摘 要：法國是 18 世紀歐洲“中國風”發(fā)展的中心，18世紀法國“中國風”藝術是當時中法雙方在社會生活、文化藝術等方面多層次、多維度、多輪次深度的互通、發(fā)展和融合的藝術表現(xiàn)形式。本文將從18世紀法國“中國風”藝術中的色彩為切入點，首先對 18世紀法國“中國風”藝術簡要介紹，對其形成與發(fā)展進行簡要梳理，繼而對18世紀法國“中國風”藝術的色彩特征進行討論。從藝術的角度對18世紀法國“中國風”藝術的色彩構成特點進行分類梳理，對色彩的形成原因和特點進行分析探討。為其在藝術設計中的應用提供借鑒。

關鍵詞：18世紀法國；“中國風”藝術；色彩

Abstract： France was the center of the development of "Chinoiserie" in 18th century Europe. The art of "Chinoiserie" in 18th century France was an artistic expression of multi-level， multi-dimensional， and multi round deep communication， development， and integration between China and France in social life， culture， and art at that time. This article will start with the colors in the"Chinoiserie" art of 18th century France. Firstly， a brief introduction to the "Chinoiserie" art of 18th century France will be given， and its formation and development will be briefly summarized. Then， the color characteristics of the "Chinoiserie" art of 18th century France will be discussed. Classify and sort out the color composition characteristics of 18th century French "Chinoiserie" art from an artistic perspective， and analyze and explore the reasons and characteristics of color formation. Provide reference for its application in art and design.

Keywords： 18th century France；"Chinoiserie" art；color

0 引言

18世紀法國“中國風”的藝術表現(xiàn)具有中西融合的代表性與借鑒性，在研究其藝術的分類及特征中發(fā)現(xiàn)內容十分豐富，本文對18世紀法國“中國風”藝術在色彩特點方面的研究與分析，是18世紀法國“中國風”的藝術特征分析的一個小分支，以豐富18世紀法國“中國風”藝術的研究內容。

1 18世紀法國“中國風”藝術概述

隨著海上航線的開辟，世界的聯(lián)系逐漸變得緊密。在13至19世紀，中國對于歐洲而言有著無窮的魅力。當時歐洲對中國這個神秘的東方世界產生了無限的幻想與向往。在這樣的時代背景下，由多種因素共同作用而形成了“中國熱”現(xiàn)象。隨著時間的推移，歐洲的“中國熱”逐漸升溫?！爸袊鵁帷痹谒囆g領域中成熟發(fā)展，形成了“中國風”藝術，“中國風”藝術作為“中國熱”的一種重要藝術表現(xiàn)形式，二者相輔相成互相推動其發(fā)展。并在歐洲各國逐漸形成一股強烈的風尚，影響曾遍及歐洲各地，僅有少數(shù)歐洲地區(qū)沒有受其影響。[1-2]

在17世紀后半葉的法國，“中國風”藝術尚處于萌芽階段，發(fā)展較為緩慢，但也出現(xiàn)了一些經(jīng)典作品。然而，到了18世紀，隨著世紀之初中法航線的開通。法國“中國風”開始迅速發(fā)展。其原因有：中法航線的開通，促進了中法之間的經(jīng)濟文化往來。隨著法國和中國之間的貿易量增多，大量的中國外銷藝術品流入法國市場；法國本土文明崇尚自由、浪漫、新奇，來自遙遠國度的中國藝術品以及充滿東方趣味的裝飾品，具有無法抵擋的魅力；18世紀法國是歐洲最重要的文化和藝術中心之一，擁有豐富的藝術資源和創(chuàng)作環(huán)境；法國的藝術家、設計師和學者們對中國的興趣和研究也積極推動了“中國風”在法國的發(fā)展；在法國王室的引領下展開了以王室為主導，貴族階級推動與支持的文化為先的交流方式。并且貴族階層對于“中國風”藝術的追捧和在風格發(fā)展中對樣式提出的新要求，極大程度地推動了法國“中國風”藝術的發(fā)展。法國“中國風”的盛行不僅與法國洛可可藝術的產生、發(fā)展在時間上高度重疊，在形式和內容上也呈現(xiàn)相互融合的藝術特征。法國藝術家圍繞歐洲形成的中國觀念，在藝術領域向中國探索，以“中國風”藝術的創(chuàng)作形式，為歐洲藝術發(fā)展注入了新的活力，推動了18世紀“中國風”藝術風格的成形，形成新時代的藝術潮流，讓十八世紀歐洲藝術煥發(fā)新的光彩。因此法國可以說是18世紀歐洲“中國風”藝術發(fā)展的中心。[3-4]

