關(guān)鍵詞：禹墨amp;洋平、攝影采訪、青年攝影群體

在這片被海浪輕撫之地，一場名為“回聲島嶼”（Echo Island）的展覽在三影堂攝影藝術(shù)中心開幕了。它將島嶼的深邃和復(fù)雜呈現(xiàn)于空間形態(tài)之中。古典工藝記錄著海浪與島嶼相互碰撞的痕跡，這是藝術(shù)家禹墨amp;洋平對于自然的詮釋。島嶼和大海連在一起，這是一個劃定邊界和消解邊界的過程。它們既是一個整體，又各自承載著一個獨特的世界——一個個體的宇宙。藝術(shù)家的創(chuàng)作涉及聲音和影像，“回聲”不僅僅是聲音的回蕩，它更是一種生命的共鳴，一種將島嶼與個體緊密相連的觸覺感知。藝術(shù)家試圖通過這種回聲，去探索島嶼與每個靈魂之間的微妙聯(lián)系。我們看到了作品中的一種既重復(fù)又充滿差異的狀態(tài)：世界的波濤與宇宙的呼吸，月亮的潮汐與心底的鄉(xiāng)愁，繩索的編織與時光的流轉(zhuǎn)……藝術(shù)家在世界各地的旅行中持續(xù)創(chuàng)作，在這次展覽中，他們還特別制作了與當(dāng)?shù)亟甘嘟Y(jié)合的影像裝置，讓我們仿佛可以聽到風(fēng)在耳邊呼嘯，沙粒在潮汐的打磨下變得圓潤，巖石因為特別的處理而棱角分明……這些景象，都是從自身經(jīng)歷中生發(fā)出的記憶回聲。而當(dāng)這些記憶被重新展開后，它們所形成的回聲島嶼，便呈現(xiàn)出了多重的可能性。這些回聲，似乎在串聯(lián)某個隱喻的島嶼，它們是生命的見證，是時間的印記，是每個個體與這片土地之間的不可分割的紐帶。

FOTO：首先，這次在三影堂攝影藝術(shù)中心的展覽分享了你們近十年的駐留創(chuàng)作，那么，能否先回顧一下自己的創(chuàng)作歷程？

禹墨：我們是在2017年冬季開始了駐留計劃。第一站冰島，是為期3個月的極夜駐地，第一次挑戰(zhàn)自然中基本都是黑夜的90天生活。而后，基本是每年一次海外駐地計劃，每次的時間都是3個月。第二站是悉尼的塔斯馬尼亞島和藍山附近的原始森林。第三站，我們選擇了瑞士的一個山區(qū)小鎮(zhèn)——在阿爾卑斯山脈下的一個小鎮(zhèn)。再后來，國內(nèi)的梅里雪山、鼓浪嶼、秦嶺、阿那亞、金山嶺、泉州……大部分都是在自然和島嶼之間游走。我們和自然很親近，所以，創(chuàng)作也自然而然地有了“自然記錄”系列作品——用一種影像日記的方式去記錄每一天的生活和時間，用藍曬方法去記錄自然中一切。之后，第二部分是就地取材的“自然繪畫”系列，而第三部分則是膠片的攝影創(chuàng)作。

FOTO：作品與自然發(fā)生著密切的互動，那么，自然對于你們的作品而言意味著什么？

禹墨：對于作品來說，自然像是一個樣本、一個基礎(chǔ)，是一種底色的感覺。

洋平：自然界的多樣性和復(fù)雜性為我們的創(chuàng)作提供了豐富的素材。天氣變化、地質(zhì)構(gòu)造、生物多樣性等自然現(xiàn)象都是我們創(chuàng)作的重要靈感來源。

FOTO：你們在全球游走創(chuàng)作，那么，如何將攝影融入進自己的生活，以及這種融入對于你們的生活產(chǎn)生了怎樣的影響？

洋平：我們在全球游走創(chuàng)作時，將攝影融入生活的方式非常自然且流暢。攝影不僅是記錄周遭世界的工具，也是我們理解和體驗新環(huán)境的一種方法。通過鏡頭，我們能夠更加專注地觀察細節(jié)，體驗每一個地方的獨特氛圍和文化。這樣的融入讓我們的生活充滿了探索和發(fā)現(xiàn)的樂趣，促使我們以更加開放和包容的態(tài)度對待生活中的一切變化——這種態(tài)度也影響了我們的創(chuàng)作，我們會更加關(guān)注于日常生活以及自然環(huán)境的真實面貌。

