編者按：2014年10月15日，習(xí)近平總書記主持召開文藝工作座談會(huì)并發(fā)表重要講話。講話闡明了文藝工作在實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興中的重要作用，要求廣大文藝工作者創(chuàng)作無愧于時(shí)代的優(yōu)秀作品，堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，將中國精神作為社會(huì)主義文藝的靈魂，強(qiáng)調(diào)了黨對(duì)文藝工作的領(lǐng)導(dǎo)，全面謀劃布局新時(shí)代文藝工作。講話堅(jiān)持和發(fā)展了馬克思主義文藝?yán)碚?，是馬克思主義中國化及其創(chuàng)新理論的光輝篇章。講話發(fā)表十年來，廣大音樂工作者在講話精神指引下，聚焦中華民族偉大復(fù)興的時(shí)代主題，以社會(huì)主義核心價(jià)值觀為引領(lǐng)，發(fā)展社會(huì)主義先進(jìn)文化，弘揚(yáng)革命文化，傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，講好中國故事、傳播好中國聲音，展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象，推出一大批從“高原”邁向“高峰”的優(yōu)秀音樂作品，使新時(shí)代中國音樂在推進(jìn)文化自信自強(qiáng)、鑄就社會(huì)主義文化新輝煌的新征程中展露出無限活力和勃勃生機(jī)。本刊將陸續(xù)推出一組總結(jié)近十年中國歌劇、交響音樂、民族器樂、聲樂藝術(shù)、音樂教育、音樂理論研究、音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展等不同領(lǐng)域藝術(shù)成就的文章，以紀(jì)念總書記文藝工作重要講話發(fā)表十周年，回應(yīng)總書記對(duì)文藝工作的重大關(guān)切。

十年前， 習(xí)近平同志在京召開文藝座談會(huì)并發(fā)表重要講話，極大地喚起歌劇家們謳歌祖國、謳歌黨、謳歌英雄、謳歌人民、謳歌偉大時(shí)代的創(chuàng)作激情。以文旅部主導(dǎo)、中國歌劇舞劇院制作、雷佳主演之2015 版《白毛女》全國巡演為起點(diǎn)，2017 年文旅部設(shè)立“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”緊隨其后，短短10 年間，先后涌現(xiàn)出數(shù)十部新創(chuàng)民族歌劇，令新時(shí)期以來民族歌劇“一脈單傳”命運(yùn)因此而發(fā)生戲劇性陡轉(zhuǎn)。若用“思想精深，藝術(shù)精湛，制作精良”標(biāo)準(zhǔn)綜合衡量之，《柳柳州》《塵埃落定》《呦呦鹿鳴》《沂蒙山》《馬向陽下鄉(xiāng)記》諸劇可謂其中優(yōu)秀代表。而《駱駝祥子》《王陽明》兩部劇目的出現(xiàn)，表明正歌劇創(chuàng)作劇目雖少，但其思想藝術(shù)質(zhì)量卻不甘人后。

現(xiàn)實(shí)與紅色題材漸入佳境

進(jìn)入新世紀(jì)以來，現(xiàn)實(shí)題材與紅色題材之于中國歌劇，業(yè)內(nèi)歷來有創(chuàng)制數(shù)量雖多但藝術(shù)質(zhì)量普遍較差的評(píng)價(jià)。然而最近十年，由于《呦呦鹿鳴》《馬向陽下鄉(xiāng)記》《沂蒙山》等劇目的出現(xiàn)，這一現(xiàn)象得以根本改觀，且有漸入佳境之勢(shì)。

