摘要：目的：古箏作為中國傳統(tǒng)民族樂器之一，憑借寬廣的音域和極強(qiáng)的表現(xiàn)力受到廣大音樂愛好者的喜愛，其演奏技巧和風(fēng)格因地域與流派的不同而各具特色。隨著現(xiàn)代音樂的發(fā)展，古箏的樂曲風(fēng)格愈發(fā)多樣化。為適應(yīng)時代發(fā)展，文章總結(jié)古箏演奏中需要把握的五個“力”——爆發(fā)力、耐力、張力、表現(xiàn)力和控制力，并提出一系列訓(xùn)練方法，旨在增強(qiáng)演奏者對音色、節(jié)奏等的把控能力，從而更好地表達(dá)樂曲的情感內(nèi)涵。方法：文章全面分析古箏演奏中的爆發(fā)力、耐力、張力、表現(xiàn)力和控制力，結(jié)合不同類型的曲目演奏需求，為古箏學(xué)習(xí)者提供有效的訓(xùn)練方法和指導(dǎo)。結(jié)果：文章提供的訓(xùn)練方法和指導(dǎo)能為古箏學(xué)習(xí)者提供參考，同時為古箏的傳承和創(chuàng)新貢獻(xiàn)力量。結(jié)論：爆發(fā)力、耐力、張力、表現(xiàn)力和控制力是支撐古箏表演的關(guān)鍵。通過對這五個“力”的把握，演奏者能夠深刻把握古箏曲目音色的細(xì)膩?zhàn)兓?，?shí)現(xiàn)更深層次的情感表達(dá)，進(jìn)而取得理想的演奏效果。

關(guān)鍵詞：古箏演奏；爆發(fā)力；耐力；張力；表現(xiàn)力；控制力

中圖分類號：J632.32 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）13-00-03

0 引言

古箏作為擁有兩千多年歷史的傳統(tǒng)樂器，蘊(yùn)含深厚的文化底蘊(yùn)，并在不同地域發(fā)展出了各具特色的演奏風(fēng)格和流派。從技術(shù)角度來看，古箏演奏涉及的各種“力”可以概括為爆發(fā)力、耐力、張力、表現(xiàn)力和控制力。這些“力”既各自獨(dú)立，又緊密相連，掌握這五個“力”是提升演奏水平的關(guān)鍵。

1 對爆發(fā)力的把握

爆發(fā)力是指在最短的時間內(nèi)發(fā)出的最大的力，其能使古箏演奏產(chǎn)生震撼的聲音效果。古箏演奏是全身運(yùn)動，要將腿部、腰部、背部、肩部、大臂、小臂、手腕、手掌、手指的力量貫通匯聚于指尖。

增強(qiáng)爆發(fā)力的關(guān)鍵在于用“離離”的方法進(jìn)行單指即回原位訓(xùn)練。訓(xùn)練大指時，彈奏中音5，無名指、小指根據(jù)手的大小扎樁放置在中音1或2上，其余手指自然放松，保持手型圓潤。在彈奏時，動作幅度應(yīng)盡可能地小，彈完一個音后馬上回到原位，即中音5和6之間。按照四拍一音、兩拍一音、一拍一音、一拍兩音、一拍四音的順序，循序漸進(jìn)地練習(xí)。訓(xùn)練食指時，彈奏中音2，無名指、小指放在中音1上，其余手指放松。訓(xùn)練中指和無名指時，彈奏低音5，大指放在中音5上，其他要求同上。

2 對耐力的把握

耐力是指長時間進(jìn)行肌肉活動的能力，也可以理解為對抗疲勞的能力［1］。對抗疲勞的能力越強(qiáng)，堅(jiān)持的時間就越長，所表現(xiàn)出來的耐力水平也就越高。耐力指演奏者手指肌肉、手臂肌肉在古箏演奏中的耐久能力。在長時間快速演奏的情況下，對耐力的要求更高。

2.1 耐力的重要性

隨著古箏形制的改革、演奏技法的不斷豐富，作曲家不斷吸收西方作曲手法，借鑒改編民間戲曲音樂，創(chuàng)作出了許多經(jīng)典的作品，促進(jìn)了古箏藝術(shù)的繁榮發(fā)展。近年來，一首完整的古箏樂曲時長通常在十分鐘以上，如《桃花源》《定風(fēng)波》等，更有甚者時長在二十分鐘以上，如《如是》《陽光大地》等。樂曲時長的增加，對演奏者的耐力和意志力提出了極高要求，因此，耐力訓(xùn)練的重要性不言而喻。

