健一

藝術(shù)在街頭，連接社群與自由

參展畫廊：常青畫廊/GalleriaContinua

參展藝術(shù)家：JR

第九屆PHOTOFAIRSShanghai影像上海藝術(shù)博覽會(huì)將于4月25日至28日重回上海展覽中心。作為專注影像的當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)，本屆博覽會(huì)設(shè)立核心、平臺(tái)、洞見、廣角等板塊，匯聚來自全球20+座城市的50+家展商，并聯(lián)合200+位藝術(shù)家，呈現(xiàn)1000+件影像藝術(shù)佳作，以集中展示攝影及數(shù)字藝術(shù)影像的重要成果與最新發(fā)展。

參展藝術(shù)家JR，1983年出生于法國巴黎。JR是一位在世界各地的街道、社區(qū)和公共空間自由展出的藝術(shù)家，他的作品吸引了眾多從不去博物館參觀的觀眾的注意。他的作品混合藝術(shù)和行為，所涉及的主題包括奉獻(xiàn)、自由、社群和認(rèn)同。

JR放大的照片主要張貼在城市中較為顯眼的地方，例如建筑物、橋梁、屋頂甚至火車的表面。這些照片不僅要面對公眾，還要幫助觀眾，通過藝術(shù)行為這一方式，參與到他們未曾期待過的場景中，鞏固他們與周圍環(huán)境的聯(lián)系。JR的藝術(shù)是關(guān)于質(zhì)疑并建立人與人之間的對話。

JR的藝術(shù)生涯始于2001年，當(dāng)時(shí)他在巴黎地鐵發(fā)現(xiàn)了一部相機(jī)。2006年，他的巨幅肖像《時(shí)代肖像》（PortraitofaGeneration）張貼在巴黎中產(chǎn)階級(jí)地區(qū)的墻壁上，那是一幅巴黎臭名昭著的郊區(qū)“暴徒”的肖像。2007年，他與搭檔MarcoBerrebi創(chuàng)辦了“Face2Face”，曾被認(rèn)為是最大的非法攝影展。JR在八個(gè)巴勒斯坦和以色列城市的邊境安全圍欄/分隔欄張貼了以色列人和巴勒斯坦人的巨幅肖像。2008年，“婦女是英雄”（WomenAreHeroes）項(xiàng)目關(guān)注到了那些被視為沖突目標(biāo)的女性的尊嚴(yán)，因此他開啟了漫長的環(huán)球旅行。2011年，他憑借在全球顯著的成績獲得了TED獎(jiǎng)，在那之后，他創(chuàng)建了“InsideOut”，用來鼓勵(lì)全世界人民參與國際藝術(shù)項(xiàng)目，讓大家拍攝照片并放置在自己的家鄉(xiāng)。它作為一個(gè)全球性的平臺(tái)，能夠讓大家分享自己的故事，通過參與國際性的藝術(shù)項(xiàng)目獲得在社群里的一種身份認(rèn)同感。

穿越時(shí)光的鏡頭

參展畫廊：ATLASGallery

參展藝術(shù)家：艾略特·厄威特（ElliottErwitt）、恩斯特·哈斯（ErnstHaas）、威廉·克萊因（WilliamKlein）、尼科·洛馬（NikoLuoma）、泰瑞·奧尼爾（TerryO'Neil）、馬克·呂布（MarcRiboud）、杉本博司（HiroshiSugimoto）、巴斯蒂安·伍德（BastiaanWoudt）

ATLASGallery此次的展位結(jié)合了經(jīng)典與當(dāng)代，其中包括杉本博司的標(biāo)志性海景攝影作品、馬克·呂布在20世紀(jì)50年代末和60年代旅行時(shí)拍攝的中國簽名攝影作品、他的標(biāo)志性作品EiffelTowerPainter和《黃山》系列中的一些彩色作品，以及已故攝影師艾略特·厄威特記錄日常生活的黑白照片。

作為對這些紀(jì)實(shí)作品的補(bǔ)充，畫廊還將展出一些著名的時(shí)尚攝影作品，包括威廉·克萊因和泰瑞·奧尼爾的作品。此外，畫廊還將展出巴斯蒂安·伍德的精美當(dāng)代黑白作品，以及尼科·洛馬的《改編》系列作品。

80—90年代攝影實(shí)驗(yàn)之旅

參展畫廊：C14畫廊|C14Gallery

重點(diǎn)參展藝術(shù)家：莫毅

在當(dāng)代攝影藝術(shù)的豐富語境中，莫毅的作品以其獨(dú)特的視角和創(chuàng)新手法脫穎而出，不僅顛覆了傳統(tǒng)攝影的實(shí)踐，更是在中國傳統(tǒng)攝影理念的演進(jìn)中占據(jù)了舉足輕重的地位。他的攝影作品標(biāo)志著從傳統(tǒng)的寫實(shí)攝影向概念寫實(shí)攝影的轉(zhuǎn)型，這一轉(zhuǎn)變不僅僅是技術(shù)上的革新，更是思想和表達(dá)方式上的重大突破。