民族歌劇《呦呦鹿鳴》，孟衛(wèi)東作曲，詠之、郭蔡雪編劇，廖向紅導(dǎo)演，浙江寧波市演藝集團(tuán)2017 年5 月30 日首演于寧波。

該劇以我國中醫(yī)藥科學(xué)家、2015 年諾貝爾生理學(xué)或醫(yī)學(xué)獎(jiǎng)、2016 年國家最高科學(xué)技術(shù)獎(jiǎng)獲得者屠呦呦為第一主人公， 以童年屠呦呦作為情節(jié)起點(diǎn)，以老年屠呦呦的回憶作為穿針引線的主要手段貫穿全劇，將屠呦呦名字的神奇由來、童年生病與中醫(yī)藥結(jié)下不解之緣、從此立志從事中醫(yī)藥研究、她的愛情和婚姻以及她和她的科研團(tuán)隊(duì)與青蒿素研究的曲折歷程串聯(lián)成一條連貫發(fā)展、流暢行進(jìn)的情節(jié)主線。其中，既寫了她在190 次失敗后內(nèi)心的猶疑、彷徨、糾結(jié)和痛苦，又以濃墨重筆刻畫出她的堅(jiān)持不懈和靈光一閃的初步成功；既寫了她不顧丈夫和同事的反對(duì)以身試藥義無反顧的決絕，又寫了她對(duì)丈夫和孩子的溫情與愧疚， 由此將深?yuàn)W醫(yī)理、枯燥數(shù)據(jù)和艱難的實(shí)驗(yàn)過程藝術(shù)化為一臺(tái)有看頭、有亮點(diǎn)的生動(dòng)戲劇。

孟衛(wèi)東創(chuàng)作的主題歌《呦呦鹿鳴》、謠唱曲《青青的小草》、屠呦呦與李廷釗的對(duì)唱與重唱《別來無恙》等均追求優(yōu)美的抒情性和聲樂化，顧及到人物在不同戲劇情境中特定的情感狀態(tài)，故此演員唱來朗朗上口，觀眾聽來悅耳動(dòng)聽。

民族歌劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》，臧云飛作曲，代路、廉海平編劇，黃定山總導(dǎo)演，山東青島市歌舞劇團(tuán)2017 年9 月6 日首演于青島。

劇本系根據(jù)同名電視劇改編而成，描寫農(nóng)科院助理技術(shù)員馬向陽帶著科學(xué)實(shí)驗(yàn)的“青育二號(hào)”種子，來到自己童年生活過的大槐樹村擔(dān)任扶貧第一書記，在這窮鄉(xiāng)僻壤克服了種種困難，帶領(lǐng)鄉(xiāng)親們走向奔小康的康莊大道。這也是新世紀(jì)以來第一部民族喜歌劇，作曲家臧云飛在此劇音樂創(chuàng)作中融入了呂劇、山東民歌等民間音樂元素，使得整部歌劇的音樂流暢而歡樂。其劇本、音樂和表導(dǎo)演藝術(shù)（甚至指揮）都包含著不少詼諧幽默、夸張風(fēng)趣甚至搞笑的喜劇成分，演出現(xiàn)場經(jīng)常爆發(fā)出熱烈的掌聲和會(huì)意的笑聲，有強(qiáng)烈的觀劇效果。這種觀劇效果是其他歌劇樣式難以達(dá)到的。此劇獲第十二屆中國藝術(shù)節(jié)文華大獎(jiǎng)。

民族歌劇《沂蒙山》，欒凱作曲，王曉嶺、李文緒編劇， 黃定山總導(dǎo)演； 山東省歌舞劇院2018 年創(chuàng)演。該劇以恢弘的氣概、曲折的情節(jié)和生動(dòng)的形象，藝術(shù)地詮釋了沂蒙兒女與共產(chǎn)黨、八路軍“水乳交融、生死與共”的沂蒙精神。

欒凱為此劇創(chuàng)作的音樂以流傳全國的民歌《沂蒙山小調(diào)》為主要素材，使之作為主題歌貫穿全?。灰允闱槎谈韬桶迩惑w并重的音樂戲劇性思維寫作所有的唱腔，其旋律均從山東本地傳統(tǒng)戲曲和民歌音調(diào)中汲取營養(yǎng)并加以專業(yè)化的發(fā)展與編配，旋律優(yōu)美動(dòng)聽、朗朗上口，溫婉動(dòng)人、親切悅耳的抒情短歌，情感細(xì)膩、心理層次復(fù)雜的大型詠嘆，與氣勢(shì)磅礴的合唱、樂隊(duì)音樂構(gòu)成立體交響，共同完成音樂形象的刻畫，從音樂創(chuàng)作這一重要層面加入到英雄史詩劇的綜合性藝術(shù)表現(xiàn)體系之中，其主題歌《等著我，親愛的人》旋律優(yōu)美、情感真摯深切，令人過耳成誦。

該劇于2019 年獲得國家藝術(shù)基金資助， 后獲中宣部2019 年度“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)。

