摘要：目的：本研究旨在探討奧爾夫音樂教學法在幼兒教育專業(yè)中的應用，分析其對培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的影響。方法：將文獻分析法和實踐觀察法相結合。首先，通過文獻綜述，了解奧爾夫音樂教學法的理論基礎及在幼兒音樂教育中的應用特點。其次，觀察并對實施奧爾夫音樂教學法的幼兒教育專業(yè)學生進行訪談，分析該教學法對培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的影響。結果：研究發(fā)現(xiàn)，奧爾夫音樂教學法能有效增強幼兒教育專業(yè)學生的音樂感知能力、音樂表現(xiàn)能力和音樂創(chuàng)造力，提升其音樂素養(yǎng)。教師和學生的反饋均表明，奧爾夫音樂教學法能激發(fā)學生的音樂興趣，提升其學習音樂的主動性和參與度。通過奧爾夫音樂教學法，學生能更好地理解和感受音樂的節(jié)奏、旋律與和聲，并運用所學知識進行音樂創(chuàng)作和表演。同時，奧爾夫音樂教學法能培養(yǎng)學生的團隊合作精神和表達能力。結論：奧爾夫音樂教學法是一種行之有效的幼兒音樂教育模式，能促進幼兒教育專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)全面提升。但該教學法也存在一定的局限性，需要教師結合實際情況靈活運用，以發(fā)揮其最大的育人作用。未來可以進一步研究奧爾夫音樂教學法在幼兒音樂課程中的具體實施策略，以及對幼兒綜合素質發(fā)展的影響，為幼兒音樂教育提供更多有益的理論和實踐指導。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法；學前教育；音樂素養(yǎng)

中圖分類號：G613.5 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）13-0-03

0 引言

奧爾夫音樂教學法自20世紀中期在全球范圍內推廣以來，便以獨特的教育理念和實踐方式，對音樂教育領域產生了深遠影響。奧爾夫音樂教學法強調“以兒童為中心”的教學理念，鼓勵學生通過主動參與、探索和體驗來學習音樂，從而培養(yǎng)他們的音樂能力和創(chuàng)造力。然而，其在不同文化背景下的應用，特別是在學前教育音樂課程中的實踐，面臨諸多挑戰(zhàn)［1］。

在我國，豐富的傳統(tǒng)民族音樂為奧爾夫音樂教學法的實施提供了廣闊的空間。然而，在實際教學中，許多教師仍傾向于使用西方音樂素材，導致本土文化缺失和學生對本民族音樂的認同感不足。因此，將民族音樂特色與奧爾夫音樂教學法有效結合，成為提升音樂教育質量的關鍵。

1 奧爾夫音樂教學法應用于教學存在的問題

1.1 未體現(xiàn)民族音樂特色

奧爾夫音樂教學法強調原本性音樂理念，即音樂應該是純粹的、初始化的，能夠激發(fā)學生自主探索音樂的奧妙、感知音樂的魅力。然而，在實際教學中，這一理念往往未能很好地與民族音樂特色相結合［2］。

豐富多樣的民族音樂是音樂教育的重要資源。我國擁有56個民族，每個民族都有獨特的音樂風格和表現(xiàn)形式。然而，在奧爾夫音樂教學實踐中，一些教師更注重對西方音樂元素的應用，而忽視了對民族音樂資源的挖掘和利用。

將民族音樂特色與奧爾夫音樂教學法融合，需要教師在教學實踐中不斷探索和創(chuàng)新。然而，一些教師對民族音樂的理解和掌握不足，再加上教學資源的匱乏，融合過程變得困難重重。此外，一些教師認為民族音樂與現(xiàn)代音樂教育存在隔閡，難以將其融入奧爾夫音樂教學中，導致問題日益嚴重。

1.2 未有效滲透到音樂教學中

奧爾夫音樂教學法提倡將音樂、舞蹈、語言等多種藝術形式融合在一起，通過綜合性的教學手段培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。然而，這一教學法往往未有效滲透到音樂教學中，導致教學效果不佳。

