蔣力

《茶花女》2023

2023年是意大利作曲家威爾第210周年誕辰的紀念之年，用上演其歌劇作品的形式來紀念這位偉大的作曲家，該是最佳的致敬方式和向經(jīng)典學習的最好機會。這一年里，中國各地的藝術(shù)團體——大劇院、歌劇院、音樂學院、歌劇藝術(shù)中心，都有威爾第歌劇演出的記錄，其中出現(xiàn)頻率最高的劇目，依然是中國觀眾最熟悉的意大利歌劇《茶花女》。2023年12月，重慶市歌劇院版的《茶花女》在霧都公演。兩組演員，連演三場。

幾年前即聞重慶在排《茶花女》，我當時的第一反應是：重慶人演《茶花女》，會走什么路？會演成什么樣？后來聽說演了，沒有看到。2023年的演出消息，先引起我注意的是：重慶市歌劇院為排此戲邀請了旅意華人女高音呂怡惠擔任藝術(shù)指導。30年前我看過她扮演的薇奧萊塔（與中央歌劇院合作），還采訪過她，那時的她已走出中國臺灣去意大利深造。30年后，她的經(jīng)驗，無論是音樂的、語言的，還是意大利歌劇文化的積淀，能從《茶花女》的角度傳播給中國的歌劇人，這個銜接值得稱道。我此次到重慶才知道，重慶市歌劇院8年前的演出，就得到了呂怡惠的指導，那次是與她的先生、羅馬音樂學院聲樂系原系主任瓦萊里奧·帕佩里（Mo Valerio Paperi）一起來的。2023年再到重慶，呂怡惠說：在我和已故先生的精神意念下，含苞待放的新蕊將傳承《茶花女》的重慶芬芳。她還表示：歌劇是作曲家為傳遞人類光輝而創(chuàng)作的音樂戲劇作品，歌劇人有義務擔負傳承的使命。用意大利原文演唱，不只是在追求原汁原味，更需要我們真誠地傳遞原汁原味中的人性和感動！

重慶2023版的《茶花女》選擇了音樂會歌劇的形式。樂隊在臺上后區(qū)，合唱隊在樂隊后面，舞臺前一半留作戲劇表演區(qū)域。此類簡易作法，大約有兩種原因，一是錢少，無法在置景上投入更多；二是對作品自信，充分信賴劇目本身的音樂戲劇魅力，不倚賴舞美的過多輔助。我估計前者對重慶版的影響居多，后者的因素也不是沒有。作為音樂會版歌劇，國內(nèi)近年來不算鮮見，而且都在局限中做了些“掙脫”的努力，也就是在舞美上多動一點心思。重慶版的舞美心思，主要體現(xiàn)在燈光的變化和燈光打在背板上的圖案里，一朵茶花，從綻放到凋零，從居中的位置到偏于一隅，從暖色到冷色的變化，無不與劇情相關(guān)，簡約中體現(xiàn)出豐富的內(nèi)涵，象征、提示的意味，都能感覺得到。

臺上的樂隊是歌劇院的樂隊，又稱重慶交響樂團，郭修武指揮。半年前，重慶的歌劇《一江清水向東流》到浙江參加第五屆中國歌劇節(jié)，兩場都是郭修武指揮。與之前相比，指揮《茶花女》的郭修武顯得更穩(wěn)、更干練、更成竹在胸，與歌劇院常任指揮的職位更吻合了。我想或是與劇目本是經(jīng)典而非原創(chuàng)新作有關(guān)。后來得知，小郭指揮此前被劇院派到北京，觀摩了余隆為國家大劇院版《茶花女》的排練，無異于近身學習，而且立見成效。

樂隊也有了不小的變化。2023年里，樂團演出了6臺交響音樂會，外請的不同指揮，使樂隊廣增見識，又有指揮高手的重點培訓，進步顯著。我覺得樂隊這次演出最出色的是懂得了控制中的配合，不爭、不搶、不咄咄逼人，顯出了歌劇樂隊的特色。

兩組主要角色及扮演者，均為本院演員：薇奧萊塔：趙丹妮/鄧媛，阿爾弗萊德：肖飛/許開林，日爾蒙（以前多譯為亞芒或老阿芒）：劉廣/李秉峰，芙羅拉：黃淑芳/蘇星月，加斯通子爵：楊揚嵩帆，杜弗男爵：戴佳志，歐比尼侯爵：甘家豪，醫(yī)生：沈有鑫，安妮娜：邱韻/楊暢。一個外請、特邀的演員都沒有，本院演員排出兩組陣容，真是自信滿滿！我的理解是，這個自信中，有向世界經(jīng)典歌劇致敬的誠意，有劇院實力的展示，有推舉新人、做好“傳幫帶”的良苦用心。

