FOTO：Karin你好，很高興你能接受這次采訪，徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(jiǎng)（LOBA）現(xiàn)已第44屆了，作為該獎(jiǎng)項(xiàng)的負(fù)責(zé)人，你能介紹一下設(shè)立該獎(jiǎng)項(xiàng)的初衷嗎？

Karin：徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(jiǎng)（LOBA）是頒發(fā)給全球杰出攝影師的獎(jiǎng)項(xiàng)，它的關(guān)注點(diǎn)是要通過(guò)組照的形式關(guān)注人與環(huán)境的關(guān)系。該獎(jiǎng)項(xiàng)是為了紀(jì)念德國(guó)精密機(jī)械師奧斯卡·巴納克（1879-1936）的100歲生日而創(chuàng)立的，他是35毫米相機(jī)的發(fā)明者。如今該獎(jiǎng)項(xiàng)已經(jīng)發(fā)展成最負(fù)盛名的國(guó)際攝影獎(jiǎng)之一。

FOTO：如果讓你用一個(gè)關(guān)鍵詞定義今年的徠卡奧斯卡· 巴納克攝影獎(jiǎng)（LOBA），會(huì)是什么？

Karin：我想我會(huì)用“強(qiáng)大”來(lái)形容今年的攝影獎(jiǎng)，它的強(qiáng)大來(lái)自于參賽者國(guó)別的豐富性，也來(lái)自于參賽者在拍攝中使用的不同攝影手法，當(dāng)然，另一點(diǎn)我們也必須看到，今年參賽者的性別也十分均衡。這些因素造就了一個(gè)強(qiáng)大的攝影獎(jiǎng)，使之更具有生命力。

FOTO：我們看到有50個(gè)國(guó)家的80位國(guó)際攝影權(quán)威人士進(jìn)行了提名，請(qǐng)問(wèn)在選擇提名人的時(shí)候，有著怎樣的方向？他們的職業(yè)是怎樣的？

Karin：我們希望有更多的提名者參與到徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(jiǎng)中，所以在選擇提名人的時(shí)候，我們盡量豐富提名者的職業(yè)，他們包括攝影書(shū)籍的出版人、攝影節(jié)的創(chuàng)辦人、攝影畫(huà)廊的經(jīng)營(yíng)者和攝影展覽的策展人，當(dāng)然也會(huì)選擇知名的攝影師參與提名，攝影師有時(shí)會(huì)更清楚創(chuàng)作者的拍攝意圖，并站在創(chuàng)作者的角度去考慮問(wèn)題。不同的提名人會(huì)根據(jù)自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)和偏好進(jìn)行提名，保證了獎(jiǎng)項(xiàng)的多元性。

FOTO：這80位提名人，每一位可以提名幾位攝影師？此次共收到了多少被提名的攝影和作品？

Karin：徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(jiǎng)有兩個(gè)不同的類別，分別是主獎(jiǎng)項(xiàng)和新人獎(jiǎng)，主獎(jiǎng)項(xiàng)的提名人如剛才所介紹的，他們的職業(yè)十分豐富。而新人獎(jiǎng)的提名人來(lái)自于20個(gè)國(guó)家的20所不同的大學(xué)教職人員，兩個(gè)類別的提名人都可以提名3位攝影師，所以在今年的攝影獎(jiǎng)中，我們收到了數(shù)量十分龐大的作品。

FOTO：最終入圍的12位攝影師是如何選定的？會(huì)每一位評(píng)委進(jìn)行評(píng)分嗎，然后進(jìn)行分?jǐn)?shù)匯總？還是每一位攝影師的作品都需要集中討論，然后評(píng)委根據(jù)討論的結(jié)果確定攝影師是否入圍？

Karin：攝影獎(jiǎng)初評(píng)階段，我們有兩段評(píng)選流程，當(dāng)我們收到提名人提名的作品時(shí)，我們開(kāi)始了第一段評(píng)選流程，在第一段中，由3名評(píng)委組成了預(yù)評(píng)審團(tuán)，他們與LOBA有著緊密的交流與聯(lián)系，當(dāng)然他們也十分了解評(píng)選的流程，我也會(huì)參與其中，我們會(huì)對(duì)每一組提名作品展開(kāi)討論，并反復(fù)檢查評(píng)選的結(jié)果。隨后，在第二階段的評(píng)選中，5位終評(píng)評(píng)委會(huì)來(lái)到徠卡的總部，評(píng)委們有一天的時(shí)間來(lái)討論預(yù)評(píng)的結(jié)果，然后最終確定入圍的12位攝影師和12組作品。

FOTO：初評(píng)階段，5位評(píng)委事先對(duì)作品的創(chuàng)作背景是否了解？

Karin：是的，大家會(huì)在前往德國(guó)法蘭克福威茲勒的徠茨工業(yè)園3周前收到預(yù)評(píng)的相關(guān)信息，這些信息包括預(yù)評(píng)審團(tuán)的選擇理由和創(chuàng)作者的背景信息，當(dāng)然是他們的創(chuàng)作背景闡述和作品也包含其中。

FOTO：初評(píng)階段的評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)是怎樣的？題材、拍攝技巧、創(chuàng)作觀念、作品的完成度等等這些的因素比重是怎樣的？

Karin：無(wú)論是初評(píng)還是終評(píng)，評(píng)選的標(biāo)準(zhǔn)總是多樣的，在徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(jiǎng)的評(píng)選中，評(píng)審標(biāo)準(zhǔn)也非常多樣，比如：照片的構(gòu)圖與畫(huà)面布局、故事的講述、照片的主題、系列作品的語(yǔ)言描述、攝影手法的創(chuàng)新、作品的圖片質(zhì)量等等，當(dāng)然，除了這些標(biāo)準(zhǔn)之外，陪審團(tuán)中最重要的仍是“人”，參與評(píng)選的每個(gè)人都有著自我的判斷和審美喜好，這也是我們十分看重的。

FOTO： 在初評(píng)階段過(guò)后，評(píng)委們是否已經(jīng)對(duì)終評(píng)結(jié)果已經(jīng)有了初步的判斷？在12位入選名單公布后，評(píng)委們?cè)诮K評(píng)的階段的主要工作是怎樣的？這3個(gè)月工作的核心是什么？

Ka r in：預(yù)評(píng)選的評(píng)委與主評(píng)選的評(píng)委不同，在兩個(gè)評(píng)審團(tuán)中唯一重合的人是我，預(yù)評(píng)選大約有6周的時(shí)間來(lái)進(jìn)行討論和反復(fù)評(píng)選，而在12位入選名單公布后，工作就交給了主評(píng)選的評(píng)委，雖然評(píng)委們會(huì)提前了解到這些作品的創(chuàng)作信息，但仍需要針對(duì)作品進(jìn)行討論，也會(huì)根據(jù)近些年的主題熱點(diǎn)、創(chuàng)作手法、創(chuàng)作者立場(chǎng)等因素進(jìn)行對(duì)比和研究。

FOTO： 我們看到，在12人的名單中，有非常多的1990年以后出生的攝影師，從你的觀察，新一代的攝影師與年齡大一些的攝影師區(qū)別在哪里？有哪些相似之處？

Karin：在我看來(lái)，新一代攝影師與上一代攝影師最大的區(qū)別是在他們處理一個(gè)紀(jì)實(shí)攝影主題時(shí)的藝術(shù)風(fēng)格，年齡大一些的攝影師常以傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)的手法強(qiáng)調(diào)瞬間的力量，它如同報(bào)道文學(xué)，有著連貫的敘述性。在新一代攝影師中，他們更加關(guān)注事件與人之間的關(guān)系，所以新一代攝影師的拍攝主題與15年前相比更加多樣化，創(chuàng)作系列作品的方法也更個(gè)人化。

