楊佳赫

摘 要：本文主要分析了美學視域下的現(xiàn)代水彩藝術特征及審美。在分析美學與審美內涵的基礎上，結合現(xiàn)代水彩藝術發(fā)展歷程，概括其定義與特征，包括流動性、透明性、隨機性等，結合現(xiàn)代水彩藝術創(chuàng)作手法與內容表達，總結其所具備的氣韻審美、朦朧審美、文化審美、情感審美等，以此展現(xiàn)水彩藝術的現(xiàn)代化發(fā)展特性，更加全面清晰地了解現(xiàn)代水彩藝術審美內涵。

關鍵詞：美學視域；現(xiàn)代水彩藝術；特征；審美內涵

中圖分類號：J215文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）09-00-03

現(xiàn)代水彩藝術是西方水彩與中國傳統(tǒng)繪畫結合發(fā)展所形成的一種獨特藝術形態(tài)，在藝術體系中占據(jù)重要位置。審美一直以來都是藝術創(chuàng)作離不開的話題，在藝術中發(fā)現(xiàn)作品美感，并以此提升受眾審美能力，是藝術創(chuàng)作的價值體現(xiàn)，也是促進藝術可持續(xù)發(fā)展的重要因素，現(xiàn)代水彩藝術在長期發(fā)展中，已經(jīng)形成了獨特的審美演變與文化內涵，與其他藝術形式相比，其審美特征更加鮮明與獨特，研究美學視域下現(xiàn)代水彩藝術特征與審美，對加快現(xiàn)代水彩藝術發(fā)展有著至關重要的作用。

一、美學視域的基本概述

美學是哲學的重要分支，在現(xiàn)代藝術發(fā)展進程中占據(jù)重要地位，主要研究對象為審美活動。在人類精神文化需求不斷提升的環(huán)境下，人們對美的需求也逐漸增多，需要在藝術活動中具備充分感知并理解美的能力，體會藝術作品的美學價值。美學強調培養(yǎng)主體感知美的能力，前提是主體本身具備共情能力，通過加強對主體的情感體驗，使其在情感陶冶的過程中獲得參與感、幸福感、價值感，以此進一步提升自身審美情操與審美品格[1]。總的來說，美學通過研究審美活動來深度解析人類精神文化世界，在人類文化發(fā)展中占據(jù)重要地位，不僅影響我們對藝術創(chuàng)作的欣賞，同時也對我們的生活方式與價值觀產(chǎn)生深遠影響。

二、美學視域下的現(xiàn)代水彩藝術的定義和特征

（一）美學視域下的現(xiàn)代水彩藝術的定義

水彩畫，在中國來講是“舶來品”，是西方主流的一種繪畫藝術。水彩專業(yè)教材中將水彩畫定義為：“以水為媒介，調和膠質的（透明）顏料，作于紙上的繪畫?！彼十嬈鸩接谥袊?9世紀末20世紀初，由于其與中國傳統(tǒng)水墨畫在材料和表現(xiàn)上有一些相似之處，都是使用水作為調和劑，且作畫方式和視覺情趣與傳統(tǒng)中國畫相似，審美意境相同，因此，水彩繪畫在傳到中國之后便很快為大眾接受[2]。在中華人民共和國成立之后，我國加大對文藝創(chuàng)作的支持與投入，水彩藝術便在寬松的文化氛圍中快速發(fā)展，在西方寫實水彩藝術的基礎上融入傳統(tǒng)中國繪畫審美情趣與藝術特征，以此表現(xiàn)出更加突出明顯的民族化藝術特點?？梢哉f，水彩藝術不僅是一種繪畫方式，更是一種藝術形態(tài)表現(xiàn)方式。與素養(yǎng)工筆畫等繪畫方式相比，水彩藝術的最大區(qū)別為自身表現(xiàn)力與靈活性，水彩繪畫不僅可使用畫筆、顏料作為主要繪畫工具，同時也可使用刮刀、水等輔助繪畫，靈活性較高，所展示的畫面內容也更加豐富。色彩與水的結合，意味著水彩藝術更加注重表現(xiàn)藝術色彩與營造藝術氛圍，利用水流將色彩分層體現(xiàn)，并結合各種繪畫技巧展示出更加絢麗多彩的內容。

