小提琴誕生大約有五百年了。作為一件全手工弓弦樂器，她的科技含量之高、文化底蘊(yùn)之深、藝術(shù)成就之大，今天來看仍是曠世杰作。因此，音樂界尊稱小提琴為“樂器皇后”。小提琴是怎樣誕生的呢？至今尚無權(quán)威的定論，于是，就有人戲說：小提琴是上帝賜給了人類用來表達(dá)天堂完美和諧之音的媒介物。從此，提琴制作者和演奏者則成為了上帝恩賜的“上帝之手”。那么怎樣理解“上帝之手”呢？筆者認(rèn)為：作為制作者，能對小提琴制作熱愛并有所研究、有所感悟、愿意奉獻(xiàn)，且具有心靈手巧的天賦才可能制作出讓社會認(rèn)可的好提琴，這就是“上帝之手”；作為演奏者能演奏出讓人們動情的音樂，也是“上帝之手”。顯然，“上帝之手”們各自都有著特定的環(huán)境和傳承的技藝，有著豐富的生活閱歷，有著廣深的文化修養(yǎng)和藝術(shù)個性。因此，就形成了小提琴制作的造型設(shè)計與小提琴演奏技藝的不同流派，使小提琴的音色豐富多彩，也產(chǎn)生了多種風(fēng)格。關(guān)于小提琴豐富多彩的音色，其制作奧秘可以論述成：你看到了，卻想不到；你觸摸到了，卻感覺不到。數(shù)百年前的奧秘，引來了無數(shù)人的好奇與探索。意大利提琴界曾有人預(yù)言：再過三百年也很難解其制作奧秘。若想制作出理想音質(zhì)音色的小提琴來，需要材質(zhì)與工藝相結(jié)合。只有制作方法得當(dāng)，才能制作出理想的小提琴來。尋求小提琴的制作方法有如下考慮：

①不同的材質(zhì)，相同的工藝，尋求材質(zhì)的音質(zhì)；

②不同的工藝，相同的材質(zhì)，尋求工藝對材質(zhì)的音質(zhì)的影響關(guān)系；

③相同的工藝，相同的材質(zhì)，尋求工藝和材質(zhì)合成后理想音質(zhì)音色的概率。

相信優(yōu)秀的制作者經(jīng)過反復(fù)實(shí)踐和認(rèn)真總結(jié)，可以使小提琴制作從“必然王國”過渡到“自由王國”，從而利用特定的材質(zhì)、特定的工藝制作出理想的音質(zhì)音色風(fēng)格化小提琴。

另外，小提琴在每一個優(yōu)秀的演奏者手里都可以發(fā)出不同的音色和同樣美妙的流動質(zhì)感，因此小提琴音質(zhì)音色的風(fēng)格，需要制琴者與演奏者的完美結(jié)合才能得到充分體現(xiàn)。

小提琴的音色風(fēng)格可以分為三大類：其一，陽剛之美——濃郁豪放、渾厚深沉、明亮圓潤、大氣浩然；其二，陰柔之美——含蓄典雅、細(xì)膩集中、甘純?nèi)A麗、憂郁神秘；其三、中庸之美——寬松溫暖、厚亮衡度、剛?cè)?bdo id="e6c5df697cd95f9745a56c7dfa75767a86635d22">相濟(jì)、庸蘊(yùn)詼諧。

先來說說陽剛之美吧。很奇妙，筆者不假思索地想到了貝多芬和他的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。這位古典音樂界的“圖騰”，近千年來，除了他，恐怕找不到第二位作曲家，能以如此剛烈的性情怒放自己的生命。正是這種桀驁的性格，叛逆的作曲手法，使得他一生唯一的一部小提琴協(xié)奏曲在1806年首演時遭遇失敗。顯然，這位勇于擺脫對貴族依賴的作曲家得罪了一些人?！暗ら俳?jīng)冬猶綠林”，貝多芬懂得如何超越命運(yùn)，堅持維系自己心中的信念。