民族歌劇《紅船》，孟衛(wèi)東作曲，王勇編劇，黃定山總導(dǎo)演， 浙江演藝集團(tuán)2021 年4 月1 日首演于浙江音樂學(xué)院大劇院。

劇作家王勇打破常規(guī)，以非常之思建構(gòu)了一個(gè)類似音樂中“回旋變奏曲式” 的新型戲劇結(jié)構(gòu)形態(tài)——以現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)的“一大”會(huì)議為主部，根據(jù)其地點(diǎn)的變更和議程的展開予以變奏處理；以“一大”之前中國社會(huì)種種膏肓之疾、亡國滅種危機(jī)、生靈涂炭之苦，我黨創(chuàng)始人李大釗、陳獨(dú)秀、毛澤東等的革命活動(dòng)，毛澤東與楊開慧的愛情與婚姻這些廣闊背景等過去時(shí)為插部，通過時(shí)空交錯(cuò)的“意識(shí)流”手法，將會(huì)內(nèi)會(huì)外眾多真實(shí)與虛構(gòu)人物、重大事件以及若干富有戲劇意味的場景編織進(jìn)一個(gè)現(xiàn)在時(shí)與過去時(shí)交替呈現(xiàn)的敘事框架中。這種佳思巧構(gòu)雖與歌劇常規(guī)敘事邏輯相悖，但確實(shí)是最適合《紅船》史詩性宏大內(nèi)容及其全景式表現(xiàn)的創(chuàng)新型結(jié)構(gòu)和史詩性敘事美學(xué)。

孟衛(wèi)東為《紅船》創(chuàng)作的音樂，從《國際歌》中選擇其首句為主導(dǎo)動(dòng)機(jī)， 并將22 個(gè)有名有姓的人物分為三檔：一檔為李大釗、陳獨(dú)秀、毛澤東和楊開慧， 給予濃墨重彩的音樂描寫； 二檔是王會(huì)悟、細(xì)妹子和船娘等女性角色， 抓住她們有限的登場機(jī)遇， 分別給予大段詠嘆和短歌謠唱； 三檔為其他“一大”參加者，通過點(diǎn)描手法和宣敘為主的對(duì)唱、齊唱、重唱與合唱來塑造其音樂群像。此外，作曲家以出眾的旋律才華，著力營造了多個(gè)令人難忘的音樂戲劇場面——由毛澤東首唱的《我有一個(gè)夢(mèng)》意蘊(yùn)深邃，后在劇中多次再現(xiàn)，具有主題歌的點(diǎn)睛功能；李大釗駕騾車送陳獨(dú)秀出城一場，在樂隊(duì)模仿騾蹄“得得”聲的輕盈節(jié)奏襯托下，兩位偉人的對(duì)唱與重唱以“治大國如烹小鮮”的英雄氣概縱論天下大勢(shì)、共商建黨偉業(yè)，音樂妙趣橫生；毛澤東與楊開慧的愛情對(duì)唱與二重唱，旋律悅耳，情真意切，楚楚動(dòng)人。

歷史與傳統(tǒng)文化題材強(qiáng)勢(shì)崛起

前些年，因歌劇界（其實(shí)也非獨(dú)歌劇界為然）過分強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)題材和紅色題材創(chuàng)作， 導(dǎo)致歷史題材和傳統(tǒng)文化題材受到不應(yīng)有的忽視。隨著習(xí)近平總書記在近年歷次講話中都強(qiáng)調(diào)重視傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展， 從而直接推動(dòng)了這類題材劇目的強(qiáng)勢(shì)崛起。

民族歌劇《柳柳州》，作曲杜鳴，編劇常劍鈞，總導(dǎo)演查明哲， 廣西歌舞劇院2024 年4 月11 日至12 日首演于北京中央歌劇院劇場。

本劇第一主人公柳宗元，在中國文學(xué)史上是享譽(yù)千年的唐宋八大家之一。劇作家在其豐富人生閱歷中取精用宏，以他被貶謫柳州擔(dān)任刺史這人生最后4 年為情節(jié)主線，描寫他秉持“官為民役”信條，勵(lì)精圖治，政績顯著，清名遠(yuǎn)播，生動(dòng)而又深刻地揭示了這個(gè)古代杰出文人的政治抱負(fù)和家國情懷，從而在當(dāng)代歌劇舞臺(tái)上為彰顯清明廉正的吏治文化做了一次具有經(jīng)典潛質(zhì)的藝術(shù)化演繹，不僅大有益于挖掘、傳播和弘揚(yáng)廣西優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，且對(duì)加強(qiáng)新時(shí)代我國各級(jí)官員的勤政廉潔教育，更具普遍而鮮明的現(xiàn)實(shí)意義。