C14畫廊此次精心策劃的展覽，將展出莫毅在20世紀(jì)80年代和90年代創(chuàng)作的七個(gè)重要系列作品。這些作品不僅記錄了藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中的關(guān)鍵時(shí)期，也反映了他對于攝影媒介的深刻理解和不斷探索的藝術(shù)精神。在莫毅的鏡頭下，每一幀作品都是對現(xiàn)實(shí)與想象、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間微妙關(guān)系的深刻剖析。

在這些系列作品中，觀眾可以期待看到莫毅如何巧妙地運(yùn)用光影、構(gòu)圖和色彩，以及他如何在攝影中融入中國傳統(tǒng)文化的元素，創(chuàng)造出既具有時(shí)代感又不失文化底蘊(yùn)的視覺語言。這些作品不僅僅是視覺上的享受，更是思想上的啟發(fā)，引領(lǐng)觀眾深入思考攝影藝術(shù)的本質(zhì)和可能性。

戀物癖與圖騰

參展畫廊：GalerieBacqueville

參展藝術(shù)家：湯瑪士·德沃（ThomasDevaux）、戴維·德·拜特（DavidDeBeyter）

通過展示法國藝術(shù)家戴維·德·拜特（DavidDeBeyter）和湯瑪士·德沃（ThomasDevaux）的精選作品，巴克維爾畫廊（GalerieBacqueville）再次證明了其對新攝影方法的堅(jiān)定支持。這兩位藝術(shù)家的作品在美學(xué)上有所不同，但他們都探討了同一個(gè)核心概念：現(xiàn)象是如何將一群人團(tuán)結(jié)在一起的？

他們在西班牙和美洲的沙漠地區(qū)尋找外星生命或跡象的最微小證據(jù)；他們研究了消費(fèi)者對某一物品產(chǎn)生強(qiáng)烈渴望的心理機(jī)制，為了滿足這種渴望，消費(fèi)者必須擁有這個(gè)物品。戴維和湯瑪士在后期制作階段或舞臺(tái)上對攝影媒介進(jìn)行了實(shí)驗(yàn)，他們從對立的角度審視了社會(huì)群體，這些群體是當(dāng)代夢想和噩夢、神圣和褻瀆、對未知和別處的渴望以及自我之旅的載體。

湯瑪士·德沃的《圖騰》系列中的照片非常引人注目。這些照片看似筆直、纖細(xì)，既具有催眠作用又具有反光性，散發(fā)出一種特殊的光環(huán)，吸引著觀眾的身心，激起難以抑制的欲望。這些照片利用了幻想和欲望的結(jié)構(gòu)，但它們困住了我們對晚期資本主義表面和擬像的迷戀。這些作品更接近物體本身，它們舍棄了對商品的拜物教，轉(zhuǎn)而支持新的圖騰崇拜。

在他的《圖騰》系列中，湯瑪士進(jìn)一步探討了當(dāng)今各種超越性表達(dá)之間建立的脆弱聯(lián)系，并繼續(xù)激進(jìn)地批評了他對營銷策略的看法。在2016年開始的《人造絲》系列中，主題和攝影過程在一個(gè)難以區(qū)分的標(biāo)題中相遇?！度嗽旖z》讓人想起超市攤位和用于擴(kuò)大光束顏色的光學(xué)技術(shù)。

與抽象表現(xiàn)主義繪畫類似，他的圖像根據(jù)表面正面性簡化為不透明甚至自戀的反射，以攝影方式構(gòu)建其對象。他的照片根據(jù)一種完美的感知將焦點(diǎn)轉(zhuǎn)向自己，這種感知本身就成為目的。我們自己的視覺奇觀——作為目標(biāo)而豎立起來——然后被消耗掉，就像《購物者》系列中缺席的面孔一樣。

德沃的照片似乎是出于其感知目的而被消費(fèi)，然而，這可能會(huì)讓人忘記，動(dòng)詞“消費(fèi)”實(shí)際上指的是一種有目的的破壞行為，而非僅僅是無意義的毀壞。當(dāng)我們談?wù)摗跋M(fèi)”，從字面上理解，我們指的是為了特定用途而進(jìn)行的一種有益的消耗。當(dāng)我們關(guān)注他的作品在光芒以及主體與客體之間的聯(lián)系的象征時(shí)，他的作品表現(xiàn)出額外的模糊性。

這些作品產(chǎn)生自己的光芒，它們通過光環(huán)效應(yīng)擴(kuò)散能量，為了片刻的交流而變得世俗?！秷D騰》系列中的照片采用二向色玻璃拍攝，遵循垂直和鏡像構(gòu)圖，通過將觀看者的身體融入顏色并將融入構(gòu)圖中。與觀眾的身體和形式的對抗揭示了一個(gè)隱藏的部分：使圖騰形式具體化的神奇原始主義。

如果物品交易是卓越的社會(huì)紐帶，那么廣告就是一種象征意義。換句話說，是建立聯(lián)系的手段。攝影協(xié)議通過維持一種法典化的、受監(jiān)管的、毫米級(jí)的美學(xué)來產(chǎn)生光環(huán)，就像共同價(jià)值觀談判的地平線一樣。此案細(xì)致而危險(xiǎn)，違背任何道德立場，超越任何商業(yè)或宗教縱容。它旨在通過將觀眾的感受、信仰和欲望化身及物質(zhì)投射為圖騰物體，將技術(shù)和精神意圖重新統(tǒng)一起來。因此，后者提供了一種神圣的建構(gòu)，與其說是物品的建構(gòu)，不如說是對發(fā)起該行為的愿景的建構(gòu)。