2 18世紀法國“中國風”藝術的色彩構成特點及分析

18世紀法國“中國風”背景下的藝術風格具有中西融合的代表性與借鑒性從色彩角度出發(fā)，主要觀察18世紀法國“中國風”藝術運用的幾個典型載體的色彩構成特點，我們可以大致將其分為單色運用和色彩組合運用。

2.1 單色運用

2.1.1 純單色運用

在18世紀法國“中國風”藝術中純單色運用主要是指純色的“中國風”藝術品，其中主要是純色的瓷器、金器、銀器等，如這個瓷制中國人物擺件（圖1）。

2.1.2 單色黑白灰的運用

18世紀法國“中國風”藝術中單色黑白灰的運用主要體現(xiàn)在瓷器、家具、繪畫、印花棉布等，這里將類別定義為單色黑白灰的運用主要是因為：在許多單色運用的制品里都可以看到，雖然一些中國元素的裝飾盡量仿照或保留了中國的傳統(tǒng)樣式。但很多時候即使單用一個顏色，這些顏色的使用也保留了西方繪畫里黑白灰陰影深淺的繪畫表達，強調光影和焦點透視以營造體積感、縱深感等西方技法。所以此時單色在運用時，雖然是同一種顏色卻會呈現(xiàn)出深淺的變化。如穆斯蒂爾彩陶盤細部展現(xiàn)出的，以綠色深淺關系而表現(xiàn)的黑白灰（圖2）。

這里值得一提的是藍色為一個較為典型的顏色出現(xiàn)，這種深淺不一的藍色的運用與純白底色的結合，對17至18世紀的歐洲裝飾藝術產生了很大的影響，影響到了各種品類或者裝飾的顏色，如崔西城堡“中國房間”中的馬丁漆柜和布歇單彩畫（圖3）。[5]

2.2 色彩組合運用

2.2.1 淺色底與色彩的組合搭配

18世紀法國“中國風”藝術中淺色底與色彩的組合搭配一般分為在淺色背景底上簡單顏色搭配或多個顏色搭配，主要體現(xiàn)在陶瓷、印花棉布等。其中簡單顏色搭配一般是指兩到三個顏色在保留單色運用的表達下，再進行色彩搭配組合。如穆斯蒂爾彩陶盤中的三個顏色，都是在本身深淺漸變變化的基礎上再互相搭配組合（圖4）。

較典型的有法國魯昂窯與納韋爾窯都的釉陶產品，主要由藍、紅兩色變化組成。除了紅色有時也用其他暖色點綴（圖5）。

多個顏色搭配則是大于三個顏色由多個顏色組成的色彩豐富的組合搭配。如圣克盧的瓷塑彩繪（圖6）。

較典型的有魯昂五色彩陶盤。魯昂五色彩陶的影響遍及法國，尤其是法國北部地區(qū)。從桑斯尼出產的彩陶盤，可以看出魯昂彩陶的影響（圖7）。[6]

在淺色底與色彩的組合搭配中，無論是簡單顏色搭配或多個顏色搭配，顏色的上色都比較纖細，多用曲線裝飾，裝飾元素較多。不會出現(xiàn)大面積或者大片的色彩，即使看起來顏色面積較大的情況也是因為裝飾的圖案較多且排布密集，但背景一定會有空白，并且背景底為淺色，所以整體上這種顏色搭配，大多呈現(xiàn)出了一種色彩在淺色的底面上自由隨意伸展的明快風格。

2.2.2 多元的色彩組合搭配

18世紀法國“中國風”藝術中多元的色彩組合搭配主要分為低飽和色彩組合搭配和飽和色彩組合搭配。

在色彩學中，飽和度指的是色彩純度，是色彩的構成要素之一。色彩純度越高，顏色表現(xiàn)越鮮明，顏色比較鮮艷。反之純度越低，顏色表現(xiàn)則越黯淡。隨著飽和度降低，色彩變得暗淡直至成為無彩色，即失去色相的色彩。