看過《塵埃落定》《一江清水向東流》等戲后，趙丹妮對我來說已不陌生，但卻擋不住這次她塑造的薇奧萊塔給我的驚喜。丹妮的音色、聲樂技巧、對人物的理解和表現(xiàn)，都為我所喜所贊。盡管還不能做到絲絲入扣，但已相當像模像樣。形體的靈活給她的表演帶來更多的便利，使她在第一幕的沙龍般聚會中游刃有余地展示了女主人的魅力，又恰到好處地呼應了阿爾弗萊德的情感表白，亦有被牽出的些微真情。我尤為激賞的是第三幕她的赤足表演，病入膏肓的人物感覺太到位了?？吹つ莸霓眾W萊塔，我忍不住迅速回顧了一下我近年看過的其他幾位扮演者，比如唱過中、意兩種語言的顧文夢，比如與國家大劇院合作的葉卡捷琳納。顧文夢這幾年在意大利學習、生活的時間較多，意式感覺會比趙丹妮更多一些。葉卡捷琳納則明顯是俄式風格，從表情到動作都更夸張，這幾年也有中國演員效仿其路徑，與之相比，我更希望丹妮能保持自己的基本狀態(tài)。

更為我熟悉的劉廣越來越壓得住臺了，這次我領(lǐng)教了他后發(fā)制人的厲害。以往的日爾蒙，多強調(diào)人物的持重和聲音的厚重，劉廣則大膽多用弱聲，突出強弱變化，層次感更為鮮明，讓人感到這個人物虛偽與真實并存的兩面，也更吸引觀眾的注意力。以前多唱晚會歌的一些燥病，這次都已盡量避免、不留痕跡了。

年輕的肖飛，進劇院不過兩年，擔重任，挑大梁，不怯場，不負眾望。可以勇敢地向戲劇音樂的深處繼續(xù)邁進。

這組演員分別于2023年12月1日、3日演出兩場，2日是青年組，給了劇院最年輕的演員們一個高調(diào)亮相的機會。從院方來講，這樣做既有風險，也有壓力。劉廣告訴我：劇院里能演阿爾弗萊德的就有四五個呢。進劇院工作不到兩年的鄧媛、許開林、李秉峰三位主演都很盡力，假以時日、機緣、有效指導和自身努力，當有更上乘的表現(xiàn)。

循慣例，節(jié)目單上仍有出品人、藝術(shù)總監(jiān)劉光宇的一段文字：

悲劇的定義是將美撕碎。

歌劇《茶花女》的前半部分講美，后半部分講撕碎。

這一版演出突出地呈現(xiàn)了“茶花女”何以為愛而生、為愛而死的內(nèi)因和外因，為大家創(chuàng)造一個共同的預期。這個預期來自文化這一人的最大公約數(shù)。《茶花女》的公約數(shù)是什么？是愛，人性中最耀眼的光芒。沒有愛，生會暗淡無光；沒有愛，死亦會痛苦不堪。

期待那些關(guān)于愛情、道德、人性、社會、生命等等重大主題，盡可能在小仲馬的文學、威爾第的音樂之中，得到觀眾您自己的解釋。

我僅摘錄了不到一半的文字，我更愿借重慶市歌劇院建院七十周年這個特殊的時間節(jié)點，記錄下他們的不懈努力。

七十周年的落點

重慶市歌劇院的七十年，是輝煌的七十年，驕傲的七十年，奮進的七十年。對中國歌劇史略有了解即可看到，在中國的歌劇版圖上，這個劇院始終是西南歌劇創(chuàng)作的一面大旗。該院創(chuàng)作的《江姐》，早于空政版《江姐》，亦有不俗的演出記錄?！都t云崖》成為與中國歌劇舞劇院并演的優(yōu)秀劇目?！痘鸢压?jié)》的奇跡，是在贏得觀眾的喜愛之后，出現(xiàn)在1984年國慶游行隊伍中的花車上。歌劇花車的創(chuàng)意，迄今還沒有再一次出現(xiàn)過。1950年代生人如我者，趕上了《火把節(jié)》輝煌的尾巴，目睹了《巫山神女》《釣魚城》《辛夷公主》《塵埃落定》《一江清水向東流》等劇目的次第誕生，目睹了這些劇目分別成為中國藝術(shù)節(jié)、戲劇節(jié)、歌劇節(jié)、上海國際藝術(shù)節(jié)、全國少數(shù)民族文藝匯演等重大節(jié)慶演出中的搶眼劇目?！秹m埃落定》更被我譽為傲立于民族歌劇船頭的佳作。近十多年來，以音樂劇《城市叢林》、交響樂合唱《長江》、跨界融合舞臺劇《大禹治水》等為代表的新作品的誕生，成為這個劇院在歌劇創(chuàng)作之外不斷拓展合唱創(chuàng)新的標志。隨著2007年起重慶交響樂團與重慶市歌劇院的并行運行，交響樂原創(chuàng)新作《重慶組曲》《太陽之子》《三峽印象》，交響樂組曲《故鄉(xiāng)風情畫》、協(xié)奏曲《對話》等紛紛問世，呈現(xiàn)出一派紛繁景象。

