摘要：音樂劇作為一種融合戲劇、音樂和舞蹈的藝術(shù)形式，近年來受到了廣大觀眾的熱愛。在這其中，鋼琴伴奏在音樂劇表演中的地位非常重要，以其富有感染力的音樂語言，深刻詮釋了劇情與角色的情感。本文將深入探討筆者編創(chuàng)《中國原創(chuàng)音樂劇唱段精選》鋼琴伴奏譜中鋼琴伴奏的“詩”與“畫”，闡述其獨特魅力與藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：中國原創(chuàng)音樂劇? 鋼琴伴奏 “詩”與“畫”

20世紀(jì)八九十年代，中國的鋼琴伴奏藝術(shù)逐漸有了自己的特色，在不斷的藝術(shù)創(chuàng)新與變革之后，鋼琴伴奏的審美認(rèn)知達到了一定的高度。“鋼琴伴奏藝術(shù)”開始從西方電影、歌舞劇進入中國，逐漸融入到中國音樂體系。

音樂劇在我國是一種較為年輕的藝術(shù)形式。在音樂劇中，鮮少有人分析鋼琴伴奏的重要性。音樂劇中的鋼琴伴奏不僅僅是伴奏，是情感的載體，故事的講述者。它與演員的表演相輔相成，共同塑造出一個個鮮活的角色和動人的故事，對于音樂劇演唱的完美呈現(xiàn)起著重要的推動和引領(lǐng)作用。鋼琴伴奏者還有一個稱謂叫“藝術(shù)指導(dǎo)”，他們往往在日常的教學(xué)及排練中幫助表演者更有效地讀譜和指導(dǎo)表演者分析歌曲的“藝術(shù)情境”，甚至改編音樂劇的鋼琴伴奏。本文將根據(jù)筆者編創(chuàng)《中國原創(chuàng)音樂劇唱段精選》（下面簡稱《唱段精選》）鋼琴伴奏譜，對于中國原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)制中鋼琴伴奏的獨特魅力與藝術(shù)價值，結(jié)合一些具體的唱段實例闡釋鋼琴伴奏在表現(xiàn)“詩”“畫”情境的概念中起到的關(guān)鍵性作用，談?wù)勛约旱目捶ā?/p>

一、音樂劇中的文學(xué)藝術(shù)

戲劇文本和音樂藝術(shù)表現(xiàn)是音樂劇的靈魂所在。作曲家在創(chuàng)作一首音樂劇作品之前，需要先確定作品的中心思想、核心要素等來構(gòu)建一個完整的音樂故事。以文學(xué)、音樂、戲劇和舞蹈為載體，為觀眾講故事。將戲劇文本的內(nèi)容進行藝術(shù)實踐——構(gòu)建一個故事框架，通過轉(zhuǎn)化、改變和再生故事情節(jié)來完成事件敘述，用音樂、舞蹈、戲劇等手段將故事重新詮釋。并在適應(yīng)時代審美需求的前提下，平衡虛擬與現(xiàn)實的關(guān)系。

二、音樂劇中的鋼琴藝術(shù)

音樂劇中鋼琴伴奏的存在形式一般分為兩種，一種是與其它樂器一起演奏完成表達效果，一種是單獨演奏完成表達效果。前者會相對音色豐富些，可以達到細(xì)膩且多層次修飾的效果。演奏者們要保持充分的溝通與交流，對于演奏的速度、節(jié)奏、力度以及情感的運用需要達到高度的融合與統(tǒng)一。同時鋼琴作為一個獨奏樂器，有著較強的演繹特點和合題性，音色區(qū)域最廣，音色也可以多變，甚至可以替代樂隊，深受音樂伴奏界的喜愛。