2.2 通過基本功練習(xí)增強(qiáng)手指耐力

“從體育學(xué)的角度來看，耐力素質(zhì)的訓(xùn)練方法很多，其中，持續(xù)練習(xí)法適用于古箏演奏中手指耐力的訓(xùn)練。持續(xù)練習(xí)法是指在相對較長的時間里（一般不少于30分鐘），以較為恒定的強(qiáng)度持續(xù)進(jìn)行練習(xí)的方法。”［2］

練習(xí)基本功時，要保持一定的速度和強(qiáng)度，中途不能停頓。首先進(jìn)行單指訓(xùn)練：托抹勾打。按四拍一音、兩拍一音、一拍一音的節(jié)奏練習(xí)。其中，大指有四種彈奏方法，分別為“貼貼”“離貼”“貼離”“離離”，其余三指練習(xí)“貼離”和“離離”兩種，要求離弦近、觸弦淺、觸弦快?！百N”即將義甲平行貼在所要彈奏的琴弦上，“離”即凌空離開琴弦。彈奏大指時，義甲位于所要彈奏的琴弦及其下方琴弦之間。彈奏其余三指時，義甲位于所要彈奏的琴弦及其上方琴弦之間。單指訓(xùn)練后要進(jìn)行組合指法訓(xùn)練，每次練習(xí)需彈奏三遍，訓(xùn)練順序?yàn)槟ㄍ?、勾托、勾托抹托、打托抹托勾托抹托、二十四指序、搖指。

2.3 從技術(shù)和心態(tài)兩個方面增強(qiáng)心理耐力

心理耐力指面對壓力和困難時所表現(xiàn)出來的適應(yīng)能力。適當(dāng)?shù)木o張感可以使表演者處于興奮、專注的狀態(tài)，發(fā)揮出超常水平，而過度的緊張情緒則會起到負(fù)面作用，消耗部分體能。

要想克服上臺前過度的緊張感，可以從技術(shù)和心態(tài)三個方面入手。第一，在臺下進(jìn)行大量練習(xí)，緩解上臺時因熟練度不足或技術(shù)負(fù)擔(dān)產(chǎn)生的焦慮情緒。第二，認(rèn)識到緊張是正常的生理反應(yīng)，學(xué)會接受緊張并使用積極的自我暗示，將注意力集中到音樂本身，而非觀眾或環(huán)境。第三，脫敏療法能有效緩解緊張情緒。平時要多為自己爭取表演的機(jī)會，積累舞臺經(jīng)驗(yàn)。通過具體的訓(xùn)練，演奏者可以逐步增強(qiáng)心理耐力，從而在舞臺上發(fā)揮出最佳水平。

3 對張力的把握

“音樂張力”概念是Krumhansl于1997年提出的，其認(rèn)為“音樂張力用于連接音樂結(jié)構(gòu)認(rèn)知與音樂情緒”。在音樂表演中，節(jié)奏的快與慢、音色的明與暗、旋律的空與滿等各種要素之間的對比，構(gòu)成了音樂的張力［3］。由此可知，在古箏演奏中，樂曲力度的強(qiáng)弱、速度的快慢、彈琴位置的變化、情緒的平靜與激動等對比，都是增強(qiáng)音樂張力的途徑。

以兩個具體的例子說明張力在樂曲中的表現(xiàn)。樂曲《漁舟唱晚》通過力度和速度對比制造張力。在描繪夕陽下的平靜湖面時，以平穩(wěn)的速度和柔和的力度，營造出寧靜的氛圍；而在表現(xiàn)漁舟歸來的歡樂場景時，樂曲速度加快、力度增強(qiáng)，反映了漁夫們的喜悅。樂曲《平湖秋月》通過旋律走向的變化制造張力。旋律上行和下行交替使用，表現(xiàn)出湖面的動態(tài)感和夜晚的寧靜氛圍。上行旋律增強(qiáng)緊張感，下行旋律帶來舒緩感。

4 對表現(xiàn)力的把握

音樂表現(xiàn)力是指向聽眾傳達(dá)情感、意境和思想的能力，核心在于情感的渲染和傳遞。古箏表演作為舞臺藝術(shù)的一種，結(jié)合聽覺和視覺，提升表現(xiàn)力的途徑包括了解樂曲風(fēng)格背景、恰當(dāng)使用氣息、恰當(dāng)使用肢體動作等。