《圖騰》系列照片非常吸引人，它們利用了我們的幻想和欲望。這些作品挑戰(zhàn)了我們對資本主義表面迷戀和對物質(zhì)的欲望，但所追求的東西卻遲遲不出現(xiàn)。通過攝影的過程，這個(gè)系列作品批判了市場的拜物主義，并帶來了新的圖騰崇拜。在《圖騰》系列中，湯瑪士·德沃深入探討了營銷策略，并嘗試了多種表達(dá)超越現(xiàn)實(shí)的方式。2016年推出的《人造絲》系列，其主題和攝影過程以一種難以分辨的形式呈現(xiàn)?！叭嗽旖z”是利用光學(xué)技術(shù)來擴(kuò)展光束的顏色。

這些作品的總體效果就是光的效果，它們散發(fā)出能量，帶有光環(huán)效果，既是褻瀆的變形，也是神圣時(shí)刻的福祉?！秷D騰》系列照片采用垂直構(gòu)圖和微距拍攝，將觀眾與色彩融為一體。這種對抗身體和形狀的方式揭示了原始圖騰的魔力和結(jié)晶。

沃爾特·本雅明曾提到光環(huán)的終結(jié)和文化價(jià)值的損失，以及工業(yè)復(fù)制技術(shù)的發(fā)展。而湯瑪士·德沃在一個(gè)悖論中，成功地恢復(fù)了崇拜和神圣的概念，這要?dú)w功于市場定義的技術(shù)設(shè)備和規(guī)則。如果商業(yè)交易是社會(huì)的紐帶，那么廣告就是一種象征意義，是建立聯(lián)系的方式。

攝影作品中的光環(huán)是通過維持一種規(guī)范化、受監(jiān)管的、精確到毫米的美學(xué)來產(chǎn)生的，就像協(xié)商共同價(jià)值觀的地平線。這種精細(xì)而微妙的方式超越了任何道德立場，不受任何商業(yè)或宗教的限制。它的目的是通過將觀眾的情感、信仰和欲望投射到圖騰物體上，重新統(tǒng)一技術(shù)和精神意圖。因此，這些作品提供了一種神圣的建構(gòu)，不僅僅是物質(zhì)的建構(gòu)，更是源自行動(dòng)的愿景的建構(gòu)。

——MarionZilio，藝術(shù)評論家（AICA）和獨(dú)立策展人（CEA）

荷蘭新興女性攝影師

參展畫廊：MICKGalerie

參展藝術(shù)家：CarlieConsemulder、南達(dá)·哈根納斯（NandaHagenaars）、LotteEkkel

MICKGalerie畫廊將攜三位荷蘭新興女性攝影師卡莉·康穆德（CarlieConsemulder）、洛特·?？藸枺↙otteEkkel）、南達(dá)·哈根納斯（NandaHagenaars）首次亮相PHOTOFAIRS。

卡莉·康穆德（b.1982）是一名荷蘭攝影師，目前居住在德國慕尼黑。她的作品結(jié)合了抽象和具象的當(dāng)代攝影。她的具象作品靈感來自形狀、色彩和構(gòu)圖，以及它們之間的相互作用。她試圖從零開始塑造她所拍攝的世界，創(chuàng)造一種逃避現(xiàn)實(shí)的形式，以反思現(xiàn)代社會(huì)。她的抽象作品大多拍攝無人居住的場景，每幅圖像都蘊(yùn)含著潛在的、詩意的含義，邀請觀眾打開自己心靈深處意想不到的窗戶，開啟一段內(nèi)省之旅。

洛特·埃克爾（b.1988）是一名自學(xué)成才的攝影師，在阿姆斯特丹生活和工作。她沒有既定計(jì)劃，只利用自然光捕捉詩意而直觀的圖像。她在看似微不足道的小瞬間中尋找靜謐和美感，而這些瞬間往往被忽視。

就像生活本身一樣，我們對世界的感知也在不斷地演變。正如圖像會(huì)隨著光線或個(gè)人視角的變化而變化，我們對生活的體驗(yàn)也會(huì)隨著觀察視角的變化而變化。這種不斷轉(zhuǎn)換的意識(shí)始終存在于藝術(shù)家的世界觀中，并成為她觀察和創(chuàng)作的基礎(chǔ)。而將她的圖像串聯(lián)在一起的是她對結(jié)構(gòu)、線條和色彩的迷戀。

?？藸柕淖髌分芯倪x擇的瞬間既反映了生活的美好，也反映了生活的日常；既反映了生活中的靜止，也反映了生活中不斷發(fā)生的變化。?？藸枌⒆⒁饬性谒蚕⑷f變的瞬間，有時(shí)甚至是微小的細(xì)節(jié)上，從而消除了日常生活的喧囂，彰顯其壯麗之美。

荷蘭攝影師南達(dá)·哈根納斯（b.1988年）致力于將自己的感受和情緒轉(zhuǎn)化為圖像，她的作品可以用詩意、直覺和情感來形容，而作品的黑白色調(diào)則受時(shí)間和永恒的概念影響。

