【摘 要】舞蹈，作為一種具有重要文化和藝術(shù)價值的形式，其傳承和發(fā)展至關(guān)重要。在舞蹈藝術(shù)界，舞蹈演員職業(yè)生涯的結(jié)束并不意味著藝術(shù)生涯就此結(jié)束，舞蹈演員的知識、技能和經(jīng)驗仍然有巨大的價值，可以通過教學的方式傳承下去?；诖?，本文從舞蹈藝術(shù)的持久性和延續(xù)性的角度出發(fā)，探討舞蹈演員如何在自身職業(yè)生涯的轉(zhuǎn)變中實現(xiàn)藝術(shù)的持久傳承，并提出了具體的教學策略，以供參考。

【關(guān)鍵詞】舞蹈演員轉(zhuǎn)型；舞蹈教師；技藝傳承；教育責任

【中圖分類號】J703 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）08—138—03

引言

舞蹈演員的轉(zhuǎn)型不僅僅是個人職業(yè)生涯的選擇，更是藝術(shù)傳承的責任。舞蹈演員自身具備的經(jīng)驗和技能，不僅可以培養(yǎng)新一代的舞蹈藝術(shù)家，也可以促進舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新。而且，舞蹈教師的角色并不僅限于技術(shù)的傳授，更重要的是在藝術(shù)精神、價值觀和職業(yè)道德等方面的影響，有助于舞蹈文化的傳承與發(fā)展。因此，研究舞蹈演員轉(zhuǎn)型為舞蹈教師過程中的技藝傳承與教育責任，具有十分重要的理論價值和實踐意義。

一、舞蹈技藝傳承的重要性

舞蹈作為一種藝術(shù)形式，承載著歷史、文化和情感的傳承，是人類文明的重要組成部分。通過傳承舞蹈技藝，可以保留并傳達傳統(tǒng)的價值觀和文化意義，同時也為后代留下珍貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。

首先，舞蹈技藝的傳承有助于保護和傳承歷史文化。許多舞蹈形式都源自古代，承載著特定歷史時期的文化內(nèi)涵。通過傳承舞蹈技藝，能夠了解古代社會的風俗習慣和戰(zhàn)爭歷史等。這不僅有助于保護歷史文化遺產(chǎn)，也有助于加深對歷史的理解和認識。

其次，舞蹈技藝的傳承有助于培養(yǎng)后代的審美意識和藝術(shù)修養(yǎng)。舞蹈藝術(shù)是一種表達情感和思想的方式，通過舞蹈，人們可以體驗到美的感受和情感的共鳴。傳承舞蹈技藝可以培養(yǎng)后代對美的敏感性，提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)。舞蹈技藝的傳承也有助于培養(yǎng)后代的自信心和團隊合作精神，通過舞蹈的訓練和演出，他們能夠?qū)W會自我表達和與他人協(xié)作，提高綜合素質(zhì)。

最后，舞蹈技藝的傳承對于推動舞蹈文化的發(fā)展具有重要意義。舞蹈技藝的傳承可以促進舞蹈形式的創(chuàng)新和多樣化。通過學習和吸收傳統(tǒng)的舞蹈技巧，舞者可以在此基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，創(chuàng)nvK4u/cZZdalu6/Yes2Z+zN4v8by1l2VUQ0Qv+wbtww=造出新的舞蹈形式和風格。舞蹈技藝的傳承也能夠為舞蹈教育和舞蹈產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供堅實基礎(chǔ)，推動舞蹈文化的繁榮。

二、舞蹈演員轉(zhuǎn)型為舞蹈教師應具備的素質(zhì)

（一）具備豐富的教學經(jīng)驗和能力

舞蹈演員轉(zhuǎn)型為舞蹈教師需要具備豐富的教學經(jīng)驗和能力。首先，舞蹈演員轉(zhuǎn)型為舞蹈教師應具備深厚的舞蹈技能和知識。作為專業(yè)舞蹈教師，需要能夠熟練地展示和解釋各種舞蹈動作、技巧和風格。應該對不同舞蹈形式有著深入的了解，并且能夠在教學過程中向?qū)W生傳授這些技能和知識。其次，需要具備良好的教學能力。這包括了解學生的學習需求和水平，能夠制定適合他們的教學計劃和課程。應該能夠有效地組織和管理教學班級，使學生能夠充分發(fā)展他們的技能和潛力，還需要能夠提供積極的反饋和指導，幫助學生不斷進步。再次，需要具備良好的溝通和表達能力。作為專業(yè)舞蹈教師，必須能夠清晰地傳達指導和意圖。使用清晰簡潔的語言和示范，以確保學生能夠準確理解并模仿你的動作和技術(shù)。還需要能夠與學生建立良好的溝通和互動，以便更好地理解他們的需求并針對性地提供指導。此外，耐心和責任心也是舞蹈教師所必須具備的品質(zhì)。學習舞蹈需要時間和毅力，作為專業(yè)教師，需要耐心地引導學生克服困難和挑戰(zhàn)。應該能夠給予學生足夠的支持和鼓勵，幫助他們保持動力和積極性，從而提升學生的學習成果，促進學生的專業(yè)發(fā)展。

