陳雅清 張賀貽

摘要：在當下，東西方繪畫交流日益頻繁，相互借鑒已經(jīng)成為普遍現(xiàn)象。然而回溯到20世紀初，東西方文化藝術(shù)交流并不是太密切。林風眠作為20世紀中國繪畫的領(lǐng)軍人物，一生都致力于打破東西方藝術(shù)界限，從中國傳統(tǒng)文化的詩意精神出發(fā)，將西方現(xiàn)代繪畫語言形式融入中國傳統(tǒng)繪畫當中。他在內(nèi)容和形式上，把當時社會生活以及西方現(xiàn)代藝術(shù)中的新元素融入其中，力求擺脫陳舊氣息，以更好地展現(xiàn)中國獨樹一幟的文化特征，同時體現(xiàn)自由和諧的意境，呈現(xiàn)生命的詩意之美。文章以林風眠的仕女畫為主線，深入探究他對詩意美形式及技法的探索與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：林風眠；詩意美；仕女畫；形式與技法

在近現(xiàn)代，中國處于中西方文化、新舊思想沖突碰撞的時期，當時長期僵化的藝術(shù)思想已無法滿足時代發(fā)展變化的精神需求。在這樣的背景下，林風眠踏上了出國學習藝術(shù)的道路，并成為中國藝術(shù)發(fā)展的見證者和推動者。透過對林風眠傳記的閱讀和理解，我們可以感知當時中國藝術(shù)發(fā)展的進程，盡管他掌握了西方寫實藝術(shù)技法，接觸到相關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作理念，但其沒有盲目地追求和學習。相反，他深深植根于中國傳統(tǒng)文化之中，力求改變當時中國傳統(tǒng)文化羸弱的狀態(tài)。

從學習之初，林風眠就積極開展對民族繪畫與西方油畫的相關(guān)探索。在其仕女畫作品中保留了部分中國傳統(tǒng)詩意表達形式，同時又將西方的繪畫形式融入其中，從而創(chuàng)造出獨特的詩意形式之美。在林風眠的仕女畫中，我們可以發(fā)現(xiàn)詩意有著不同的表現(xiàn)形式和方法，這源于他對的不斷嘗試，以及對于中西繪畫深度融合的不懈努力。這種探索與努力，使得其繪畫的詩意美煥發(fā)出旺盛的生命力。

一、詩意美及其形式

詩意在中國傳統(tǒng)文化中有著悠久的歷史淵源，中國被譽為詩歌的故鄉(xiāng)，其獨特的詩意審美文化源遠流長。詩歌審美并非僅僅是對外在事物的感知，更是通過對萬事萬物的觀察，以及對這些感知的理解和表達來實現(xiàn)的。宗白華曾指出，詩意產(chǎn)生于我們與自然親近的過程當中，因此只有在生活中融入自然環(huán)境，才能切身體會和感受生命的氣息和自然的旋律，對此他強調(diào)：“詩的意境，就是詩人的心靈與自然的神秘互相接觸映射時造成的直覺靈感?！盵1]因此，詩意審美要求環(huán)境的和諧與自由的精神，只有這樣才能激發(fā)出情緒和共鳴，并且需要建立在擁有扎實的傳統(tǒng)文化知識基礎(chǔ)上。在藝術(shù)創(chuàng)作中，詩意需要轉(zhuǎn)化為意境，意境即通過形式語言表達出來的詩意特質(zhì)和情感內(nèi)涵。

在繪畫藝術(shù)當中，詩意的形式體現(xiàn)在點、線、面、色、形等元素中，這些元素在傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)中形成了固定的筆墨表現(xiàn)。然而，林風眠努力地將社會的脈動與藝術(shù)的新潮融入繪畫創(chuàng)作中，以此推動傳統(tǒng)文化的革新與傳承，從而開辟嶄新的發(fā)展路徑。林風眠力求在內(nèi)容和形式上對傳統(tǒng)做出改變，在他的作品中，詩意的形式得到重新的詮釋和賦予，呈現(xiàn)出了與傳統(tǒng)不同的審美特質(zhì)和情感內(nèi)涵。這一變革不僅豐富了中國繪畫的形式語言，也使其藝術(shù)創(chuàng)作更加貼近時代和生活，成為中國近現(xiàn)代文化藝術(shù)領(lǐng)域不可或缺的一部分。

