【摘 要】這項研究專注于探索廣西壯族民歌如何經(jīng)過精心改編成鋼琴作品的表現(xiàn)技法，其旨在為音樂領(lǐng)域的相關(guān)學(xué)者提供有價值的參考。為了達到這一目標，我們采用了分析比較和實例分析的研究方法，深入研究和剖析了已有的廣西壯族民歌鋼琴作品。研究的成果清晰地展示，廣西壯族民歌與鋼琴的完美結(jié)合，彰顯了中國少數(shù)民族音樂的包容性和多元性。在鋼琴作品的創(chuàng)作過程中，通過將西方鋼琴作曲技術(shù)與廣西壯族民歌相融合，形成了一種相互依存、共同發(fā)展的狀態(tài)。這一過程不僅僅是藝術(shù)上的交流與融合，更是文化上的融匯。總的來說，廣西壯族民歌與鋼琴的融合在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域扮演著極其重要的角色。這不僅彰顯了廣西壯族音樂的獨特之處，還豐富了鋼琴音樂的表現(xiàn)形式。通過這項研究，我們對廣西壯族民歌改編為鋼琴作品的表現(xiàn)技法有了更為深刻的認識，并期待這些研究成果能夠?qū)σ魳穭?chuàng)作和文化交流提供啟發(fā)和指導(dǎo)。

【關(guān)鍵詞】廣西壯族民歌；改編；鋼琴作品；表現(xiàn)技法

【中圖分類號】J642.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）08—084—03

引言

中國是一個多民族融合的國家，藝術(shù)和文化的多樣性和包容性遠高于其他的地域。隨著經(jīng)濟領(lǐng)域的多元化發(fā)展，藝術(shù)領(lǐng)域逐漸呈現(xiàn)出多元繁榮發(fā)展的傾向，西方演奏技法與我國民族音樂的融合已成為音樂藝術(shù)的發(fā)展趨勢，無論是作曲上的合作，還是演奏技法上的融合，都為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的活力。廣西少數(shù)民族的音樂風(fēng)格多樣，北路山歌、歡類山歌等，這一特性為改變鋼琴作品事業(yè)提供了更加廣闊的空間，為鋼琴作品多元化發(fā)展起到促進作用。在此過程中，民族音樂與鋼琴曲的有效結(jié)合不僅能夠促進傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)有效結(jié)合，同時能夠?qū)鹘y(tǒng)藝術(shù)的傳承與發(fā)展起到積極作用。

在這種多元化的發(fā)展背景下，廣西壯族民歌的改編為鋼琴作品成為一個備受關(guān)注的研究方向。本文旨在探究廣西壯族民歌改編為鋼琴作品的表現(xiàn)技法，通過分析比較和實例分析的方法，研究已有的廣西壯族民歌鋼琴作品，尋找其中的共性與特色。通過對廣西壯族民歌與鋼琴的融合表現(xiàn)技法的深入探討，我們希望為音樂領(lǐng)域相關(guān)學(xué)者提供有價值的參考，推動民族音樂與鋼琴藝術(shù)的進一步融合與發(fā)展。

一、廣西壯族民歌改編為鋼琴作品過程中鋼琴作品與民歌的特點分析

（一）融合壯族民歌元素的鋼琴作品

壯族民歌與鋼琴藝術(shù)的相互融合呈現(xiàn)出富有活力的特色，為兩者的不斷發(fā)展提供了動力。在這一進程中，眾多作曲家巧妙地將民間歌曲的元素巧妙地融入了鋼琴作品，如著名的《翻身的日子》，源自陜北民歌。這種不同文化要素的融合與交流為藝術(shù)注入了新的活力，催生了全新的創(chuàng)作動力。

（二）壯族民歌的獨特之美

壯族民歌在音樂節(jié)奏和歌詞韻律方面呈現(xiàn)出獨特的魅力。其鮮明的民族氛圍使其成為一道獨特的文化景觀。它的形式多樣性包括歡樂、歡騰、深情、深沉以及思考等五種類型，延伸至山間歌謠、柔美小調(diào)、敘事情景、日常風(fēng)俗歌詠以及孩童童謠等各種類別。調(diào)式方面，三聲調(diào)、四聲調(diào)和五聲調(diào)的變化與壯族語言的音韻相互呼應(yīng)。壯族民歌的獨特節(jié)奏和旋律變化創(chuàng)造出音樂的韻律感，其中頻繁出現(xiàn)的重復(fù)節(jié)奏更是其特色之一。壯族民歌的旋律通常由四到五個音符構(gòu)成，甚至有一些只有三個音符的歌曲，這使得它們易于記憶和傳承。此外，旋律常呈上升趨勢，伴隨著4度、5度乃至大6度、大7度的音程跳躍，與壯族語言的音調(diào)特點相契合。這些歌曲以口頭傳承為主，簡單而鮮明的節(jié)奏容易使人印象深刻。壯族民歌因其情感的鮮明表達也成為人們情感寄托的重要媒介。總之，壯族民歌不僅反映了人們的生活和情感，還展現(xiàn)了獨特的民族語言特點。這些民族旋律在融入鋼琴作品時，可以巧妙地表達情感和傳遞愛意等情境，流動的音符會為鋼琴作品注入獨特的音樂元素。