F O T O ： 從題材上來(lái)看， 1 2 位攝影師關(guān)注的問(wèn)題與氣候環(huán)境、社會(huì)沖突、暴力等社會(huì)議題有關(guān)，并且我們了解到，這些攝影師有一些供職于圖片社，也有參加如荷賽（WORLD PRESSPHOTO）或其他新聞攝影比賽的經(jīng)歷，請(qǐng)問(wèn)你是如何看待徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(jiǎng)（LOBA）與其他新聞攝影比賽的區(qū)別的？

Karin：你的觀察十分準(zhǔn)確，LOBA是最古老的攝影比賽之一。今年我們有第44屆，這44年中，沒(méi)有任何其他獎(jiǎng)項(xiàng)持續(xù)關(guān)注同一個(gè)主題，這就是 “人與環(huán)境的關(guān)系”。LOBA要求創(chuàng)作者拍攝15到20張照片，與其他新聞攝影比賽強(qiáng)調(diào)突發(fā)的瞬間不同，LOBA更加估計(jì)通過(guò)組照來(lái)完成持續(xù)的關(guān)注。另外，獲獎(jiǎng)?wù)叩莫?jiǎng)金方式也與其他獎(jiǎng)項(xiàng)明顯不同，除了現(xiàn)金的獎(jiǎng)勵(lì)，我們還會(huì)有相機(jī)的獎(jiǎng)勵(lì)，（主獎(jiǎng)項(xiàng)將獲得40000歐元的獎(jiǎng)金和一臺(tái)帶鏡頭的徠卡M系列相機(jī)，新人獎(jiǎng)將獲得10000歐元的獎(jiǎng)金和一臺(tái)徠卡Q3相機(jī)）除此之外，我們將借助龐大的推廣和展示體系讓更多的觀眾看到這些優(yōu)秀的作品。例如，我們會(huì)在恩斯特徠茲攝影博物館中為獲獎(jiǎng)?wù)吲e辦頒獎(jiǎng)儀式，并為他們舉辦大型攝影展；我們也會(huì)在LFI（徠卡國(guó)際攝影雜志）上呈現(xiàn)LOBA特刊；我們也會(huì)在全球的29家徠卡攝影畫(huà)廊為他們舉辦各式各樣的展覽、講座或者見(jiàn)面會(huì)，將他們和他們的作品推廣到全世界各地的著名攝影節(jié)、畫(huà)廊和博物館中，總的來(lái)說(shuō)，這些參賽者和獲獎(jiǎng)?wù)咚@得的不僅是獎(jiǎng)金和榮耀，更多的是從徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(jiǎng)開(kāi)始，他們將獲得更多的關(guān)注，贏得更多的機(jī)會(huì)，我相信這是很多獎(jiǎng)項(xiàng)所不具備的。

FOTO：在本屆（第44屆）徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(jiǎng)（LOBA）中，女性攝影師入圍的比重增加了，在評(píng)選階段，你們是否會(huì)更多地鼓勵(lì)女性攝影師參與到LOBA中，你認(rèn)為女性攝影師相比男性攝影師的優(yōu)點(diǎn)、優(yōu)勢(shì)是什么？或者說(shuō)有哪些特點(diǎn)值得肯定？

Karin：有更多的女性攝影師參加獎(jiǎng)項(xiàng)是非常棒的，但我們并沒(méi)有通過(guò)特別的方法鼓勵(lì)女性攝影師參加LOBA，女性攝影師的數(shù)量變多了，但并不是因?yàn)槲覀児膭?lì)她們，她們只是參加了。在我看來(lái)，女性攝影師沒(méi)有十分獨(dú)特或不同的方面。也許她們對(duì)主題的處理方式更敏感、更感性，有時(shí)她們的系列作品更多地與女性的情況、項(xiàng)目或問(wèn)題有關(guān)。落實(shí)在獎(jiǎng)項(xiàng)上，我們?nèi)允歉雨P(guān)注這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)平臺(tái)，由于獎(jiǎng)項(xiàng)的某些特點(diǎn)，所以性別在其中并不重要。

FOTO：從此次公布的名單中，我們看到有中國(guó)攝影師入圍了12人名單，上一屆（第43屆），中國(guó)攝影師樂(lè)子毅獲得了新人獎(jiǎng)，更早的時(shí)候，黃京也曾獲得過(guò)新人獎(jiǎng)，你對(duì)中國(guó)攝影師的總體印象是怎樣的？

Karin：我們很高興看到今年又有一位中國(guó)攝影師入圍決賽。中國(guó)有很多富有創(chuàng)造力和有趣的年輕攝影師。黃京是首位獲得LOBA新人獎(jiǎng)的中國(guó)攝影師，他用了一種非常獨(dú)特、優(yōu)美、富有詩(shī)意的畫(huà)面語(yǔ)言引起了大家的關(guān)注。在我看來(lái)，中國(guó)的新興人才有很大的潛力。

FOTO：有很多中國(guó)年輕的攝影師都非常關(guān)注LOBA，你作為專家，能否給這些剛剛接觸攝影的攝影師、經(jīng)驗(yàn)不足的攝影師一些創(chuàng)作建議？

Ka r in：我想我們必須意識(shí)到“組照”的重要性，參賽者需要具有講故事的能力，攝影師需要再15至20張圖片中講述一個(gè)好故事，這個(gè)故事需要與LOBA征稿的方向相關(guān)，這對(duì)故事講述者的拍攝編輯能力要求非常高。并且我們也期待更加個(gè)性化表達(dá)的攝影師參與到獎(jiǎng)項(xiàng)中，我們期待看到情感豐富、強(qiáng)烈的圖片，我們也會(huì)尋找來(lái)自世界各地的有趣故事。有時(shí)候，令人印象深刻的杰出系列作品，無(wú)需解釋即可理解。另外，在挑選編輯作品時(shí)，不要將圖片交給一個(gè)人挑選編輯，你可以從不同的編輯者中看到他們的選擇方向，并且，你需要一個(gè)能持續(xù)支持你的導(dǎo)師或朋友。

FOTO：徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(jiǎng)（LOBA）從一開(kāi)始就沒(méi)有限定攝影師需要使用徠卡相機(jī)，請(qǐng)問(wèn)這么做的原因是什么？

Karin：徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(jiǎng)（LOBA）從創(chuàng)立之初，就關(guān)心著這個(gè)世界的變化，并希望通過(guò)攝影來(lái)呈現(xiàn)這些變化，它代表著優(yōu)秀的、有趣的、有價(jià)值的、感人的紀(jì)實(shí)攝影，這不是關(guān)于相機(jī)的獎(jiǎng)項(xiàng)，而是關(guān)于照片的獎(jiǎng)項(xiàng)，所以我經(jīng)常說(shuō)“上帝的殿里有許多門(mén)敞開(kāi)著”，獎(jiǎng)項(xiàng)也正因如此，才會(huì)吸引不同領(lǐng)域的優(yōu)秀攝影師參與其中。

FOTO：你認(rèn)為徠卡相機(jī)所代表的精神，與徠卡攝影獎(jiǎng)有哪些是相似的？

Ka r in：徠卡相機(jī)代表著創(chuàng)新、激情、品質(zhì)、可持續(xù)性、情感等等，這些因素造就了徠卡相機(jī)的非凡傳奇，我也希望徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(jiǎng)（LOBA）能夠繼承這些優(yōu)秀的品質(zhì)。