對哈根納斯而言，相機(jī)不僅僅是一種工具。它是轉(zhuǎn)變的象征，啟迪她以新的方式看待生活。她將攝影視為成長和發(fā)現(xiàn)自己的一種方式，她說：“以不同的方式看待事物并不總是那么容易，但我強(qiáng)迫自己這樣做?！?/p>

哈根納斯認(rèn)為攝影從來不是一種選擇，而是她的使命。她的祖母是一位藝術(shù)家，受祖母的啟發(fā)，她不懼打破常規(guī)。她說：“我喜歡那些像是被畫家的畫筆觸碰過的畫面?！惫{斯玩弄光影，創(chuàng)造出一種既有節(jié)奏又憂郁的舞蹈。她希望通過自己的作品，激勵(lì)他人通過藝術(shù)分享自己的情感。哈根納斯堅(jiān)信，每個(gè)人的內(nèi)心都住著一名藝術(shù)家，只要用全新的眼光看待世界或自己，就能激發(fā)創(chuàng)造和治愈的力量。

藝術(shù)探索與影像新境界

參展畫廊：M藝術(shù)空間|MARTCENTER

重點(diǎn)參展藝術(shù)家：馮君藍(lán)色（StanleyFung），駱丹

M藝術(shù)空間一直密切關(guān)注并與藝術(shù)家駱丹、馮君藍(lán)和傅百林合作，他們的作品在之前的影像上海藝術(shù)博覽會(huì)上展出過，吸引了很多人的注意。這幾年來，這三位藝術(shù)家一直在創(chuàng)作，他們的作品也在不斷變化：一方面，他們在自己關(guān)注的領(lǐng)域里越來越深入，保持了細(xì)膩深邃的風(fēng)格，充滿了靈性的思考；另一方面，他們也在創(chuàng)作形式、敘事方式等方面探索影像藝術(shù)的新可能。

在這個(gè)充滿挑戰(zhàn)的一年里，M藝術(shù)空間希望在展示這三位藝術(shù)家的最新作品的同時(shí)，和大家一起重新關(guān)注影像藝術(shù)的可能方向，關(guān)注鏡頭背后的現(xiàn)實(shí)和精神世界，通過影像產(chǎn)生更多的聯(lián)系。

這次，M藝術(shù)空間帶來的是駱丹剛完成的《無人之境2023》系列作品。這個(gè)系列延續(xù)了《無人之境》的工作方式，也對人與世界的關(guān)系有了新的討論。

馮君藍(lán)，1961年出生于香港，是一位影像藝術(shù)創(chuàng)作者。他的肖像作品超越了客觀記錄的層次，同時(shí)也反映出他對時(shí)間和人類歷史的興趣。在他的作品中，人是物質(zhì)與神靈的結(jié)合，是被賦予永恒意識(shí)而焦慮的有限存在。

馮君藍(lán)曾獲得第一屆阮義忠攝影人文獎(jiǎng)一等獎(jiǎng)，阮義忠評價(jià)他的作品“已不是容顏的留影，而是靈魂的肖像”。馮君藍(lán)的作品體現(xiàn)出對時(shí)間、空間和人類歷史的興趣，他的代表作品包括《道在萬物（靜物）》《互為肢體》《草芥》《草書》《道在瓦甓》《骨中骨》等系列。

馮君藍(lán)的影像作品常以單幅戲劇的形式呈現(xiàn)，表達(dá)出他獨(dú)特的藝術(shù)觀、宇宙觀和人觀。他作品中所描繪的人，既不是欲望的主體，也不是文化的動(dòng)物，而是物質(zhì)與靈性的結(jié)合。他們是被賦予永恒意識(shí)而焦慮的有限存在。

人物與空間的敘事

參展畫廊：高臺(tái)當(dāng)代藝術(shù)中心|GaotaiGallery

參展藝術(shù)家：馬海倫、田林、徐冠宇

高臺(tái)當(dāng)代藝術(shù)中心此次計(jì)劃展出三位杰出藝術(shù)家田林、馬海倫和徐冠宇的攝影作品，帶領(lǐng)觀眾探索人與空間、文化與身份之間的深刻聯(lián)系。田林的《雅瑪里克山》系列通過2005至2015年間對烏魯木齊市雅瑪里克山居民的肖像拍攝，展現(xiàn)了這一地區(qū)作為南北疆外來人口臨時(shí)據(jù)點(diǎn)的獨(dú)特人文景觀。其創(chuàng)作的作品具有紀(jì)實(shí)性質(zhì)，并呈現(xiàn)出溫暖的人性關(guān)懷，觸動(dòng)人心。馬海倫的《喀什青年》系列深入喀什，捕捉當(dāng)代年輕人的精神面貌和生活態(tài)度，展現(xiàn)了一代年輕人如何在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找自我。徐冠宇的《外籍人口》系列則通過裝置藝術(shù)的形式，記錄在美國持有不同簽證的人們的生活空間，探討身份、文化與空間之間的交織。

向早餐致敬

參展畫廊：絕版影像館|UPGallery

參展藝術(shù)家：安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃（AnastasiaSamoylova）

