摘 要：徐悲鴻是我國極具盛名的偉大畫家，他早年遠(yuǎn)赴海外求學(xué)，因此其藝術(shù)作品充滿浪漫藝術(shù)精神；又因身處動蕩年代以及受到中國傳統(tǒng)文化的長期浸潤，其藝術(shù)作品具有強(qiáng)烈的民族情感。他在嘗試改革中國畫表現(xiàn)形式和繪畫技法時，取其精華地運用了西方寫實手法與透視觀念，并且結(jié)合了本土的文化資源與民族特點。他堅守國畫獨特的筆墨語言，創(chuàng)作出一批極具浪漫主義精神和深刻民族情感的畫作。

關(guān)鍵詞：徐悲鴻；浪漫主義精神；民族情感

一、徐悲鴻及其作品

徐悲鴻不僅是一位備受尊崇的杰出畫家，更是美術(shù)教育界的瑰寶。他自幼時便隨父親徐達(dá)章學(xué)習(xí)，尤其在詩文書畫方面打下了堅實的基礎(chǔ)。每日午飯后的閑暇時光，徐悲鴻被安排臨摹書法名家吳友如的畫作。這一日常任務(wù)逐漸培養(yǎng)出他對于藝術(shù)的熱愛和敏感度。隨著時間的推移，徐悲鴻還掌握了調(diào)色、設(shè)色等繪畫技能。

后來徐悲鴻憑借著自己的實力考取了巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院。這段經(jīng)歷標(biāo)志著他開始了西方繪畫藝術(shù)學(xué)習(xí)的嶄新篇章，不僅拓寬了他的藝術(shù)視野，提高了他的繪畫基本技能，而且使他對西方的繪畫藝術(shù)有了深刻的領(lǐng)會，對之后的中國美術(shù)改革起到了重要的作用。徐悲鴻曾說：“吾個人對于目前中國藝術(shù)之頹敗，覺非力倡寫實主義不為功。吾中國他日新派之成立，必賴吾國固有之古典主義，如畫則尚意境，精勾勒等技?！盵1]徐悲鴻始終堅持一種獨特的理念，即在倡導(dǎo)深入研究西方藝術(shù)的同時，堅決主張保留并弘揚我國傳統(tǒng)繪畫。這是他推動中國畫革新的核心策略。

人們對徐悲鴻的藝術(shù)風(fēng)格的理解，往往會陷入一種較為狹隘的境地，通常局限于徐悲鴻對于西方素描的引入和現(xiàn)實主義藝術(shù)手法的運用，甚至將其視為保守學(xué)院派的代表。然而，這種認(rèn)識毫無疑問是具有很大局限性的。事實上，徐悲鴻著重強(qiáng)調(diào)的是形式之上的情感傳達(dá)與藝術(shù)表達(dá)，而非單純的形式技巧。他的現(xiàn)實主義并非目標(biāo)，而是創(chuàng)作手段。他的很多繪畫作品，例如《奔馬圖》《雄鷹圖》等，都是以動物形象表達(dá)抗戰(zhàn)情懷?，F(xiàn)實主義絕非徐悲鴻的終極藝術(shù)目標(biāo)，而僅僅是他創(chuàng)作過程中所采用的一種手段。徐悲鴻藝術(shù)的核心在于他崇高的精神追求、深沉厚重的民族情感，以及他作品之中的個人風(fēng)格、豐富多元的文化內(nèi)涵和堅定的政治立場。他既通過現(xiàn)實主義的提煉和典型化展現(xiàn)自我，又運用浪漫主義的創(chuàng)新以及理想化手法來塑造獨一無二的藝術(shù)世界。