《伊朗靜謐街頭下》

The Underneath of the Calm Streets of Iran

福露格·阿拉伊1989年出生于伊朗，并在伊朗學(xué)習(xí)法律，她2015年開(kāi)始攝影，并成為一名攝影記者。攝影記者的身份對(duì)福露格·阿拉伊十分重要，因?yàn)樗膭?chuàng)作一直圍繞著社會(huì)事件和社會(huì)現(xiàn)象而進(jìn)行的，她的作品《伊朗靜謐街頭下》對(duì)準(zhǔn)的是年輕的伊朗女性，她們正在滿懷信心地踐行“女性、生命、自由”原則。無(wú)論是舞者、餐廳經(jīng)理、摩托車(chē)賽車(chē)手、汽車(chē)修理工還是特技演員，這些新一代年輕女性都在勇敢無(wú)畏地為自己的權(quán)益而戰(zhàn)。自2022年9月伊朗女孩瑪莎·阿米尼（Mahsa Amini）之死以來(lái)，許多伊朗女性開(kāi)始勇敢面對(duì)自身的身份和行為規(guī)范，雖然它從事紀(jì)實(shí)攝影和電影紀(jì)錄片制作的時(shí)間并不長(zhǎng)，但她因自己同為伊朗年輕的女性，所以她更能融入伊朗女性的生活。福露格·阿拉伊以社會(huì)視角進(jìn)行紀(jì)實(shí)攝影的創(chuàng)作，她因其關(guān)于女性足球迷的故事而引起世界攝影界的關(guān)注，福露格·阿拉伊裝成一個(gè)男性球迷進(jìn)入體育場(chǎng)，她拍攝了大量的女性球迷的作品，為我們提供了一個(gè)新的視角。福露格·阿拉伊的《伊朗靜謐街頭下》是一個(gè)長(zhǎng)期項(xiàng)目，這個(gè)項(xiàng)目被分割成若干部分，其中部分已經(jīng)完成，并在許多主要媒體和展覽上以“伊朗新面孔”或“伊朗新一代”的名義展出。福露格·阿拉伊的作品曾刊登在2022年《時(shí)代》雜志的封面， 她試圖展示對(duì)伊朗青年生活方式的不同看法，以及他們是如何打破老一輩人的禁忌的。以及《時(shí)代》雜志關(guān)于2022年伊朗“女性、生命、自由”運(yùn)動(dòng)的“年度英雄”封面。此外，她的作品曾在多個(gè)國(guó)際重要的攝影獎(jiǎng)上獲獎(jiǎng)，包括世界新聞攝影、POYi攝影獎(jiǎng)（多媒體）和伊斯坦布爾攝影獎(jiǎng)，福露格·阿拉伊還在2020年獲得了蓋蒂圖片社的編輯資助。2021年至2023年，她在瑞士、德國(guó)、法國(guó)和美國(guó)等國(guó)家舉辦了個(gè)展和群展。她的作品也常出現(xiàn)在《時(shí)代》《紐約客》《衛(wèi)報(bào)》《巴黎競(jìng)賽》《世界報(bào)》《新西蘭時(shí)報(bào)》等不同媒體上。

《納戈?duì)栔Z-卡拉巴赫戰(zhàn)爭(zhēng)與人民的流離》

Nagorno-Karabakh War and Exodus

阿努什·巴巴賈揚(yáng)，這位1983年出生于亞美尼亞、現(xiàn)居德國(guó)的攝影師，以她敏銳的洞察力和深厚的同情心，用鏡頭捕捉了這一切。她的鏡頭下，既有亞美尼亞家庭在戰(zhàn)火威脅下無(wú)助的眼神，也有他們收拾行囊、踏上未知旅程的沉重身影；既有流離失所者在臨時(shí)避難所中艱難求生的畫(huà)面，也有他們對(duì)未來(lái)充滿不確定性的迷茫與期盼。巴巴賈揚(yáng)的作品，不僅僅是戰(zhàn)爭(zhēng)的記錄，更是人性光輝與堅(jiān)韌不拔精神的見(jiàn)證。

《納戈?duì)栔Z-卡拉巴赫戰(zhàn)爭(zhēng)與人民的流離》系列作品是阿努什·巴巴賈揚(yáng)圍繞阿塞拜疆納戈?duì)栔Z-卡拉巴赫地區(qū)持續(xù)多年的沖突展開(kāi)的。作品深刻揭示了阿塞拜疆納戈?duì)栔Z-卡拉巴赫地區(qū)多年沖突下，亞美尼亞人民所承受的苦難與變遷。這一地區(qū)，位于小高加索東南部的心臟地帶，曾是亞美尼亞人世代繁衍生息的家園，其歷史與文化根基深厚，然而，和平的土壤卻長(zhǎng)期被戰(zhàn)爭(zhēng)的陰影所籠罩。直至2023年9月，隨著局勢(shì)的急劇惡化，無(wú)數(shù)亞美尼亞家庭被迫放棄祖祖輩輩守護(hù)的土地，踏上了流離失所的道路。

從2016年那場(chǎng)短暫的戰(zhàn)火初燃，到2020年秋季那場(chǎng)幾乎摧毀一切的毀滅性沖突，納戈?duì)栔Z-卡拉巴赫地區(qū)仿佛被歷史的洪流反復(fù)沖刷，每一次動(dòng)蕩都深刻地改變了這里的一切?！都{戈?duì)栔Z-卡拉巴赫戰(zhàn)爭(zhēng)與人民的流離》系列，正是通過(guò)一系列細(xì)膩而真實(shí)的影像，講述了這些年被戰(zhàn)爭(zhēng)撕裂的生活片段，揭示了那些直接對(duì)抗背后，以及卡拉巴赫居民日常生活的那些微妙而常被忽視的故事。

2023年9月19日，是該地區(qū)許多亞美尼亞人心中難以磨滅的傷痛之日。在那一天，超過(guò)十萬(wàn)亞美尼亞族人，在短短一天之內(nèi)被迫逃離了家園，他們的身后是硝煙彌漫的廢墟，前方則是未知且充滿挑戰(zhàn)的新生活。巴巴賈揚(yáng)的鏡頭緊緊跟隨這些難民的腳步，記錄了他們?cè)趤喢滥醽嗊吘车钠D難抵達(dá)，以及面對(duì)絕望現(xiàn)實(shí)時(shí)的那份不屈與堅(jiān)韌。

作為一位專注于社會(huì)敘事和個(gè)人故事的攝影師，阿努什·巴巴賈揚(yáng)的工作遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了簡(jiǎn)單的記錄范疇。她的作品，是對(duì)人性深度挖掘的嘗試，是對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)與和平、失去與希望之間復(fù)雜關(guān)系的深刻反思。她的足跡遍布南高加索、中亞乃至世界各地。阿努什·巴巴賈揚(yáng)的工作重點(diǎn)是社會(huì)敘事和個(gè)人故事。她在南高加索地區(qū)廣泛工作，并繼續(xù)在中亞和世界各地拍攝，她是知名圖片社“VII Photo”的特約攝影師和國(guó)家地理探險(xiǎn)家。她最近出版了她關(guān)于納戈?duì)栔Z-卡拉巴赫的書(shū)，名為《麻煩之家》。巴巴賈揚(yáng)是2023年世界新聞攝影大賽長(zhǎng)期項(xiàng)目組的獲勝者，其中《被打的水》項(xiàng)目是在中亞拍攝的。2019年，她因在納戈?duì)栔Z-卡拉巴赫的工作獲得了佳能女性攝影記者獎(jiǎng)。她的攝影作品發(fā)表在《紐約時(shí)報(bào)》《華盛頓郵報(bào)》《國(guó)家地理》《華爾街日?qǐng)?bào)》和其他國(guó)際出版物上。

《底格里斯河之淚》

Tears of the Tigris

埃米莉·加特威特出生于1993年，是一名英國(guó)攝影記者，她的系列作品《底格里斯河之淚》是從位于土耳其源頭的底格里斯河開(kāi)始進(jìn)行的，一路拍攝至位于伊拉克的河口，綿延1900公里。埃米莉·加特威特探索了政治情緒、種族關(guān)系、國(guó)家邊界和不斷變化的地理環(huán)境。這條河流正面臨一場(chǎng)即將到來(lái)的環(huán)境災(zāi)難，生活在底格里斯河流域的約3000萬(wàn)居民都將受到影響，該地區(qū)的文化遺產(chǎn)也會(huì)受到威脅。