《柳柳州》的音樂多以五聲調(diào)式為主，并將人物分為兩大群體：一是柳宗元、劉禹錫、唐月、裴行立等來自中原地區(qū)的外鄉(xiāng)人，其音樂多用商調(diào)式和羽調(diào)式；二是螺螄妹、峒佬、儂咧、桂姑、百越歌仙等祖居在這方荒蠻之地的原住民，其音樂則以廣西山歌中較為明亮的徵調(diào)式和宮調(diào)式為主。這兩種調(diào)式系統(tǒng)的對(duì)比與并置，構(gòu)成全劇民族風(fēng)格的基礎(chǔ)。

民族歌劇《塵埃落定》，孟衛(wèi)東作曲，馮柏銘、馮必烈編劇，廖向紅導(dǎo)演，重慶市歌劇院創(chuàng)制，2018 年12 月8 日首演于重慶。

劇本系根據(jù)阿來同名小說創(chuàng)編，從一個(gè)藏族土司的二少爺這一新穎視角，極為生動(dòng)而獨(dú)特地表現(xiàn)了農(nóng)奴解放實(shí)乃順天應(yīng)人之歷史必然這一時(shí)代主題。主人公二少爺是一個(gè)看似傻子、實(shí)則較少受到藏區(qū)殘酷農(nóng)奴制污染的正常人。在經(jīng)歷了一系列波折和痛苦，特別是在先前的戀人、被土司太太強(qiáng)行逐出山寨后成為“紅藏人”的卓瑪帶來“紅漢人”的喜訊之后，二少爺終于主動(dòng)廢除奴隸制，打開寨門迎解放。從而深刻揭示出：藏區(qū)農(nóng)奴制的必然崩塌、百萬農(nóng)奴的翻身解放，上順天理，下合民心，是一股不可抗拒的歷史潮流。

此劇劇本曾榮獲“曹禺戲劇文學(xué)獎(jiǎng)”。

在此劇音樂創(chuàng)作中，孟衛(wèi)東對(duì)藏族民族民間音樂素材的運(yùn)用，并不停留在直接引用或簡單堆砌層面，而是根據(jù)情節(jié)、場景和人物個(gè)性，運(yùn)用專業(yè)化作曲技巧進(jìn)行創(chuàng)新和轉(zhuǎn)化，使之達(dá)到“既熟悉又新鮮”“既好聽又好唱”“既傳統(tǒng)又現(xiàn)代”的聽覺效果，為民族歌劇音樂創(chuàng)作民族風(fēng)格在當(dāng)代的傳承與發(fā)展做出了積極探索。

第一幕二少爺與桑吉卓瑪?shù)膶?duì)唱與二重唱《情話》， 作曲家選擇帶有鮮明藏民族風(fēng)格的帶清角的五聲調(diào)式，將其寫得情意綿綿、真摯純潔，極具動(dòng)聽動(dòng)人的歌唱性和詩意美感，成為近年來新創(chuàng)民族歌劇最為優(yōu)美動(dòng)人的二重唱。作曲家還將這首二重唱的主題音調(diào)貫穿于全劇不同場景的樂隊(duì)音樂中，使之具有核心主題動(dòng)機(jī)的功能，有效地引領(lǐng)并統(tǒng)一著全劇音樂的戲劇性展開。

例如，在第二幕舞臺(tái)前區(qū)，各懷鬼胎的土司、土司太太和大少爺在《奢望》中分別以戲曲“背躬”形式吟唱各自的內(nèi)心感慨時(shí)，而處于舞臺(tái)后區(qū)的二少爺與桑吉卓瑪則在高原夜空漫天星斗輝映下，再次完整地唱起《情話》愛情二重唱，由此構(gòu)成五重唱，將處于不同戲劇情境中性格各異的5 個(gè)人物、截然相反的情感訴求魔幻般地縱向疊置起來，形成強(qiáng)烈戲劇性對(duì)比，刻畫了二少爺、卓瑪、土司、土司太太、大少爺不同的“這一個(gè)”。