（二）美學視域下的現(xiàn)代水彩藝術的特征

色彩流動性。根據(jù)現(xiàn)代水彩藝術的定義可以知道，支持水彩創(chuàng)作的主要載體為水，水彩顏色在水的稀釋作用下展現(xiàn)出較強的流動性，從而帶動色彩的流動，能夠展示出不同層次的顏色渲染效果，以水韻來達到其他藝術類型不能達到的水色淋漓的藝術效果。流動性的色彩使畫面更加自然生動，能夠大幅度提升色彩之間的融合性，創(chuàng)作者往往利用這種色彩流動性，根據(jù)創(chuàng)作目標精心選擇顏色搭配，并嚴格控制水分，在顏料濕潤狀態(tài)下迅速使用清水進行濕潤，顏料與水的結合能夠使顏料迅速散開，產(chǎn)生斑點、朦朧等不同效果，呈現(xiàn)出與自然緊密貼合的作品[3]。第二，透明性。透明感是現(xiàn)代水彩藝術的主要特點之一，其明快通透的特征能夠使受眾產(chǎn)生不一樣的視覺享受，這是其他藝術形式所難以達到的。透明度主要依靠水稀釋達到，結合白色質地的紙來實現(xiàn)色彩反射，畫面最突出的地方反而是紙，因此，創(chuàng)作者常常利用水彩藝術的透明性特點來反映自然環(huán)境的微妙變化，使作品生動且真實。第三，隨機性。與其他藝術創(chuàng)作方法不同的是，現(xiàn)代水彩藝術的創(chuàng)作手法與材質更加多樣，除了常見的水、顏料之外，能夠反映不同顏色的物品也可作為創(chuàng)作材質，在創(chuàng)作手法方面，除了使用水彩筆進行繪畫，為達成透明效果，創(chuàng)作者往往還會使用刮刀、撒鹽等方式來控制顏料濃度，這使得水彩藝術創(chuàng)作更加隨性[4]。除此之外，創(chuàng)作者在繪畫當中往往無法很好地控制水流顏料的走向與分布，這就導致每一個水彩藝術作品都具備較強的隨機性，幾乎難以復制，使其具備獨特的藝術魅力。

三、美學視域下的現(xiàn)代水彩藝術的審美分析

（一）氣韻審美

氣韻最早來源于六朝謝赫提出的“六法”中的一條，并作為首要準則引領其他五法，也就是說氣韻是藝術創(chuàng)作的首要核心，也是現(xiàn)代水彩藝術所追求的目標。從字面意思上來看，氣韻中的“氣”代表藝術活動之氣，來源于藝術畫面與創(chuàng)作者本身氣場，支撐了藝術作品美的外在表現(xiàn)，而“韻”則是“氣”的節(jié)奏，描述了作品的情調，可以視為氣勢的反面。氣韻是一種典型的東方美學思想，誕生于東方美學思想理論體系當中，在中國畫中有著完美的表現(xiàn)，由于中西方文化的交流融合，現(xiàn)代水彩藝術具備一定的中國畫特征，因此，氣韻審美在現(xiàn)代水彩藝術中也有著充分體現(xiàn)[5]。一方面，氣韻美在寫實水彩藝術中得到了全面展現(xiàn)。氣韻與中國畫有著緊密聯(lián)系，現(xiàn)代寫實水彩藝術在色彩處理上借鑒了中國畫技法，充分體現(xiàn)了寫意精神與水墨味道。另一方面，從現(xiàn)代水彩藝術的創(chuàng)作過程來看，氣韻美同樣展示在顏色與水的搭配使用中。上文中提到，現(xiàn)代水彩藝術具有色彩流動性與透明性的典型特點，色彩依靠水的流動來調整透明度，時間則是把握水分的重要條件。在水流動的過程中，逆光觀察水分干濕程度，這個觀察過程也會使水彩畫呈現(xiàn)出與中國畫一樣的氣韻美，即靜心仁和。除此之外，現(xiàn)代水彩藝術中氣韻審美也體現(xiàn)在繪畫輪廓上。水彩畫在創(chuàng)作過程中依靠畫筆與刮刀來展示畫面線條，與傳統(tǒng)技法不同的是，這種一氣呵成的繪畫方式更加隨意生動，與中國畫中抽象的線紋如出一轍，形體中所展現(xiàn)的肌理同樣也代表了氣韻美，使整個畫面效果更加明顯與強烈，更富美感和藝術魅力。