《底格里斯之淚》記錄了埃米莉·加特威特與作家萊昂·麥卡倫在伊拉克的非凡之旅，他們沿著扎格羅斯山步道行走，兩次沿著底格里斯河穿越土耳其、敘利亞和伊拉克。埃米莉·加特威特的攝影作品專注于環(huán)境和人道主義故事，揭示了這些地區(qū)完全獨(dú)特的視角，將共同的人性、流離失所和自然世界中的共存主題交織在一起。

生活在伊拉克南部巴士拉氣候危機(jī)前線的兒童在數(shù)十年的沖突中經(jīng)歷了干旱和熱浪。他們的家庭幾代人后被迫放棄耕種，現(xiàn)在他們擔(dān)心自己的未來(lái)。 據(jù)聯(lián)合國(guó)統(tǒng)計(jì)，伊拉克是一個(gè)容易受到水和糧食短缺以及極端氣溫影響的國(guó)家。據(jù)國(guó)際移民組織稱，伊拉克有13萬(wàn)多個(gè)家庭因干旱而流離失所。預(yù)測(cè)顯示，到2050年，伊拉克預(yù)計(jì)將成為該地區(qū)“最熱”的國(guó)家，平均氣溫超過(guò)36攝氏度。

埃米莉的作品將共同的人性、流離失所和與自然世界共存的主題交織在一起。她是徠卡大使和皇家地理學(xué)會(huì)會(huì)員，擁有威斯敏斯特大學(xué)的紀(jì)實(shí)攝影和新聞攝影碩士學(xué)位。埃米莉已經(jīng)在伊拉克走了1500多公里，其中包括三次在伊拉克南部的阿巴因朝圣，這是世界上最大的年度朝圣。她還徒步穿越庫(kù)爾德斯坦地區(qū)230公里，記錄了該地區(qū)第一條長(zhǎng)距離徒步旅行路線扎格羅斯山步道，她是該步道的聯(lián)合創(chuàng)始人。自2019年以來(lái)，埃米莉一直在記錄庫(kù)爾德斯坦地區(qū)的山區(qū)傳統(tǒng)和當(dāng)代檔案，這是一個(gè)長(zhǎng)期多學(xué)科項(xiàng)目的一部分。

2020年，她步行200公里穿越伊朗扎格羅斯山脈，記錄巴赫蒂亞里部落的游牧習(xí)俗。2021年，埃米莉和一個(gè)由國(guó)際和伊拉克環(huán)保主義者組成的團(tuán)隊(duì)在三個(gè)月內(nèi)乘船沿底格里斯河穿越土耳其、敘利亞和伊拉克，進(jìn)行了1900公里的從源頭到海洋的探險(xiǎn)。2023年，埃米莉第二次沿著伊拉克底格里斯河旅行，記錄了兩年后的河流。她目前生活在伊拉克和土耳其之間。

埃米莉的作品曾獲得《福布斯》30歲以下30人獎(jiǎng)、年度野生動(dòng)物攝影師獎(jiǎng)、Goldziher獎(jiǎng)、《當(dāng)下氣候》新聞獎(jiǎng)、TerreSolidaire攝影獎(jiǎng)、班夫藝術(shù)與創(chuàng)意中心獎(jiǎng)，并被提名為國(guó)家雜志獎(jiǎng)、洛厄爾·托馬斯旅游新聞獎(jiǎng)、BarTur攝影獎(jiǎng)和瑪麗蓮·斯塔福德攝影報(bào)道獎(jiǎng)。 她曾在國(guó)際上展出過(guò)她的作品，包括在瑞士達(dá)沃斯世界經(jīng)濟(jì)論壇、2020年世博會(huì)和迪拜的XposureFestival、法國(guó)和英國(guó)的Visa Pour L'image和Palais Royale、徠卡梅菲爾畫(huà)廊、南岸中心、薩默塞特宮和自然歷史博物館。 她的照片發(fā)表在《國(guó)家地理》《紐約時(shí)報(bào)》《史密森尼雜志》《華盛頓郵報(bào)》《明鏡周刊》《費(fèi)加羅報(bào)》《地球觀測(cè)組織》等雜志上。她的作品已由GEO、SUITCASE出版，并被評(píng)為英國(guó)最佳旅游寫(xiě)作。

《南高加索樹(shù)影間》

Between the Trees of the South Caucasus

克休莎·伊萬(wàn)諾娃，這位1990年出生于俄羅斯、現(xiàn)定居德國(guó)柏林的杰出紀(jì)實(shí)攝影師，以其深邃的視角和敏銳的洞察力，在全球范圍內(nèi)引起了廣泛的關(guān)注與共鳴。她的藝術(shù)創(chuàng)作之旅，特別是自2019年至2023年間精心雕琢的系列作品《南高加索樹(shù)影間》不僅是視覺(jué)的盛宴，更是心靈的震撼，深刻觸及并探討了南高加索地區(qū)那些長(zhǎng)期懸而未決的沖突與傷痕。

這一系列作品，如同一盞明燈，照亮了那些被歷史塵埃掩蓋的角落，特別是聚焦于2008年8月那場(chǎng)引發(fā)國(guó)際社會(huì)廣泛關(guān)注的危機(jī)——俄羅斯在格魯吉亞的軍事行動(dòng)及其后宣布的南奧塞梯和阿布哈茲獨(dú)立事件。伊萬(wàn)諾娃的作品，不僅僅是對(duì)過(guò)去事件的回顧，更是對(duì)未來(lái)可能性的深刻質(zhì)詢：在這片飽受戰(zhàn)爭(zhēng)蹂躪的土地上，和平的曙光何時(shí)能照進(jìn)現(xiàn)實(shí)？那些生活在沖突陰影下的普通民眾，他們的命運(yùn)又將如何被歷史的洪流所塑造？作為一位在柏林與圣彼得堡兩地穿梭的藝術(shù)家，克休莎·伊萬(wàn)諾娃的工作風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟，她傾向于采用長(zhǎng)時(shí)間、深度浸入的方式來(lái)探索創(chuàng)傷的根源及其深遠(yuǎn)影響。她深知，要建立真實(shí)且富有力量的敘事，就必須與被攝對(duì)象建立起深厚的信任與理解，讓鏡頭成為情感的橋梁，而非冷漠的記錄者。因此，她的作品往往蘊(yùn)含著豐富的情感層次，能夠觸動(dòng)每一個(gè)觀者的心靈。

伊萬(wàn)諾娃的才華與努力得到了國(guó)際社會(huì)的廣泛認(rèn)可。她的系列作品不僅頻繁亮相于諸如《明鏡周刊》《華盛頓郵報(bào)》等權(quán)威媒體，更與《紐約時(shí)報(bào)》《世界報(bào)》《時(shí)代周報(bào)》等世界級(jí)出版物建立了緊密的合作關(guān)系，將她的視角和聲音傳播到了世界的每一個(gè)角落。此外，克休莎·伊萬(wàn)諾娃還憑借其卓越的成就榮獲了多項(xiàng)國(guó)際大獎(jiǎng)的青睞，包括入圍徠卡奧斯卡巴納克獎(jiǎng)、露西基金會(huì)紀(jì)錄片專業(yè)獎(jiǎng)學(xué)金、國(guó)際年度最佳紀(jì)錄片提名、以及亞洲年度最佳紀(jì)錄片第三名等殊榮。這些榮譽(yù)不僅是對(duì)她個(gè)人才華的肯定，更是對(duì)她所堅(jiān)持的紀(jì)實(shí)攝影理念與人文關(guān)懷精神的最高贊譽(yù)。

