摘 要：音樂社會學研究，是基于不同歷史時期社會音樂現(xiàn)實和研究者對社會音樂現(xiàn)實的觀察而開展的。當代音樂社會學研究也同樣需要立足于新時代的社會音樂結(jié)構(gòu)和各種社會關(guān)系，以及研究者對當代社會音樂的審視和判斷；從千絲萬縷的音樂社會關(guān)系和社會音樂進程的邏輯規(guī)律中推進音樂社會學研究的新思考。新質(zhì)生產(chǎn)力的思維方式、人工智能的科學技術(shù)，以及網(wǎng)絡音樂和新興劇場的涌現(xiàn)，無疑會極大地沖擊傳統(tǒng)音樂的生存形態(tài)。音樂作為一種社會文化，也必然會改變它固有的社會功能。音樂社會學的任務，是在密切注視社會變革的前提下，揭示出特定社會條件下音樂藝術(shù)的各種社會關(guān)系。這正是音樂社會學研究的當代意義。

關(guān)鍵詞：音樂社會學；新質(zhì)生產(chǎn)力 ；人工智能；社會關(guān)系

中圖分類號： J60-05 文獻標識碼： A 文章編號：1004 - 2172（2024）04-0018-05

DOI： 10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2024.04.005

一般來說，音樂社會學是音樂學的一個分支學科，也是社會學的一個領(lǐng)域。因此，要考察音樂社會學問題，首先要從社會學的原理和它的發(fā)展脈絡，以及社會學研究的歷史意義說起。至于音樂社會學研究的當代意義，無疑需要從社會學的原理延伸到音樂社會學研究的歷史意義，進而從當代社會的音樂現(xiàn)象中探討其社會學研究的必要性。下面分別從社會學和社會學研究的社會歷史意義、音樂社會學和音樂社會學研究的社會歷史意義、音樂社會學研究的當代意義三個方面來探討這個問題。

一、社會學和社會學研究的社會歷史意義

社會學的原理源自歐洲18世紀，經(jīng)歷了整個19世紀和20世紀初期后，現(xiàn)代社會學逐步形成。社會學領(lǐng)域的研究雖然眾說紛紜，但學者們都能接受現(xiàn)代社會學發(fā)展過程中的四位中心人物。他們分別是奧古斯德·孔德、赫伯特·斯賓塞、埃米勒·迪爾凱姆和馬克斯·韋伯。

孔德（1798—1857）確立了社會學的名稱，并把社會學分為“社會靜力學”和“社會動力學”，認為“社會學的靜止研究，就是研究社會制度各個不同的部分的行動和反動的法則”[1]。如果說靜力學是研究社會的各個部分如何相互發(fā)生關(guān)系的，那么動力學就是把整個社會作為分析單位，并揭示它們是如何隨著時間的消逝而發(fā)展和變化的。斯賓塞（1820—1903）于1877年發(fā)表三卷本《社會學原理》，是一部全面系統(tǒng)的社會學巨著，清晰地講解了社會學分析問題。他認為社會學領(lǐng)域包括家庭、政治、宗教、社會控制、工業(yè)或工作，并強調(diào)社會學有義務研究社會不同成分之間的關(guān)系，說明各部分是如何對整體施加影響和整體怎樣影響各部分的。斯賓塞在孔德社會學分類的基礎(chǔ)上提出社會學分析的理論。[2]迪爾凱姆（1858—1917）認為社會學應當廣泛地研究各種制度和社會過程。他說：“事實上，社會事實有多少種，社會科學有多少項目，社會學就有多少分支?！盵3]迪爾凱姆在《社會學年刊》中把社會學分為普通社會學、宗教社會學、法律和道德社會學、犯罪社會學、經(jīng)濟社會學、美學社會學等。韋伯（1864—1920）認為社會學“是力圖理解和解釋社會性行動的一門科學”，“社會性行動”包括“所有的人的行為，只要行為者給了他以主觀的意義”。韋伯認為“社會性行動”或“社會關(guān)系”是社會學特有的內(nèi)容。[4]