在描寫歷史題材與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化題材的劇目中，除以上二劇之外，還有《李清照》《邊城》二劇亦可堪嘉許。前者以凝練的文學(xué)語言、詩化的戲劇情境、清新流暢的旋律歌唱來表現(xiàn)主人公李清照的詩意人生；后者則通過少女翠翠對(duì)純美愛情的憧憬與苦守，在旖旎的湘西風(fēng)情中透現(xiàn)出淡淡的憂傷。

正歌劇風(fēng)格不甘人后

在我國的歌劇家族中，正歌劇因其對(duì)于音樂戲劇性表現(xiàn)體系的嚴(yán)整要求，故而屬于“小眾藝術(shù)”；但從20 世紀(jì)30 年代起，中國歌劇家對(duì)于正歌劇的追求卻孜孜不倦，在不同歷史時(shí)期曾誕生過《秋子》《草原之歌》《原野》《蒼原》《釣魚城》等堪稱經(jīng)典的劇作，在中國歌劇史上占有光榮地位。

十年來，與政府大力提倡和扶持下興盛的民族歌劇相比，正歌劇創(chuàng)演則陷入低谷；即便偶有新作出現(xiàn)， 其藝術(shù)質(zhì)量也難如人意。而《駱駝祥子》和《王陽明》的問世，則表明正歌劇不甘人后，打破十年寂寞，為中國歌劇的多元并存和共同繁榮作出獨(dú)特貢獻(xiàn)。

歌劇《駱駝祥子》，作曲郭文景，劇本由徐瑛根據(jù)老舍同名小說改編，導(dǎo)演易立明，國家大劇院創(chuàng)制，2014 年6 月25 日首演于國家大劇院。這是作曲家郭文景20 年來第一部由國內(nèi)專業(yè)歌劇院團(tuán)出品、中國團(tuán)隊(duì)創(chuàng)演、描寫中國故事、塑造中國形象、彰顯中國風(fēng)格并在國內(nèi)首演的“京味歌劇”。

在此劇音樂創(chuàng)作中， 郭文景嚴(yán)守歌劇思維，充分發(fā)揮正歌劇交響戲劇性表現(xiàn)體系及其各種形式和手段的豐富表現(xiàn)力，通過詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、詠敘調(diào)、抒情短歌、對(duì)唱以及不同聲部組合的重唱和合唱來抒發(fā)人物情感、推進(jìn)情節(jié)發(fā)展、營造戲劇沖突、刻畫歌劇形象；在交響樂隊(duì)中加進(jìn)三弦、嗩吶等特色民族樂器，引入京劇、京韻大鼓、民歌、叫賣等獨(dú)具地域特色的民間音樂素材并進(jìn)行專業(yè)化創(chuàng)編和歌劇化發(fā)展，使之在與交響樂隊(duì)強(qiáng)大音樂戲劇性的對(duì)話與互滲中，盡顯京腔、京調(diào)、京韻的原汁原味。

令人深感震撼的是，第七、八場間的間奏曲，是一首混聲合唱《北京城》，作曲家運(yùn)用合唱聲部層層疊加、樂隊(duì)音響力度與織體厚度逐漸強(qiáng)化的手法，以巨大音流的不歇飛瀑和迭次沖擊，對(duì)臺(tái)下觀眾的聽覺與心理雙重承受力形成不可抵御的壓迫感和統(tǒng)攝力，簡直可以用“令人熱血沸騰而不能自已”來形容。

據(jù)實(shí)言之， 在既往中國正歌劇的音樂創(chuàng)作中，能有如此濃烈、如此純正、如此鮮明的民間韻味而又如此專業(yè)、如此現(xiàn)代、如此歌劇化、如此戲劇性的音樂表達(dá)，非但是近十年我國歌劇創(chuàng)作的一騎絕塵之作，且在百年中國歌劇史上實(shí)屬前無古人、后啟來者。

歌劇《王陽明》，柳進(jìn)軍作曲，王華、柳進(jìn)軍編劇，譙達(dá)摩、柳進(jìn)軍劇詩，易立明、沈亮導(dǎo)演，貴州大學(xué)、中央歌劇院、貴州道禧文化傳媒有限公司、貴州省孔學(xué)堂發(fā)展基金會(huì)聯(lián)合出品， 中央歌劇院2024年5 月10 日首演于中央歌劇院劇場。