多元的低飽和色彩組合搭配的運用主要體現(xiàn)在繪畫作品中，因為這種低飽和色主要是由于多種顏料的混合而來。在此類作品中許多顏色在表達時都在固有色的基礎上或多或少地混合了其他顏色。純凈的顏色如果混合其他顏色，它就會變灰，飽和度也由此降低。甚至會透出別的顏色，這弱化了各種顏色間的差異，降低了畫面不同部分的對比，使畫面整體顏色為暖色調，呈現(xiàn)一種溫婉、夢幻輕松愉悅的感覺。如布歇、畢勒芒等藝術家彩色繪畫作品中展現(xiàn)出的氛圍（圖8）。

而多元的飽和色彩組合搭配，則是表現(xiàn)在織物、家具等（圖9）。像織物中的壁毯，在大型油畫登場之前壁毯高超的工藝、絢麗的色彩以及生動的敘事方面，一直起到大型油畫同等的作用。并且1730年后，法國出現(xiàn)了一種新的工藝技術，可以將不同的顏色絲線以某種方式混合，創(chuàng)造出過渡色，像是西方繪畫一樣在織物上表現(xiàn)陰影的效果和光線的細微差別，從而使法國的絲綢設計有了新的突破（圖10）。[7]所以在此類織物中色彩像繪畫一樣變化多元，色彩一般都比較鮮明。

此時的織物若呈現(xiàn)溫婉、夢幻輕松愉悅的感覺主要是洛可可式的奶油色基調顏色的運用，像象牙白、奶油黃、淺金色、肉粉色、淡橘色、水藍色等的運用，不難發(fā)現(xiàn)大多這種顏色的形成本身也是因為顏色的混合而來。例如水藍色，水藍色是一種偏綠的藍色，由藍色和不等分量的綠色調和而成。也有因制造時混色形成的低飽和色彩的組合影響，如博韋廠生產的《捕獵》壁毯局部（圖11）。

2.2.3 裝飾的華麗化：金色流行的色彩搭配

在研究18世紀法國“中國風”藝術中的色彩時發(fā)現(xiàn)金屬色時常出現(xiàn)，尤其是金色。這種金色流行的色彩搭配主要分為兩種，一種是金色作為畫面主要顏色出現(xiàn)，另一種是金色作為裝飾的顏色出現(xiàn)，兩者都具有很強的裝飾性。

金色作為畫面主要顏色出現(xiàn)時，畫面出現(xiàn)的圖案多為金色系的顏色運用，其他顏色多為底色（圖12）。其中黑色、紅色為底的組合搭配較多，因為受中國漆器的影響，中國漆器的傳統(tǒng)是紅黑兩色。18世紀法國“中國風”藝術中最常見的是黑色為底色，即黑漆描金，在黑漆底上用描金的工藝表現(xiàn)漆面上的風景與花鳥圖案（圖13）。這種配色也被運用在仿漆瓷罐中，以鉑金在瓷器上裝飾“中國風”的圖案?；蛘呓鹕詧D案描邊出現(xiàn)，形成彩繪描金。

而金色作為裝飾的顏色出現(xiàn)的色彩搭配中，金色主要是其中鑲嵌的裝飾性部分的顏色。在這種表達中，金色系的顏色運用占比有多有少。

金色大量出現(xiàn)的情況，如大猴子室中的壁板設計，大猴子室的壁板設計中畫面底色為白色，主體為多個顏色的組合搭配，四周裝飾著大量卷曲的邊飾、精致的腳框邊、卷曲的藤蔓花紋、曲線、旋渦狀的曲線和幾何裝飾等都是金色，金色裝飾覆蓋整個房間從地板到天花板，穿過墻壁、門甚至百葉窗（圖14）。

金色較少的情況，如克里亞爾制作的“科莫德”，白色的馬丁漆底上有著類似青花瓷一樣的花鳥及太湖石裝飾圖案，四周有卷曲的金色邊飾（圖15）。此時期的器物上也會加入金色鑲邊裝飾或金色鑲嵌附件（圖16）。