《無(wú)法專注的時(shí)代》

Inattention Era

對(duì)很多人來(lái)說(shuō)，他們的感官每天都處于持續(xù)的超載狀態(tài)中。巴西攝影師盧卡斯·倫奇出生于1980年，他拍攝了一系列空蕩蕩的公共空間，他認(rèn)為這些空間隱喻著人們無(wú)法處理的過(guò)量信息。倫奇描繪了一個(gè)到處充滿干擾和注意力缺失的時(shí)代。

許多人的日常生活都是由永久性的感官超載所定義的。這位巴西攝影師的黑白系列展示了公共場(chǎng)所中明亮但空洞的LED顯示屏。對(duì)盧卡斯·倫奇來(lái)說(shuō)，它們是我們面臨的過(guò)多信息的隱喻，這些信息超出了大多數(shù)人的處理能力。倫奇描述了一個(gè)以缺乏專注為特征的時(shí)代的狀態(tài)。

“我們生活在一個(gè)視覺(jué)信息不斷變化的時(shí)代”，倫奇沉思道，“無(wú)論是在公共空間還是私人空間，我們都未能充分體會(huì)到周?chē)h(huán)境的豐富性。我們不斷被爭(zhēng)奪注意力的電子設(shè)備所包圍；我們生活在一個(gè)以普遍分心和注意力不集中為特征的時(shí)代?！北R卡斯·倫奇在2016年于他的家鄉(xiāng)巴西圣保羅拍攝了這個(gè)系列的第一張照片，隨后他在瑞士、巴黎等地繼續(xù)拍攝這些顯示屏，他在過(guò)去兩年里一直繼續(xù)這個(gè)項(xiàng)目。

LED顯示屏的數(shù)量在世界各地都在迅速增加。如果我們?cè)诠矆?chǎng)所中，就無(wú)法避免視覺(jué)攻擊。在倫奇的系列作品中，他研究了那些裝置最令人印象深刻、屏幕最現(xiàn)代、最大的地方?！半m然我使用谷歌地球等工具進(jìn)行了一些初步的偵察，以確定潛在的有利位置，但一旦到了現(xiàn)場(chǎng)，我總是自由地進(jìn)行創(chuàng)作，以找到最引人注目的構(gòu)圖，”倫奇解釋道。他將固定在三腳架上的中畫(huà)幅數(shù)碼相機(jī)放在合適的位置，通常在夜幕降臨的時(shí)拍照，曝光時(shí)間在4分鐘到11分鐘之間，各種交替的廣告信息變成了明亮的空白空間。黑白的畫(huà)面色彩效果增強(qiáng)了這種視覺(jué)沖擊力，使其看起來(lái)更加戲劇化。

盧卡斯·倫奇的圖像總是沒(méi)有人物存在，這是他有意識(shí)地做出的決定，因?yàn)檎缢f(shuō)，“將另一個(gè)可識(shí)別的人引入場(chǎng)景可能會(huì)將照片的焦點(diǎn)轉(zhuǎn)移到那個(gè)人身上，從而削弱所捕捉時(shí)刻的本質(zhì)和作品的主要信息。我希望它能激發(fā)我們對(duì)如此豐富的信息和刺激中引導(dǎo)我們的意識(shí)?！彼J(rèn)為他的作品是僅通過(guò)攝影手法刻畫(huà)的場(chǎng)景。因此，盧卡斯·倫奇并不認(rèn)為自己是一名紀(jì)實(shí)攝影師，他認(rèn)為“在攝影層面上，我努力讓我的作品存在于真理和幻覺(jué)之間的微妙界限中。攝影是一種令人難以置信的工具，它可以呈現(xiàn)一種介于模糊事實(shí)和虛構(gòu)之間的敘事?tīng)顟B(tài)。我的目標(biāo)是讓我的工作以任何可能的形式引發(fā)反思。我堅(jiān)信自我認(rèn)識(shí)的實(shí)踐非常重要?！痹撓盗羞€沒(méi)有完成，攝影師計(jì)劃在其他歐洲城市以及巴西大都市繼續(xù)進(jìn)行這項(xiàng)工作。將攝影視為一個(gè)復(fù)雜的關(guān)系系統(tǒng)進(jìn)行研究是盧卡斯·倫奇作品的核心主題之一。他的項(xiàng)目試圖揭開(kāi)攝影的本質(zhì)，這些作品揭示了一個(gè)超越圖像虛幻外觀的實(shí)驗(yàn)場(chǎng)所。人們的意識(shí)在飛速發(fā)展的城市化和保護(hù)自然空間的愿望之間不斷搖擺，而自然空間正日益受到威脅。

《家園》

Homeland

瑪麗亞·古圖于1996年出生于摩爾多瓦共和國(guó)。她對(duì)紀(jì)實(shí)攝影、偏遠(yuǎn)地區(qū)、青年、家的概念以及人類與環(huán)境之間的關(guān)系感興趣。2022年，她在圣彼得堡Docdocdoc現(xiàn)代攝影學(xué)院完成了學(xué)業(yè)。此前，她于2020年畢業(yè)于基希訥烏音樂(lè)、戲劇、美術(shù)學(xué)院的電影攝影專業(yè)。 2018年，她被評(píng)為“30位30歲以下女性攝影師”之一。2019年，她在羅馬尼亞布加勒斯特獲得了CDFD（紀(jì)實(shí)攝影中心）資助。2020年，她入圍了《獨(dú)立攝影師》頒發(fā)的2020年人物攝影獎(jiǎng)。自2021年以來(lái)，瑪麗亞·古圖一直是“女性攝影”團(tuán)體的成員。2022年，她的作品入圍了索尼世界攝影獎(jiǎng)肖像組的比賽。她作品在羅馬尼亞、法國(guó)和美國(guó)等地展覽。

在摩爾多瓦，很多孩子都在沒(méi)有父母照料的情況下長(zhǎng)大。由于經(jīng)濟(jì)原因，大約四分之一人口在過(guò)去二十年中離開(kāi)本國(guó)謀求生計(jì)?！都覉@》系列作品起源于這位摩爾多瓦攝影師自己的故事。古圖出生于1996年，從小與祖父母一起長(zhǎng)大。她的作品中充滿著尋找根源和家園的詩(shī)意，而所謂“家園”的意義一次次地發(fā)生變化——即便對(duì)孩子來(lái)說(shuō)也是如此。

瑪麗亞·古圖的攝影背后的驅(qū)動(dòng)力是對(duì)人、自然和她所居住的摩爾多瓦共和國(guó)的持久關(guān)注?，旣悂喞昧藬z影里十分傳統(tǒng)的材料方式——黑白中畫(huà)幅膠片作為創(chuàng)作的基底，她受到了奧古斯特·桑德、黛安·阿勃絲、羅莎琳德·?？怂埂に_門(mén)、彼得·胡加爾等肖像攝影大師的啟發(fā)，通過(guò)帶有年代感的意象來(lái)完成作品中人物時(shí)間性的敘述。

《失樂(lè)園》

Paradise Lost

阿德里安娜·洛雷羅·費(fèi)爾南德斯1988年出生的委內(nèi)瑞拉，她記錄了這個(gè)南美國(guó)家的荒涼景象，并將其呈現(xiàn)為個(gè)人日記。她用大約十年時(shí)間記錄了這片土地的崩塌——貧困、通貨膨脹、無(wú)處不在的暴力。但即便如此，年輕一代依然充滿希望，與其他人不同，他們并沒(méi)有拋棄腳下的這片土地。正如這位攝影師所說(shuō)：“在美麗與恐懼之間，就是失樂(lè)園?！?阿德里安娜稱“ 這是一種在內(nèi)心深處看著你的國(guó)家死去的感覺(jué)。”

在加拉加斯一個(gè)微風(fēng)拂面的下午，一對(duì)情侶在樹(shù)蔭下?lián)肀?，這座城市總是像春天一樣。他們還沒(méi)來(lái)得及了解就相愛(ài)了，他們抓住了每一個(gè)機(jī)會(huì)，就好像這是最后一個(gè)機(jī)會(huì)一樣?！拔覀冞@里只剩下死亡了，”這個(gè)十幾歲的男孩一邊說(shuō)，一邊擁抱并撫摸著她。一周內(nèi)，他們將穿過(guò)西蒙·玻利瓦爾大橋，成為350多萬(wàn)僑民的一部分。