實際上，徐悲鴻并沒有純粹體現(xiàn)現(xiàn)實主義的作品。徐悲鴻早期的作品，如《孫多慈像》《撫貓人像》《簫聲》，雖然以寫實手法為主，但細(xì)細(xì)品味，隱約能夠察覺到浪漫主義的影子。徐悲鴻的水墨大寫意系列，如《群馬圖》，以其獨特的神韻、情感和力量，堪稱前無古人的藝術(shù)創(chuàng)新，充分凸顯了徐悲鴻極為強(qiáng)烈的個性特征以及浪漫主義精神特質(zhì)。而諸如《愚公移山》和《田橫五百士》這類畫作，更是將中國藝術(shù)的精神內(nèi)核——情、神、氣韻淋漓盡致地展現(xiàn)出來。徐悲鴻創(chuàng)作了三幅《愚公移山》，借此深刻地傳達(dá)了中國人民在抗日戰(zhàn)爭中展現(xiàn)出的堅定決心和無限的毅力。畫面充滿了濃郁的自然主義氛圍，細(xì)節(jié)的處理都非常精細(xì)，同時也巧妙地保持了整體構(gòu)圖的和諧統(tǒng)一。這部作品憑借生動逼真的人物形象和柔和豐富的色彩，生動再現(xiàn)了愚公一家人的生活情景和內(nèi)心世界，使觀者能夠通過這幅畫作深切體會到畫面中人物的力量，也借此鼓勵抗戰(zhàn)中的中國人民。

二、徐悲鴻繪畫中的浪漫主義精神

浪漫主義精神強(qiáng)調(diào)個人情感、自然景觀和歷史傳奇，追求情感表達(dá)和對內(nèi)心世界的探索，這類作品常常充滿幻想。而在徐悲鴻的藝術(shù)創(chuàng)作中，其主觀表現(xiàn)顯著突出，遠(yuǎn)超表面的寫實主義理解，例如《愚公移山》《奔馬圖》等。他憑借敏銳的感知，形成了自己獨特的美學(xué)觀念并融入其文化素養(yǎng)、道德情感與鮮明個性。他的藝術(shù)實踐不僅僅是客觀世界的再現(xiàn)，更是他自己人格的體現(xiàn)，融入了創(chuàng)作的熱情。與傳統(tǒng)中國文人畫側(cè)重于表現(xiàn)自我內(nèi)心世界不同，徐悲鴻作品中的自我更具深度，展現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族性、時代感和人民情懷。這種“我”并非個人的小我，而是升華至國家和人民的大我。

在徐悲鴻眾多的優(yōu)秀畫作之中，最能夠充分展現(xiàn)他繪畫當(dāng)中的浪漫主義精神的一幅畫當(dāng)屬《愚公移山》（圖1）。這幅畫通過精心刻畫的人物形象，表達(dá)了對那些在辛勤勞動中極富活力的壯年男子的熱情贊美。這恰恰是對他內(nèi)心深處的浪漫主義的一種極具特色的詮釋。《愚公移山》這一作品誕生于我國的特殊歷史時期，那時中華民族正處在抗戰(zhàn)的嚴(yán)峻關(guān)頭。徐悲鴻巧妙地借鑒了愚公移山中堅韌不拔的精神，以此來激勵全國人民，學(xué)習(xí)愚公永不放棄的精神，共同爭取抗戰(zhàn)的勝利。這個古老的寓言寓意深刻，映照出當(dāng)時中國社會面臨的嚴(yán)峻形勢。徐悲鴻用一生踐行著愚公移山的永不放棄的堅韌精神，他積極引進(jìn)西學(xué)，以期借此實現(xiàn)國家的救亡與進(jìn)步，實現(xiàn)社會的崇高理想。這不僅僅是紙上談兵，徐悲鴻身體力行地將西方繪畫風(fēng)格融入自己的創(chuàng)作，并積極推動國畫的改革?！队薰粕健返谋尘扒擅畹厝谌肓酥袊膫鹘y(tǒng)元素，如青翠的竹林和綿延的群山，同時在空間布局上采用了自右向左、由前向后的敘事手法，賦予了畫面深度和前后關(guān)系。畫面中，右側(cè)描繪了一群身強(qiáng)力壯、體格雄健的壯年男子，他們緊握釘耙，全神貫注地進(jìn)行著辛勤的勞動；而在畫面的左邊，描繪了一個肩扛沉重籮筐的粗壯大漢，形象生動；在畫面中心位置，愚公和一位婦人以及兩個活潑的孩子正在交談；在背景中，一個婦女正趕著牛車，生動形象地展現(xiàn)出熱火朝天的移山場景。各個年齡段的人物交織，增添了畫面多元性與生動性。