4.1 了解樂曲風(fēng)格背景

演奏者在接觸新的作品時，掌握樂曲的背景知識至關(guān)重要。了解樂曲創(chuàng)作的年代和當(dāng)時的歷史背景，有助于演奏者把握樂曲的時代特征；了解作曲者的生平經(jīng)歷、創(chuàng)作特點(diǎn)和作曲風(fēng)格，有助于演奏者理解樂曲創(chuàng)作的動機(jī)和靈感來源；了解傳統(tǒng)樂曲所屬流派的音樂特征和演奏技法，有助于演奏者在演奏中準(zhǔn)確體現(xiàn)樂曲的地方特色。演奏者只有準(zhǔn)確把握樂曲內(nèi)涵，才能深層次地傳達(dá)情感，從而感染觀眾。

4.2 恰當(dāng)使用氣息

樂曲演奏和日常說話一樣需要換氣，因此要根據(jù)樂句不同的情緒選擇合適的氣息。氣息分為四種：“慢吸慢呼”就好像在聞鮮花的芳香，適用于舒緩流暢的旋律，如《蒼歌引》中的慢板部分；“慢吸快呼”就好像在吹生日蠟燭，適用于蓄力后爆發(fā)的旋律，如《蒼歌引》慢板和急板銜接的左手刮奏的部分；“快吸慢呼”就好像受到了驚嚇，表現(xiàn)為快速吸氣后屏住氣，留給觀眾一些想象的空間后再將樂音彈奏出來，如《蒼歌引》散板第八小節(jié)23675一句；“快吸快呼”就好像跑完步在大口喘氣，適用于起快板前的部分。

4.3 恰當(dāng)使用面部表情和肢體動作

雖然演奏古箏時，演奏者的眼睛是往下看的，但可以使用其他面部表情來表達(dá)悲傷、快樂等情緒。這里存在一個誤區(qū)，許多演奏者無論詮釋什么作品，都眉頭緊鎖，認(rèn)為這是投入的表現(xiàn)，但實(shí)際上應(yīng)該根據(jù)樂曲展現(xiàn)的情緒選擇面部表情。

肢體包括指、腕、臂、肩、背、頭、腰等，肢體動作最直觀，也最能帶動觀眾情緒，可以從視覺上增強(qiáng)音樂的感染力。如演奏單旋律時，手臂的帶動可以使樂句連貫起來；演奏快速段落時，可以隨著重音短促有力地點(diǎn)頭，從視覺上強(qiáng)調(diào)重音。

恰當(dāng)使用面部表情和肢體動作可以提升音樂的表現(xiàn)力，使整體演奏更加生動和富有感染力，使觀眾感受到音樂所傳達(dá)的情感與力量。因此，演奏者應(yīng)注重對面部表情和肢體動作的合理運(yùn)用，將其作為音樂表達(dá)的重要途徑。

5 對控制力的把握

控制力是指演奏者在演奏過程中對音準(zhǔn)、節(jié)奏、力度和音色的掌控能力?？刂屏τ?xùn)練不僅是提升演奏技巧的核心，還是演奏者進(jìn)行情感表達(dá)和藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

5.1 音準(zhǔn)控制

古箏作為傳統(tǒng)民族五聲音階樂器，基礎(chǔ)調(diào)按照1、2、3、5、6的音階順序排列。如果要演奏4、升4、7、降7等無法僅通過右手撥弦得到的偏音，則需要用左手按弦，對琴弦施加壓力，從而改變音高。

增強(qiáng)音準(zhǔn)控制力，關(guān)鍵在于對聽覺的培養(yǎng)以及對左手肌肉記憶的鍛煉。在演奏按滑音時，半音、全音、小三度音對琴弦施加的力量是不同的，一樣的音程關(guān)系在不同粗細(xì)的琴弦上的表現(xiàn)也是不同的。通過視唱練耳提高對音準(zhǔn)的敏感度，能夠及時發(fā)現(xiàn)和糾正音準(zhǔn)問題；通過反復(fù)練習(xí)獲得肌肉記憶，能夠快速找到正確的位置，即使使用不同的古箏，也能通過微調(diào)快速找到正確的音高。

5.2 節(jié)奏控制

根據(jù)勞動起源說，最早的音樂是在勞動中發(fā)出的具有節(jié)奏性的呼喊，幾乎沒有其他要素，這便是當(dāng)時全部的音樂活動。因此，節(jié)奏是構(gòu)成音樂的第一要素，被稱為音樂的骨架，重要性不言而喻［4］。

