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香港:正當變幻時

2024-10-08 00:00
悅游 Condé Nast Traveler 2024年5期

城市里隱藏的藝術(shù)線索

在這座璀璨的城市,當代藝術(shù)如繁星點點,閃耀著獨特的魅力。這里是全球第二大藝術(shù)交易中心,僅次于紐約,創(chuàng)意、機遇和創(chuàng)業(yè)精神都在這座小島上匯聚。從專業(yè)的美術(shù)館到國際頂尖的畫廊,從充滿活力的藝術(shù)機構(gòu)到激發(fā)靈感的特別空間,作為亞洲甚至全球的金融、文化和交通樞紐,香港的藝術(shù)舞臺始終走在前沿,更如一幅絢麗多彩的畫卷,等待我們?nèi)ヌ剿髌渲械拿恳粋€角落。尤其經(jīng)歷疫情和當下全球經(jīng)濟大環(huán)境的挑戰(zhàn),香港的藝術(shù)系統(tǒng)正在不斷更新、升級和變換。除了大家耳熟能詳?shù)膰H拍賣行、美術(shù)館和畫廊,其實還有很多隱藏的寶藏和新興的空間,不斷為你帶來驚喜。香港藏龍臥虎——不僅指人,也指空間。有限的地盤促使更多有趣的空間縱向發(fā)展,可能藏在某棟大樓的某一層里。

位于港島南邊的黃竹坑近年來由工業(yè)區(qū)逐漸發(fā)展為備受歡迎的新興藝術(shù)區(qū),不僅有香港老牌本地畫廊Blindspot、Empty Gallery等,也吸引了越來越多的畫廊入駐,包括Axel Vervoordt、德薩畫廊、Ben Brown、MDC等國際畫廊,以及Mouprojects、WKM等年輕畫廊。它們分布于毫不起眼的工業(yè)和商業(yè)樓內(nèi),如果不是提前知道,恐怕會錯過太多精彩的展覽。

Axel Vervoordt畫廊便“躲在”一棟舊工業(yè)樓內(nèi),盡管已經(jīng)拜訪了很多次,但每次踏進大樓,略顯“荒涼”的景象還是讓人不得不再次查看地址信息。搭乘具有年代感的電梯直上21樓,眼前卻是一片豁然開朗。最有趣的是,如果了解畫廊老板的故事和風格,眼前所見會讓你點頭默念:沒錯,這就是Axel Vervoordt的好品位,真誠、自然、有機。

Axel是世界知名的比利時室內(nèi)設計師,被譽為極簡主義大師,更以Wabi風格為人稱道,客戶不乏全球最頂尖的明星、富豪以及商業(yè)項目,連金· 卡戴珊也是他的忠實粉絲,曾邀請Axel為自己設計宅邸。21歲時,Axel開始從事古董生意,并購藏了人生第一幅Lucio Fontana的畫作。隨著自己的收藏和業(yè)務越做越大,他逐漸發(fā)展出對設計的興趣,由此設立畫廊,在安特衛(wèi)普和香港均有空間以及室內(nèi)設計公司。

Axel于2014 年在香港設立辦事處,2019年將畫廊遷至黃竹坑現(xiàn)址,700多平方米的空間覆蓋兩層,不僅有展覽空間,也有Axel親自設計的會客廳,大地色調(diào)、充滿質(zhì)感的木質(zhì)家具,以及窗外綠意盎然的山景,讓你在步入空間的那一刻立即靜下心來,獲得一份安寧。這里的每次展覽都不會讓你失望。

參觀完Vervoordt畫廊,不妨下一層樓梯至20層,這里也有一間好品位的新畫廊WKM Gallery。該畫廊成立于2023年末,空間風格極簡現(xiàn)代,落地玻璃門、木質(zhì)家具和綠植的融入給人一種愜意溫馨之感,打破往日“冰冷”的畫廊印象。畫廊主是法日混血,因此在藝術(shù)家的挑選上充分體現(xiàn)特色和優(yōu)勢,引入了很多作品優(yōu)秀卻鮮為人知的藝術(shù)家在香港展出,風格及價位都非常適合年輕觀眾及新晉收藏家。對了,畫廊老板在從事藝術(shù)工作前也是一位模特兒,曾是鄧紫棋一首MV的男主角,不知道你有沒有看到過?