音樂劇歌曲的鋼琴伴奏與古典藝術(shù)歌曲的鋼琴部分并不相同，不用一音不漏的完成，可以根據(jù)樂譜的具體情況適當(dāng)對伴奏進行編配，使之更符合音樂劇歌曲的意境語匯。為一首作品編配伴奏，除了可以表達作品本身的創(chuàng)作意圖以外，還可以賦予作品新的生命力，也稱為二次創(chuàng)作。在表演一個唱段的過程中，伴奏者與演唱者雖然有不同的角色，但是他們?nèi)诤嫌谝徊恳魳穭〉恼w，需要彼此相互配合、相互融合、相互激發(fā)、相互成就。無論是哪種鋼琴伴奏，鋼琴伴奏與歌者都要有對話，既不搶演唱者的“風(fēng)頭”，也要學(xué)會“顯露”自己的地位。在舞臺上，如果一定要定義鋼琴伴奏與歌者的關(guān)系，那么一定是相互合作而不僅僅是作為歌者的“綠葉”。近幾年來，對鋼琴伴奏的需求以及演奏者的演奏水平要求越來越高，也越來越受到聲樂專家與歌者的重視。好聽的鋼琴伴奏不只是“跟著”歌者的節(jié)奏與速度，是有“加分”的。會讓整首作品有“質(zhì)”的飛躍。作為引領(lǐng)、主導(dǎo)藝術(shù)表演的一個根本要素，其審美功能不言而喻，既能彌補表演者演唱、舞蹈上的缺陷，又能讓整體音樂在統(tǒng)一的戲劇張力、飽滿的情感表達上展現(xiàn)完美藝術(shù)。

三、《中國原創(chuàng)音樂劇唱段精選》中的“詩”與“畫”

中國傳統(tǒng)音樂注重情趣與意境。講究“情景交融、動靜相宜、虛實相生、形神兼?zhèn)洹保髦际乔楹鸵?，講求自然、和諧、統(tǒng)一。中國音樂作品的特質(zhì)——“詩中有畫、畫中有詩”。這種抽象的概念可以讓人產(chǎn)生聯(lián)想與想象，同樣也可以形象的表達抽象地情趣與意境?！冻尉x》的創(chuàng)制者們借鑒、吸收了外來的表現(xiàn)手法與技法，將傳統(tǒng)音樂中的詩情畫意進行結(jié)合，用“詩”的時間藝術(shù)、語言藝術(shù)與“畫”的空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)通過“舞臺動作”“藝術(shù)表達”等多種表現(xiàn)因素進行創(chuàng)構(gòu)，完成了這些經(jīng)典之作。

四、《中國原創(chuàng)音樂劇唱段精選》中鋼琴伴奏的“詩”與“畫”

《唱段精選》中鋼琴伴奏的“詩”與“畫”主要體現(xiàn)在語言藝術(shù)與空間、視覺藝術(shù)中的藝術(shù)表達。下面將試以音樂劇《牽手》中三個唱段——《月照甬江》《明月圓如淚》《思憶》從不同角度探討鋼琴伴奏在音樂劇中的表現(xiàn)和作用，以及它如何通過“詩”與“畫”的結(jié)合，與大家一起探討。

（一）故事情節(jié)的敘述與推動

音樂劇《牽手》是一部本土化創(chuàng)制的作品。改編自2016年發(fā)生在寧波鄞州人民醫(yī)院真實故事。它最早的靈感起源于一張“牽手照片”——寧波九旬老人放棄治療只想見同樓住院的妻子，院方安排在重癥監(jiān)護室里相見并牽手對視的照片。這一見，也許就是永別。這兩位原型老人都是普普通通的群眾，他們的一生沒有核心記憶點，于是進行了“二次創(chuàng)作”。用現(xiàn)實主義和浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)制手法來筑建戲劇主體、實現(xiàn)情感的華彩與戲劇的高潮，直至實現(xiàn)該劇原本帶給人們的強烈的“藝術(shù)震撼”與“人文關(guān)懷”。同時讓作品有“血肉”，具有主流價值，體現(xiàn)現(xiàn)實題材“主旋律”戲劇作品創(chuàng)作的追求。這其中，在歷史背景與歷史發(fā)展邏輯的基礎(chǔ)之上，將歷史記憶中的“畫”賦予到“詩”當(dāng)中去，在詩與劇的融合中產(chǎn)生新的戲劇基因。

在這樣龐大的題材背景下，譜寫鋼琴伴奏首先要符合其“本土化”創(chuàng)制的創(chuàng)作特點。鋼琴作為一種具有豐富表現(xiàn)力的樂器，能夠通過旋律、和聲、節(jié)奏等手段，為音樂劇的演唱者提供情感表達的支撐。在演奏中，鋼琴伴奏與演唱者的聲音相互映襯，共同塑造出音樂的情感氛圍。例如，在表現(xiàn)愛情主題的音樂片段中，鋼琴伴奏常常以柔和的旋律和優(yōu)美的和聲，營造出浪漫、溫馨的氛圍，讓觀眾感受到愛情的美好與珍貴。