二、林風眠仕女畫中對詩意美的傳承

林風眠為東西方藝術(shù)融合奉獻了自己畢生的精力，嘗試打破兩者之間的隔閡。盡管在出國求學期間接觸到了西方的藝術(shù)思想和表現(xiàn)形式，但他始終沒有拋棄中國傳統(tǒng)文化的精髓。相反，他在創(chuàng)作中不斷嘗試表達詩意的品格和境界。在林風眠后來繪制的仕女畫中，我們可以看到他繼承了中國古代繪畫的筆墨形式，以此體現(xiàn)其對傳統(tǒng)的尊重和敬畏，同時也展現(xiàn)了他對現(xiàn)代藝術(shù)語言獨特的詮釋和融合。

（一）舉止嫻雅的仕女形象

仕女畫形象最早出現(xiàn)在魏晉南北朝時期，如東晉顧愷之的《女史箴圖》就展現(xiàn)了女性的典雅氣質(zhì)。而仕女畫在盛唐時期達到歷史的巔峰，眾多畫家樂于描繪仕女形象。到20世紀，林風眠對傳統(tǒng)仕女形象進行提煉和重組，并在仕女畫的表現(xiàn)方式上進行創(chuàng)新。盡管林風眠的仕女畫在表現(xiàn)方式上與傳統(tǒng)的仕女畫有所出入，但其筆下的仕女形象仍然繼承了盛唐仕女畫“圓潤豐肥，曲眉豐頰”的神韻。他在《關(guān)于美術(shù)之研究》中說道：“美術(shù)是美術(shù)家把美的材料組織成美的形象，然后借這種美的形象把美術(shù)家的思想感情表現(xiàn)出來。”[2]林風眠筆下的仕女形象，在用線、設(shè)色和造型等元素融合下，擁有了“舉止嫻雅”的氣質(zhì)。如在《彈琴仕女》（圖1）中，畫中人物黑發(fā)高綰、修眉秀眼，著深藍色衣衫。背景中花葉滃然，令人想到爛漫的春光?？傮w來看，林風眠仕女畫中的色彩蘊含著東方女性溫柔嫻雅的詩意美。

（二）孤寂的意象表達

在中國傳統(tǒng)繪畫中，十分講究“意在筆先，立意為綱”[3]。隨著時代的更迭，傳統(tǒng)工筆仕女畫更加注重畫面“外化于形，內(nèi)化于心”的寫意性，突出詩意美。尤其是明清時期的仕女畫，畫中塑造的女性形象具有柔美、清秀等特點，力求表現(xiàn)出一種孤寂、凄涼的意境之美，這種繪畫風格對林風眠仕女畫產(chǎn)生了重要的影響。林風眠仕女畫中的女性形象透射出一種寧靜美，人物似乎沉浸在一種超然物外的情境中，既傳遞單純的情思，又蘊含無限的孤寂和感傷。在林風眠的作品中，仕女形象的具體刻畫變得不那么重要，重要的是能夠傳達出他自己獨特的藝術(shù)見解和個人情感。簡化的造型揮灑自如地表達出作品的內(nèi)涵，給觀者留下了廣闊的想象空間。林風眠仕女畫中獨特的意象表達，是其內(nèi)心深處情感的抒發(fā)，也是他心師造化的結(jié)果。如《遐思》（圖2），只見一仕女手握一把扇子坐在畫面中間，眼睛微閉，似在遐想。其面容姣好，臉龐微低，仿佛沉浸于某種情緒之中。畫面中女子溫柔嫻靜，有一種遠離凡塵的幽靜，孤寂中又伴著一絲憂愁。這孤寂的畫面氛圍，或許和林風眠坎坷的生平有關(guān)。

