在攝影的領(lǐng)域中，“邊界”似乎是一個(gè)經(jīng)常被人們提及的話題——“攝影與繪畫的關(guān)系”“如何拓延攝影的邊界”“實(shí)驗(yàn)性影像的標(biāo)準(zhǔn)”……在“集美·阿爾勒國(guó)際攝影季”中，“無界影像”單元便以“邊界”為主旨，強(qiáng)調(diào)多元?jiǎng)?chuàng)作媒介和多元視角的碰撞。而在本屆的“無界影像”單元里，則呈現(xiàn)了演員、藝術(shù)家黃湘麗的展覽“笨拙生長(zhǎng)”，雕塑家蔣晟的展覽“像之流淌”，電影攝影師、導(dǎo)演余力為的“客夜”三個(gè)展覽，其中，展覽“笨拙生長(zhǎng)”給我留下了比較深的印象。

展覽位于集美藝術(shù)中心的四樓，曲曲折折地繞過展覽“客夜”與“像之流淌”后，在“無界影像”單元的最里面，展覽“笨拙生長(zhǎng)”便以“樸素”的面孔出現(xiàn)在了我的面前。展覽不是很大，由一大一小兩個(gè)空間構(gòu)成，有序地展現(xiàn)了《786——895》《黑的白的》《當(dāng)我獨(dú)自面對(duì)》三組作品。而且，有趣的一點(diǎn)是，策展人并沒有將作品直接地安置于空間的展墻之上，而是采用了腳手架的形式來承載作品，這就營(yíng)造出了一種建造/建構(gòu)的氛圍，其在某種程度上便契合了展覽的名稱——“笨拙生長(zhǎng)”。

因?yàn)樽约簺]有看過黃湘麗的表演，所以，我只能從展覽/攝影作品本身來閱讀展覽“笨拙生長(zhǎng)”——一切從攝影出發(fā)，一切從展覽出發(fā)。作品《786——895》是整個(gè)展覽的起始，其被策展人單獨(dú)地安置于展覽的小空間之內(nèi)——9臺(tái)舊式電視機(jī)播放著9段視頻，它們是黃湘麗在獨(dú)角戲《一個(gè)陌生女人的來信》第786場(chǎng)至895場(chǎng)的演出中，在舞臺(tái)上獨(dú)自拍攝的9段影像。2013年，獨(dú)角戲《一個(gè)陌生女人的來信》正式上演，也由此，黃湘麗開始了她獨(dú)自一人面對(duì)舞臺(tái)、自我與未知的冒險(xiǎn)。不知不覺間，十年的漫長(zhǎng)時(shí)光匆匆而過，在這十年里，黃湘麗演出了近千場(chǎng)，也拍攝了近千次。而每一次的演出，都是黃湘麗對(duì)于小說《一個(gè)陌生女人的來信》的一次新閱讀和新理解——“當(dāng)你日復(fù)一日每天都在演話劇，你會(huì)體會(huì)到你不想要重復(fù)——如果你每天重復(fù)前一天的動(dòng)作、語(yǔ)言的話，就和行尸走肉沒有什么區(qū)別，整個(gè)演員的精神狀態(tài)會(huì)下滑。我每場(chǎng)演出都會(huì)給自己設(shè)定一些小目標(biāo)或小困難，哪怕讓自己‘手足無措’也是好的?！彼裕恳淮蔚呐臄z也都展現(xiàn)出了她的一種新狀態(tài)——于是，在本我與表演之間，黃湘麗用十年的時(shí)間去詮釋了一位女性的命運(yùn)。

作品《黑的白的》是展覽的第二個(gè)部分，其復(fù)現(xiàn)了黃湘麗在2015年的首個(gè)攝影展覽“黑的白的”中的四幅作品。從創(chuàng)作的邏輯講，黃湘麗先對(duì)黑白照片進(jìn)行負(fù)相處理，然后再在負(fù)相的基礎(chǔ)上進(jìn)行手繪著色——“每張照片都突出了臉孔上的眼睛和嘴唇，黃湘麗為它們涂上艷麗的色彩……”那么，這就制造出了一種正相色彩與負(fù)相影像相互依存的特殊狀態(tài)：負(fù)相，是一種類似于黑洞般的存在，它與我們所熟悉的現(xiàn)實(shí)世界之間構(gòu)建起了一種錯(cuò)層的關(guān)系——其既是我們所熟悉的，又是我們所陌生的，是一種類似于精神性的虛擬體，但是，當(dāng)黃湘麗將色彩艷麗的顏料涂抹在負(fù)相圖像的眼睛和嘴唇之上后，一種強(qiáng)烈的錯(cuò)愕感/矛盾性便出現(xiàn)了——這就仿若舞臺(tái)上的聚光燈，照亮了隱匿在黑暗之中的幽靈的局部，由此，一種強(qiáng)烈的訴說欲便呼之而出。