（三）壯族民歌改編為鋼琴作品的文化價值

壯族民歌作為中國傳統(tǒng)少數(shù)民族的文化寶藏和音樂藝術(shù)資源，在傳承少數(shù)民族文化和音樂方面發(fā)揮著重要作用。民族音樂與西方樂器的融合不僅代表了兩種音樂符號的交融，還體現(xiàn)了文化的交流與融合，是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)新傳承的典范。如今，越來越多的民歌被改編成鋼琴作品，這已經(jīng)成為傳播少數(shù)民族音樂的重要途徑。例如，樊祖蔭的《柚子甜》、海鵬的《壯山漁歌》等作品，都是鮮明的代表，對于弘揚少數(shù)民族文化有著深遠的影響。不同歌曲在改編時呈現(xiàn)出獨特的音樂元素，因此改編方式也多種多樣。有些作品以原曲進行移植改編，而有些則以原歌的韻調(diào)為靈感進行改編。這種多樣性賦予鋼琴作品獨特的光芒，既能鮮明地呈現(xiàn)民族特色，又能展現(xiàn)出獨特的風(fēng)貌。少數(shù)民族歌曲通常具有旋律的重復(fù)和自由的氛圍，改編者需要深入理解民歌的特點，將民族音樂元素與創(chuàng)作用意相融合，以加強與原歌曲情感的共鳴，提升改編作品的獨特性和與原作的契合度，使演奏者更深刻地理解和傳達歌曲的內(nèi)涵。這種改編方式能夠有效地傳承和弘揚少數(shù)民族的文化和音樂，同時為鋼琴作品注入多元文化的魅力。

通過音樂元素的選擇，可以將壯族民歌中獨具特色的旋律、調(diào)式和音樂元素融入鋼琴作品中。壯族民歌的音樂特點包括使用中國五聲性樂音、四五度音程的上下行跳進、特有的調(diào)式如羽調(diào)式和廣西武鳴壯族民歌特有的五聲商調(diào)式等。將這些音樂特色轉(zhuǎn)化為鋼琴作品的旋律和和聲元素，可以在作品中清晰地體現(xiàn)出當(dāng)?shù)匾魳返莫毺匦?。其次，作曲家可以通過歌詞和主題的選擇，表達當(dāng)?shù)氐奈幕瘍?nèi)容。壯族民歌歌詞常常反映了人們的生活、情感和文化傳統(tǒng)。此外，通過音樂的演奏技巧和表現(xiàn)力，鋼琴演奏家可以傳達當(dāng)?shù)匚幕那楦泻途駜?nèi)涵。細膩的音符演繹、情感的表達和節(jié)奏的變化都可以傳達出壯族民歌所承載的情感和文化特質(zhì)。演奏家可以通過音樂的動態(tài)、速度和情感的起伏，深刻地展現(xiàn)出當(dāng)?shù)匚幕莫毺匦?。最后，借助現(xiàn)代科技和多媒體元素，可以進一步強調(diào)當(dāng)?shù)靥厣臀幕瘍?nèi)容?？傊瑢V西壯族民歌改編為鋼琴作品可以通過音樂元素的選擇、歌詞和主題的表達、音樂演奏技巧以及多媒體元素的運用，凸顯當(dāng)?shù)氐奶厣腕w現(xiàn)當(dāng)?shù)氐奈幕瘍?nèi)容。這一過程不僅有助于推廣當(dāng)?shù)匚幕€可以豐富音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，實現(xiàn)可行性的效果。