2023年末，劉光宇院長向我介紹了這一年來劇院“以演為慶”的業(yè)績。

這一年里演出的三部歌劇，都不是本年度制作的新劇目。把老劇目拿出來再排、再演、再打磨，用于鍛煉隊伍、傳代新人。兩年前，《塵埃落定》參加第四屆中國歌劇節(jié)，舞美隊已在山東的劇場開始工作，大隊出發(fā)前接到通知，疫情亮起了紅燈，心理挫傷與經(jīng)濟損失俱在，化解豈是一日之功。2023年，《塵埃落定》演到了西藏昌都。那是高原，是藏區(qū)，是沒有見過歌劇的地方。你們漢族人去人家藏族的家門口，演康巴漢子，能不能得到認可？演出之余，劇組參觀了昌都革命歷史博物館。他們意識到，帶著這部戲到昌都這樣的地方來，不只是演歌劇，更是為筑牢中華民族共同體做出自己的努力?！兑唤逅驏|流》參加第五屆中國歌劇節(jié)，演到嘉興，在傳遞生態(tài)文明理念的同時，劇組到嘉興南湖紀念館參觀、學習，面向紅船再次重溫入黨誓言。年末，在重慶演出世界經(jīng)典歌劇《茶花女》，為重慶的國際化都市形象添加了不可或缺的文化內(nèi)涵。

2023年演出的六臺交響音樂會，邀請了卞祖善、邵恩、夏小湯、朱曼、肖超、黃炎佳等多位指揮，帶著各自的經(jīng)驗與樂團合作，考驗了樂隊的水平，也提升了樂隊的水準。從樂手層面反饋，邵恩的排練最對路、最見效，也最注重調(diào)整樂手的心理狀態(tài)。

新年音樂會在重慶已連續(xù)舉辦了26年，原定2022年底舉辦的2023新年音樂會，受到了疫情的阻攔，眼看著排練廳里的樂手一個個病倒，音樂會不得不暫停。2023年2月4日，這套曲目以新春音樂會的名義演出，重慶市委書記袁家軍率市委、市政府領(lǐng)導班子全體出席。

解析式、沉浸式的演出形式出現(xiàn)了。觀眾進了歌劇院后發(fā)現(xiàn)，每間琴房都成了樂隊一個聲部的獨立空間，先讓你逛集市般地瀏覽一通。隨后再走進音樂廳，聽主持人講解樂器特征和作品特點，之后開始欣賞布里頓的《青少年管弦樂隊指南》。這種形式的演出，最可贊賞的是演給了幼兒園的小朋友看。在重慶市最好的中學禮堂，一個家長帶一個學齡前兒童，千人一堂，音樂啟蒙，孩子們居然都比大人興致還高。

2022年，《塵埃落定》嘗試了沉浸式演出，創(chuàng)下一天賣光5場票的票房紀錄。不大的演出場所，走進去即能接觸到化好裝、攜道具、已帶人物感的演員。演員們卸掉舞臺范兒，弱化美聲腔，觀眾可以近在咫尺地看戲。不僅看表演，也能看到演員的妝容和汗水，感到他們的呼吸，與角色對答，甚至探討。

累計下來，《塵埃落定》這部戲已經(jīng)做成了正劇版、校園版、音樂會版、講座版和沉浸版，使得歌劇這一“重工業(yè)”產(chǎn)品，除了正規(guī)的表現(xiàn)形式，兼有了“輕量化”的表現(xiàn)樣式。