（二）朦朧審美

朦朧是一種審美特征，也是一種繪畫表達方式，是中國傳統(tǒng)美學中的重要組成部分，其不僅出現(xiàn)在著名詩文中，同樣也表現(xiàn)在繪畫當中?，F(xiàn)代水彩藝術作為舶來品，在長期發(fā)展與創(chuàng)新當中與中國傳統(tǒng)繪畫互相借鑒交融，已經(jīng)形成了具有鮮明中國繪畫特色的藝術種類，因此，朦朧審美也同樣體現(xiàn)在現(xiàn)代水彩藝術中，有效提升藝術魅力與效果。在水彩風景畫中最常體現(xiàn)朦朧美，其以常見景物作為繪畫對象，同時被創(chuàng)作者賦予隱藏的生活情趣。從畫面構成形式來看，水彩風景畫構圖與現(xiàn)實空間存在一定的差異，可以是全局也可以是局部，可以是飽滿也可以是空洞，留白藝術創(chuàng)作手法的體現(xiàn)，使受眾在欣賞作品時能夠從現(xiàn)實空間關系聯(lián)想到藝術創(chuàng)作的形式美感，虛實交替展示，使作品充分體現(xiàn)了若隱若現(xiàn)的朦朧美感。也就是說，朦朧審美的出現(xiàn)，是水彩藝術創(chuàng)作手法與受眾聯(lián)想共同作用產(chǎn)生的效果[6]。

除此之外，水彩畫在水與色彩的搭配方面也能展現(xiàn)出朦朧美感。在實際繪畫當中，根據(jù)作品所想要呈現(xiàn)的效果把握水的用量，并采取噴、灑、吹、沖等多種方式來使色彩呈現(xiàn)不同的透明度，濃厚相宜的色彩搭配就產(chǎn)生了朦朧效果。水在與顏色交融沉淀之后，經(jīng)過畫筆的描繪也會使畫面產(chǎn)生更多層次，作品畫面中的構成對象能擁有微小的質感變化，在受眾眼中，這種微小質感變化所帶來的不確定性光色渲染效果就是朦朧美感。尤其是對表現(xiàn)雨景與營造氣氛的水彩畫來說，更容易借助特殊技法與作品主題來表現(xiàn)朦朧美感，在繪畫過程中，趁色彩仍保持濕潤，迅速使用清水進行噴灑促使色彩流動，顏色向四周擴散的過程中會產(chǎn)生模糊、斑點的藝術效果，以此來全面表示雨景水彩畫的朦朧美。

（三）文化審美

水彩畫在中國已經(jīng)有近百年的發(fā)展歷史，其繪畫材料、工具、形式與中國傳統(tǒng)畫非常相似，在傳入中國后便受到眾多藝術家的追捧。水彩藝術在中國的發(fā)展歷程中，不斷借鑒中國傳統(tǒng)畫的藝術表現(xiàn)手法，以此適應中國群眾審美特征，同時在持續(xù)演變中，也從文化層面向中國精神回歸，呈現(xiàn)出令人樂觀的民族文化自信，產(chǎn)生與西方繪畫截然不同的文化內涵，也為其未來可持續(xù)發(fā)展開辟了全新道路。

基于文化層面的現(xiàn)代水彩藝術發(fā)展形態(tài)主要包括兩個方面，一是從水彩藝術內容與主題創(chuàng)作中體現(xiàn)文化風采，二是從各國文化藝術交流層面來推動文化交流。中國現(xiàn)代畫家習慣從畫面展示方式與內容等方面來表現(xiàn)作品文化內涵，黃華兆水彩藝術就是其中的代表之一。黃華兆水彩藝術展現(xiàn)了更為強大的文化自覺與自信，在新時代文化建設工作欣欣向榮發(fā)展的環(huán)境下，他的水彩藝術作品除了展現(xiàn)自由精神文化特征之外，還體現(xiàn)了新時代文藝工作者本身的文化擔當，在強調藝術構造形式的基礎上，傳達文化特性，促進中華各民族之間的互通交流[7]?！痘蒿L—錦繡》《遠方的親人》等是其代表作，展示了新時代環(huán)境下少數(shù)民族人民的生活狀態(tài)與精神風貌，同時也表現(xiàn)了民族團結的社會主義文化新意識形態(tài)。從繪畫內容方面來看，現(xiàn)代水彩藝術作品在新時代文化意識形態(tài)的影響下，通過全新視覺表達效果與藝術文化創(chuàng)作模式，深入探索社會主義核心價值觀引領下的文化建設，同時也豐富了水彩藝術作品在文化發(fā)展中的價值作用發(fā)揮。