委內(nèi)瑞拉是一個(gè)石油豐富的國(guó)家，曾是拉丁美洲的希望之泉和夢(mèng)想之地，人們?cè)诨貞涍^(guò)去的美好和殘酷現(xiàn)實(shí)之間的不斷斗爭(zhēng)中，這里仿佛是一個(gè)永遠(yuǎn)不會(huì)結(jié)束的夏天，在浪漫與無(wú)情中反復(fù)掙扎。委內(nèi)瑞拉擁有世界上第二大難民人口，僅次于敘利亞；它是謀殺率最高的國(guó)家之一，是世界上通貨膨脹率最高的記錄之一，也是貧困率最高的國(guó)家之一，委內(nèi)瑞拉還保持著加冕最多的選美皇后的記錄，是少女懷孕率最高的國(guó)家之一。當(dāng)數(shù)百萬(wàn)人逃離這里時(shí)，其他人試圖留下來(lái)艱難生存。

阿德里安娜·洛雷羅·費(fèi)爾南德斯是一名自由攝影記者，目前居住在委內(nèi)瑞拉加拉加斯。她的作品主要關(guān)注拉丁美洲的社會(huì)沖突，曾在《紐約時(shí)報(bào)》《彭博商業(yè)周刊》《洛杉磯時(shí)報(bào)》《明鏡周刊》美國(guó)國(guó)家公共電臺(tái)和路透社等多家媒體上發(fā)表。她的作品常常發(fā)表在《紐約時(shí)報(bào)》。

阿德里安娜正在進(jìn)行的項(xiàng)目《失樂(lè)園》記錄了委內(nèi)瑞拉過(guò)去10年的情況。委內(nèi)瑞拉是媒體曝光率最低的拉丁美洲國(guó)家之一，獨(dú)裁政權(quán)加強(qiáng)了對(duì)權(quán)力的控制，通貨膨脹率極高，因此通過(guò)攝影記錄今天的委內(nèi)瑞拉十分具有挑戰(zhàn)性。阿德里安娜是少數(shù)在委內(nèi)瑞拉生活和工作的攝影師之一。《失樂(lè)園》始于2012年，記錄了委內(nèi)瑞拉的社會(huì)情況。這是一個(gè)阿德里安娜正在進(jìn)行的項(xiàng)目，重點(diǎn)是描述委內(nèi)瑞拉危機(jī)的復(fù)雜性和敘事中經(jīng)常失去的灰色區(qū)域。這里每天都經(jīng)歷著暴力，也不斷產(chǎn)生權(quán)威的崛起和持續(xù)的政治動(dòng)蕩。這些故事加在一起構(gòu)成了一種尷尬的局面。在美麗和恐怖之間，失落的天堂來(lái)了。

《尋根》

Root Hunger

薩拉·梅內(nèi)塞斯·夸皮奧1995年出生于墨西哥特拉斯卡拉州，2017年她畢業(yè)于瓜達(dá)拉哈拉大學(xué)工藝設(shè)計(jì)專業(yè)，隨后又進(jìn)修了藝術(shù)史和社會(huì)人類學(xué)專業(yè)，她初次接觸專業(yè)攝影是在藝術(shù)家弗朗西斯科·托萊多的攝影工作坊上，在2022年薩拉·梅內(nèi)塞斯·夸皮奧在墨西哥攝影中心學(xué)習(xí)攝影，并獲得了墨西哥國(guó)家文化藝術(shù)基金（FONCA）攝影類青年創(chuàng)作者獎(jiǎng)學(xué)金。

在墨西哥特拉斯卡拉州的一座休眠火山上，由于非法砍伐和樹(shù)皮甲蟲(chóng)侵襲，山坡上的樹(shù)林遭到了嚴(yán)重破壞。這不僅對(duì)環(huán)境造成了影響，也動(dòng)搖了納瓦族文化的世界觀，因?yàn)閷?duì)他們來(lái)說(shuō)，森林是神圣的場(chǎng)所。她在這一系列作品中展示了自然破壞與文化遺產(chǎn)喪失之間的關(guān)系。

薩拉·梅內(nèi)塞斯·夸皮奧的工作重點(diǎn)是研究自己的記憶，她的家族血統(tǒng)復(fù)雜，所以她非常關(guān)注個(gè)人歷史中的身份、領(lǐng)土、語(yǔ)言、儀式等抽象問(wèn)題。 薩拉·梅內(nèi)塞斯·夸皮奧除了通過(guò)攝影表現(xiàn)問(wèn)題，也會(huì)以文本寫(xiě)作進(jìn)行創(chuàng)作，詩(shī)歌是她擅長(zhǎng)的文體，也一直伴隨著她的攝影創(chuàng)作，在我們觀察她作品的時(shí)候，也很容易發(fā)現(xiàn)她作品中的詩(shī)意。

薩拉·梅內(nèi)塞斯·夸皮奧的作品會(huì)讓人想起巴洛克時(shí)期的繪畫(huà)，攝影師在帶有淺色色調(diào)的黑暗圖像中放置了令人印象深刻的隱喻。這一系列講述了她家族在森林中的根基，在這片屬于她祖母的土地上——她祖先的土地以及古老的部落文化。

薩拉·梅內(nèi)塞斯·夸皮奧的系列作品《尋根》由一系列神秘的童話般主題組成。一只野兔坐在森林里的余燼旁。一只需要保護(hù)的雛鳥(niǎo)躺在一個(gè)形狀完美的巢穴里。薊花懸掛在攝影師的祖母面前，這種植物在許多地方都是受人尊敬的藥用植物。薩拉·梅內(nèi)塞斯·夸皮奧是如何想出這些隱喻的？她的工作流程很依賴前期準(zhǔn)備階段，在準(zhǔn)備階段，她會(huì)使用大量的隱喻、比喻手法進(jìn)行寫(xiě)作，她認(rèn)為這種神奇的現(xiàn)實(shí)主義來(lái)自她對(duì)部落的分析?！拔覄?chuàng)作了一些照片，而另一些照片則是注定我要從這個(gè)部落中發(fā)現(xiàn)的。”薩拉·梅內(nèi)塞斯·夸皮奧如此說(shuō)，面對(duì)所有這些幾乎注定被發(fā)現(xiàn)的場(chǎng)景，薩拉·梅內(nèi)塞斯·夸皮奧刻意選擇了一種神秘的視覺(jué)風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)作品中的元素和部落文化以及這個(gè)森林部落不確定的未來(lái)。

在攝影師眼中自然不是一個(gè)獨(dú)立于我們存在的實(shí)體，它存在于空氣、光線、觸覺(jué)和食物中。它也存在于一切事物中。攝影師用模糊的邊緣或薄霧來(lái)談?wù)撚洃?，這與對(duì)攝影師的記憶權(quán)而當(dāng)時(shí)遭受的壓迫的有關(guān)，同時(shí)，薩拉·梅內(nèi)塞斯·夸皮奧認(rèn)為記憶是模糊的，每次人們講述或試圖回想它們時(shí)，人們都會(huì)重新創(chuàng)造事實(shí)。為了產(chǎn)生這種效果，她霧化了鏡頭的鏡片，她從一張圖片到下一張圖片獲得了不同的結(jié)果和變化，這其中有很多偶然的結(jié)果，也為她的工作帶來(lái)了一種不確定的新鮮感。