縱觀徐悲鴻輝煌的藝術(shù)生涯，不難發(fā)現(xiàn)，浪漫主義的精神內(nèi)核始終如一，廣泛且深入地滲透在他幾乎所有的創(chuàng)作和涉及領(lǐng)域之中。無論是在《愚公移山》《前進(jìn)》等描繪社會變遷的力作中，還是在《漓江春雨》《喜馬拉雅山》等風(fēng)景畫中都可見一斑。其中，以創(chuàng)造性潑墨技法聞名的《漓江春雨》，畫面中彌漫著浩渺的詩意，充盈著儒雅的中國文化氣息。畫面中有迷蒙的房屋、挺立的山峰，配以小舟輕輕蕩漾，不僅營造出寧靜的美感，更賦予了畫面生命力。通過深淺不一的墨色，畫面巧妙地將前景的單舟、中景的繁茂樹叢與倒影，以及遠(yuǎn)方連綿的山巒完美融合，形成了一幅和諧統(tǒng)一的畫卷。畫面中，除了一葉扁舟，所有元素均通過墨色的濃淡深淺細(xì)膩勾勒，山光水色與隱約可見的村舍人家和諧統(tǒng)一。畫家的筆觸輕盈自如，充滿節(jié)奏感與韻律之美。潑墨濕畫法在徐悲鴻的作品中展現(xiàn)出一種靜謐而深沉的力量感，水霧朦朧，似雨非雨，充分地表現(xiàn)了徐悲鴻的浪漫主義特色。

三、徐悲鴻民族情感表達(dá)和繪畫的融合

在徐悲鴻的藝術(shù)世界里，既有“悲天憫人”的人文關(guān)懷，又有強(qiáng)烈的民族情感。這種內(nèi)在的熱情驅(qū)使他在民族復(fù)興的宏愿中展現(xiàn)出堅韌不屈的精神風(fēng)貌。這種主觀情感的深度和廣度，直接轉(zhuǎn)化為他獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

徐悲鴻的每一個筆觸都飽含濃烈的民族感情，無論是描繪“威武不屈”的剛毅人物形象，還是表達(dá)“悲天憫人”的柔軟情感，皆源自他無比熾熱的創(chuàng)作激情，那是他對生活的深邃理解和對底層人民的真摯關(guān)懷。在中國從傳統(tǒng)社會向現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)型的重要時期，徐悲鴻作為現(xiàn)代中國畫藝術(shù)的重要奠基人之一，成功實現(xiàn)了從典型傳統(tǒng)文人畫家的身份到高等學(xué)府知識分子的深刻轉(zhuǎn)變。這一轉(zhuǎn)型促使他的作品題材更加宏大，也擁有更強(qiáng)烈的民族情感表達(dá)[2]。徐悲鴻憑借卓越的構(gòu)圖才能和獨特的藝術(shù)天賦，對中國畫壇的歷史進(jìn)程產(chǎn)生了深遠(yuǎn)且不可估量的影響。他將這種熱烈的民族情感融入自己的創(chuàng)作，始終堅信這就是藝術(shù)的至高境界，以此完成了許多民族情感豐富的抗戰(zhàn)題材作品。

當(dāng)提及徐悲鴻的代表作，最為人所熟知的無疑是充滿活力的《奔馬圖》。出生于動蕩歲月的徐悲鴻，其人生軌跡與所遭遇的社會變遷，無一不深深地烙印在其藝術(shù)創(chuàng)作和個人哲學(xué)中，并最終展現(xiàn)在其藝術(shù)作品之中。徐悲鴻的畫馬作品并非單純?yōu)榱斯┤诵蕾p，更是為了表達(dá)他內(nèi)心深處的悲憤，以及強(qiáng)烈的愛國情感與憂慮社會現(xiàn)實的情懷?！侗捡R圖》創(chuàng)作于1941年秋季，正值激烈的第二次長沙會戰(zhàn)的動蕩時期。當(dāng)時身處馬來西亞致力于藝術(shù)展覽籌款的徐悲鴻，在聽到祖國深陷困境后，內(nèi)心無比憂慮，于是創(chuàng)作出《奔馬圖》，借此表達(dá)他的深深憂慮和愛國之情。由此不難發(fā)現(xiàn)，徐悲鴻的身份遠(yuǎn)不止畫家，他更是一位懷揣愛國主義情懷的藝術(shù)先驅(qū)。