絕版影像館此次計(jì)劃展出去年正式代理的俄裔美國藝術(shù)家安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃的作品，此系列源自藝術(shù)家對所有啟發(fā)攝影藝術(shù)圈的攝影大師的堅(jiān)定致敬。那些通過展覽輾轉(zhuǎn)成為攝影集得以長久傳世的偉大作品，薩莫伊洛娃嘗試在早餐時(shí)刻深入觀察、研究和追求。藝術(shù)家在主圖像旁擺放了各種食物、物件等，重新建構(gòu)了享用早餐的場景。今年，藝術(shù)家在持續(xù)進(jìn)行此系列的創(chuàng)作，作為此系列在上海的首次展出，畫廊將帶來2件2023年的作品以及7件2024年的新作，期待能呈現(xiàn)藝術(shù)家獨(dú)特的視覺風(fēng)格。

最具代表性的中國藝術(shù)家

參展畫廊：睿品畫廊|RUIPINGallery

重點(diǎn)參展藝術(shù)家：陸元敏、蒙敏生

陸元敏，1950年出生于上海。其攝影作品在中國、日本、法國、美國、德國、奧地利、英國、愛爾蘭和韓國等地展出，2007年獲得第一屆沙飛攝影獎(jiǎng)。曾先后出版了《上海人》《蘇州河》等畫冊。

“我拍攝的這些關(guān)于上海的黑白照片，它們像歷史老照片一樣，但是又不是那么的老，半新不舊，我身邊的朋友看它們都看得進(jìn)去，好像一切都是發(fā)生在昨天的事。”

——陸元敏

蒙敏生（1919—2007），祖籍廣州，1919年出生于上海，青年時(shí)代移民即謀生于香港。20世紀(jì)50年代，他曾短暫在電影廠工作，由此開始了他的攝影生涯。

蒙敏生的攝影有少量沙龍作品，而絕大部分是紀(jì)實(shí)攝影，記錄香港的社會(huì)生活，尤其是普通勞動(dòng)人民的生活景象。香港的農(nóng)民、漁民、碼頭工人乃至作坊、工廠、社會(huì)活動(dòng)、有軌電車、市井茶肆、民俗風(fēng)情、中產(chǎn)階級(jí)、港九工人運(yùn)動(dòng)、香港市政變遷等，在他的照片中都有反映。

對于生活在內(nèi)地的人們來說，對香港的印象或想象大多就是摩天大樓、霓虹閃閃、跳舞賭馬、消費(fèi)天堂、金元世界、文化沙漠、時(shí)尚先鋒等等。但這只是香港的一部分，并不是一個(gè)完整意義上的香港，也可以說是充滿娛樂感和實(shí)用主義趨向的報(bào)紙、電視、電影傳達(dá)出來的媒體的香港。蒙敏生的照片，最大的價(jià)值在于他讓我們看到了香港的另一面（勞動(dòng)階層），在翻檢他的照片時(shí)，有大開眼界之感。

情感創(chuàng)造力的探索者

參展畫廊：MEARTGALLERY

參展藝術(shù)家：塔莎（DashaArt）

塔莎是一位真正的藝術(shù)家，她的作品不僅僅是攝影，更是一種情感的表達(dá)。她的“情感創(chuàng)造力”風(fēng)格是對傳統(tǒng)時(shí)尚攝影和藝術(shù)攝影的一種挑戰(zhàn)與創(chuàng)新，她的作品讓我們看到了攝影的無限可能。

在白俄羅斯的攝影界，塔莎的名字已經(jīng)成為一個(gè)獨(dú)特的標(biāo)志。她的作品不僅僅是視覺的享受，更是一種情感的體驗(yàn)。在過去的五年里，她成功地創(chuàng)造了自己的攝影流派——情感創(chuàng)造力，這是一種融合了時(shí)尚攝影和藝術(shù)攝影的全新風(fēng)格。

情感創(chuàng)造力，這是塔莎對自己的藝術(shù)風(fēng)格的定位。她認(rèn)為，攝影創(chuàng)意的誕生始于特殊的情感，而其他階段，如準(zhǔn)備、拍攝、修圖等，也是在情感上經(jīng)歷的。這種風(fēng)格的攝影作品是根據(jù)當(dāng)下的特殊感覺創(chuàng)作的，它不同于傳統(tǒng)的時(shí)尚攝影和藝術(shù)攝影，更注重情感的表達(dá)和傳達(dá)。

攝影之友對話塔莎（DashaArt）

Q：你如何定義“情感創(chuàng)造力”這一藝術(shù)流派？它與傳統(tǒng)時(shí)尚攝影和藝術(shù)攝影有何不同？

A：首先，在我看來，我的創(chuàng)作并不屬于已知攝影流派的框架。我成功地將我的攝影藝術(shù)描述為“情感創(chuàng)造力”。對我來說，攝影創(chuàng)意的誕生始于特殊的情感。其他階段，如準(zhǔn)備、拍攝、修圖等，也是在情感上經(jīng)歷的。最激動(dòng)人心的時(shí)刻是展示結(jié)果。