禹墨：在全球駐地創(chuàng)作時，我始終帶著一個用了十幾年的相機。這臺相機不僅見證了我無數(shù)次的創(chuàng)作歷程，還承載著我與世界對話的記憶。長時間地使用同一臺相機，讓我對于它的操作和特性都非常熟悉——它幾乎成了我創(chuàng)作的一個部分。這種親密感使我能夠更自由地表達自己的創(chuàng)意，同時也能讓我的作品保持一種獨特的個人風(fēng)格。

FOTO：能否分享一些在冰島、澳大利亞等地駐地創(chuàng)作的經(jīng)歷？這些經(jīng)歷對于你們的創(chuàng)作又產(chǎn)生了怎樣的影響？

洋平：在冰島駐地創(chuàng)作的過程中，極端的自然條件和獨特的地理環(huán)境對我的創(chuàng)作都產(chǎn)生了深遠的影響。冰島的冰川、火山和極光為我的作品提供了極具戲劇性的背景和靈感。與自然環(huán)境的親密接觸使我更深刻地反思人與自然的關(guān)系。在澳大利亞，則體驗了截然不同的自然景觀/文化。在原始森林的生活體驗，則讓我對自然有了更加深入的連接，也對其變得更加敬畏。這些經(jīng)歷豐富了我的創(chuàng)作視角和觀察方法，我在作品中也融入了更多的地域特色/文化。

禹墨：在冰島的駐地，對我來說是一次挑戰(zhàn)——面對極夜?fàn)顟B(tài)，如何平衡自然環(huán)境對于自身身體影響。在冰島，我開始了自己的第一個系列作品——“自然記錄”系列——的創(chuàng)作。

我每一天都在觀察稀缺性的陽光給予作品的不同含義，也對自然、光和空氣擁有了重新的定義。而在澳洲，體驗也是特別的不同，充足的陽光給予了“自然記錄”系列完全不同的面貌。

通過對這兩個不同地方的駐地體驗，也給后續(xù)的作品奠定了一個基礎(chǔ)的底色。

FOTO：那你們是如何申請并參與這些駐地項目的？有哪些申請技巧和經(jīng)驗可以分享？

洋平：申請駐地項目時，明確自己的創(chuàng)作目標(biāo)和方向是至關(guān)重要的。我們通常會詳細地研究每個駐地項目的要求和主題，確保我們的創(chuàng)作計劃與之匹配。在寫申請材料時，我們會突出自己的獨特視角和創(chuàng)作經(jīng)歷，以此展現(xiàn)我們與項目的契合度。此外，提前聯(lián)系駐地組織者，了解他們的需求和期望，也有助于提高申請成功的機會。

FOTO：不同地點的駐地項目，在創(chuàng)作方式上會有怎樣的延續(xù)或差異？

禹墨：我的大部分創(chuàng)作是基于攝影的本體語言——攝影的記錄性——來展開，也有感光材料的紙本部分，這是創(chuàng)作的基礎(chǔ)。但是，每一次駐留，我的觀察對象和想要呈現(xiàn)的面貌都很不一樣。例如，在冰島的“自然記錄”部分，我記錄的是陽光的稀缺性，那一組48張的“自然記錄”更像是在述說陽光是可以被重新定義的，時間也是一樣。在澳洲的“自然記錄”部分，我觀察的是植物體液的感光性，那一組的“自然記錄”呈現(xiàn)出更為抽象的觀察——植物體液與熾熱陽光之間的強烈對比感。在瑞士的“自然記錄”部分，則更像是自然的低語，把感光材料長時間地滯留在自然之中，用自然里的水和潮濕環(huán)境進行顯影與定影后來呈現(xiàn)影像。而在鼓浪嶼的“自然記錄”部分，我對榕樹深入觀察，更加關(guān)注光影在紙張上所留下痕跡，以及海水顯影的不同樣貌。在梅里雪山的“自然記錄”部分，我觀察雪和雨的痕跡。最近在泉州的創(chuàng)作，我把“自然繪畫”和“自然記錄”這二個部分在同一件作品中呈現(xiàn)。所以，每一次的駐地，都會與之前的創(chuàng)作有一些細微上的差異，但是，它們又都是同一個創(chuàng)作語言下的工作方法。

