趙墨

1月5日，由中國文化藝術(shù)發(fā)展促進會、中國國家畫院主辦，中國文化藝術(shù)發(fā)展促進會美術(shù)研究院、中國國家畫院美術(shù)館承辦的“互鑒與融合——全球化視野中的油畫與水墨”展在中國國家畫院國風(fēng)堂（明德樓一層）開幕。

靳尚誼、全山石、周韶華、邵大箴四位先生，是新中國美術(shù)的開拓者，也是新中國美術(shù)話語的建構(gòu)者，他們創(chuàng)作、研究的歷史，就是新中國美術(shù)的發(fā)展史。靳尚誼作為油畫民族化、本土化的代表，在不同歷史時期均創(chuàng)作出具有標志性的作品，他所開創(chuàng)的新古典主義油畫風(fēng)格，在中國現(xiàn)代美術(shù)史上攀升到全新的高度。全山石是新中國第一代留學(xué)蘇聯(lián)列賓美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家，70年來筆耕不輟，創(chuàng)作出大量影響深遠的重大題材作品。周韶華為中國當(dāng)代新水墨的開創(chuàng)者，他以“全方位觀照”的視角，以“橫向移植”“隔代遺傳”的藝術(shù)觀，奠定了新水墨發(fā)展的方向。邵大箴以其卓越的理論與批評成就，引領(lǐng)了新時期和新時代美術(shù)發(fā)展的浪潮，也為新中國美術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)作出了巨大貢獻。

此次展覽以四位先生的作品為核心，旨在向這四位藝壇名宿的九秩人生致敬，感謝以四老為代表的前輩們對中國藝術(shù)作出的卓越貢獻。此外，展覽還邀請了20余位來自中國畫和油畫領(lǐng)域有一定代表性的畫家，他們是張祖英、郭怡孮、唐勇力、馮遠、楊飛云、韓玉臣、許江、田黎明、曾來德、閆平、楊曉陽、姚鳴京、紀連彬、劉赦、徐里、張江舟、顧黎明、蔡廣斌、劉剛、劉萬鳴、張冬卉、張淳、陶宏、丘挺、袁元、常磊、余旭鴻、祁艷。作為當(dāng)今美術(shù)界的中堅力量，他們的作品一方面表達出對四位前輩的敬意，另一方面也顯示了當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的活力與水準。只有通過藝術(shù)的對話，來自西方的油畫和來自中國的水墨畫才能夠充分顯現(xiàn)各自的魅力，展現(xiàn)人類藝術(shù)的智慧；只有通過藝術(shù)的交流，才能融匯東西方優(yōu)秀的藝術(shù)，呈現(xiàn)人類思考的精華。

展覽開幕式上，中國文化藝術(shù)發(fā)展促進會主席、中國美術(shù)家協(xié)會副主席楊曉陽，中國國家畫院黨委書記燕東升，中央美術(shù)學(xué)院院長林茂，中國文聯(lián)副主席許江，中國畫學(xué)會會長田黎明，安徽美術(shù)出版社社長王訓(xùn)海，中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會名譽主任、著名理論家邵大箴，中國美術(shù)家協(xié)會名譽主席、中央美術(shù)學(xué)院原院長靳尚誼先后致辭。中國文學(xué)藝術(shù)基金會理事長左中一宣布展覽開幕。開幕式由中國文化藝術(shù)發(fā)展促進會副主席、中國國家畫院院委、本次展覽的學(xué)術(shù)主持兼策展人張曉凌主持。

楊曉陽在致辭中表示：“我非常高興以中國文化藝術(shù)發(fā)展促進會的名義，借給周韶華、全山石、靳尚誼、邵大箴四位90歲高齡的先生拜壽的名義，做一個高水平的學(xué)術(shù)研討會和展覽。以學(xué)術(shù)的名義來給老先生祝壽，以后會成為中國文化藝術(shù)發(fā)展促進會的傳統(tǒng)，這不僅是繼承發(fā)揚中華民族尊老愛幼的傳統(tǒng)，也是為日后的學(xué)術(shù)研究留下更多寶貴的資料?！?/p>

燕東升首先向四位先生致敬：“周韶華、全山石、靳尚誼、邵大箴四位先生在中國畫、油畫和美術(shù)理論方面為中國美術(shù)的創(chuàng)作研究作出了杰出貢獻，他們高尚的人品、高超的技藝和深厚的學(xué)養(yǎng)是這個時代的藝術(shù)標桿?！辈⒈硎?，近期習(xí)近平總書記對宣傳思想文化工作作出重要指示強調(diào)，要圍繞在新的歷史起點上繼續(xù)推動文化繁榮，建設(shè)文化強國，建設(shè)中華民族現(xiàn)代文明這一新的文化使命，堅定文化自信，秉持開放包容，堅持守正創(chuàng)新，這也是我們舉辦這次展覽的初衷。