鋼琴伴奏在音樂劇中還具有敘事功能。通過旋律的變化和節(jié)奏的調(diào)整，鋼琴伴奏能夠生動地描繪出角色內(nèi)心的情感變化和劇情的發(fā)展。例如，在表現(xiàn)悲劇性劇情的音樂片段中，鋼琴伴奏常常以低沉的旋律和緩慢的節(jié)奏，表現(xiàn)出悲傷、痛苦的情感，讓觀眾產(chǎn)生共鳴并為之動容。

《月照甬江》（選自音樂劇《牽手》），就是一種浪漫、唯美詩意的表達。編寫鋼琴伴奏之前，了解到甬江對于寧波兒女的意義，以及對于分隔兩地的男女主人公來說，甬江上的一輪明月或許是彼此目光能夠交匯的媒介所在。詞中借“江水如墨，淚滴來兌”的詩意象征意蘊來刻畫人物內(nèi)心深處激蕩的情感。這種濃濃的相思和鄉(xiāng)思情懷使《月照甬江》中“男女對唱”有了對話感和更強烈的畫面感，同時影射出“牽手老人”在生死最后關(guān)頭互相深情對視的詩化演繹。與此同時，鋼琴伴奏的“開場白”就有了構(gòu)思。

《月照甬江》的開頭設(shè)計一定要先襯托出環(huán)境美，好比說一個故事要先說“開場白”一樣。如譜例1：

用流水一般的音型進入，優(yōu)美的旋律流入心扉，讓聽眾瞬間進入到一個畫面——“甬江上一輪明月映入水中”，也體現(xiàn)了“詩中有畫，畫中有詩”的情境。人聲的女聲開場進入以后，鋼琴伴奏沒有在下面完全的做鋪墊，而是“人聲一句、鋼琴一句”的對話式伴奏，仿佛如吟誦詩句般娓娓道來。轉(zhuǎn)換到男聲進入以后，因為嗓音會比女聲厚重，伴奏音型也就變得緊密起來，如江水微微蕩起清波一般趁著男聲低磁的歌聲沁人心脾。

在推動故事情節(jié)上。左手大部分采用緊密型、流動型的分解琶音的織體，右手則采用音階與分解和弦的快速跑動或帶旋律伴奏作為歌者的補充性映襯。如譜例2：

對于整首作品來說，鋼琴的演繹營造出濃烈的相思與鄉(xiāng)思的氛圍，加之歌詞“詩化”演繹，更襯得歌者在演唱時的情感泉涌激蕩。令聽者情不自禁地進入到作品的情境中，與之感同身受。

（二）人物角色的分析

人物角色身份的設(shè)定直接決定了伴奏織體的運用。從人物的身份、性格、經(jīng)歷等多方面設(shè)定中，可以感知人物角色的基本情緒與唱段中的內(nèi)心基調(diào)。比如柔情部分的琶音結(jié)構(gòu)與激情部分的柱式和聲選擇上就有了創(chuàng)編的思路。

《明月圓如淚》是女主人公張燕萍的唱段。女主人公具有浪漫、善良、真情的豐富內(nèi)心世界與精神品質(zhì)，所以在演唱這個片段的時候，要“移植”這一角色的人物基調(diào)與特質(zhì)，并將這個特質(zhì)貫穿全劇。這個唱段是女主人公在被家里安排婚事當(dāng)晚，對著明月吐露心事、思念男主人公的場景。語氣充滿悲傷，將心中的愁苦傾訴而出。

在設(shè)計這個唱段伴奏時，筆者想根據(jù)女主人公的心理變化層層遞進，于是在最開始敘述環(huán)境的時候氣氛是緩慢且安靜的。仿佛在表述：“無論外面多么熱鬧喧天、花團錦簇，我的內(nèi)心是飽含淚水與思念的，就像這天上一輪明月，圓得像一滴滴的淚珠一樣，怎么看都覺得傷感?！比缱V例3：