《奔馬圖》中的馬展現(xiàn)出自由的姿態(tài)，未受到韁繩和馬鞍的束縛。在早年的海外求學(xué)階段，徐悲鴻深受西方解剖學(xué)與透視學(xué)的影響。這使他在塑造馬的形象時，能非常精妙地處理馬的形態(tài)結(jié)構(gòu)和肌肉走向的刻畫，同時他通過融合中國畫的水墨技法，運用水墨的焦?jié)櫇獾瓉砭?xì)處理細(xì)節(jié)，成功讓馬的形象擺脫了傳統(tǒng)畫中呆板無生氣的形象。從筆墨表現(xiàn)形式上看，徐悲鴻以國畫中的筆墨黑、白、灰三色刻畫物體，設(shè)色空靈，虛實相生?！侗捡R圖》依然采取中國古代繪畫的水墨表現(xiàn)畫面，同時又兼具了西方繪畫的特點。徐悲鴻為了讓畫面中的馬具有空間感，以大塊顏色來概括形，背景采取傳統(tǒng)的留白[3]。徐悲鴻在《中國畫改良論》中強(qiáng)調(diào)了對古人繪畫技法的尊重與傳承，認(rèn)為堅守并弘揚中國畫的精髓是根本策略。他主張批判性地接納，僅僅選擇符合自身藝術(shù)理念的元素，而摒棄無益的部分，即取其精華，去其糟粕。徐悲鴻認(rèn)為作為中國本土藝術(shù)形式的中國畫，必須適應(yīng)時代變遷，實施革新與創(chuàng)新。這一探索對于后續(xù)美術(shù)教育理念的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響和很高的參考價值。

今天的社會追求娛樂與個性價值，審美觀念多元，而徐悲鴻所處的時代動蕩不安、民族解放任務(wù)艱巨，充滿了進(jìn)步與落后、科學(xué)與愚昧、文明與野蠻等復(fù)雜交織的矛盾。在那個時代，徐悲鴻以及毛澤東、魯迅等眾多杰出人物，共同構(gòu)成了民族的支柱，他們在藝術(shù)、政治、文化領(lǐng)域扮演了引領(lǐng)者的角色。徐悲鴻融匯東西方藝術(shù)精髓，不斷求新求變，他的作品飽含深刻的思想內(nèi)涵、熾熱的情感表達(dá)、鮮明的民族精神和時代的烙印。他在留學(xué)期間汲取的西方理性主義，與他內(nèi)在的浪漫主義精神相得益彰，成就了他的藝術(shù)大師地位[4]。

四、結(jié)語

民族精神是徐悲鴻藝術(shù)創(chuàng)作的靈感來源，同時他將其與浪漫主義相結(jié)合，創(chuàng)作了許多獨具其藝術(shù)風(fēng)格的以民族精神為內(nèi)核的抗戰(zhàn)題材作品。徐悲鴻秉持著緊隨民族步伐、呼應(yīng)時代脈動、與民眾情感共振的藝術(shù)觀念，對現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。當(dāng)今社會，全球化進(jìn)程加速，各民族間的差異逐漸淡化，每種文化都追求在未來的多元世界中獨樹一幟。因此，對中國傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新至關(guān)重要。藝術(shù)工作者身負(fù)重大責(zé)任，既要用心守護(hù)傳統(tǒng)精髓，又要通過改革推動其發(fā)展，以此展現(xiàn)中華民族獨特的內(nèi)在精神和韻味。這是當(dāng)代藝術(shù)工作者們不容推辭的歷史使命。

參考文獻(xiàn)：

[1]華天雪.徐悲鴻的中國畫改良[D].北京：中國藝術(shù)研究院，2006.

[2]朱俊超.淺析徐悲鴻的中西結(jié)合：以國畫《愚公移山》為例[J].書畫世界，2023（1）：57-60.

[3]韓營業(yè).金戈鐵馬，氣吞萬里如虎：從《奔馬圖》見徐悲鴻美術(shù)教育思想[J].參花（下），2020（8）：86.

[4]楊嵐.探析徐悲鴻油畫中的民族內(nèi)涵[J].芒種，2013（18）：221-222.

作者單位：

湖北美術(shù)學(xué)院