劉廣副院長帶隊下鄉(xiāng)演出時，冒出一個新想法，立刻與劉光宇院長通了一個小時的電話。經(jīng)過院班子的討論，“當我遇上你”的新創(chuàng)意誕生了。他們發(fā)現(xiàn)，腦洞大開后，日與月、喜與悲、斗牛士與卡門、流行與經(jīng)典、古典與現(xiàn)代，都可以遇上，于是，又有了秧歌遇上芭蕾、查爾達什遇上賽馬、小提琴遇上二胡……每個“遇上”都有具體的曲目，都可以有新的補充，音樂的“無窮動”，注入了中西交融、中外交流的意識，新穎的展現(xiàn)形式自然吸引了更多的觀眾。7月，“江山多嬌”組合赴新加坡，參加“新加坡重慶周”活動。聲樂三人，二胡、竹笛、琵琶各一人，情景六重奏唱，重慶啰兒調(diào)與新加坡民歌碰撞融合，以“當《太陽出來喜洋洋》遇上《丹絨加東》”為名，以對答的表演樣式，呈現(xiàn)了一個風趣的情感故事，引起了新加坡觀眾的極大興趣。

70年來，重慶市歌劇院已與70多個國家有過往來。2023年，樂團在重慶演出了比利時作曲家兼指揮彼得·利茲的《愛·中華》專場音樂會。已成世界經(jīng)典的交響樂作品也有多部出現(xiàn)在音樂季的音樂會曲目中。

聲影世界合唱演唱會、交響合唱視聽音樂會，是臺上與臺下、演員與觀眾的“遇上”。視聽并舉、唱演并舉的樣式，走出了合唱傳統(tǒng)模式。中外經(jīng)典合唱作品之外，未忘要有一組本院原創(chuàng)歌劇的合唱選曲。當?shù)孛襟w報道，欣賞這樣耳目一新的音樂會，時間“嘩”一下就過去了。

首屆劉雪庵音樂節(jié)暨劉雪庵經(jīng)典作品交響音樂會、紀念金砂100周年誕辰音樂會，歌劇院都是演出陣容中的主力。金砂這名字，大家可能不熟；但說到其作品歌劇《江姐》，我們就該知道作曲之一的分量了。而劉雪庵，我們不僅應知道有辱其名的《何日君再來》，更應傳唱他的《長城謠》。歌劇院藝術(shù)廳的演出，還可記錄的有：秦麗“巴松之夜”音樂會、劉放提琴音樂會、劉宇二胡獨奏音樂會、袁瑞欣大提琴獨奏音樂會、單簧管“音樂家人”音樂會等。

《釣魚城》和《塵埃落定》兩部歌劇的總譜和鋼琴譜，均由西南大學出版社出版?！兑唤逅驏|流》的總譜預計也將出版。其對原創(chuàng)歌劇的引領(lǐng)、推廣作用，都是不言而喻。

2024年音樂季的演出日程，已經(jīng)發(fā)布，我注意到其中最特殊的一臺演出是：6月7日，紀念音樂會（駐場“周周演”第500場）。500這個數(shù)字的意味，真是回味不盡啊！

70周年之際，重慶市歌劇院設(shè)計了一個新的LOGO，70根粗細不等、長短不一的線條（琴弦），組成了一個可以出現(xiàn)高低快慢變化節(jié)奏的口型。新穎的設(shè)計，豐富的寓意，不能不贊！

院長任上的劉光宇

《茶花女》2023版，是劉光宇在重慶市歌劇院院長任上演出的最后一個劇目。自2006年起，劉光宇做了17年的院長。

初聞光宇出任歌劇院院長時，我是有點詫異的。那時的光宇，不是歌劇圈里人，也不能算是戲劇圈里人，他的專業(yè)長項是二胡演奏，兼二胡作曲。而全國的歌劇院院長，多為歌劇圈里的專業(yè)人士，指揮、作曲、導演、編劇、歌唱家、舞美設(shè)計師等均有。光宇之后，才出現(xiàn)了排簫演奏家、小提琴演奏家的歌劇院院長。十幾年來，我目睹了光宇成功跨行的全過程，其中不乏給我深刻印象的重點段落。寫此文時，我剛從重慶轉(zhuǎn)場到蘭州，手邊沒有資料可查，全憑記憶寫來，定有疏漏或記憶不確處，只能盡量努力保證真實和準確。