林茂在致辭中表示：“本次展覽凝聚了四位德高望重的藝術(shù)家前輩對中國藝術(shù)與中國美術(shù)教育的重要貢獻：靳尚誼多年來把中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓與西方寫實油畫的魅力完美地結(jié)合；邵大箴在美術(shù)史論人才的培養(yǎng)和中國美術(shù)形態(tài)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的進程中起到了至關(guān)重要的推動作用；全山石擅長將壯麗河山與人物情感相結(jié)合，助推了中國浪漫主義油畫的風(fēng)潮；周韶華多年致力于中國畫創(chuàng)作更新與理論探索，以諸多風(fēng)骨氣勢撼人的作品，為中國畫注入了強勁的生命力?！?/p>

許江在致辭中用范仲淹名句“云山蒼蒼，江水泱泱；先生之風(fēng)，山高水長”，飽滿激情地向周韶華、全山石、靳尚誼、邵大箴四位至今仍不懈耕耘、堅守人文、努力創(chuàng)新的中國美術(shù)的“提燈人”表達了敬意，且就此次展覽的主題談道：“習(xí)近平總書記在慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年大會上明確提出了‘兩個結(jié)合，并在文化傳承發(fā)展座談會上進一步指出了這種結(jié)合要造就一個有機統(tǒng)一的新的文化生命體，發(fā)展出中華文明的現(xiàn)代形態(tài)。百年來的中國畫、油畫正是這種互鑒融合新形態(tài)的代表，只有經(jīng)受脫胎換骨式的浸潤才能達到具有永久意義的塑造。”

田黎明在致辭中表示：“西方的藝術(shù)表達是向人的內(nèi)部發(fā)問，中國的藝術(shù)是求索人與自然的和諧，由此，中西文化的比較、互動、互鑒成為幾代學(xué)人的治學(xué)方略和創(chuàng)作研究的理念。周韶華、全山石、靳尚誼、邵大箴四位先生以自己幾十年堅韌的探索，在作品中呈現(xiàn)了言氣韻、言心性、言境界、言家國情懷的藝術(shù)精神，為時代、為中國的藝術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育作出了巨大貢獻。”

王訓(xùn)海致辭談道：“這次參展的32位藝術(shù)家的藝術(shù)探索和創(chuàng)作歷程，正是新中國美術(shù)發(fā)展壯闊史詩的生動縮影，他們用源自血脈中對美的追求以及精湛的技藝和豐盈的色彩，繪制出人類日新月異的風(fēng)貌。我們很榮幸負責(zé)本次展覽文獻資料的出版工作，安徽美術(shù)出版社作為專業(yè)的美術(shù)類出版機構(gòu)，始終堅持以弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為我們的出版使命和出版目標?！?/p>

邵大箴在致辭中向我們展現(xiàn)和傳遞了一位藝術(shù)界前輩最真誠、最動人、最激勵人心的寄語：“我雖然年紀大了，但還是要有自己的意志，還是要有自己做人的追求，還是要繼續(xù)努力，還是要畫自己的畫，還是要寫自己的字，藝術(shù)切記不要跟風(fēng)，因為藝術(shù)就是怕隨風(fēng)飄。”

靳尚誼在致辭中，分享了自己一路學(xué)畫的時代境遇與自我成長，并就此對現(xiàn)在的青年藝術(shù)家提出了要求：“現(xiàn)在的油畫家要嚴格要求，提高自己的藝術(shù)語言水平。這個水平簡單講就是構(gòu)圖、造型、色彩，與此同時，更要清楚其中的評判標準是什么，不清楚永遠達不到高水平?！?/p>

隨后，左中一宣布展覽開幕。

致辭過后，在場觀眾熱烈鼓掌，向經(jīng)歷了九秩人生的靳尚誼和邵大箴表示敬意并獻上蛋糕，開幕式在一片喜慶祥和的氣氛中結(jié)束。

據(jù)悉，主辦方在開幕式之前還舉行了“互鑒與融合——全球化視野中的油畫與水墨”研討會。研討會由張曉凌和陳明主持，馮遠、李虹霖、牛宏寶、孫津、陳池瑜、裔萼、于洋、楊衛(wèi)、盛葳、孟繁瑋、李昌菊、錢曉鳴、劉淳、劉凡、陳明、宋康等知名專家與會。策展團隊成員傅夢妮、劉江南、鄒惠欽、馬俊營、楊雅健等在現(xiàn)場參與了討論。

值得一提的是，主辦方還精心撰寫了《中西美術(shù)互鑒與融合年表》，完整地展示出中西美術(shù)相互影響、相學(xué)相長的歷史進程。

研討會紀要

馮遠：互鑒與融合是一個非常好的構(gòu)想，中國文化的現(xiàn)代化是一個不斷吸收、融合和發(fā)展的過程。從傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)化，同時吸收西方繪畫的不同樣式，中國文化現(xiàn)代化的過程是一個不斷吸收和融合世界各國優(yōu)秀文化的過程，這是歷史的必然。