1.3 未與音樂游戲教學有機結合

奧爾夫音樂教學法強調游戲性在音樂教學中的重要作用，認為游戲能夠激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)造力，使他們在輕松愉快的氛圍中學習音樂。但在實際教學中，其往往未與音樂游戲教學有機結合，導致教學效果大打折扣。一些教師在實施奧爾夫音樂教學時，只注重知識的傳授和技能的訓練，而忽視了游戲性元素的融入，這使音樂教學變得枯燥乏味，難以吸引學生的注意力。此外，一些教師雖然嘗試將游戲元素融入音樂教學中，但缺乏科學的設計和組織，導致游戲教學流于形式，無法真正發(fā)揮其應有的作用［3］。

1.4 未對聲勢教學予以高度重視

聲勢教學是奧爾夫音樂教學法中一種重要的教學策略，強調通過人體動作與音樂節(jié)拍的融合來培養(yǎng)學生的音樂感知能力和節(jié)奏感。然而，在實際教學中，一些教師對聲勢教學未予以高度重視，導致這一教學策略無法得到有效實施［4］。

一方面，一些教師認為聲勢教學只是音樂教學的一種輔助手段，而不是核心內容，因此在教學過程中只是簡單介紹聲勢教學的基本概念和方法，而沒有深入實踐和探索，導致聲勢教學無法發(fā)揮應有的作用。

另一方面，由于聲勢教學需要學生在課堂上做大量的身體動作和節(jié)奏訓練，一些教師擔心影響課堂紀律和教學效果，因此往往選擇避免運用聲勢教學策略，或者只是在有限的時間內進行簡單的練習，導致聲勢教學無法得到有效實施和普及。

2 奧爾夫音樂教學改革與發(fā)展建議

2.1 融合民族音樂元素，構建特色化的奧爾夫教學內容

2.1.1 引入五聲音階及其變體，增強民族音樂特色

作為中國傳統(tǒng)音樂的基礎，五聲音階獨特的音程關系和音響效果，能夠為學生帶來全新的聽覺體驗。在奧爾夫音樂教學中，教師可以有意識地引導學生學習五聲音階及其在不同地區(qū)、不同民族中的變體形式，如加入偏音形成的六聲、七聲音階等［5］。通過實踐演奏、創(chuàng)作活動，讓學生親身體驗五聲音階的韻味，從而在音樂創(chuàng)作中自然而然地融入民族音樂元素。

2.1.2 選用富有民族風格的歌謠、打擊樂等素材

歌謠和打擊樂是民族音樂的重要組成部分，承載著豐富的文化內涵和民族情感。在奧爾夫音樂課堂上，教師應積極搜集并整理各地的民族歌謠和打擊樂素材，如苗族的飛歌、維吾爾族的木卡姆、漢族的鑼鼓經等。教授這些具有民族特色的音樂形式，不僅可以拓寬學生的音樂視野，還能激發(fā)他們對民族音樂的興趣和熱愛之情。同時，要鼓勵學生參與改編和創(chuàng)作，將所學知識與個人創(chuàng)意相結合，創(chuàng)作出具有民族特色的音樂作品。

2.1.3 在節(jié)奏、旋律、和聲等訓練中體現(xiàn)民族音樂特點

節(jié)奏、旋律與和聲是音樂的三大要素，也是奧爾夫音樂教學中不可或缺的部分。在進行這些基礎訓練時，教師應注重融入民族音樂的獨特性。例如，在節(jié)奏訓練中，引入民間舞蹈的節(jié)奏模式，如秧歌舞的歡快、蒙古舞的悠長等；在旋律創(chuàng)作中，鼓勵學生運用民族調式進行旋律構思；在和聲教學中，則可以探討民族音樂中的多聲部現(xiàn)象，如侗族大歌的和諧之美。通過這些訓練，學生不僅能掌握音樂的基本技能，還能深刻理解和感受民族音樂的魅力。