（三）“以形寫神”的技法

著名的“十八描”中的鐵線描、游絲描、柳葉描，是唐代仕女畫主要采用的線描法。而鐵線描和游絲描相結(jié)合的線描法，使得仕女的衣帶更加飄逸，從而被廣泛應(yīng)用在唐代仕女畫中。林風眠常用高古游絲描來勾勒刻畫人物的臉部輪廓，線條節(jié)奏跌宕、松動，注重傳神表達，使得畫中的仕女形象簡練但不簡單。[4]如在《對鏡仕女》（圖3）中，一個身著藍色衣裙的女子對著鏡子打理自己的頭發(fā)，林風眠用幾根簡約流暢的弧線，就把這樣一位曼妙佳人呈現(xiàn)在人們眼前。

在唐代仕女畫中，人物衣服上的花紋雖然簡約典雅，卻展現(xiàn)出豐富的變化，用色上偏向于濃烈。唐代莫高窟中的飛天形象被林風眠大量地運用到其仕女畫中，人物膚色呈現(xiàn)出焦茶色調(diào)，曼妙柔美的身姿、雍容華貴的頭飾、輕薄如禪意的衣帶，無不彰顯出濃厚的異域風情，這充分證明了林風眠對唐代女性形象的傳承。他所繪制的敦煌仕女形象，通常具有豐腴的膚色、端莊的儀態(tài)、飄逸的衣袂，且線條嚴謹細致、色彩濃郁沉著。如《敦煌伎樂》（圖4）繪制了10位敦煌樂女，赭色是大多數(shù)樂女衣裙的主色調(diào)，熟褐或紫多用于飄帶、領(lǐng)口處，淺色的黃或粉白則用來表現(xiàn)紗的輕盈。畫面中心，一位身著冷色調(diào)衣物的仕女的背影引人注目。畫家既含蓄又大膽，運用平涂的手法，使畫面富有微妙的層次感。

三、林風眠仕女畫中對詩意美的傳承

林風眠仕女畫對中西融合的創(chuàng)新，帶有強烈的民族自尊心色彩，他想要改變當時中國文化孱弱的狀態(tài)。林風眠創(chuàng)作的仕女畫作品，根植中國傳統(tǒng)文化進行詩意表達并延伸其內(nèi)容，融入了西方的哲學觀念和形式語言，吸收了西方繪畫語言體系，但不是否定中國藝術(shù)的一切。

（一）融合的寫意表現(xiàn)

林風眠的仕女畫作品中融合了傳統(tǒng)寫意表現(xiàn)，形成傳統(tǒng)中“美”的現(xiàn)代化，在藝術(shù)形式的構(gòu)建中融入東方詩意，創(chuàng)造出了形式上的趣味，并從中萌發(fā)出詩意的氛圍。這種融合創(chuàng)新為他的作品賦予了獨特的詩意。如在《白衣女》（圖5）中，一位細眉鳳眼的白衣女端坐在席上，頭部微微左傾，手捧鮮花，姿態(tài)典雅，神態(tài)自若。這一仕女形象保留了傳統(tǒng)的寫意手法，通過淡雅的線條勾勒出仕女的形態(tài)，融合了西方繪畫形式。林風眠用西畫之格來表現(xiàn)中國畫之魂，追求一種“孤寂、空曠、抒情”的典型中國式意境。

（二）色與墨的交融

“比起拿油繪材料來做中國畫的人，我更愿意拿西洋材料來做中國人的油畫?！盵5]林風眠曾懷著改革決心，努力開辟一個色彩斑斕的新世界，不再停留在黑白的水墨領(lǐng)域，而是借助西方繪畫色彩法，塑造出一大批獨特的水墨人物。在他的作品中，色彩并非僅是單純的視覺表現(xiàn)，更是一種情感的傳達和思想的表達。通過對色彩的精心運用，林風眠能夠塑造出不同的情緒和氛圍，從而豐富仕女畫的意境與內(nèi)涵。