“圓圓一輪月，照的天地透如雪，誰在雪中言，今宵的淚珠也圓些?！钡谝痪涞某~就直抒心境了。鋼琴伴奏為了更好的銜接沒有做太大的變化?！疤烊藗x別，明月清淚重疊，拋不開幾多煩惱事，辜負(fù)花團錦簇夜?！边@是伴奏織體為了襯托女聲只是簡單地以和弦和聲為鋪墊。進入副歌以后，進行了兩次速度上的變化——一次比一次慢，但節(jié)奏變緊湊了。這里的“慢”是為了把節(jié)奏拉滿，拉寬，同時從一字多音到一字一音，起到強調(diào)的作用。每個字都唱到了聽眾的心里并與之共情。這兩次速度變化的推進、展示情緒的遞進，鋼琴伴奏左手為強烈的震音，右手用一連串琶音急速上行，并用柱式和弦強勢推出高潮部分。如譜例4：

《思憶》是男主人公馮修達的唱段。此唱段是男主人公在臺灣思念張燕萍時所唱：“一線一針，多少針腳多少春，密密麻麻淺或深，繡到家門。一刀一痕，痕如皺紋盡歸根，刻就草木共體溫，再不離分?！背~中的情緒、意境已經(jīng)很明顯，借兩人的兩種精湛技藝表達深刻思念。歌詞的詩意象征意蘊來刻畫人物的內(nèi)心世界。相比在體現(xiàn)女主人公心境的伴奏刻畫上，筆者認(rèn)為男主人公所用的伴奏織體要更緊密一些，有種暗潮洶涌的滾動。如譜例5：

在情感推進上，筆者繼續(xù)使用“一浪更比一浪高”的方式去布局整首作品。旋律敘述跟隨男主人公的內(nèi)心變化從單旋律遞進到三度音程再到八度音程疊出情緒的高潮。鋼琴伴奏在和聲、音程、和弦等表現(xiàn)手法的運用上筆者在這里不做具體闡述。如譜例6與譜例7：

《唱段精選》中的25首唱段中，鋼琴伴奏的表現(xiàn)和作用還有：

1.音樂與舞蹈的融合：音樂劇注重將音樂與舞蹈相結(jié)合，通過鋼琴伴奏的獨特節(jié)奏感和旋律賦予表演者更多的舞蹈表現(xiàn)空間。觀眾能夠通過音樂伴隨的舞蹈，感受到優(yōu)美動人的藝術(shù)畫面。

2.音樂的力量：鋼琴伴奏通過音樂表達角色情感、劇情發(fā)展等元素，為觀眾創(chuàng)造了一種情感上的共鳴。它能夠以獨特的旋律、和弦和節(jié)奏，將情感瞬間傳達到觀眾內(nèi)心深處。

3.心靈的交流：鋼琴伴奏作為角色內(nèi)心的表達，能夠?qū)⒔巧膬?nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致。通過音樂的編排和演繹，觀眾能夠感觸到角色情感的變化和內(nèi)心的沖突，進而更好地理解劇情發(fā)展。

4.獨特的表演形式：與傳統(tǒng)音樂劇相比，中國原創(chuàng)音樂劇更加注重舞臺藝術(shù)和音樂的完美結(jié)合。鋼琴伴奏的獨奏和即興演奏，賦予了音樂劇演出更多的表現(xiàn)力和藝術(shù)張力。

五、結(jié)語

筆者認(rèn)為，大部分作品的“布局”都應(yīng)是“由簡入繁”的。這樣的作品才會有對比、有遞進、有變化。除非開篇就設(shè)計成“很夸張”“很激烈”的基調(diào)，再回落到平緩的“布局”。否則，一般情況下，我們都采用“由簡入繁”的手法。與此同時，還要滿足作品內(nèi)容的“伸縮”結(jié)構(gòu)，在一定程度上，要給予充分的鋪墊與映襯。像《唱段精選》中的作品，大部分都是選用前者的鋼伴手法。在滿足創(chuàng)制者本意的前提下，進行“二次創(chuàng)作”?！霸娭杏挟?，畫中有詩”，采用鋼琴伴奏的形式敘述故事的開篇就是“詩”所表達的“時間藝術(shù)”，再重構(gòu)到觀眾腦海中“畫面”的“空間藝術(shù)”，通過耳朵讓聽者充分想象與聯(lián)想得到聆聽感受。鋼琴伴奏的“先聞其聲，后構(gòu)畫面”就是通過鋼琴伴奏“給出的信號”構(gòu)建音樂劇作品畫面的聯(lián)想與想象。這其中的“詩”“畫”交織正是鋼琴伴奏的獨特魅力與藝術(shù)價值。

參考文獻：

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作者簡介：鄢羽婷，遼河油田第一高級中學(xué)教師