（二）學習教育理論和教學方法

舞蹈演員轉(zhuǎn)型為舞蹈教師時，除了具備出色的舞蹈技能和舞臺表演經(jīng)驗外，也應學習教育理論和教學方法。

首先，舞蹈教師需要了解學習的心理過程，包括認知、情感和動機等方面的因素，以便更好地引導學生的學習。還需要了解學生的發(fā)展特點和個體差異，以便根據(jù)不同學生的需求進行教學。

其次，舞蹈教師需要學習教學方法，即如何有效地傳授舞蹈知識和技能。教學方法包括教學設(shè)計、教學組織和教學評價等方面。舞蹈教師需要學習如何設(shè)計合理的教學計劃，明確教學目標，并合理安排教學內(nèi)容和教學步驟。他們還需要學習如何組織教學活動。

此外，舞蹈教師還需要學習如何評價學生的學習成果，包括使用什么樣的評價方法和工具，如何給予學生積極的反饋等。

（三）持續(xù)自我提升和學習

舞蹈演員轉(zhuǎn)型為舞蹈教師需要具備持續(xù)自我提升和學習的素質(zhì)。這是因為舞蹈教師不僅需要掌握專業(yè)的舞蹈技能和知識，以提高自身教學水平和學生的學習效果。

持續(xù)自我提升和學習是指舞蹈教師要不斷反思和總結(jié)自己的教學經(jīng)驗，積極尋求反饋，并根據(jù)反饋進行調(diào)整和改進。舞蹈教學是一個不斷變化和發(fā)展的領(lǐng)域，只有不斷學習和提升，才能跟上時代的步伐，滿足學生的需求。例如，舞蹈教師可以參加各種培訓和研討會，學習最新的舞蹈技能和教學方法。比如，可以參加專業(yè)的舞蹈教師培訓班，學習如何教授不同年齡和水平的學生，如何設(shè)計有效的教學計劃，如何引導學生進行創(chuàng)作等。通過這些培訓，舞蹈教師可以不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和教學能力[1]。

持續(xù)自我提升和學習還包括舞蹈教師要保持對舞蹈藝術(shù)的熱愛和追求。只有對舞蹈充滿熱情，并不斷追求藝術(shù)的深度和廣度，才能在教學中傳遞給學生更多的東西。例如，舞蹈教師可以定期觀看專業(yè)舞團的演出，參與專業(yè)舞蹈比賽和展演，與其他舞蹈教師和藝術(shù)家進行交流和合作。通過與行業(yè)內(nèi)的專業(yè)人士交流和學習，舞蹈教師可以不斷拓寬自己的藝術(shù)視野，提升自己的舞蹈水平，并將這些經(jīng)驗和知識應用到自己的教學中。

舞蹈教師還可以通過參與學術(shù)研究和寫作，提升自己的學術(shù)造詣和教學能力?？梢詤⒓訉W術(shù)會議，發(fā)表教學研究論文，與其他學者進行學術(shù)交流。通過這些學術(shù)活動，舞蹈教師可以不斷深化對舞蹈教學的理解和思考，為自己的教學實踐提供更科學的理論支持。

三、舞蹈教師的技藝傳承與教育責任

（一）制定合適的教學計劃和課程

舞蹈教師的技藝傳承與教育責任之一是制定合適的教學計劃和課程。這是為了確保學生能夠全面、系統(tǒng)地學習舞蹈知識和技能，培養(yǎng)他們的舞蹈素養(yǎng)和表演能力。在制定教學計劃和課程的過程中，應考慮以下幾點。

第一，制定教學計劃需要考慮學生的專業(yè)性。專業(yè)舞蹈學生通常已經(jīng)具備一定的舞蹈基礎(chǔ)，因此教學計劃應以進階和提高為主線，注重技巧和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。根據(jù)學生的專業(yè)水平和學習目標，可以將教學計劃分為不同的階段，每個階段都設(shè)定明確的目標和要求[2]。