1.Axel Vervoordt畫廊“延續(xù)的愿景”展覽現(xiàn)場,索皮·比,Underwood ip4IbO6C/Ja4ofYTB8q13U39uZpocwgsajK8uS3wJ5I=。

顛覆“白盒子”的空間

隨著時代和理念的發(fā)展,越來越多的畫廊摒棄傳統(tǒng)白盒子空間,以更親切和質(zhì)樸的環(huán)境拉近藝術(shù)和人們之間的距離。如果你也看厭了“白盒子”的畫廊,或許你會喜歡這里。

在距離港劇里的“常客”灣仔鵝頸橋五分鐘步行距離的地方,藏著一間非常特別的畫廊PHD Group。該畫廊成立于2021年,全稱為Property HoldingsDevelopment Group,靈感源自香港的房地產(chǎn)業(yè)及其不斷攀升的增長,頗具諷刺批評的意味。創(chuàng)始人接手空間時,內(nèi)部已破舊不堪,然而在刨除墻面進行到一半時,他突發(fā)奇想——為何不保留這樣原生的墻體?在與本地建筑設計師的合作下,部分舊家具經(jīng)過深度清理,再次得以利用,為空間注入豐富的層次。畫廊深入發(fā)掘本地和年輕藝術(shù)家,最近的展覽藝術(shù)家包括香港跨媒介藝術(shù)家陳庭,她運用尋獲物與現(xiàn)成材料進行創(chuàng)作,著重于聯(lián)結(jié)心理影像和聲音影像的視覺對話。PHD Group完全采取預約制,參觀畫廊前,務必在官網(wǎng)預約。

當然,如果臨時起意,在灣仔附近想要欣賞藝術(shù),馬凌畫廊(Kiang Malingue)是不二選擇。馬凌畫廊成立于2010年,以先鋒的展覽項目和前瞻的眼光著稱,同樣也是夫妻檔——畫廊原本以先生的姓名EdouardMalingue為名,2022年,畫廊加上太太的姓Kiang,致敬她對畫廊的貢獻。畫廊的灣仔空間位于適安街,藏于皇后大道東一側(cè)的小路旁。20世紀60年代建成的6層樓由本地建筑設計師事務所BEAU ARCHITECTS改造為4層畫廊,以全新的模式和策展方式舉辦展覽,邀請藝術(shù)家充分發(fā)掘空間的多種可能性。畫廊代理了眾多國內(nèi)外頂尖藝術(shù)家,包括中國香港藝術(shù)家黃炳、楊嘉輝、高倩彤,以及新加坡藝術(shù)家何子彥、泰國藝術(shù)家阿彼察邦· 韋拉斯哈古等。自2024年9月起,該畫廊呈獻藝術(shù)家娜布其的個展“關(guān)于一片無水之海的地理詩學。

2.馬凌畫廊“黃炳:肝門耳語”展覽現(xiàn)場。

銅鑼灣后花園的“商鋪”畫廊

十年前因為工作,我有幸參與了第一屆巴塞爾藝術(shù)展香港展會。機緣巧合之下,我在書店的香港旅游介紹書中,第一次知道“大坑”這個地方。這里被譽為銅鑼灣的后花園,坐落于銅鑼灣和天后地鐵站之間,幾步之遙就是都市的繁華,退幾步又是隱世寧靜,更別提有機會在樓下大排檔偶遇吃早餐的陳奕迅。