情感創(chuàng)造力是根據(jù)當(dāng)下的特殊感覺創(chuàng)作的照片。

Q：能分享一下你的創(chuàng)作過程嗎？你是如何從一個(gè)概念或情感出發(fā)，最終創(chuàng)造出一件作品的？

A：想法隨時(shí)可能出現(xiàn)，因?yàn)槲也皇强桃庀氤鱿敕ǖ摹ｌ`感無處不在：在商店里、在街上、在我聽音樂或做不尋常的夢時(shí)。當(dāng)你提出不尋常的想法時(shí)，這是非常令人興奮的，因?yàn)閯?chuàng)作新照片的過程就開始了。這個(gè)過程涉及多個(gè)方面，因此創(chuàng)造東西永遠(yuǎn)不會(huì)無聊。我會(huì)仔細(xì)考慮模特的外觀、服裝、發(fā)型、化妝和特殊細(xì)節(jié)。我會(huì)考慮片場的燈光、模特應(yīng)該是什么樣子，以及她在照片中應(yīng)該如何擺姿勢。拍攝結(jié)束后，最重要的時(shí)刻到來了——選擇“正確”的照片，正是那些能讓觀眾一次又一次觀看的照片。

Q：你在創(chuàng)作時(shí)通常受到哪些因素的影響？是否有特定的主題、故事或情感常常出現(xiàn)在你的作品中？

A：在創(chuàng)造力方面，最重要的是不要為自己設(shè)定界限。即使你提出的想法看起來不可能實(shí)現(xiàn)，但這只意味著你需要再考慮一下。

在我的作品中你可以看到很多主題，但最常見的主題是形式主題，其中最亮眼的方向之一就是前衛(wèi)。首先，這是由于我出生和長大的維捷布斯克市。維捷布斯克是一座藝術(shù)家之城，這座城市擁有這個(gè)稱號(hào)是有原因的。馬列維奇、利西茨基、夏加爾、羅德科、列賓等世界各地的著名藝術(shù)家都與維捷布斯克市有著密切的聯(lián)系。城市的能量和特殊的地方有助于催生有趣的想法、發(fā)現(xiàn)新的名字和創(chuàng)造未來的藝術(shù)。

Q：在過去的5年里，你認(rèn)為自己的作品有哪些顯著的變化或發(fā)展？

A：在過去的5年里，我對藝術(shù)的鉆研更加深入。我不僅開始創(chuàng)作照片，還開始創(chuàng)作繪畫。繪畫也幫助我實(shí)現(xiàn)我的想法，最重要的是我的照片和繪畫相得益彰。我可以輕松地根據(jù)我的照片創(chuàng)作一幅畫，反之亦然，這非常令人興奮。

我還大大擴(kuò)展了我的展覽活動(dòng)，近年來我通過展覽訪問了許多國家。最重要的展覽之一是2020年迪拜世博會(huì)，我成為唯一一位為白俄羅斯共和國國家館創(chuàng)建藝術(shù)區(qū)的藝術(shù)家。

同樣在2020年，我贏得了一個(gè)重要頭銜——2020年度歐洲專業(yè)攝影師（歐洲攝影師聯(lián)合會(huì)競賽）。

Q：如何看待技術(shù)在你的藝術(shù)創(chuàng)作中的作用？是否使用任何特殊的技術(shù)或工具來達(dá)到你想要的效果？

A：對于任何專業(yè)人士來說，一個(gè)重要因素是專業(yè)設(shè)備的可用性。這是我所關(guān)心的，也是我所需要的。

我工作的主要意義是創(chuàng)作過程和手工設(shè)計(jì)的創(chuàng)作。你在我的照片中看到的實(shí)際上都是制作的服裝、發(fā)型、化妝等。因此，我不需要特殊的技術(shù)來創(chuàng)作我的藝術(shù)。

Q：你的作品將在上海PHOTOFAIRS上展出，這對你來說意味著什么？你希望觀眾從你的作品中獲得什么樣的體驗(yàn)？

A：我相信我的照片和創(chuàng)意構(gòu)圖中的神奇極簡主義甚至可以給經(jīng)驗(yàn)豐富的觀眾留下深刻的印象。十多年來，我一直在創(chuàng)造一種吸引觀眾的特殊攝影形式。

我很榮幸能夠參加上海PHOTOFAIRS，這也是對我創(chuàng)造力的認(rèn)可，以及我能夠在世界上最好的攝影博覽會(huì)上向廣大觀眾展示我的藝術(shù)的喜悅。

這對我來說也是一次重要的國際交流經(jīng)歷，我很高興白俄羅斯和中國有著友好的關(guān)系。

Q：你是否有與其他藝術(shù)家合作的經(jīng)歷？這種合作對你的藝術(shù)創(chuàng)作有何影響？

A：我經(jīng)常與來自不同領(lǐng)域的設(shè)計(jì)師合作。例如，我可以為服裝設(shè)計(jì)師提出想法并實(shí)施不尋常的照片拍攝。我也有拍攝創(chuàng)意珠寶、配飾等的經(jīng)驗(yàn)。這是一種美妙的互動(dòng)體驗(yàn)，在協(xié)作的過程中，美麗的藝術(shù)誕生了。

我的照片和設(shè)計(jì)經(jīng)常會(huì)啟發(fā)其他設(shè)計(jì)師創(chuàng)造新的藝術(shù)。它給我?guī)須g樂和愉悅。