王陽明是我國明代著名的思想家、哲學(xué)家和“心學(xué)”創(chuàng)始人。歌劇《王陽明》表現(xiàn)的故事為：正德二年，因有感于朝政腐敗仗義上疏而遭構(gòu)陷，被廷杖后貶赴貴州龍場驛；赴任途中一路遭福平所率錦衣衛(wèi)追殺而屢陷絕地，跌入人生谷底。但因其宅心仁厚， 為阿朵代表的當(dāng)?shù)馗魃贁?shù)民族所衷心擁戴。次年，王陽明于龍場悟道之后，以其教書育人之德、治國平天下之功、“知行合一”之志，在中國思想史和吏治史上留下千古清名。

在音樂創(chuàng)作上，柳進(jìn)軍以古代文人音樂承載王陽明的文人氣質(zhì)、以風(fēng)味獨(dú)特的西南少數(shù)民族音樂來象征女主人公阿朵的邊民色彩、以傳統(tǒng)戲曲音樂來表現(xiàn)福平陰險(xiǎn)油滑的宮廷殺手身份，以此構(gòu)成貫穿全劇的人物主題；又在歌劇音樂整體思維的統(tǒng)攝之下，加入古琴、中阮、號(hào)角、民間儺戲中的鐃鈸等民族特色樂器，使之與交響戲劇性思維及現(xiàn)代專業(yè)化配器手法有機(jī)融匯于一體，構(gòu)成全劇音樂的表現(xiàn)體系；在旋律寫作上，作曲家巧妙運(yùn)用貴州布依族二聲部民歌里三全音和大二度疊置這兩個(gè)重要音程，以彰顯龍場悟道的地理和文化環(huán)境。

在具體唱段的創(chuàng)作上，開場錦衣衛(wèi)的男聲合唱《我們來無影去無蹤》、女聲合唱《風(fēng)吹蒹葭雪》，二幕一場王陽明的詠嘆調(diào)《問天問我》、王陽明夫妻的二重唱及女聲合唱《憶與美人別》、童聲吟誦與合唱《大學(xué)之道在明明德》等等，或氣焰囂張，或清新曼妙，或凄美感人，或委婉動(dòng)聽，給人留下難忘的聽覺記憶。

總而言之，十年來，我國歌劇創(chuàng)作的整體形勢(shì)一路向好，優(yōu)秀劇目不斷涌現(xiàn)，創(chuàng)演人才茁壯成長， 由此獲得同行贊譽(yù)和觀眾口碑；《駱駝祥子》《柳柳州》《塵埃落定》便是其中杰出代表。我驕傲地說， 這三部劇目足可與中國歌劇史上任何一部優(yōu)秀作品相媲美。

當(dāng)然，即便這些優(yōu)秀劇目，也不同程度地存在修改、加工與提高的空間，相關(guān)劇組絕不能就此滿足，理應(yīng)在聽取同行和觀眾意見基礎(chǔ)上冷靜分析、擇善而從，放眼國際舞臺(tái)，瞄準(zhǔn)經(jīng)典風(fēng)范，以“十年磨一劍”的精神，為人類歌劇藝術(shù)在21 世紀(jì)的發(fā)展鍥而不舍地精心打造出令不同膚色、不同語種的各國觀眾由衷嘆服的中國經(jīng)典。

同樣不可諱言的是， 還有另外一些劇組和劇目，則在立項(xiàng)論證、主創(chuàng)班子搭建、劇本和音樂創(chuàng)作等環(huán)節(jié)中暴露出投主旋律之機(jī)、取紅色題材之巧、尚虛名、不務(wù)實(shí)、趕浪頭、簡單配合、機(jī)械化生產(chǎn)和粗制濫造、盲目崇尚“大投資、大場面、大制作”等頑疾。這些頑疾背離歌劇創(chuàng)制規(guī)律，愧對(duì)廣大納稅人和觀眾，必須下大力氣、用嚴(yán)措施予以徹底根治。

就此而論， 惟有確立科學(xué)的政績觀和藝術(shù)觀，嚴(yán)守歌劇思維，堅(jiān)持“三精標(biāo)準(zhǔn)”，祛浮躁心態(tài)，尚鍛造精神，中國歌劇必能迎來更為燦爛的明天。

居其宏 鄭州西亞斯學(xué)院特聘教授， 南京藝術(shù)學(xué)院退休教授、博士生導(dǎo)師

（責(zé)任編輯 張萌）