第二，教學計劃應包含全面的舞蹈技術(shù)培養(yǎng)。舞蹈技術(shù)是專業(yè)舞蹈學生必備的基本功，因此教學計劃應包含各種舞蹈技術(shù)的訓練，如中國舞的基本功訓練、現(xiàn)代舞的身體技巧訓練、民間舞的協(xié)調(diào)性和不同民族的技術(shù)技巧等。這些訓練內(nèi)容應根據(jù)學生的專業(yè)需求進行具體安排，力求全面提升學生的技術(shù)水平。

第三，教學計劃還應考慮學生的舞蹈風格和創(chuàng)作能力培養(yǎng)。專業(yè)舞蹈學生需要具備獨特的舞蹈風格和藝術(shù)表達能力，因此教學計劃應包含創(chuàng)作課程和表演訓練。創(chuàng)作課程可以引導學生進行編舞實踐，培養(yǎng)其創(chuàng)造力和舞蹈表現(xiàn)能力；而表演訓練則可以幫助學生提高舞臺表現(xiàn)力、情感表達能力和舞蹈技巧的綜合運用。

第四，教學計劃還應注重學生的身體素質(zhì)培養(yǎng)。舞蹈是一項高強度的體育活動，學生的身體素質(zhì)對于舞蹈技能的發(fā)展至關(guān)重要。教學計劃應包含身體訓練和健康管理的內(nèi)容，如肌肉力量的訓練、柔韌性的培養(yǎng)、體能的提升等。同時，還應教育學生關(guān)注自身的飲食和休息，保持良好的身體狀況和健康習慣。

（二）重視文化熏陶，傳承舞蹈技藝

舞蹈演員轉(zhuǎn)型為舞蹈教師是一種常見的職業(yè)轉(zhuǎn)變，要成為一名優(yōu)秀的舞蹈教師，必須具備一定的素質(zhì)和能力，其中之一就是重視文化熏陶，以便更好地傳承舞蹈技藝[3]。

其一，舞蹈教師應具備廣泛的文化素養(yǎng)。他們需要了解舞蹈的歷史淵源、發(fā)展脈絡(luò)以及不同舞蹈風格的特點。比如，一位舞蹈教師在教授古典芭蕾舞時，應該了解芭蕾舞的起源、發(fā)展，以及經(jīng)典作品的創(chuàng)作背景和演出歷史。只有深入了解舞蹈的文化底蘊，教師才能更好地傳授給學生，并幫助他們理解和欣賞舞蹈作品。

其二，舞蹈教師要注重培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。舞蹈是一門綜合性的藝術(shù)，除了技術(shù)的訓練，學生還需要具備良好的體魄、音樂、形體、表演能力等。舞蹈教師可以通過引導學生參與文化活動、觀看舞臺劇、音樂會等多種形式，培養(yǎng)學生的文化修養(yǎng)和綜合素質(zhì)。例如，舞蹈教師可以組織學生參加舞蹈比賽或演出，讓他們親身體驗舞臺表演的魅力，并與其他舞者交流學習，從而提高他們的舞蹈水平和綜合素質(zhì)。

其三，舞蹈教師應提升自我修養(yǎng)。舞蹈教師作為學生的榜樣和引路人，他們的修養(yǎng)和素質(zhì)直接影響著學生的成長。舞蹈教師應該注重自身的藝術(shù)修養(yǎng)和人文素質(zhì)的培養(yǎng)。他們可以通過閱讀舞蹈相關(guān)的書籍、參加專業(yè)培訓、深入研究舞蹈理論等方式，提高自己的藝術(shù)水平和教學能力。此外，舞蹈教師還應注重人文素質(zhì)的培養(yǎng)，如修養(yǎng)情操、培養(yǎng)良好的職業(yè)道德和敬業(yè)精神等。只有具備了良好的自我修養(yǎng)，教師才能以身作則，對學生起到良好的示范作用。

（三）提供個性化的指導和反饋

教師需要了解每個學生的特點和能力，并根據(jù)他們的需求和目標制定相應的教學計劃和指導方案。

首先，每個學生都有自己的舞蹈特點和風格，舞蹈教師的任務(wù)是根據(jù)他們的個性特點，針對性地制定訓練計劃。例如，如果某位學生在柔韌性方面有天賦，舞蹈教師應加強他的柔韌性訓練，并在編排舞蹈時充分利用他的柔韌性。而另一位學生如果在力量方面更加突出，舞蹈教師則應注重他的力量訓練，并在編排舞蹈時充分展示他的力量表現(xiàn)。通過個性化的指導，能夠發(fā)掘?qū)W生的潛力，塑造他們獨特的舞蹈風格。