貝多芬心中的“陽剛”決非是狂放、夸張，而是巍然、深邃。一百多年后，我們能從科崗的身上依稀看到貝多芬的影子：棱角分明、剛毅堅強(qiáng)。這位演奏家的演奏總是一動不動地站在原地，表情嚴(yán)肅，徹頭徹尾的“冷漠”。但他卻大刀闊斧地將手中的弓子揮了下去，其內(nèi)在的張力表露無遺。這種“張力”飽含著一種“嚴(yán)肅的真實(shí)”，給予我們的啟示是那么的純粹。也許貝多芬的旋律有時并不討好你我的耳朵，可是他卻能將生活中極具物質(zhì)性的素材轉(zhuǎn)化為“有血有肉”的時代精神。所以他的作品需要毫不造作的演奏家來演奏，科崗無疑是最好的人選。他的演奏正應(yīng)了“純粹”這兩字，“純粹”的大氣，“純粹”的直白，“純粹”的所向披靡，巍然屹立。他的琴聲剛勁有力，有著面對廣袤宇宙的泰然。

高昂神圣的英雄氣質(zhì)是《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章的主要特征。但是，貝多芬在此樂章中加入了含而不露、柔中帶剛的因素，與英雄氣質(zhì)形成一定的對比，從而更好地突出那浩然奔放的英雄性格?？茘徤砩峡偸怯幸环N遏抑待發(fā)的力量，這與貝多芬的音樂氣質(zhì)相得益彰。不懂得控制自己的演奏者并不是一個好的演奏者，如何控制好手中的樂器，是對演奏家自身藝術(shù)造詣的考驗(yàn)。演奏家手中的提琴好比英雄手中的寶劍。一生若能尋找到適合自己、屬于自己的那把寶劍是何其幸運(yùn)！科崗早年使用的是一把1707年的斯特拉蒂瓦里名琴，但成名之后卻主要使用的是兩把瓜奈利名琴。我們現(xiàn)在聽得到的科崗錄音基本都是由約瑟夫·瓜奈利于1736年制作的。瓜氏琴的音色粗曠雄渾，帶有“長飆風(fēng)中自來往”的大氣。正適合科崗遒勁的力道和深沉的表演個性。只有遇到善于挖掘的演奏家，提琴的音質(zhì)音色價值才會盡可能多地被體現(xiàn)出來。

說到陰柔之美，其音色多多少少帶有一些憂郁傷感。對此最好的詮釋莫過于門德爾松的《e小調(diào)協(xié)奏曲》了。此曲連希特勒都為之著迷并稱其為“女王”，其含蓄內(nèi)斂、邈逸細(xì)致的曲風(fēng)，是小提琴演藝界公認(rèn)的四大小提琴協(xié)奏曲之一。正如貝多芬的“唯一”性格一樣，門德爾松亦如此，我們不可能在其他作曲家的作品里，體會到那份絢爛靜美的執(zhí)著與善良和諧的性格。閉眼聆聽，一支清新的旋律由獨(dú)奏小提琴娓娓道來。隨之你的眼前會立刻浮現(xiàn)出一個清秀嫣然的身影，對，這就是門德爾松！在陰柔之美的樂曲中門德爾松做到了恰如其分，應(yīng)該說是他的性格使然。他的音樂，我們永遠(yuǎn)也找不到“胡笳一聲愁絕”的樂章，最多不過是“兩眉尖，一半兒微舒，一半兒斂”的輕怨罷了。關(guān)于門德爾松的《e小調(diào)協(xié)奏曲》的錄音版本，在這里不得不提到米爾斯坦。米爾斯坦的演奏極具貴族氣，而給予我們的最大震撼則是他在提琴音色上的處理，可謂精致動人、雋秀婉雅。加上其精確的技巧、不善張揚(yáng)的個性，使全曲沒有半點(diǎn)脂粉氣。想必結(jié)識了他的音樂，就如同找到了一種生活中的逸然、信念上的幸福、情感上的滿足。

說到中庸之美之前，有必要先來說說提琴制作界的魔術(shù)師——斯特拉蒂瓦里。他在1700年后進(jìn)入自己的鼎盛時期，此時的他已逐漸形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格，其制作出的小提琴具有極強(qiáng)的穿透力，他的神奇之處就在于創(chuàng)造出了屬于“未來”的小提琴。誰也沒有想到，一百年后的音樂會上，一把小提琴居然可以跟幾十甚至上百人的交響樂隊(duì)相抗衡。即使坐在音樂廳的最后一排，也能感受到那“陽光滲進(jìn)天鵝絨”般的美妙感覺。