在當前的數(shù)字化時代中，信息技術的快速發(fā)展打破時空的距離，使國家民族之間的文化認同感更強，相應的水彩藝術形態(tài)與內涵融合度也將更高，上文中提到的從各國文化藝術交流層面來推動文化交流，就成為現(xiàn)代水彩藝術的發(fā)展主流。當前，從文化意象傳播層面展開水彩藝術創(chuàng)作，已經(jīng)成為藝術創(chuàng)作領域的主要方向，現(xiàn)代水彩藝術的文化內涵也將借助此環(huán)節(jié)不斷升華。

（四）情感審美

在藝術的長期發(fā)展過程中，藝術家除了關注藝術創(chuàng)作形態(tài)之外，也更加重視自身情感在藝術作品中的呈現(xiàn)，在表現(xiàn)水彩畫的同時強調作者自身感受，使受眾形成情感共鳴，從而充分、自然、全面地體現(xiàn)作者的精神情感，升華藝術作品?，F(xiàn)代水彩畫的藝術價值更多體現(xiàn)在精神情感表達上。作為一種心靈的藝術，水彩畫不僅提供了更加突出的視覺藝術體驗，還通過感性層面的情感培養(yǎng)，使其更加契合現(xiàn)代藝術創(chuàng)作的主流趨勢。藝術情感來源于創(chuàng)作者最真實的生活感受，在缺少藝術感受的情況下，創(chuàng)作者自身創(chuàng)作欲望與靈感將大幅降低，可以說，現(xiàn)代水彩藝術正是在情感推動下所形成的，并不是為了藝術創(chuàng)作而創(chuàng)作，當藝術情感通過作品這一載體表現(xiàn)出來后，才能真實停留在受眾心中，水彩藝術的表現(xiàn)力才能更上一層樓。

近幾年，藝術家更加關注水彩創(chuàng)作的生活性，這主要是因為在生活節(jié)奏不斷加快的環(huán)境中，人們的精神需求得到了凸顯。快節(jié)奏的生活讓人們精神疲憊，社交活動也變得更為表面化，因此，為了傾訴自身的想法和表達情感，人們越來越傾向于使用藝術語言來實現(xiàn)溝通。面對這一現(xiàn)狀，藝術家為了滿足社會的情感需求，開始創(chuàng)作新鮮且明快的水彩藝術，他們結合自身對現(xiàn)實生活的理解，將個人情感融入作品中，選取合適的生活場景，并運用光影的變化來直接吸引受眾的視線，進而使畫面的感染力迅速增強，展現(xiàn)出了積極向上的藝術情感，從而更有效地吸引了受眾的注意并引發(fā)共鳴[7]。以王維新《高原牧》水彩作品為例，該水彩作品展示了高原放牧的畫面，光線陰影作用明顯，色彩對比強烈，受眾在觀看過程中會產(chǎn)生強烈的代入感，這種情感正是由于畫作情感共鳴產(chǎn)生的。在情感帶動下，水彩作品的藝術價值得到進一步提升，創(chuàng)作者與受眾之間將形成跨越時空的情感對話[8]。

四、結束語

現(xiàn)代水彩藝術是一種獨特的藝術形式，既繼承中國傳統(tǒng)文化的精神，又積極吸納現(xiàn)代化元素，展現(xiàn)出無與倫比的魅力與藝術價值。從創(chuàng)作技法與藝術內涵角度來看，現(xiàn)代水彩藝術本身具備色彩流動性、透明性、隨機性等典型特征，并展現(xiàn)出獨具一格的審美價值，不僅在氣韻生動與畫面朦朧方面具有藝術美感，同時在文化文明與情感表現(xiàn)方面形成審美表現(xiàn)。在未來的發(fā)展中，相關學者應從更加豐富的現(xiàn)代水彩藝術作品中深度挖掘其藝術審美，以此促進現(xiàn)代水彩藝術的可持續(xù)高質量發(fā)展。

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