除了網(wǎng)紅Brunch餐廳Fineprint、Baked,咖啡店One Day、Winstons,新開的貝果店午夜面包俱樂部,奶茶口味及性價比冠絕港島的順興茶餐廳,隱秘又好吃的面包店P(guān)lumcot,還有可愛的花店,大坑錯落有致的唐樓間還有一家畫廊:THE SHOPHOUSE。該畫廊坐落在一座建于20世紀30年代的五層歷史建筑內(nèi),由傳統(tǒng)沿街店鋪改建而成,距離人氣極旺的炳記大排檔幾步之遙。獨特的狹長空間為展覽帶來挑戰(zhàn),也是機遇。每上一層都像是探險,令人期待即將展現(xiàn)在眼前的作品。正在展出的群展“日光華彩”以音樂中指代獨奏家即興演奏的裝飾性段落“華彩”為名,賦予留白和驚喜的可能。8位藝術(shù)家不同的私密視角如同一首曲子的不同音符聚集在一起,探索日間慵懶的時刻。

今年夏天,畫廊在隔壁街又開設了全新生活概念空間otherthings,象征那些沉浸于恒定的日常時刻中無須被命名的事物。空間將19 世紀90年代客家風格的建筑翻新,藏于一扇頗具歷史感的木門背后。走過小巧而充滿詩意的庭院,便到了展覽空間,那里陳列著精心挑選的藝術(shù)品、物件、出版物和商品。正在展出的英國藝術(shù)家Steve Harrison以鹽釉工藝制作的杯子和水壺而聞名,這種工藝使用普通鹽來涂釉,營造出千變?nèi)f化的效果。除了陶瓷作品外,現(xiàn)場亦有藝術(shù)家用樹脂創(chuàng)作的大型屏風、木藝陶瓷拼接的桌子以及小物件,很多還是畫廊主的私藏,即使喜歡也帶不走。就像otherthings的創(chuàng)建理念一樣,關(guān)注被忽視的事物,簡單的器物也能為日常增添儀式感,激發(fā)靈感和思考。

What's going on

Axel Vervoordt畫廊

該畫廊正在進行的夏季群展“延續(xù)的愿景”帶來6位藝術(shù)家的作品,他們以不同的敘事方式深入探討社會、自然和社區(qū)之間的相互聯(lián)系,更喚起我們的記憶、歷史、空間和靈性。

其中瓦卡斯·汗的作品跨越無盡的尺度,涵蓋從宏觀層面(光、宇宙和虛空)到微觀層面(生物群落和原始生命元素)的廣泛主題。他的極簡白描作品Tabula Rasa (2023)充分彰顯這種直觀的邏輯。這件作品由數(shù)千條線條組成,形成獨特的構(gòu)圖。藝術(shù)家對冥想和精細繪畫的態(tài)度與清代中國書法家石濤的藝術(shù)哲學產(chǎn)生共鳴:每一筆都應反映藝術(shù)家的道德修養(yǎng)。而這里,每一條線都象征著藝術(shù)家獲得精神滋養(yǎng)的整個宇宙,從心到手,從手到筆,從筆到紙,都是如此。

WKM Gallery畫廊

2024年9月起,畫廊呈獻日本花藝師筱崎惠美(Megumi Shinozaki)的個展“花正中分”。該展覽展出約200件全新的手工紙花作品,以及由香港本地采購鮮花組成的裝置。這兩種截然不同的方式共同代表了藝術(shù)家的核心理念:花朵作為一種象征,探索生命與非生命、暫時與永恒之間深刻的領(lǐng)域。2024年10月末,畫廊更將帶來潮牌UNDERCOVER創(chuàng)辦人及設計總監(jiān)高橋盾的個展。時尚設計師跨界早已不是新鮮事,Tom Ford作為電影導演,Helmut Lang作為雕塑家,都以不同的身份體現(xiàn)創(chuàng)意的視角。高橋的繪畫作品反映了他設計的核心元素,展現(xiàn)出不可思議和奇幻的圖形感覺,向各種挑戰(zhàn)美和傳統(tǒng)觀念的邊緣文化美學致敬。