洋平：在不同地點的駐地項目里，我們的創(chuàng)作方式既有延續(xù)性也有顯著的差異性。每個駐地項目都提供了獨特的文化、環(huán)境和資源，這促使我們在創(chuàng)作時進行不斷的探索和調(diào)整。在各個駐地項目中，我們都堅持跨學(xué)科的創(chuàng)作方法，融合藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)等多領(lǐng)域的知識和手段，豐富作品的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式。

FOTO：展覽中，關(guān)于盲文的作品給予觀眾很新奇的體驗與樂趣，為什么會想到將盲文結(jié)合視覺藝術(shù)？可以聊一聊背后的想法和故事嗎？

禹墨：這是一個在2016年駐地之前所自然生成的項目，當(dāng)時，我們在展廳內(nèi)懸掛了一個機械裝置——八音盒，洋平隨機打孔生成了一段聲音。可能在那時就埋下了一顆種子，之后，我們在很多的作品中都嘗試?yán)寐曇魜磉M行創(chuàng)作。在特殊時期，退化建筑找到我們，希望延用我們在中國美術(shù)學(xué)院的IWV項目中的聲音肖像的概念，繼續(xù)聲音項目的創(chuàng)作。項目里，我們將城市作為一個樣本，采用打孔的方式記錄每一個城市在特殊時期的聲音。《栩栩多多》雜志的編輯部來到我們的工作室，看到這個創(chuàng)作形式后，便邀請我們創(chuàng)作2023年12月刊的封面。那期刊物的內(nèi)容是意大利盲人協(xié)會的專題，我們將關(guān)于冬季的詩歌轉(zhuǎn)譯成盲文，再將盲文以音樂的形式進行呈現(xiàn)，讓兒童聆聽詩歌的聲音。之后，在法國重要的全國性詩歌節(jié)“詩人的春天”第25周年紀(jì)念“詩人的春天”的項目中，我們受可能有書機構(gòu)的邀約再次創(chuàng)作，繼續(xù)探討詩歌的可能性，便有了《看不見的詩歌》這組作品。這組作品貫穿了我們十年旅行創(chuàng)作的軌跡，我們不加干預(yù)地選取了全球駐地期間的10張照片，嘗試重新定義詩歌，以攝影照片作為本體，我與洋平各自形成一件作品。在互動部分，我們則選取了2022年在三影堂攝影藝術(shù)中心舉辦個展時的畫冊中的99張照片，作為我們這次項目開放性與公共參與性的創(chuàng)作部分。圖片是以音樂盒的尺寸制作而成，使用等比例的紙張進行聲音的創(chuàng)作。希望通過文字轉(zhuǎn)譯和聲音裝置來引導(dǎo)觀眾去客觀地書寫詩歌，通過聽與觸這兩種形式來感受。

洋平：我們希望通過結(jié)合盲文，使作品不僅僅停留在視覺藝術(shù)，而是能夠通過觸覺來感受。視覺障礙人士也可以通過觸摸來體驗和理解藝術(shù)作品。也讓作品的感受可以觸達到更遠的空間，這種多感官的體驗讓藝術(shù)變得更加包容和多樣化。

FOTO：展覽里，礁石作品、石頭裝置和影像之間的關(guān)系是什么？這樣的結(jié)合方式想要給觀眾帶來怎樣的體驗？

洋平：石頭作為一種自然材料，具有厚重的質(zhì)感和歷史感，它們真實地存在于空間中，觀眾可以直接觸摸和感受。石頭裝置的形態(tài)和排列方式可以模擬自然界中的礁石景觀，使觀眾仿佛置身于海邊或山間。影像則通過視覺的表現(xiàn)形式，動態(tài)地展示自然環(huán)境中的變化。影像可以提供豐富的視覺信息和情感傳達，與靜態(tài)的石頭裝置形成對比和互補——石頭裝置代表了自然的恒久與穩(wěn)定；影像則表現(xiàn)出自然的動態(tài)變化，展示了時間流逝中的自然現(xiàn)象，例如水流的變化、光影的移動……觀眾不僅能感受到自然的靜態(tài)之美，還能體驗到自然中的動態(tài)變化。這種對比能夠引發(fā)觀眾對自然與時間關(guān)系的思考，感悟自然的恒久與變化。

FOTO：除了影像，作品也融入了手工縫線、樹皮等充滿自然痕跡的材料。對于材料，你們有怎樣的選擇標(biāo)準(zhǔn)？

禹墨：手工，是我個人比較喜歡的一種形式，但是將手工和攝影相結(jié)合，我肯定不是第一個這樣做的人。樹皮，也是我在澳洲創(chuàng)作時所遇到一個材料，澳洲有大片的桉樹，每到換季的時候，那里的桉樹就會換皮，而不掉葉子。所以，對于喜歡收集和觀察自然的我而言，樹皮就自然而然地成為我創(chuàng)作的材料和繪畫的媒介，當(dāng)時縫制了很多樹皮和繪畫相結(jié)合的作品。