其次，在學生的舞蹈訓練過程中，應密切關(guān)注他們的表現(xiàn)，并及時給予反饋，這包括對他們的動作技巧、形體控制、表情演繹等方面進行評價。舞蹈教師應鼓勵學生在每次訓練中盡力做到最好，并給予肯定和鼓勵。同時，指出學生的不足之處，并提出具體的改進建議。通過個性化的反饋，幫助學生不斷提升自己，完善舞蹈水平。

除了個性化的指導和反饋，作為一名專業(yè)舞蹈教師，還有一項重要的教育責任，那就是培養(yǎng)學生的專業(yè)素養(yǎng)。專業(yè)舞蹈需要學生具備堅韌的意志力、良好的自律性和嚴謹?shù)膽B(tài)度。因此，舞蹈教師需要注重培養(yǎng)學生的團隊合作精神和責任感，幫助他們養(yǎng)成良好的學習習慣和工作態(tài)度，通過這些實踐經(jīng)驗培養(yǎng)他們的舞臺表現(xiàn)能力和自信心[4]。

（四）培養(yǎng)學生的自信和藝術(shù)表達能力

舞蹈演員轉(zhuǎn)型為舞蹈教師需要具備培養(yǎng)學生自信和藝術(shù)表達能力的素質(zhì)。為了實現(xiàn)這一目標，舞蹈教師可以從舞蹈組織排練和舞蹈演出等方面展開工作。

一方面，舞蹈教師應在舞蹈組織排練中注重培養(yǎng)學生的自信心。教師可以贊揚學生的努力和進步，鼓勵他們相信自己的能力。此外，舞蹈教師還可以為學生創(chuàng)造一個安全和支持的學習環(huán)境，鼓勵學生敢于嘗試新的舞蹈技巧和表現(xiàn)方式。通過這樣的培養(yǎng)，學生將逐漸建立起自信的態(tài)度，展現(xiàn)出自己獨特的風格和個性。

另一方面，舞蹈教師需要注重培養(yǎng)學生的藝術(shù)表達能力。藝術(shù)表達能力是舞蹈教育的關(guān)鍵之一，通過培養(yǎng)學生的藝術(shù)表達能力，可以幫助他們更好地傳達情感和理解舞蹈作品的內(nèi)涵。舞蹈教師可以通過教授舞蹈技巧和動作組合，幫助學生掌握基本的舞蹈語言。同時，教師還可以引導學生深入理解舞蹈作品的意義，培養(yǎng)他們對舞蹈的感悟和表達能力。

此外，舞蹈教師應為學生提供展現(xiàn)自己的機會，這可以通過組織舞蹈演出來實現(xiàn)。舞蹈演出是學生展示自己舞蹈技巧和表達能力的重要平臺。教師可以組織學生參與學校組織的舞蹈活動、校外的舞蹈比賽和公演等活動，讓學生有機會在舞臺上展示自己的才華。同時，教師還可以鼓勵學生參與社區(qū)和公益活動，例如為社區(qū)舉辦舞蹈表演或為慈善機構(gòu)籌辦舞蹈演出。通過這樣的活動，學生將能夠鍛煉自己的演出能力和團隊合作精神，提高自己的舞蹈水平和自信心[5]。

四、結(jié)語

綜上所述，舞蹈演員轉(zhuǎn)型為舞蹈教師不僅是個人職業(yè)發(fā)展的需要，更是藝術(shù)傳承的重要環(huán)節(jié)。舞蹈教師應通過自身的技藝和經(jīng)驗，向下一代傳遞舞蹈藝術(shù)的精髓，推動其不斷發(fā)展和創(chuàng)新。同時，舞蹈教師也肩負著教育責任，通過自身的態(tài)度和行為，對學生產(chǎn)生深遠影響，幫助學生塑造良好的藝術(shù)觀和價值觀。在這個過程中，舞蹈演員不僅實現(xiàn)了自身的價值延續(xù)，也為舞蹈藝術(shù)的永恒留下了自己的印記。

參考文獻：

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[2]史博，張紫薇.說課：舞蹈教師教學能力提升的途徑[J].藝術(shù)教育， 2023（11）.

[3]李琳.高校體育舞蹈教學現(xiàn)狀與對策分析——以咸陽師范學院為例[J].新體育，2023（20）.

[4]李倩.高校舞蹈教學中學生藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)探析[J].學周刊，2024（1）.

[5]左穎.高校舞蹈教學中節(jié)奏意識的應用研究[J].戲劇之家，2023（24）.

作者簡介：張靚靚（1977—），女，滿族，吉林長春人，碩士研究生，上海戲劇學院附屬舞蹈學校，二級演員，研究方向為舞蹈。