親歷了新時期以來的巨大變遷，以及20世紀(jì)80年代的詩歌熱潮，那時，寫詩是一種榮耀，在他們內(nèi)心對于詩歌是有敬仰與熱愛的，同時，他們復(fù)雜的經(jīng)歷又使得他們中的一部分人最早開始嘗試出離甚至反叛，孕育出了“知識分子寫作”和“民間詩派”，以龐大的整體性陣容四面出擊，將現(xiàn)代漢語詩歌在文體形式和主題、語言、審美等方面都進(jìn)行了一定程度上的拓展?！?0后”女詩人當(dāng)中，河南的藍(lán)藍(lán)和福建的安琪頗具代表性。她們在詩歌方面進(jìn)行了文體形式的吸納創(chuàng)新，題材的拓展和審美的多元和立體，特別是藍(lán)藍(lán)在文體的國際性上，進(jìn)行了不懈的探索。

相比較而言，邵麗的詩歌寫作風(fēng)格鮮明，選材集中。邵麗的詩歌很難用傳統(tǒng)和現(xiàn)代來進(jìn)行分析和界定，在創(chuàng)作方法上，也不事雕琢，語言干凈，很少含混與龐雜。在處理經(jīng)驗上，她堅信言辭的力量，從個體的內(nèi)部尋找直接的對應(yīng)物；對于外在，以充分的尊重和豐富的同情心來進(jìn)行同化，并以限制外延的方式來節(jié)制情感。這種寫作，在當(dāng)下的詩壇，是不多見的，甚至可能會被有意無意地忽略乃至看輕，但這種創(chuàng)作恰恰符合詩性發(fā)生的緣起，從某種意義上來說，也符合詩歌的本源。詩歌作為語言的藝術(shù)，必須保留或者說擁有其內(nèi)在的美的屬性。這種特質(zhì)使得詩歌成為詩歌本身，揭示存在的真相。海德格爾在《藝術(shù)作品的本源》中指出：藝術(shù)作品并非因為其對于接受者帶來的審美愉悅，“藝術(shù)的本質(zhì)應(yīng)該是：存在者的真理自行設(shè)置入作品?！币驗椤白髌窐淞⒁粋€世界并建立大地，是一種爭執(zhí)，作為整體存在的無蔽或者真理贏得了這種爭執(zhí)?！鄙埯惖脑姼枰哉J(rèn)識自身與世界的關(guān)系的路徑入手，尋找存在與大地的關(guān)系，探尋主體乃至主體周圍的“他者”與本源的關(guān)系。她在持續(xù)發(fā)現(xiàn)的過程當(dāng)中，以連續(xù)性和整體性的方式加以推移和演進(jìn)，從而使其回歸到大地之上?？梢哉f，她自身就是一個“去蔽”的范例，以主體的純凈和獨(dú)立，逐步接近詩歌的內(nèi)質(zhì)。