金色系的色調通常象征著高貴、光榮、華貴和輝煌。在金色流行的色彩搭配下無論金色出現(xiàn)多與少，都給人精致豐富、柔麗優(yōu)雅、裝飾華麗的感覺。

3 18世紀法國“中國風”藝術色彩的形成原因分析

通過觀察分析18世紀法國“中國風”藝術的色彩構成特點，我們發(fā)現(xiàn)其主要形成原因有：在顏色使用上18世紀法國“中國風”藝術有受到中國外銷藝術品與當時本土藝術和裝飾藝術的影響，其次與其色彩付諸的載體差異也有關系。

如上文提到的深淺不一的藍色的運用與純白底色的結合，有研究表明這種藍白色源于荷蘭代爾夫特陶，在16世紀初期，荷蘭國王下令在代爾夫特建立皇家瓷廠，仿制中國青花瓷。在早期仿造時，一部分會盡量照搬中國瓷器紋飾的表現(xiàn)手法，另一部分則是西方手工藝師和藝術家下意識或有意識地添加了一些西洋繪畫常用的技法和光影效果。而到后期出現(xiàn)融合創(chuàng)作出更具有本土化傾向的作品已經(jīng)是主流。這種近似于中國青花瓷的白地藍紋彩陶被稱作“代爾夫特藍陶”或 “代爾夫特藍”。影響到歐洲各地的窯廠，這也促使了歐洲制瓷技術的進步（圖17）。

此時期，同一種較經(jīng)典的配色也會運用在不同品類的裝飾顏色上，比如除了陶瓷器受到中國外銷藝術品瓷器的影響，當時許多家具也會在白色的馬丁漆底色上用藍色和紅色繪制圖案，營造出類似青花瓷和釉里紅瓷的裝飾效果。其他的品類的顏色也會使用這種配色。但因為色彩付諸的載體差異，而導致其展現(xiàn)出來的顏色感覺也完全不同（圖18）。

因為針對不同載體的上色工藝與方法、上色材料與顏色反應等都有所不同。如油畫與壁毯，油畫畫布上色的步驟與上色的方法材料與壁毯完全不同，上色后和空氣的反應也有所不同，所呈現(xiàn)出來的色彩也不同（圖19）。

除此之外，還有將中國外銷藝術品直接改造的情況，改造是在中國外銷藝術品原本的基礎上增加本土化的裝飾與鑲嵌附件進行融合創(chuàng)作。這種裝飾與鑲嵌附件的運用，有的是從保護、美化、加固為目的裝飾思路出發(fā)，而有的是為了改變中國外銷藝術品原本的器用，以符合當?shù)氐氖褂昧晳T。因破壞了器物本身，所以用裝飾與鑲嵌附件掩蓋改變痕跡。這些裝飾與鑲嵌附件的風格是當時時代流行裝飾語匯的體現(xiàn)（圖20）。18世紀法國的裝飾風格趨向洛可可藝術風格的表達，富有動感、纖細、精致，繁復華麗。如范·里桑伯格制作的“科莫德”，范·里桑伯格將中國外銷藝術品中兩塊漆屏的漆面切割下來，使其彎曲成一定的弧度再組裝鑲嵌在另外的板材上，用與周圍相配的顏色和圖案對切割部位進行了“化妝”，以掩蓋切割的痕跡，最后再加上銅飾。這些鍍金的銅飾可以起到美化和加固的雙重作用（圖21）。[8-9]

4 結語

“中國風”是“中國熱”在藝術領域中發(fā)展的具體呈現(xiàn)，這一演變過程不僅體現(xiàn)了當時歐洲人對中國文化的向往，也為促進不同文化之間的交流和融合提供了有力的思想和藝術基礎。18世紀的法國作為“中國風”藝術呈現(xiàn)的中心具有獨特的地位和影響力，是歐洲塑造中國形象的重要圖像之一。從其色彩層面入手，18世紀的法國“中國風”藝術的色彩在跨地域、環(huán)境、創(chuàng)作、生產、實踐與時代文化審美的碰撞融合中萌芽、發(fā)展、并逐漸完善形成特點，18世紀法國“中國風”藝術的色彩特點形成的原因不僅表現(xiàn)了18世紀法國對中國的熱愛和向往，更在一定程度上體現(xiàn)了18世紀法國人認識東方美學的藝術樣態(tài)，展現(xiàn)了東西方文化的借鑒和融合，對今天的藝術設計也能找到啟迪。

5 參考文獻

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