Q：對于希望進(jìn)入藝術(shù)界的年輕藝術(shù)家，你有什么建議或鼓勵(lì)的話語？

A：藝術(shù)的世界是一段艱難而漫長的旅程，成為一名藝術(shù)家也不是一件容易的事。每一個(gè)藝術(shù)家都必須無怨無悔地將一生奉獻(xiàn)給這條道路，接受困難和喜悅，為自己的目標(biāo)而奮斗！

不要偏離正路！繼續(xù)做你喜歡的事！

交匯點(diǎn)上的攝影視角

ArtBase香港2024（巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)）于3月28日至30日舉行，選址香港會(huì)議展覽中心，今年有來自40個(gè)國家及地區(qū)合共243間藝?yán)葏⒄梗韧暝僭黾?6間。今年ArtBasel設(shè)有5大主題展區(qū)及2大專題活動(dòng)，包括藝?yán)人C萃、藝術(shù)探新、亞洲視野、策展角落及藝聚空間。

香港，這座東方之珠，不僅是全球金融的樞紐，更是亞洲乃至世界藝術(shù)市場的重鎮(zhèn)。每年，這里都會(huì)上演一場場藝術(shù)盛宴，吸引著來自世界各地的藝術(shù)愛好者和專業(yè)人士。在這里，一眾藝術(shù)機(jī)構(gòu)和畫廊以無比的熱情和專業(yè)，策劃著一場場令人矚目的藝術(shù)展覽，共同打造屬于藝術(shù)的狂歡。

最令人期待的莫過于亞洲藝術(shù)界的天花板——香港巴塞爾藝術(shù)展。這個(gè)世界級(jí)的藝術(shù)博覽會(huì)，每年都會(huì)匯聚來自全球的頂尖畫廊，展出無數(shù)令人嘆為觀止的藝術(shù)作品。從現(xiàn)代藝術(shù)到當(dāng)代藝術(shù)，從繪畫到雕塑，從攝影到裝置藝術(shù)，各種藝術(shù)形式在這里交匯，構(gòu)成了一幅幅震撼人心的藝術(shù)畫卷。觀眾在這里可以一覽世界各地的藝術(shù)風(fēng)貌，感受藝術(shù)的無界限和無限可能。

ArtBasel香港2024展區(qū)介紹

1-藝聚空間（Encounters）

“藝聚空間”將展出16件大型藝術(shù)裝置作品，主題為“我是我所遇見的一切的一部分”（IamapartofallthatIhavemet），其中11件將特別為ArtBasel香港展會(huì)而創(chuàng)作，為2013年展區(qū)創(chuàng)立以來的最高紀(jì)錄。此外，澳大利亞藝術(shù)家丹尼爾·博伊德（DanielBoyd）的作品將會(huì)在太古廣場作場外展出。

2-策展角落（Kabinett）

“策展角落”是為參展藝?yán)葍?nèi)的主題式個(gè)展而設(shè)的，以亞太地區(qū)個(gè)展項(xiàng)目為焦點(diǎn)。今年參與的藝?yán)葦?shù)目為創(chuàng)紀(jì)錄的33間，重點(diǎn)項(xiàng)目包括：

千高原藝術(shù)空間（成都）：帶來中國藝術(shù)家畢蓉蓉創(chuàng)作的裝置作品，深入探討不同城市與文化之間的模式差異、互聯(lián)網(wǎng)、個(gè)人記憶及藝術(shù)家周遭環(huán)境之間的相互作用。

JohyunGallery（釜山）：展出已故韓國藝術(shù)大師樸棲甫最近系列的繪畫作品，展示藝術(shù)家作品中非凡的物質(zhì)性、韻律與技藝。

HeraldSt（倫敦）：呈獻(xiàn)香港出生、現(xiàn)駐倫敦的藝術(shù)家郭紹恒的丙烯顏料與水墨作品，展現(xiàn)出藝術(shù)家對酷兒互動(dòng)、家居生活與藝術(shù)史的影像探索。

YavuzGallery（新加坡、悉尼）：帶來知名泰國藝術(shù)家PinareeSanpitak的最新作品，展現(xiàn)她對有機(jī)結(jié)構(gòu)與物質(zhì)之間的長期探索，以及神圣與世俗二元性的展現(xiàn)。

JessicaSilverman（三藩市）：呈獻(xiàn)美國藝術(shù)家LoieHollowell的一組粉彩立體畫作，探索性意識(shí)、生殖與靈性主題。

AnnelyJudaFineArt（倫敦）：展出俄羅斯先鋒藝術(shù)家KasimirMalevich在1913年至20世紀(jì)20年代早期的紙上作品，包括AlexanderRodchenko、AlexandraExter、NaumGabo、ElenaSemenova以及GustavKlucis等對非客觀主義藝術(shù)作出重要貢獻(xiàn)的藝術(shù)家作品。

3-藝?yán)人C萃（Galleries）

“藝?yán)人C萃”集合全球201間頂級(jí)藝?yán)葞砀咚疁?zhǔn)作品，當(dāng)中的亮點(diǎn)包括紡織藝術(shù)及數(shù)碼藝術(shù)作品：