2.2 優(yōu)化奧爾夫音樂教學法，實現(xiàn)靈活多樣的應用

2.2.1 將奧爾夫元素滲透到日常音樂教學活動中

將奧爾夫音樂教學法融入日常音樂教學，是實現(xiàn)其靈活應用的基礎。這要求教師在設計教學方案時，有意識地融入奧爾夫音樂教學法的核心理念和元素。例如，在音樂欣賞課上，教師可以引導學生通過身體動作來表達對音樂的感受，如隨著節(jié)奏搖擺身體、拍手跺腳等，讓學生的身體成為感受和表達音樂的媒介。在歌唱教學中，則可以結合奧爾夫的聲勢訓練，通過簡單的聲勢動作幫助學生掌握歌曲的節(jié)奏和旋律。此外，教師還可以利用奧爾夫樂器，如木魚、響板、鈴鼓等，引導學生進行即興創(chuàng)作和合奏，培養(yǎng)學生的團隊協(xié)作能力和音樂創(chuàng)作能力。

2.2.2 采用分散式、滲透式的教學模式，提升學生參與度

分散式、滲透式的教學模式是優(yōu)化奧爾夫音樂教學法的重要手段之一。這種教學模式強調在教學過程中，將奧爾夫音樂教學法的理念和方法分散到各個環(huán)節(jié)，以潛移默化的方式影響學生。例如，在課前導入環(huán)節(jié)，教師可以播放一段節(jié)奏感強的音樂，引導學生跟隨節(jié)奏進行簡單的身體律動，從而提升學生的學習興趣和參與度。在課堂教學過程中，教師可以根據(jù)教學內容的需要，靈活運用奧爾夫音樂教學法中的各種元素和技巧，如聲勢訓練、即興創(chuàng)作、樂器合奏等，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習和掌握音樂知識。

為提升學生的參與度，教師還可以采用小組合作、角色扮演等教學方法。小組合作可以使學生相互協(xié)作，共同創(chuàng)作音樂作品，從而培養(yǎng)他們的團隊協(xié)作能力和創(chuàng)造力。而角色扮演則可以讓學生更加深入地理解和感受音樂作品中的情感和意境，增強他們的音樂鑒賞能力和表現(xiàn)力。

2.2.3 注重因地制宜，根據(jù)實際情況調整教學方法

在優(yōu)化奧爾夫音樂教學法的過程中，要遵循因地制宜的原則。不同地區(qū)、不同學校、不同年級的學生在音樂基礎、興趣愛好和學習習慣等方面都存在差異。因此，在運用奧爾夫音樂教學法時，要根據(jù)實際情況對其進行調整和創(chuàng)新。例如，在資源匱乏的地區(qū)或學校，教師可以將身邊的物品作為簡易樂器開展教學；在面向低年級學生時，教師可以采用更加直觀、生動的教學方法吸引他們的注意力；在面向高年級學生時，則可以適當提高難度和深度，引導學生進行更高層次的創(chuàng)作和表現(xiàn)。

2.3 整合音樂游戲教學，發(fā)揮奧爾夫音樂教學法的互動性優(yōu)勢

在現(xiàn)代教育中，音樂教學不局限于傳統(tǒng)的聽、唱、彈等技能訓練，而是更注重培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。奧爾夫音樂教學法以獨特的互動性和創(chuàng)造性，為音樂教學提供了新的視角和方法。將音樂游戲與奧爾夫音樂教學法相結合，可以極大地提升學生的學習興趣和參與度，促進學生音樂水平全面提升。將奧爾夫核心元素融入音樂游戲的設計與實施中，是實現(xiàn)這一目標的關鍵。奧爾夫音樂教學法強調身體動作與音樂節(jié)奏的結合，通過身體的律動來感受和表達音樂。在設計音樂游戲的過程中，可以設置各種身體動作，如拍手、踏腳、搖頭等，讓學生在游戲的過程中自然地融入音樂節(jié)奏。例如，設計一款節(jié)奏游戲，讓學生根據(jù)音樂節(jié)奏做出相應的身體動作，這樣不僅能夠鍛煉學生的節(jié)奏感，還能增強他們的身體協(xié)調性和反應能力。