二、廣西壯族民歌改編為鋼琴作品的中國鋼琴作品

（一）廣西壯族民歌改編為鋼琴作品的原樣移植作品

根據(jù)壯族民歌原樣移植的改編作品是指在鋼琴作品中運用壯族民歌中某個民歌作品的旋律，并以此進行隱身與發(fā)展，而后結(jié)合中西方鋼琴作曲技術(shù)與曲作者自身創(chuàng)作風(fēng)格所編創(chuàng)出的鋼琴作品，比如金響的鋼琴組曲《劉三姐》、邱玉蘭的《山谷日出》等。其中鋼琴組曲《劉三姐》是編創(chuàng)者根據(jù)壯族大型同名歌舞劇所創(chuàng)作的鋼琴組曲，歌舞劇中講述了壯族歌仙劉三姐智斗財主莫懷仁的故事，歌劇舞表現(xiàn)了壯族人民不畏強權(quán)的優(yōu)質(zhì)品質(zhì)，對此，鋼琴曲全曲分為七個樂章，分別為《序曲》《對歌》《頌歌》《情歌》《舞曲》《媒婆》《抗禁》，其中前三個樂章均為唱山歌的主題音調(diào)創(chuàng)編而來，后四個樂章則是以廣西彩調(diào)音樂為素材創(chuàng)編而成。其中序曲包括四個部分，第一部分屬于引子，通過主題樂句的前兩個樂節(jié)與左右手琶音的演奏技法，勾勒出一幅壯鄉(xiāng)山水圖。第二部分是音樂主題的呈現(xiàn)，左手和弦分解的伴奏如流水般推動著右手主旋律的進行。第三部分和第四部分同屬第二部分音樂主題中第二個樂句變化再現(xiàn)，左手依舊延續(xù)了第二部分和弦分解伴奏的織體，只是高聲部的主旋，由和弦來演繹。

（二）廣西壯族民歌改編為鋼琴作品音調(diào)為動機的改編作品

壯族民歌有著自己的調(diào)式和旋律特點，主要體現(xiàn)在以下方面，一是大量使用中國五聲性樂音作為旋律組合。二是經(jīng)常會有四五度音程的上下行跳進，甚至大六度，大七度以上的大跳進較為常見，這與民族語言音調(diào)相關(guān)。三是有著特有的羽調(diào)式、廣西武鳴壯族民歌特有的五聲商調(diào)式等特有調(diào)式特點。廣西壯族民歌音調(diào)為動機的改編作品是指在曲子中沒有原樣引用某首民歌旋律，而是通過對民歌特有音調(diào)和旋律研究，在此基礎(chǔ)上結(jié)合音樂主題進行構(gòu)造的過程。比如陸建業(yè)的《夢幻茶山》，此作品由陸建業(yè)與邱龐陽洋共同創(chuàng)作而成，根據(jù)壯族民歌《采茶歌》和《水源洞》的曲素材創(chuàng)編而來，在樂曲中四五度的上下跳行音型較為明顯，比如第17小節(jié)的高音旋律便采用了宮、商、徵音組合，第54小節(jié)使用了mi到si的五度跳進。全曲結(jié)合西方三部曲式的框架結(jié)構(gòu)進行創(chuàng)作，以西方表現(xiàn)技法展示了壯族美妙無邊的茶山遠景。再比如陸華柏先生所創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《鑒河之歌》，此曲是結(jié)合了壯族語調(diào)式山歌的曲調(diào)素材創(chuàng)作而成，結(jié)合西方三部曲式進行創(chuàng)作。其中A段部分通過左手如流水般的和弦分解織體的彈奏描繪了鑒河的壯麗秀美，從單音到八度和弦的旋律展現(xiàn)了鑒河上下游的落差感。B段部分由左手低聲部開始彈奏，在右手高聲部和左手低聲部之間來回出現(xiàn)，進而形成樂節(jié)之間的對話，展現(xiàn)出鑒河此起彼伏的流水。

三、廣西壯族民歌改編鋼琴作品的表現(xiàn)技法分析

（一）廣西壯族民歌改編鋼琴作曲所表現(xiàn)的節(jié)奏

由廣西壯族民歌改編而來的鋼琴作品往往具有較為明顯的民族特點。鋼琴是演奏音樂的工具，是音樂文化與音樂元素的重要載體，在演奏民族音樂作品過程中能夠充分展現(xiàn)出民族文明與民族藝術(shù)等要素。壯族民歌具有重復(fù)性與自由性特點，能夠展現(xiàn)出作品與文化的濃濃的生命氣息。首先是重復(fù)性特點，在演奏過程中，對作品具有較大影響。比如《壯鄉(xiāng)組合》，從譜例可以看出第2樂句左手主旋律的節(jié)奏型是第1樂句的原樣重復(fù)。再比如《鑒河之歌》中第二個樂句右手主旋律的節(jié)奏型與第一個樂句相同。其次是自由性特點，通過每小節(jié)音符食時值總和的不同，構(gòu)造出自由的音樂節(jié)奏。比如《摩洛咤的詠嘆》中的1～15小節(jié)，短短15個樂節(jié)中出現(xiàn)了10/4拍、4/4拍、2/4拍、5/4拍四個節(jié)拍，以此模仿出摩洛咤說話的語氣。鋼琴作品具有節(jié)奏性與音律性特點，在實際演奏時要緊抓節(jié)奏與旋律特點，在此基礎(chǔ)上發(fā)揮作品情感，進而實現(xiàn)演奏效果的提升與演奏氛圍的營造。