在林風眠的仕女畫中，色彩常常是柔和而細膩的，以淡雅的色調(diào)渲染出一種靜謐、典雅的氛圍。他善于運用輕柔的粉黛、淡雅的青綠、溫潤的灰藍等色彩，將仕女們的婉約之美展現(xiàn)得淋漓盡致。這些色彩的運用不僅令人賞心悅目，更能觸動觀者內(nèi)心深處的情感共鳴。與此同時，林風眠巧妙地利用墨境來襯托色彩的表現(xiàn)。墨境要求畫家用墨說話，以此營造意境。墨境的渲染和勾勒，并不僅僅是為了突出色彩的明暗對比，更重要的是為畫面增添一種靜謐的氛圍和空靈的意境。通過墨境的處理，林風眠使其仕女畫在色彩與墨境之間達到和諧統(tǒng)一的狀態(tài)，既保持了傳統(tǒng)水墨畫的韻味，又展現(xiàn)了現(xiàn)代審美的特質(zhì)。因此，林風眠作品中和諧詩意的形式美感、傳統(tǒng)繪畫中已有的技法，是其通過新材料的實驗來完成一種形式上的“折衷”[6]，這不僅令人陶醉于其美學魅力，更體現(xiàn)了他對于藝術(shù)表現(xiàn)的深刻思考以及對傳統(tǒng)文化的繼承與創(chuàng)新。

（三）夸張的人物形象

林風眠在傳統(tǒng)的程式化樣式上進行創(chuàng)新，略微拉長人物的形體，使其看起來修長纖瘦，并將敦煌壁畫中菩薩的體態(tài)和莫迪里阿尼人物形象中面具般的面孔融入其仕女畫中，從而形成他具有獨特個人風格的人物形象。林風眠以其獨特的藝術(shù)風格和創(chuàng)作手法，在仕女畫中塑造了獨具魅力的造型與姿態(tài)。他繼承了中國傳統(tǒng)繪畫中婉約之美的精髓，同時也融合了西方繪畫的現(xiàn)實主義特征，呈現(xiàn)出了令人賞心悅目的仕女形象。林風眠對仕女的造型與姿態(tài)進行了精心雕琢，通過線條的流暢和姿態(tài)的優(yōu)美，展現(xiàn)出仕女們的風姿綽約和優(yōu)雅神韻。他巧妙地捕捉了仕女們的微妙表情和身體語言，使得作品更加生動且具有感染力。在他的作品中，仕女們或端莊優(yōu)雅、或嬌羞含情、或自信大方，每一幅畫作都透露著她們不同的氣質(zhì)和魅力。夸張的造型表現(xiàn)和空靈的作品意境，既是理性與感性的銜接，也是中西交融的完美體現(xiàn)。林風眠的形式美學已經(jīng)超越了傳統(tǒng)的藝術(shù)思想，他不僅推動了詩意繪畫進入一個繁榮的時代，也成為中國近現(xiàn)代美術(shù)重要的一部分。

參考文獻：

[1]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2005.

[2]林風眠.關(guān)于美術(shù)之研究[A]//朱樸.林風眠全集[M].北京：中國青年出版社，2014.

[3]史韜.論林風眠仕女畫對中國傳統(tǒng)仕女圖的繼承與發(fā)揚[J].大舞臺，2014（11）：39-40.

[4]楊文心.林風眠仕女畫的“承古”與“融今”[J].美術(shù)教育研究，2022（04）：30-31.

[5]王晶.林風眠與傅抱石仕女畫之比較研究[J].劍南文學（經(jīng)典教苑），2011（02）：83.

[6]柴佳.民國油畫家對詩意美的形式與技法探索——以林風眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文樑為例[J].藝術(shù)研究，2020（05）：16-19.

作者簡介：

陳雅清（2001—），女，漢族，福建泉州人。廣西師范大學美術(shù)學院 2021級本科生，研究方向：美術(shù)教育。

張賀貽（2004—），女，漢族，浙江溫州人。廣西師范大學美術(shù)學院 2022級本科生，研究方向：美術(shù)教育。