在日常練習(xí)時，應(yīng)使用節(jié)拍器，以培養(yǎng)穩(wěn)定的節(jié)奏感，這是增強(qiáng)節(jié)奏控制能力的重要途徑。先從自己能掌控的速度開始，注意要加上氣息，之后每組提兩個速度，在不同節(jié)拍速度下演奏同一個作品，較快地建立內(nèi)心的節(jié)拍架構(gòu)。

區(qū)別于西方音樂整齊劃一的節(jié)奏，民族樂器在音樂的處理上有大量的自由節(jié)奏?！白杂晒?jié)奏一般以散板的形式出現(xiàn)，分布在作品結(jié)構(gòu)的不同位置，包括開始樂段、音樂高潮段落、連接部、結(jié)束樂段等。”［5］“慢起漸快再漸慢”是古箏演奏中最常見的自由節(jié)奏處理方式，具有推動力和感染力。想要做到恰到好處，需要多聽多練。

5.3 力度控制

古箏的發(fā)聲原理是撥動琴弦使其振動，通過琴碼傳遞給面板，再由共鳴箱將聲音放大后傳出［6］。琴弦振動幅度越大，則音量越大，反之音量越小。因此，對音量的控制就是指尖對琴弦施加壓力大小的控制。無論是彈強(qiáng)音還是彈弱音，都要注意聲音的質(zhì)量。在彈奏強(qiáng)音時，不能死扣琴弦，只顧彈響而不顧音色；在彈弱音時，聲音不能發(fā)虛。

在演奏中逐漸增強(qiáng)或減弱力度，可以實(shí)現(xiàn)音樂的動態(tài)對比，增強(qiáng)音樂的層次感和表現(xiàn)力。一般來說，音型上行時漸強(qiáng)，音型下行時漸弱。而同上述節(jié)奏控制中“慢起漸快再漸慢”的處理相對應(yīng)的力度變化應(yīng)為“弱起漸強(qiáng)再漸弱”，這種處理方式被稱為“棗核型”，其關(guān)鍵在于做到“晚漸強(qiáng)早漸弱”。

5.4 音色控制

影響古箏音色的因素眾多，包括樂器本身、環(huán)境以及演奏技術(shù)。但前兩者都不由演奏者的意志決定，因此只能提升自身技術(shù)，控制好古箏的音色。

音色與觸弦方式、有無貼弦、發(fā)力方法和發(fā)力速度有關(guān)。其中，對音色影響最大的因素就是觸弦方式。彈奏古箏時，應(yīng)做到沉肩墜肘、身體放松，義甲應(yīng)與琴弦正面接觸，完全貼合，呈平行狀態(tài)，觸弦要淺，點(diǎn)要集中，這樣才能發(fā)出扎實(shí)、飽滿、松弛、均勻的音色。此外，彈奏的位置也很重要，面對不同的樂曲，要能夠選擇最適合其風(fēng)格的音色進(jìn)行演奏，如在距離前岳山三厘米的位置彈奏出來的音色最為干凈、明亮，在琴弦中間位置彈奏的音色較為柔和。

6 結(jié)語

本文總結(jié)了古箏演奏中對五個“力”的把握，并提出相應(yīng)的練習(xí)方法。爆發(fā)力能增強(qiáng)音樂的動感和力量感；耐力能為長時間演奏提供機(jī)能支撐；張力通過各方面的對比展現(xiàn)音樂的情感變化；表現(xiàn)力通過將氣息、面部表情和肢體動作相結(jié)合，展現(xiàn)出樂曲的靈魂；控制力則能確保演奏的穩(wěn)定性和準(zhǔn)確性。掌握這五個“力”，有助于提高古箏演奏者的整體表演水平，實(shí)現(xiàn)技藝與情感的融合。

參考文獻(xiàn)：

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［2］ 孫艷.運(yùn)動學(xué)視野下的古箏手指肌能基礎(chǔ)訓(xùn)練初探［J］.音樂大觀，2014（15）：20-21.

［3］ 譚文婷.古箏曲《定風(fēng)波》演奏的張力研究［D］.長沙：中南林業(yè)科技大學(xué)，2021.

［4］ 陳小玲.音樂節(jié)奏教學(xué)研究［D］.蘭州：西北師范大學(xué)，2011.

［5］ 周全，白雪.穿越文化的散板：自由節(jié)奏樂段在中西音樂中的結(jié)構(gòu)特征與藝術(shù)功能［J］.齊魯藝苑，2023（2）：7-12.

［6］ 翟源.試析箏的彈奏技法與聲音品質(zhì)的關(guān)系［D］.西安：西安音樂學(xué)院，2006.