（二）廣西壯族民歌改編鋼琴作曲所表現(xiàn)的觸鍵

鋼琴作為樂器之王，其最重要的特點是擁有多樣的音色。音色是指琴錘擊打琴弦后琴弦振動時所發(fā)出的泛音，因琴弦震動頻率不同而產(chǎn)生不同的音色，因此琴弦振動頻率由琴錘擊打琴弦時的速度和力度決定手指觸鍵的速度與力度又決定著琴錘擊打琴弦的速度與力量。手指觸鍵所產(chǎn)生的音色變化直接影響著樂曲風(fēng)格與樂曲情緒等，這些因素同樣也是聽眾對演奏質(zhì)量的評價標準。首先是手指觸鍵。以《鑒河之歌》為例，此樂曲前部分注重模擬河水的流動，整體旋律較為輕快與靈巧，后部分河水逐漸變得湍急，整體節(jié)奏較為緊密。因此在演奏時要以手指觸鍵，手指一關(guān)節(jié)穩(wěn)定站立在琴鍵上，完全放松手臂與手腕，以展現(xiàn)出河水清晰的音色。針對模擬水流聲響的部分，表演者要將手指力量放于指尖，下鍵速度與力度保持一致，以表達出干凈、透亮的音色。針對演奏速度較快的單音旋律與琶音旋律樂句，表演者要依靠指尖觸鍵，注意下鍵與離鍵的速度要快速，結(jié)合樂曲情緒變化調(diào)整下鍵力度。其次是腕力觸鍵。以《船從遠方來》為例，此樂曲中19—22小節(jié)以連串16分音符來表現(xiàn)奔流不息的江水，在演奏時需要演奏者運用手腕上下運動來帶動手指觸鍵，以此體現(xiàn)出樂句的連貫性，使音樂節(jié)奏更加流暢，使音色更加明亮。再例如《漁網(wǎng)魚兒跳豐收》中的125—127小節(jié)表現(xiàn)了由低音到高音的連貫性，這就要求演奏者以手腕帶動指尖觸鍵，在演奏過程中一方面要確保音與音之間連接彈奏的清晰。

再次是前臂觸鍵，以《劉三姐》為例，此樂曲注重以八度和弦來展示對歌時人山人海的場景，在演奏過程中不僅要注重彈奏時的力度控制，為后續(xù)情緒逐漸增強留下空間，另一方面要注重手臂的調(diào)整，要求以前臂抬起帶動手指下鍵，手指在空中提前擺好八度和弦的框架，隨著前臂與手腕一同落下，穩(wěn)穩(wěn)地立于琴鍵上，以此表現(xiàn)出透亮的音色。

四、結(jié)語

綜上所述，鋼琴作為西方樂器，在我國音樂藝術(shù)的土壤上得以生根發(fā)芽，越來越多的民族音樂實現(xiàn)了與鋼琴樂器的結(jié)合，創(chuàng)造出了大量含有少數(shù)民族音樂風(fēng)格的鋼琴作品。隨著文化的多元化發(fā)展，觀眾對音樂作品的審美不斷提升，帶有少數(shù)民族元素的音樂給人一新穎感覺，為新時代鋼琴藝術(shù)發(fā)展提供新的方向。廣西壯族民歌作為少數(shù)民族音樂藝術(shù)中的瑰寶，結(jié)合其音樂元素創(chuàng)作出的鋼琴作品，對其表演激發(fā)進行研究與探索，使更多的人們可以了解到民族音樂的特點與風(fēng)格，同時可以促使鋼琴多元文化的發(fā)展。

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基金項目：本文系2022年度北海職業(yè)學(xué)院校級科研立項項目階段性研究成果，項目名稱“鋼琴即興伴奏編配技法研究”（項目編號：2022YKY11）。

作者簡介：張微（1983—），女，壯族，廣西北海人，在讀博士，北海職業(yè)學(xué)院，講師，研究方向為藝術(shù)教育。