光宇上任時，前任留下的劇目是《巫山神女》，他把這個戲推到了上海，使我有機會在滬觀看。那時，歌劇院團攜整部歌劇外出公演的機會很難得，《巫山神女》從渝到滬的轉(zhuǎn)場，頗經(jīng)一番努力，可喜的是他們不僅帶去了一臺歌劇，還帶去了交響合唱音樂會《長江》。演出后，光宇和我通話，誠懇地表示一定要聽聽我的意見。2008中國歌劇論壇上，光宇在“院團長論壇”單元做了精彩的發(fā)言，他透露：想做一部二胡歌?。贿€向北京國際音樂節(jié)總監(jiān)余隆建議：增加對中國地方歌劇院團和劇目的關(guān)注。2011年《釣魚城》在渝首演的時間，與在福州倉促推出的首屆中國歌劇節(jié)時間重疊，重慶的新戲，不可能在第一時間演到福州，我只能在閩江邊遙望朝天門為他們祝福。在北京看某部歌劇后，我和光宇在地鐵里相逢，聊的都是看戲觀感。不久后，年輕的男中音歌唱家劉廣在渝舉辦獨唱音樂會，邀請王燕去指揮，我跟去擔任了音樂會主持。劉廣唱到《釣魚城》的唱段時，我還在側(cè)幕鋪墊了一句臺詞。在成都看過音樂劇《青城》，開研討會時，光宇和我鄰座，我眼見他邊聽他人發(fā)言邊在紙上寫出自己的發(fā)言提綱。瞬間出現(xiàn)的文字，竟是字字都在“點”上，比我的感受多了思考的理論成分。武漢看《高山流水》，他的發(fā)言再次令我折服。音樂劇《城市叢林》創(chuàng)作期間，光宇專程到京，與編劇馮柏銘一起，召集了小范圍的劇本研討會。參加這樣的更有針對性的小會，我的收獲多于對一個劇本的認識。沒想到作曲家劉振球隨即跟進，與我討論這個戲的音樂構(gòu)思?！夺烎~城》參加第二屆中國歌劇節(jié)時，我和光宇在武漢相逢，很為這個戲沒有獲得應有的獎勵而惋惜。第三屆歌劇節(jié)，重慶參加的劇目是《辛夷公主》，我對這個戲關(guān)心得不夠，到了常州才看到這個戲。戲后，會后的自助午餐時才見到匆匆趕來的光宇，他一手端著托盤，盯著我說“還沒聽到您的意見呢”。在《歌劇》雜志創(chuàng)刊30周年的研討會上，他寄予的希望是努力擴大這本刊物的社會影響。我為甘肅省歌劇院導演的《呼兒嘿呦》，他特意看了線上演出，然后給我發(fā)來很長的文字。既是同行、又如兄弟般地誠懇探討，令我深為感動。可謂悠閑的一次結(jié)伴出行，是從蘭州到甘南藏區(qū)的一日行。我倆偷拍對方的身影，又面對遼闊的自然畫面陷入各自的沉思。

《茶花女》演出半個月前，光宇即通電邀我。我得以排開他事，提前一天抵達重慶，保證以良好精神狀態(tài)看了兩組演員的演出。12月1日演出前見到光宇時，我先求證了兩點：十天前的某日，是他的60歲生日；有關(guān)卸任、繼任事宜的談話都已完成。之后，他如數(shù)家珍、非常概括地談了歌劇院這一年的所為。其間，劉廣進來，打過招呼，坐到光宇對面，偶爾插話，依舊簡略。以至光宇說到劉廣為“當我遇上你”那個創(chuàng)意，興致勃勃地打了個把小時電話時，我笑說：認識劉廣這么多年了，從未聽你說過五分鐘以上的話，今后大概要多聽聽了。

2日，光宇帶來了指揮郭修武、女主演趙丹妮、男主演肖飛。面對“突襲”，盡管毫無精神準備，我也對趙丹妮的表演坦率說出了我的直觀感受和建議，也對其他環(huán)節(jié)談了一點小意見。沒想到的是當晚的演出，即看到了依我意見所做的調(diào)整，沒有到劇場的丹妮也告訴我，她不僅琢磨了我的建議，還在家看了國家大劇院版《茶花女》的直播。敬業(yè)而至如此，讓我對光宇院長為首的這個歌劇團隊刮目相看！

在重慶期間，我看到一條抖音，是華龍網(wǎng)與多家平臺合作的節(jié)目預告，那個節(jié)目叫“網(wǎng)絡大V與藝術(shù)大咖的對話”。預告片中，光宇吟誦道：崎嶇流泉自作溪，匯入瞿塘聲浪急?；赝蜕教焐纤?，奔向大海添點滴。這詩句的開頭，有蘇軾的詩影，筆鋒一轉(zhuǎn)就成了自己的意象，自信與豪邁兼具。光宇為這詩添了注釋：一把弓，就是山，給了我剛性；兩根弦，就是兩條江，給了我柔性；剛?cè)岵?，方能成就境界。以堅韌之心，持不懈之努力，才能將中國傳統(tǒng)藝術(shù)立于世界，樹立新時代的文化自信。

顯見，60歲，是退休之年，是院長卸任之年，但在一個有堅定志向、有遠大抱負的藝術(shù)家來說，或許就是延續(xù)和延續(xù)中的開始！而此后重慶市歌劇院的新征程，該是下一篇文章的內(nèi)容了。