《關(guān)鍵礦產(chǎn)——能源地貌》

Critical Minerals – Geography of Energy

達(dá)維德·蒙特萊奧勒不僅是一位攝影師、也是一位國(guó)家地理研究員，他的工作涵蓋了圖像創(chuàng)作、視覺(jué)新聞、寫(xiě)作和其他學(xué)科。這位出生于1974年的意大利攝影師，自2017年起成為VU圖片社的成員。他關(guān)注的的主題包括地緣政治、地理、身份、數(shù)據(jù)和科學(xué)。達(dá)維德·蒙特萊奧勒出生于意大利，隨后在2000年至2021年，他在俄羅斯創(chuàng)作了他的四部作品及專著。達(dá)維德·蒙特萊奧勒是《國(guó)家地理》《時(shí)代》和《紐約客》等雜志的定期撰稿人。2001年至2003年，他首次在莫斯科擔(dān)任通訊社記者。

他的藝術(shù)作品以展覽和裝置的形式在畫(huà)廊和博物館展出，包括倫敦的薩奇畫(huà)廊、奧斯陸的諾貝爾和平中心、羅馬的展覽宮，同時(shí)，他的作品也曾參加阿爾勒的攝影節(jié)以及巴黎攝影展和倫敦?cái)z影展等藝術(shù)博覽會(huì)。 達(dá)維德·蒙特萊奧勒曾獲得《國(guó)家地理》獎(jiǎng)學(xué)金（2019年）、亞洲協(xié)會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金（2016年）、卡米尼亞克新聞攝影獎(jiǎng)（2013年）、EPEA獎(jiǎng)（2012年）、歐洲出版商獎(jiǎng)（2011年）和世界新聞攝影獎(jiǎng)。 達(dá)維德·蒙特萊奧勒擁有倫敦金史密斯大學(xué)藝術(shù)與政治碩士學(xué)位，他的研究領(lǐng)域包括圖像技術(shù)、圖像數(shù)據(jù)，他也在多家公共和私人機(jī)構(gòu)中擔(dān)任策展人。

《關(guān)鍵礦產(chǎn)——能源地貌》討論的核心問(wèn)題是如何在不重蹈覆轍的前提下創(chuàng)造一個(gè)可持續(xù)發(fā)展的未來(lái)？將現(xiàn)有能源替換成可再生能源是全球能源行業(yè)的期許，不過(guò)達(dá)維德·蒙特萊奧勒卻在其系列作品中提出了質(zhì)疑。他揭示了智利、剛果民主共和國(guó)和印度尼西亞的銅、鋰和鈷開(kāi)采對(duì)地緣政治、社會(huì)和生態(tài)造成的復(fù)雜影響。

盡管達(dá)維德·蒙特萊奧勒的創(chuàng)作方式來(lái)自紀(jì)實(shí)攝影的傳統(tǒng)，但他并不關(guān)注傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)攝影中的視覺(jué)沖擊力，相反，他更被安靜的主題與事物所吸引。事實(shí)上，他認(rèn)為我們這個(gè)時(shí)代的無(wú)形主題掩蓋了我們社會(huì)的基本問(wèn)題。達(dá)維德·蒙特萊奧勒希望他的項(xiàng)目是基于信息的方法而構(gòu)建，他將信息數(shù)據(jù)可視化并進(jìn)行敘事?！蛾P(guān)鍵礦產(chǎn)——能源地貌》的創(chuàng)作曾經(jīng)獲得國(guó)家地理學(xué)會(huì)、氣候承諾等機(jī)構(gòu)的支持，也獲得了很多當(dāng)?shù)厥茉L者的支持，該項(xiàng)目已被選為德勤會(huì)計(jì)師事務(wù)所2024年照片資助獲獎(jiǎng)項(xiàng)目，該項(xiàng)目旨在激發(fā)公眾對(duì)當(dāng)代集體責(zé)任和全球挑戰(zhàn)的重要性進(jìn)行辯論。

《氣候變化選集》

An Anthology of Changing Climate

英格瑪·比約恩·諾廷1995年出生于德國(guó)，現(xiàn)以自由攝影師的身份在德國(guó)生活和工作。他擁有多特蒙德應(yīng)用科學(xué)與藝術(shù)大學(xué)攝影學(xué)士學(xué)位。他是拉丁美洲投資基金機(jī)構(gòu)的成員，也是人文主義攝影組織“DOCKS Collective”的創(chuàng)始成員，他為《紐約時(shí)報(bào)》定期撰稿，同時(shí)他的作品常發(fā)表在《時(shí)代雜志》《世界報(bào)》《GEO》《衛(wèi)報(bào)》《紐約客》等媒體上。英格瑪曾獲得了藝術(shù)基金會(huì)的獎(jiǎng)學(xué)金。英格瑪在的作品《氣候變化選集》中濃縮了德國(guó)社會(huì)的情緒和狀況。他以克制、舞臺(tái)般的形象，描述并探索了環(huán)境、政治和社會(huì)動(dòng)態(tài)之間的復(fù)雜聯(lián)系。他拍攝了他的祖國(guó)德國(guó)在分裂、重新武裝、疫情和氣候危機(jī)中的轉(zhuǎn)變。

德國(guó)在應(yīng)對(duì)氣候危機(jī)方面樹(shù)立了宏偉的目標(biāo)。不過(guò)，實(shí)際情況不僅紛繁復(fù)雜，往往還事與愿違。德國(guó)希望在2045年前成為溫室氣體中和的工業(yè)化國(guó)家，而該愿景正在社會(huì)和生態(tài)領(lǐng)域引發(fā)一系列改變，加劇了社會(huì)分裂。這位出生于1995年的德國(guó)攝影師在系列作品中探討了如何通過(guò)社會(huì)共識(shí)找到應(yīng)對(duì)氣候變化挑戰(zhàn)的解決方案。

在全球范圍內(nèi)，德國(guó)的意圖是雄心勃勃的。該國(guó)的目標(biāo)是到2045年成為一個(gè)氣候中立的工業(yè)國(guó)家。這使德國(guó)成為應(yīng)對(duì)氣候危機(jī)的國(guó)際先鋒之一。德國(guó)環(huán)境署署長(zhǎng)德克·梅斯納（Dirk Messner）表示，實(shí)現(xiàn)氣候中和的道路是“自第二次世界大戰(zhàn)以來(lái)最大的現(xiàn)代化和繁榮保障項(xiàng)目”。到2038年逐步淘汰煤炭，以及大規(guī)模擴(kuò)大可再生能源已寫(xiě)入法律。 然而，現(xiàn)狀既復(fù)雜又矛盾。盡管激進(jìn)組織繼續(xù)推動(dòng)氣候抗議的界限，但可再生能源的發(fā)展正在步履蹣跚。盡管調(diào)查表明社會(huì)對(duì)氣候保護(hù)的廣泛支持，但在實(shí)際措施方面，公眾的支持顯然正在減弱。最近，對(duì)俄羅斯天然氣的依賴，由此引發(fā)的能源危機(jī)、經(jīng)濟(jì)困難和通貨膨脹加劇了社會(huì)態(tài)勢(shì)。

《氣候變化選集》講述了德國(guó)社會(huì)在氣候問(wèn)題上的分歧，探討了是否有可能通過(guò)社會(huì)共識(shí)找到可持續(xù)解決氣候危機(jī)的答案。英格瑪·比約恩·諾廷的創(chuàng)作是關(guān)于德國(guó)向氣候中立過(guò)渡的復(fù)雜描述。它是由對(duì)社會(huì)和生態(tài)動(dòng)態(tài)及其相互關(guān)系的觀察所驅(qū)動(dòng)的。他尋找能夠凝聚這些動(dòng)態(tài)的照片，以便將它們交織在一個(gè)更大的敘事中。對(duì)英格瑪·比約恩·諾廷來(lái)說(shuō)，他的工作是一種反思復(fù)雜現(xiàn)代社會(huì)中社會(huì)和氣候變化根源的方式。他也確實(shí)相信，了解人類在其環(huán)境中的狀況對(duì)于把握過(guò)去、駕馭不斷發(fā)展的現(xiàn)在和設(shè)想潛在的未來(lái)至關(guān)重要。