AlisonJacques（倫敦）：呈獻(xiàn)SheilaHicks對布料與紡線的開創(chuàng)性運(yùn)用；

Bank（上海）：展出歐洲20世紀(jì)60年代至70年代纖維藝術(shù)運(yùn)動(dòng)代表人物MarynVarbanov的作品；

TaroNasu（東京）：展出以探索不同形式的原始聲音而著名的視覺及聲音藝術(shù)家池田亮司作品；

Galerien?chstSt.StephanRosemarieSchwarzw?lder（維也納）：

呈獻(xiàn)近期“?？霜?jiǎng)2023”入圍藝術(shù)家苗穎以人工智能創(chuàng)作的影像作品。

4-藝術(shù)探新（Discoveries）

“藝術(shù)探新”展區(qū)共有22間參展藝?yán)?，聚焦新晉藝術(shù)家個(gè)展，集中探討現(xiàn)代社會(huì)城市化發(fā)展與公共空間轉(zhuǎn)變議題。

Tarq（孟買）：孟買藝術(shù)家SameerKulavoo被家鄉(xiāng)快速發(fā)展的步伐啟發(fā)，作品探索印度大都會(huì)城市化擴(kuò)張對居民的影響。

FineArts，Sydney（悉尼）：展出李要那的雕塑作品，邀請觀眾一同直視人造結(jié)構(gòu)對公共空間的影響方式。

其他重點(diǎn)作品包括FizaKhatri以油畫、繪畫及雕塑花環(huán)組成的裝飾性裝置藝術(shù)；由JhaveriContemporary（孟買）展出、Fitzpatrick（巴黎）首次在亞洲展出AnhTran的新作；李繼忠的多頻道錄像與攝影裝置，探討香港在“冷戰(zhàn)”時(shí)期扮演的信息交流與情報(bào)中心角色。

5-亞洲視野（Insights）

“亞洲視野”展區(qū)重點(diǎn)展示亞洲及亞太地區(qū)的藝術(shù)家作品，集合20間藝?yán)?，聚焦具有歷史性的作品。包括首次參展的√KContemporary（東京）呈獻(xiàn)20世紀(jì)前衛(wèi)書法藝術(shù)家比田井南谷的作品，以及同樣是首次參展的PTTSpace（臺(tái)北），將會(huì)展出已故大師席德進(jìn)的作品，他在20世紀(jì)50年代至70年代以肖像畫探索欲望，是東亞地區(qū)酷兒文化的先驅(qū)人物。

ArtBasel香港2024焦點(diǎn)活動(dòng)

光映現(xiàn)場

“光映現(xiàn)場”由多媒體藝術(shù)家兼電影制作人李振華擔(dān)任策展人，自3月27日至3月30日，于灣仔會(huì)展舉辦10場免費(fèi)放映會(huì)，放映節(jié)目包括：

《椒麻堂會(huì)》（2021年）

《Sex》（2021年）

《唔好意思遲咗覆》（2021年）

ThreadRoutes-ChapterIV（2014年）

UselessSacrifice（2022—2023年）

與巴塞爾藝術(shù)展對話

“與巴塞爾藝術(shù)展對話”將于3月27日至30日在會(huì)議展覽中心演講廳舉行，由巴塞爾藝術(shù)展亞洲內(nèi)容顧問兼編輯、身兼作家與編輯的StephanieBailey策展，建立國際文藝界重要人士對話交流的平臺(tái)?；顒?dòng)邀請來自逾15個(gè)國家及地區(qū)的講者舉行對談節(jié)目，包括與日本傳奇藝術(shù)家大竹伸朗與村上隆對談，暢談他們與日本東京之間的關(guān)系。

除了香港巴塞爾藝術(shù)展，各大畫廊也是香港藝術(shù)界的重要力量。他們不僅展示著重要的藝術(shù)家作品，更是推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)新和交流的重要平臺(tái)。在這些畫廊中，你可以看到名家的經(jīng)典之作，也可以發(fā)現(xiàn)新興藝術(shù)家的創(chuàng)新之作。這些作品或深邃內(nèi)斂，或大膽前衛(wèi)，或充滿哲理，或洋溢著生活氣息，展現(xiàn)了藝術(shù)的多元和豐富。

每年的香港藝術(shù)月，各大畫廊都會(huì)拿出自家最重要的藝術(shù)家，舉辦一場場重磅展覽。這些展覽不僅是藝術(shù)的展示，更是藝術(shù)家之間的競技和對話。觀眾可以在這里看到不同藝術(shù)家的風(fēng)格碰撞，感受到他們的創(chuàng)作激情和藝術(shù)追求。這種“神仙打架”的場面，無疑給觀眾帶來了極大的視覺享受和思考空間。

香港的藝術(shù)機(jī)構(gòu)和畫廊，以其專業(yè)和誠意，為藝術(shù)愛好者提供了一個(gè)個(gè)高品質(zhì)的藝術(shù)平臺(tái)。他們不僅關(guān)注藝術(shù)的商業(yè)價(jià)值，更注重藝術(shù)的文化內(nèi)涵和社會(huì)意義。通過各種展覽和活動(dòng)，他們推動(dòng)了藝術(shù)的交流和創(chuàng)新，也為公眾提供了接觸和理解藝術(shù)的機(jī)會(huì)。