將音樂游戲的教學理念滲透到奧爾夫校本教材中，是強化教學效果的重要途徑。奧爾夫校本教材應包含豐富的音樂游戲內容，這些游戲應與教材中的音樂知識和技能訓練相結合。在教授音階時，可以設計一款音階游戲，讓學生通過游戲中的提示找出正確的音階順序。這樣的游戲不僅能夠幫助學生鞏固音階知識，還能激發(fā)他們學習音樂的興趣。

2.4 優(yōu)化聲勢教學，增強學生的音樂感知能力

2.4.1 注重身體動作的多樣性和創(chuàng)造性

聲勢教學強調通過身體動作來表達和感受音樂，因此，身體動作的多樣性和創(chuàng)造性是強化教學效果的關鍵。首先，教師應設計多樣化的身體動作庫，涵蓋不同節(jié)奏、力度、速度的音樂元素，讓學生有機會接觸并實踐多種動作模式。這些動作可以是簡單的拍手、跺腳，也可以是復雜的身體律動、舞蹈步伐，甚至可以是自創(chuàng)的、富有表現(xiàn)力的動作組合。

在教學過程中，教師應鼓勵學生根據(jù)自己的理解和感受，對給定的動作進行改編或創(chuàng)新。例如，在教授一段快節(jié)奏的音樂時，可以引導學生用更快的腳步、更強烈的拍打來匹配音樂的節(jié)奏；而在慢板音樂中，則鼓勵學生運用柔和、流暢的身體動作來表達音樂的情感。這樣的練習不僅能加深學生對音樂的理解，還能激發(fā)他們的創(chuàng)造力和想象力。

2.4.2 鼓勵學生主動探索和創(chuàng)新

在聲勢教學中，學生的主動性和創(chuàng)造性不可或缺。為激發(fā)學生的探索精神，教師可以采用“問題導向”的教學策略，提出一系列與音樂相關的問題，引導學生通過身體動作去尋找答案。例如，教師可以問：“這段音樂讓你想到了什么畫面？你能用身體動作表現(xiàn)出來嗎？”這樣的問題能夠激發(fā)學生深入思考，促使他們主動運用身體去感知音樂。

此外，教師還可以組織小組合作學習，讓學生在團隊中共同探索和創(chuàng)新。在小組活動中，學生可以相互學習、相互啟發(fā)，共同創(chuàng)造出新穎、獨特的身體動作組合。這種合作學習的方式不僅能夠增強學生的團隊協(xié)作能力，還能使其在交流中碰撞出更多的創(chuàng)意火花。

3 結語

奧爾夫音樂教學法在學前教育中的應用，需要從多個層面進行改革與創(chuàng)新。首先，應著重構建以五聲性為核心的音樂教學內容，融入富有民族特色的歌謠、打擊樂等素材，增強學生對本土文化的認知和認同。其次，要優(yōu)化教學方法，采用分散式、滲透式的教學模式，將奧爾夫元素有機融入日常音樂活動中，提升學生的參與度和學習興趣。同時，要充分發(fā)揮音樂游戲教學的優(yōu)勢，將其與奧爾夫音樂教學法有機結合，實現(xiàn)雙方優(yōu)勢互補。

參考文獻：

［1］ 曹曉寧，劉燕.奧爾夫教學法在學前教育音樂課程中的應用研究［J］.戲劇之家，2022（30）：190-192.

［2］ 鞏云.奧爾夫音樂教學法在幼兒音樂教學中的應用［J］.中國民族博覽，2022（4）：69-71.

［3］ 胡藝蘭，羅立章.奧爾夫教學法在幼兒音樂教育中的運用［J］.大舞臺，2014（9）：182-183.

［4］ 李英玉. 3～5歲幼兒審美能力發(fā)展及培養(yǎng)的實驗研究［J］.教育科學，2007（6）：77-81.

［5］ 劉彤.當代外國幼兒音樂教育理論［J］.學前教育研究，1996（5）：63-64.