現(xiàn)在的我，是十年間一次次登上舞臺(tái)的我，一點(diǎn)點(diǎn)建造的我。

——黃湘麗

現(xiàn)實(shí)不會(huì)給我做夢(mèng)的機(jī)會(huì)，但我喜歡做夢(mèng)。即使生來沒有羽翼，也不能阻止你展翅高飛。幸福在于將理想變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。而這個(gè)理想也許要窮盡一生去追尋，至死才能實(shí)現(xiàn)。像隨時(shí)都會(huì)死去一樣活著。

——嘉柏麗爾·香奈兒

作品《當(dāng)我獨(dú)自面對(duì)》是展覽的第三部分，2023年是獨(dú)角戲《一個(gè)陌生女人的來信》公演的第10年。對(duì)于中國(guó)人而言，10是一個(gè)“圓滿”的數(shù)字。那么，作為一個(gè)階段性的總結(jié)，也作為自己對(duì)于女性身份的一種感悟，黃湘麗在香奈兒的支持下發(fā)起了“100個(gè)陌生女人的來信計(jì)劃”：首先，她搜集了100張寶麗來的809相紙，這是一種已經(jīng)停產(chǎn)的、大尺寸的寶麗來相紙；然后，邀請(qǐng)100位女性，用寶麗來809相紙為她們拍攝肖像照片，因?yàn)閷汒悂頂z影具有唯一性，而且809相紙又是過期的，這就讓拍攝出的影像存在了一種不確定性——它們會(huì)因?yàn)闀r(shí)間、溫度、濕度和化學(xué)演變等因素的不同而形成各異的影像效果，猶如未知的人類命運(yùn)一般；再次，黃湘麗還會(huì)邀請(qǐng)被攝對(duì)象在現(xiàn)場(chǎng)寫下一封書信，講述出自己內(nèi)心的故事……最后，照片和書信在“集美·阿爾勒國(guó)際攝影季”中展出。

從現(xiàn)實(shí)意義的角度看，攝影和書寫的過程，其實(shí)質(zhì)是女性自我認(rèn)知、自我意識(shí)覺醒的過程——從舞臺(tái)到社會(huì)，從自我到他者，黃湘麗的女性意識(shí)以攝影的方式傳播開來。在展覽的現(xiàn)場(chǎng)，我能夠清晰地發(fā)現(xiàn)：從作品《786——895》到作品《黑的白的》，再到作品《當(dāng)我獨(dú)自面對(duì)》，整個(gè)展覽呈現(xiàn)出了一個(gè)逐漸遞進(jìn)、逐漸發(fā)散的過程。

交流和碰撞是“無界影像”的核心所在——“無界影像”單元以“邊界”為主旨，強(qiáng)調(diào)多元?jiǎng)?chuàng)作媒介和多元視角的碰撞，但在觀看展覽的過程中，我卻發(fā)現(xiàn)了一種矛盾性：我們邀請(qǐng)其他領(lǐng)域的從業(yè)者來到攝影的領(lǐng)域里，是期待他們通過自身的具體實(shí)踐來對(duì)攝影/攝影文化的內(nèi)容/邊界進(jìn)行拓延，但是，從現(xiàn)場(chǎng)的作品中，我覺得這些其他領(lǐng)域的從業(yè)者們卻在不知不覺中被攝影的規(guī)則所馴化了，我們需要的是讓攝影以跨界的形式進(jìn)入到其他的文化領(lǐng)域——例如戲劇、雕塑、電影等——之內(nèi)，而不是讓其他的文化領(lǐng)域被攝影的既有規(guī)則所束縛。