王悅陽
北宋元豐七年(1084),因“烏臺詩案”被貶的蘇軾來到南京半山園,拜謁罷相閑居的王安石。兩人雖曾政見不合,但那一次卻結伴同游,暢談詩文與書畫,在不知不覺中彌合了橫亙在彼此間的鴻溝。蘇軾乘興寫下《次荊公韻四絕》,其中有名句曰:“細看造物初無物,春到江南花自開?!?/p>
940年后,就在王安石半山園遺址旁的南京博物院,“無盡藏——蘇軾的書畫藝術精神”大展隆重舉辦。
“惟江上之清風,與山間之明月,耳得之而為聲,目遇之而成色。是造物者之無盡藏也?!边@是蘇軾《前赤壁賦》中的名句。以“無盡藏”三字作為特展名稱,用意顯而易見:將蘇軾的書畫藝術精神喻為后世藝術創(chuàng)作者無窮無盡的寶藏。此次特展以蘇軾的書畫藝術精神與實踐為主旨,梳理其對后世中國書畫發(fā)展的深遠影響,用此線索串聯起中國書畫從宋代一直到清末的名家名作。展覽中的篇章主題均源自蘇軾代表性的書畫藝術理論,各篇章雖各有側重,卻又相互貫通,共同構成了蘇軾博大精深的藝術精神世界。
蘇軾,字子瞻,號東坡居士,北宋時期著名的文學家、書法家、畫家。蘇軾的作品在多個領域都有所涉及,包括詩文、書畫等,這些作品不僅展示他的內心世界,也體現他的藝術理念和人格魅力。值得一提的是,蘇軾不僅是宋詞最高成就的代表,還是中國文人畫理論的奠基人,創(chuàng)造了最富特征與典型風格的中國畫。
《瀟湘竹石圖》是傳世至今的蘇軾繪畫作品之一。該圖現藏于中國美術館,繪一片土坡,兩塊臥石,幾叢疏竹,左右煙水云樹,渺無涯際,好一派瀟湘二水合流處,遙接洞庭巨浸的蒼茫景色。圖中臥石瘦竹、遠渚煙水云霧空蒙,讓人在窄窄的畫幅之內如閱千里江山。畫卷最左端有款識“軾為莘老作”。此圖與傳為蘇軾親筆的《枯木竹石圖》互為映照,既有相似之處,細節(jié)處又略有不同。
后世記載多認為“枯木竹石”題材的初創(chuàng)者是蘇軾。此題材實則是從唐代“松石”題材,五代、北宋的“寒林”山水等圖式演變而來。至北宋中期,由于蘇軾的介入,小景山水融入“竹石”題材,“枯木竹石”的圖繪形式確立,并在蘇軾的朋友圈中逐漸流行開來??菽尽⒅?、石這三樣尋常之物蘊含了怎樣的精神內涵與藝術魅力?事實上,此三者在文人士大夫心中象征著不同的道德品質:枯木外表干枯,內在卻蘊藏生機;竹子堅韌,曲而不折,有君子之風;巖石堅貞不移,歷久長存。基于此,枯木竹石題材被賦予了哲學意味、美學旨趣,成為畫家們的精神寄托,所以歷久彌新。
《瀟湘竹石圖》雖無法考證確認為蘇軾真跡,卻可視作蘇軾借助瀟湘竹石來寄托文人精神,抒發(fā)詩人情懷的典范之作。他將立意、內容題材與筆墨充分發(fā)揮并高度融合,把追求活潑潑的生命精神與人生境界體現在對瀟湘竹石的描繪之上。
蘇軾《治平帖》。
歷史記載,蘇軾擅長畫竹,他認為,“畫竹必先得成竹于胸中,執(zhí)筆熟視,乃見其所欲畫者。急起從之,振筆直遂,以追其所見,如兔起鶻落,少縱則逝矣”,成語“胸有成竹”即源于此。蘇軾認為“神似”應建立在“形似”的基礎上,“形似”要能“隨物賦形”,要通過全方位掌握事物的“常形”,來表現事物內在規(guī)律性與真實性。自此之后,歷代畫竹大家無一不在踐行著蘇軾的藝術精神。
蘇軾曾評價唐代詩人王維:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。”正是這“詩畫一律論”,支撐起中國文人畫的理論架構,呈現出中國獨有的審美特征,不僅對當時以他為中心的士人圈產生了深刻的影響,還對后世的繪畫理論乃至繪畫實踐產生了深遠持久的影響。詩畫結合,情景交融,成為中國藝術的優(yōu)良傳統,一直延續(xù)至今。
蘇軾的繪畫審美趣味,形塑了中國畫的基本性格;他的繪畫藝術精神,使中國畫發(fā)生了劃時代的巨大變化。他還開創(chuàng)了具有自由意象和個性化的“尚意書風”,極大豐富了書法的意態(tài)形象,增強了書法的藝術性、觀賞性和表現力,從而引導中國書法豐富的情感表達和個性化的彰顯。
在中國書法史上,有一種說法,所謂“晉人尚韻,唐人尚法”,晉唐書法猶如兩座無法逾越的大山。書法到了宋代,書家想要突破前人窠臼,只能另辟蹊徑。因此,蘇軾與黃庭堅、米芾等人選擇“尚意”書風,主攻自帶抒情色彩的行草書,以其獨特的生命情調和文化精神,將書法之“意”發(fā)揮到極致,譜寫了中國書法風格史上的新篇章。
《治平帖》是蘇軾的一封信札,由故宮博物院收藏。帖中“治平”是蘇軾家鄉(xiāng)四川眉山的一座廟宇,上款人史院主和徐大師為此院二僧。蘇軾拜托二僧照管石頭橋、堋頭兩處先祖墳塋。根據帖后趙孟頫、文徵明、王穉登三人之跋可知,此帖當是蘇軾于北宋熙寧年間在京師時所作,時年30余歲。當時,蘇軾還未陷入“烏臺詩案”,故《治平帖》看起來心氣平和、飄逸靈動。從書法看,此作用筆細膩,字體遒媚,結字自然,肥瘦適中,濃淡相宜,與蘇軾早年書法特征吻合,正如元代趙孟頫題跋所云,此作“字畫風流韻勝,難與暮年同論。情文勤至,尤可想見,故是世間墨寶”。