FOTO：在不同文化背景下的駐地項目里，你們是否發(fā)現(xiàn)過一些共通之處或者是獨特之處？

禹墨：在我過往的創(chuàng)作里，關(guān)于社會題材的作品很少，自然在世界的任何地方都呈現(xiàn)出自然的狀態(tài)，它是一種沒有障礙的交流，也是一種通用的語言——這是我游走在世界各地都可以無障礙創(chuàng)作的重要原因，如果說不同文化下駐地項目中的獨特之處，可能是人不同。

FOTO：作為藝術(shù)家，你們?nèi)绾巫龅絼?chuàng)作與生活之間的平衡？有哪些獨特的生存策略？

洋平：對藝術(shù)家而言，平衡創(chuàng)作與生活的確是一項挑戰(zhàn)。

我通常會設(shè)定明確的創(chuàng)作時間，同時，也會留出放空和梳理的時間。我發(fā)現(xiàn)：將創(chuàng)作與生活融為一體是最直接的策略。比如，在旅行中，我會將每天的觀察和靈感記錄下來，這樣會幫助我更好地適應(yīng)和體驗生活的細節(jié)。此外，保持身心健康和其他藝術(shù)家的交流也對平衡創(chuàng)作與生活非常重要。

禹墨：當(dāng)將藝術(shù)變成一種職業(yè)時，它就必然會和生活發(fā)生緊密的關(guān)系，在創(chuàng)作和生活中，我并沒有刻意地去達到一種平衡，而是自然而然地把創(chuàng)作與生活有序地聯(lián)動在一起。我經(jīng)常會去一個陌生的環(huán)境和空間，集中創(chuàng)作幾個月，回到家和工作室后，則會重復(fù)一些機械性的工作。這種“出離”算是我的一種生存策略。

FOTO：你們?nèi)绾螌⒏髯缘闹R體系/專長進行融合，以此形成互補的合作關(guān)系？而合作對于你們的創(chuàng)作有哪些積極的影響？

洋平：我的專業(yè)是環(huán)境藝術(shù)，在空間、聲音和裝置這塊有著天然的敏感度。環(huán)境藝術(shù)常常會打破傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，將藝術(shù)作品融入自然環(huán)境或城市空間中，創(chuàng)造出與周圍環(huán)境緊密結(jié)合的藝術(shù)體驗。這種空間融合使得藝術(shù)作品具有了動態(tài)和互動的特性，增加了藝術(shù)呈現(xiàn)的維度和精神體驗的部分。

禹墨：我的專業(yè)是藝術(shù)攝影方向，本身就對圖像、紙本和物體媒介有所關(guān)注，那么基于攝影觀察的角度，對一個事物的時間性表達是創(chuàng)作的底色。我和洋平的研究方向有著明顯的區(qū)別，這也讓我們一起呈現(xiàn)的展覽變得更加立體——可以從更多的維度去表達和研究，是互相補充和各自表達的融合。

FOTO：未來的創(chuàng)作計劃是什么？有沒有新的表達和媒介想要去探索？

禹墨：未來會嘗試立體創(chuàng)作，多一些繪畫語言的加入，給之前一直擱置在工作室里的一批繪畫作品找到內(nèi)在的聯(lián)系，重新思考這些作品之間的關(guān)系，通過作品來更加深入地了解自己。此外，海洋里的漂浮物和沙灘上的收集材料，之前只是一些“記錄系列”的物體本身，之后想用其他的材料做一些雕塑。另外，我也想做一些影像裝置，和一些公共居住空間來結(jié)合思考。下個項目，我可能會去一個很熱鬧的城市，城里的自然和植物是什么樣的狀態(tài)？以及在被人們選擇和雕琢過的自然里，我能做點什么？

洋平：未來還是會延續(xù)跨學(xué)科的創(chuàng)作方法，會用更多的時間去體驗在地的生活和調(diào)研具體的事件，未來的創(chuàng)作計劃將繼續(xù)探索新的表達和媒介，進一步豐富和拓展藝術(shù)的實踐。聲音和空間也會持續(xù)作為創(chuàng)作和實踐的主線。