李虹霖：展覽對東方藝術(shù)的評價和引領(lǐng)對社會、美術(shù)界、美術(shù)館界都具有積極影響。老專家們在文化事業(yè)中的辛苦付出需要得到更多重視和尊重。展覽涉及東西方融合的趨勢，為未來研究提供了范本。

王鏞：在中國藝術(shù)界，對西方現(xiàn)代藝術(shù)流派的介紹經(jīng)常伴有批判，但同時也肯定了其對傳統(tǒng)藝術(shù)的顛覆和突破。靳尚誼先生指出中國需要補充現(xiàn)代主義這一課。建設(shè)中華民族現(xiàn)代文明，是習(xí)近平文化思想的重要內(nèi)容，也是當(dāng)下中國美術(shù)家的使命。

孫津：油畫與水墨在純哲學(xué)意義上存在差異，前者展示色彩，后者強調(diào)獨特性和內(nèi)容。當(dāng)前的背景是一體化而非全球化，這意味著一種全面異化，人變成自己的機器零件。在這樣的大背景下，藝術(shù)的融合需要超越客觀性的互相吸收、融合。

陳池瑜：藝術(shù)家們有責(zé)任在互鑒的過程中積極探索，使互鑒變?yōu)槠降鹊幕ヨb，并努力使中國的藝術(shù)影響西方的同時，也能更主動地接受西方的藝術(shù)影響。整個展覽通過作品和圖表的對比，對觀眾思考中西藝術(shù)的互鑒和互動，起到了很好的作用。

牛宏寶：關(guān)于主題“互鑒與融合”，20世紀中國美術(shù)史中一直存在。經(jīng)歷90年，大先生們對這個問題的探索，體現(xiàn)在他們數(shù)十年的創(chuàng)作、教學(xué)之中。在追求寫實這一基本問題上，他們超越了中西之別，具有現(xiàn)代文化建構(gòu)的意義。

劉淳：自20世紀初新文化運動以來，中國現(xiàn)代化問題一直是文化藝術(shù)領(lǐng)域探討的核心議題，特別是在美術(shù)界，如何平衡傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的關(guān)系一直是核心議題。油畫和中國畫發(fā)展過程中，都經(jīng)歷了從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型。

裔萼：策展人的宗旨在于提請美術(shù)界關(guān)注中國油畫和水墨畫在全球化和文化格局中的位置和價值。展覽引發(fā)了對中國藝術(shù)在全球藝壇中角色的思考，特別是在架上繪畫被邊緣化的背景下，中國油畫和水墨畫的未來發(fā)展方向和挑戰(zhàn)成為重要的學(xué)術(shù)議題。

于洋：展覽立論點和初心是對四位九旬的老先生致敬。今天我們在“高原”之中尋找“高峰”，實際上我們也不必過于厚古薄今，這四位先生在我們心中是仰之彌高的。這個展覽提示給我們非常重要的是審視當(dāng)下美術(shù)史的視角。

楊衛(wèi)：藝術(shù)和文化的本質(zhì)在于其生長性和變通性。藝術(shù)作為一種語言，無論是水墨還是油畫，都具有在地性、適應(yīng)性和交流性。這種交流性體現(xiàn)在藝術(shù)的通感性上，即藝術(shù)的跨界和融合能力。

李昌菊：在跨時空的視野中，中國油畫和水墨畫一直在尋求資源并獲得發(fā)展，這種跨文化的互鑒和融合已經(jīng)成為常態(tài)?；ヨb和融合的現(xiàn)象不僅在中國與西方之間，而且是全球性的文化現(xiàn)象。

盛葳：如今我們討論“互鑒與融合”這一議題，并非重復(fù)過去，而是尋求其獨特的當(dāng)代價值。在油畫民族化過程中，我們應(yīng)堅持油畫自身的藝術(shù)規(guī)律，同時重視本地化和本土化?，F(xiàn)代中國畫的研究和創(chuàng)作中，應(yīng)當(dāng)建立實踐性的框架和具體的方案。

孟繁瑋：全山石老師曾指出，藝術(shù)的邊界可以穿越和滲透，但不能完全取消，否則中國畫將失去其藝術(shù)特異性。更為復(fù)雜的中西文明交流則提出更加深切的一個當(dāng)代的突出問題，而今天的展覽展示了藝術(shù)家們給出的多種解決案例和路徑。

劉凡：油畫與中國畫的互鑒是一個傳統(tǒng)而現(xiàn)代的話題，需要新的研究方法和視角。通過交叉學(xué)科研究，可以深入探討這一課題。大數(shù)據(jù)研究方法提供了新的視角，油畫與中國畫的互鑒研究還需不斷探索。

（本次研討會由殷鑠整理，按發(fā)言順序排序）