在拍照時(shí)，英格瑪主要處理熟悉環(huán)境之外的故事；盡管他說(shuō)：“當(dāng)危機(jī)突然如此接近，影響到我們所有人時(shí)，我覺(jué)得有必要親自談?wù)勥@件事。”輕微的過(guò)度曝光與精心的構(gòu)圖往往會(huì)失去對(duì)比度和飽和度。英格瑪解釋說(shuō)：“這導(dǎo)致了一種超現(xiàn)實(shí)的情緒，這是我在危機(jī)開(kāi)始時(shí)的感覺(jué)?！?。盡管所有的畫(huà)面都有一種不可否認(rèn)的超現(xiàn)實(shí)感，但它們觸動(dòng)了觀眾，傳達(dá)了一種持久的不安感，令人難忘。

《快遞》

Express Delivery

中國(guó)攝影師牛童1998年出生中國(guó)江蘇，他的系列作品《快遞》也拍攝在江蘇。這些采用大畫(huà)幅拍攝的照片展現(xiàn)了電商和快遞工作人員在大城市的日常生活，他們從家鄉(xiāng)移居到大城市，希望創(chuàng)造更好的未來(lái)，而他也跟隨他們回到了自己的家鄉(xiāng)。

牛童的項(xiàng)目始于記錄母親們的工作：四年前，攝影師沉浸在中國(guó)的物流和快遞行業(yè)，并以此為反映城市化和工業(yè)的進(jìn)程。他直接但非常敏感的照片講述了從村莊搬到城市的快遞的生活，他們夢(mèng)想著一睹那里令人興奮的世界。

2020年是發(fā)生巨大變化的一年。病毒使整個(gè)世界按下了暫停鍵，并在其傳播路徑上帶來(lái)了不可預(yù)測(cè)的變化。

“ 這是疫情開(kāi)始的一年， 我母親失業(yè)了，”牛童回憶道，他剛剛被碩士課程錄取， 并開(kāi)始學(xué)習(xí)攝影。 失去工作后，牛童的母親是首批從農(nóng)村搬到城市的女工之一，她來(lái)到南京，在那里她開(kāi)始為新成立的快遞公司工作。一天晚上，牛童接她下班，拍了一張照片：這是雨后的倉(cāng)庫(kù)，一輛面包車(chē)停在前景黑暗的停車(chē)場(chǎng)里，城市閃閃發(fā)光的現(xiàn)代摩天大樓映在一個(gè)水坑里。他們站在遠(yuǎn)處就像一個(gè)隱喻，等待著下一個(gè)訂單送達(dá)?；蛘撸缲愅袪柼亍げ既R希特（Ber tolt Brecht）在他的《三分錢(qián)歌劇》中所說(shuō)，“因?yàn)橛行┤嗽诤诎抵?，有些人在光明中。你看到那些在光明中的人，你看不到那些在黑暗中的人……”這可能是這些快遞服務(wù)應(yīng)該被理解的方式：一個(gè)命運(yùn)由在線點(diǎn)擊決定的行業(yè)。

自2020年牛童拍攝這個(gè)系列的第一張照片以來(lái)，他一直深入在這個(gè)行業(yè)的工作人員的生活中：在工作中、在屋頂下的臨時(shí)避難所以及在他們的家鄉(xiāng)捕捉他們。他拍攝的快遞員大多來(lái)自江蘇和安徽省的農(nóng)村地區(qū)。他陪伴他們度過(guò)了整個(gè)春夏秋冬， 遵循著晚上離開(kāi)工廠到白天返回工作的循環(huán)。他的照片是簡(jiǎn)單的觀察，但它們講述了一個(gè)完整的社會(huì)作品，包括流動(dòng)性、移民、現(xiàn)代化和夢(mèng)想。然而最重要的是，他們以敏感、微妙和尊重的態(tài)度談?wù)撨@個(gè)行業(yè)的3 0 0 多萬(wàn)人，同時(shí)沒(méi)有任何窺探審視的態(tài)度。隨著中國(guó)最重要的傳統(tǒng)節(jié)日——春節(jié)的臨近，他們短暫地回到了久違的家鄉(xiāng)。他們與親人一起迎接新的一年，這既是一個(gè)開(kāi)始，也是一個(gè)告別。、

《揮之不去》

It’s All in My Head

伊蒂諾莎·伊馮娜1989年出生于的尼日利亞，除了靜態(tài)照片創(chuàng)作，她的創(chuàng)作項(xiàng)目還包括視頻、表演和雕塑，這些多媒體創(chuàng)作都基于她對(duì)人類心理的研究?！稉]之不去》這個(gè)項(xiàng)目探索了人類在經(jīng)歷暴力和恐怖主義影響后的生存狀況。尼日利亞是非洲人口最多的國(guó)家之一，這里存在多個(gè)民族和不同的宗教信仰，也一直經(jīng)歷著不同程度的暴力行為和沖突。自2018年以來(lái)，伊蒂諾莎·伊馮娜持續(xù)記錄了尼日利亞不同地區(qū)60多名成人和兒童的創(chuàng)傷后經(jīng)歷。肖像中包含的隱喻來(lái)自攝影師在與被采訪者對(duì)話后，根據(jù)被采訪者的經(jīng)歷而拍攝。

2018年2月， 伊蒂諾莎· 伊馮娜觀看了一部名為《你好，鄰居》的紀(jì)錄片，其中出現(xiàn)了一名敘利亞難民小男孩的生活。他讓她深入思考了難民和國(guó)內(nèi)流離失所者的精神狀態(tài)?！翱赐赀@部紀(jì)錄片后，我很好奇在尼日利亞博科圣地叛亂中的一些受害幸存者是如何在很少或根本沒(méi)有心理社會(huì)支持的情況下應(yīng)對(duì)他們新的、相當(dāng)不愉快的現(xiàn)實(shí)生活的。就在那一刻，我拿出筆記本，記下了項(xiàng)目的名稱，”她說(shuō)，伊蒂諾莎·伊馮娜想起了這個(gè)項(xiàng)目的開(kāi)始。最初，她計(jì)劃只與在博科圣地叛亂中的受害幸存者合作拍攝。然而，在她與那次叛亂的受害者首次交談后，她清楚地意識(shí)到，多年來(lái)，不同的叛亂分子和團(tuán)體影響了尼日利亞的很多地區(qū)。因此，她將重點(diǎn)擴(kuò)大到恐怖主義和暴力沖突上。

以當(dāng)?shù)氐牟遏~(yú)者艾肯· 艾克波的肖像為例， 伊蒂諾莎· 伊馮娜解釋了她是如何將隱喻引入圖像的。“我讀過(guò)關(guān)于女性和母親與針的關(guān)系。如果你看這張照片，你會(huì)看到七根針。七根針中有五根帶有一根黑線，這根黑線卷在一起，其中一根針斷了，另一根針帶有一根短線，這根短線沒(méi)有綁在其他針上。這五根綁在一起的針代表了她真誠(chéng)愛(ài)和尊重的其他孩子。這根短線針代表了2020年她在一場(chǎng)車(chē)禍中失去的女兒。斷裂的針代表了繼續(xù)嘲笑和指責(zé)她巫術(shù)的女兒，”她解釋道，“我為我分享故事的人想出隱喻的方式取決于他們?cè)谖遗c他們交談時(shí)所說(shuō)、所做和表達(dá)的內(nèi)容。有些人可以簡(jiǎn)潔地告訴你他們的感受和應(yīng)對(duì)方式，而另一些人則不能?！眰€(gè)人隱喻激發(fā)了人們對(duì)肖像的反思、探索和交流，為受害者的心理護(hù)理創(chuàng)造了更多的開(kāi)放性。這些是伊蒂諾莎·伊馮娜希望她的工作能夠產(chǎn)生的效果。