所謂“飛雪有聲，惟在竹間最雅”。米爾斯坦于1945年買了一支名為“戈德曼”的斯特拉蒂瓦里名琴，之后便將自己曾經(jīng)一直使用的另一支斯特拉蒂瓦里名琴“丹克拉”賣給了蘇聯(lián)小提琴家路易斯·克拉斯奈。他曾經(jīng)說過：“我對這支琴的愛并沒有減少。只是和一位火花四射、熱情洋溢的金發(fā)女郎廝磨多年后，我慢慢感覺到，我應(yīng)該找個比較清醒或許比較安靜、端莊的褐發(fā)女子”。這段獨(dú)白，道出了提琴音質(zhì)音色的風(fēng)格對于一位演奏家來說，并不是有著一成不變的喜愛，也意味著他期望最大限度地將音樂滲透到人們的心靈深處。后來米爾斯坦的演奏果然體現(xiàn)了華而不俗、清而不寒的音樂氣質(zhì)。

勃拉姆斯稱得上是一位“中庸”大師。他的音樂有著古典的骨架、浪漫的詩情。風(fēng)格強(qiáng)勁奔放、綺麗清雅。平靜之中有波瀾?？邕^威嚴(yán)的門檻，沒有光燦燦的金銀器，只有低低懸垂的乳白色流云和輕沾在草上的露珠兒。勃拉姆斯在第一次造訪意大利后，被當(dāng)?shù)氐娜宋娘L(fēng)情深深吸引住了。之后，只要有時間，勃拉姆斯就會到意大利旅行采風(fēng)。愉悅輕松的心情，再加上不斷產(chǎn)生的創(chuàng)作思緒才得以完成了自己的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。巧合的是，與貝多芬那首知名的小提琴協(xié)奏曲一樣，也是一首D大調(diào)的協(xié)奏曲，這是勃拉姆斯一生唯一的一部小提琴協(xié)奏曲。在24個大、小調(diào)音階中，每個音階都有其音色表現(xiàn)特點(diǎn)，而D大調(diào)音階是所有音階中最輝煌的，兩位作者之心可見一斑。勃拉姆斯的這部作品有著很明顯的貝多芬的影子，但卻透著絲絲的浪漫氣息。他的音樂，一邊是德國漢堡的冰天雪地，一邊則是普雷斯堡的和煦盎然。

“中庸”絕非“平庸”，而是“返璞歸真”。勃拉姆斯運(yùn)用扎實(shí)的創(chuàng)作手法、勻稱均衡的形式、簡單動人的旋律，使全曲回歸到樸實(shí)的溫馨生活中去。如果說貝多芬有獨(dú)立自主人格之美的“歲寒心”話，那么勃拉姆斯則有坦然平和人格之美的“年輪紋”?！耙豢脜⑻齑髽?，表皮上有了智慧的皺紋，梢頭不停地顫動著新葉”。然而這種“智慧”的美只有通過演奏家精湛的技藝才能折射出來。大衛(wèi)·奧依斯特拉赫無疑是最好的人選。只因他的琴音既有克萊斯勒的自信圓滿，又包含著自己強(qiáng)勁的氣勢與恢弘格局，是少數(shù)能夠剛?cè)岵⑿畹男√崆偌摇；蛟S正是這一點(diǎn)，使得奧依斯特拉赫格外鐘愛勃拉姆斯，使得僅僅此曲的錄音就有至少16個版本之多。同時奧依斯特拉赫用過的名琴也多達(dá)十幾支。奧依斯特拉赫所演奏出的音色既有陽光般的輝煌燦爛，又有清風(fēng)般的徐徐朦朧。正因?yàn)榫邆淙绱藴嘏鹈赖奶刭|(zhì)，所以常被樂壇喻為“小提琴界的沙皇”以及“最內(nèi)斂的劃時代演奏大師”。

關(guān)于人琴合一。人有個性，琴亦如此。斯特拉蒂瓦里和瓜奈利所制作的名琴，既有共性，也有個性。它們共同擁有宏亮圓潤的音色，但相對而言，斯氏琴較為溫暖。委婉流暢的音色時而清純亮麗，時而溫馨柔媚。最適合不以外表的炫技，音色見長的演奏，能夠充分體現(xiàn)作品和演奏家高貴的風(fēng)格以及深邃的意境。正如宋詞分為“豪放派”和“婉約派”一樣，小提琴的音色亦有許多派別及風(fēng)格。但是，如果沒有不同風(fēng)格演奏家的多姿多彩和“慧眼識英雄”，我們今天怎會聽到這些風(fēng)格各異，且完美和諧的“天堂之音”呢？19世紀(jì)初，維奧蒂將斯特拉蒂瓦里提琴帶到歐洲各國去演奏，從此“斯特拉蒂瓦里”的名字，便傳遍了世界各地。他的名字也成為優(yōu)質(zhì)提琴的代名詞。又如，瓜奈利·德爾杰蘇到了晚年，被同行敬仰為優(yōu)秀的提琴制作大師，但他的名聲在意大利之外卻完全無人知曉。直到 1804年，帕格尼尼得到了法國商人李龍先生贈送的一把瓜奈利·德爾杰蘇1743年制作的小提琴，并親密地稱為hoDAXT3+neZmvArlTSGFY/yRl0cG4aoXSXu9kAlr8Q4=“我的大炮小提琴”，此琴由此得名“加農(nóng)炮”，因其音色蒼勁醇厚，高音區(qū)亮麗而不尖噪，低音區(qū)寬深又不沉悶，使得帕格尼尼喜愛它勝過他所有的其他名琴。“大炮”小提琴也因其“魔鬼”般的演奏而一舉揚(yáng)名。因此，瓜奈利·德爾杰蘇本人及其作品也和斯特蒂瓦利那樣齊名于世。

歷史賦予了提琴制作家、作曲家、演奏家各自的使命。

我們透過藝術(shù)家的作品能洞察和掌握一個時代的精神與脈動，進(jìn)而通過演奏家將時代的精神以一種美的形式折射出來。小提琴“陽光滲進(jìn)天鵝絨”般的美妙感覺，則是每一位提琴制作者的夢想，是握在演奏家手中最真實(shí)的質(zhì)感。不同的作品、不同的演奏者、不同的音質(zhì)音色，能鮮明地反映出他們截然不同的個人性格及音樂氣質(zhì)。

作為提琴制作師，如何制作出在音色、音質(zhì)上令演奏家滿意的小提琴呢？筆者認(rèn)為需要注意以下幾點(diǎn)：

1．深入了解演奏家：在開始制作之前，與演奏家進(jìn)行深入的交流，了解他們的演奏風(fēng)格、音樂偏好、技術(shù)特點(diǎn)以及對音色和音質(zhì)的期望。觀察他們的演奏姿勢和手法，這有助于在設(shè)計和制作中考慮到舒適度和操作性。

2．傾聽演奏家的需求：給予演奏家充分的表達(dá)機(jī)會，讓他們詳細(xì)描述理想中的小提琴聲音特點(diǎn)，例如溫暖、明亮、富有穿透力等。同時，了解他們對琴身的外觀、尺寸、重量等方面的偏好。

3．提供樣品試聽：如果可能，準(zhǔn)備一些不同特點(diǎn)的小提琴樣品，讓演奏家親自試奏，以便更直觀地感受不同的音色和音質(zhì)，從而明確他們的具體需求。

4．共同參與設(shè)計：邀請演奏家參與小提琴的設(shè)計過程，例如選擇木材、琴型、配件等。讓他們在制作過程中提出意見和建議，增加他們對琴的歸屬感和期待感。

5．不斷調(diào)整和改進(jìn)：在制作過程中，定期與演奏家溝通，向他們匯報進(jìn)展，并根據(jù)他們的反饋及時進(jìn)行調(diào)整和改進(jìn)。

6．注重細(xì)節(jié)和工藝：以精湛的工藝和對細(xì)節(jié)的極致追求來制作小提琴。每一個部件的制作和裝配都要精心處理，確保琴的品質(zhì)和穩(wěn)定性。

7．培養(yǎng)良好的溝通技巧：作為制作師，要善于傾聽、理解和回應(yīng)演奏家的需求，用專業(yè)且易懂的語言與他們交流，建立起信任和良好的合作關(guān)系。

8．持續(xù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)新：關(guān)注行業(yè)的最新技術(shù)和發(fā)展趨勢，不斷提升自己的制作技能和知識，嘗試創(chuàng)新的方法和材料，以滿足演奏家日益多樣化的要求。

9．售后服務(wù)與維護(hù)：制作完成后，提供優(yōu)質(zhì)的售后服務(wù)，定期與演奏家交流琴的使用情況，為琴的維護(hù)和保養(yǎng)提供專業(yè)的建議和支持。

通過以上努力，相信提琴制作師有望制作出無論是音色還是音質(zhì)都令演奏家滿意的小提琴，讓小提琴成為演奏家藝術(shù)生涯中值得榮耀的親密伙伴。