這四位社會學學者的研究橫跨一百多年，他們的理論都是基于當時社會現(xiàn)實所面臨的需要解決的問題，用現(xiàn)在的眼光來看，這些研究都具有深刻的社會歷史意義?？椎率腔?9世紀上半葉歐洲社會結(jié)構(gòu)的特點提出“社會靜力學”和“社會動力學”的社會學分類；斯賓塞是基于19世紀下半葉歐洲社會結(jié)構(gòu)的復雜性提出社會學分析的理論；迪爾凱姆的社會學研究正處于歐洲19世紀末20世紀初社會變革的歷史時期，他在孔德的社會學分類和斯賓塞的社會學分析理論基礎(chǔ)上，提出人文社會科學的社會學分類和歷史過程的研究方法；韋伯從20世紀的變革中，看到了人在社會發(fā)展過程中的作用，以及不同人群對社會發(fā)展的影響力，提出人的“社會性行動”和不同人群的“社會關(guān)系”是社會學研究的特殊領(lǐng)域。由此可以看出，社會學研究是基于不同歷史時期的社會現(xiàn)實和社會學研究者對社會現(xiàn)實的觀察而開展的。當代的社會學研究也同樣需要立足于新時代的社會結(jié)構(gòu)和社會關(guān)系，以及研究者對當代社會的審視和判斷，從而從千絲萬縷的社會關(guān)系和社會進程的邏輯關(guān)系中推進社會學研究的新思考。

二、音樂社會學和音樂社會學研究的社會歷史意義

社會學家馬克斯·韋伯于1921年出版的《音樂社會學——音樂的理性基礎(chǔ)與社會基礎(chǔ)》，為最早探索音樂與社會關(guān)系的著作。這部著作沿用了他本人的社會學理念，融合了城市理論、階級、階級/勞動力理論、理性化理論、甚至氣候差異等各方面的理論對音樂的社會學方面進行探討。它雖然被稱為音樂社會學的早期形態(tài)，但他的“理性化”思考和多元視角的研究方法為后來的音樂社會學研究確立了基本模式。比如：韋伯采用多角度研究方法，聯(lián)系經(jīng)濟、文化、社會、技術(shù)以及氣候差異等因素，來考察西方音樂最重要的樂器——鋼琴的理性化。這一分析可謂是一個樣板。由于氣候的原因，鋼琴原本產(chǎn)生于南歐，傳到了北歐后卻比南歐流行得更快。北歐氣候比較寒冷，大概是氣候的原因，導致北歐人比較戀家，很少出門。鑒于這樣的社會環(huán)境和習俗，鋼琴便成了家庭教養(yǎng)的一個標志，成為中產(chǎn)階級文化的一部分，幾乎家家都買鋼琴。從經(jīng)濟學的角度看，它是資本主義制度刺激消費的表現(xiàn)。音樂作品在出版商的經(jīng)濟運營下，作為文化消費的商品流于社會文化市場；批量化生產(chǎn)的鋼琴，迅速填補了社會消費的要求。韋伯認為“鋼琴在歷史和經(jīng)濟上的改進，實質(zhì)上是資本主義社會理性化的體現(xiàn)”。韋伯音樂社會學研究的社會歷史意義在于：“對一個事物的發(fā)展進行多角度、多方面的考察?！薄皩⒁魳纷鳛橐粋€個例，來透視感性的文化生產(chǎn)怎樣被理性化所組織、所規(guī)范?！盵5]

南斯拉夫社會學家蘇皮契奇于1988年出版著作《社會中的音樂——音樂社會學導論》。作者在導論中提出：“音樂社會學的主題有兩個截然不同但又是相互關(guān)聯(lián)的方面：首先，它將音樂社會學作為一門獨立且專業(yè)的學科進行探究；其次，對可以在音樂社會學本身的范圍之內(nèi)的一些基本事實進行考察?！痹撝髦饕U述兩部分內(nèi)容：1）音樂社會學所涉及的與之相關(guān)的其他學科，以及學科問題和方法；2）音樂涉及的各種相關(guān)社會問題，諸如聽眾角色、音樂與社會分層、音樂消費和經(jīng)濟、音樂家社會地位和角色等等。蘇皮契奇非常重視音樂社會學和音樂學其他領(lǐng)域的關(guān)系，他認為“音樂社會學的研究必然要建立在音樂社會史能夠提供的意義明確的、特別的事實的基礎(chǔ)之上”。也就是說，社會學研究不能脫離史學研究。蘇皮契奇引用了阿蘭·梅里安、曼特爾·胡德等民族音樂學家的觀點，說明音樂社會學與民族音樂學的密切關(guān)系。胡德也認為“音樂或舞蹈或戲劇研究的真正意義不能從它的社會文化環(huán)境和它所包含的價值等級中孤立出來?！碧K皮契奇在談到音樂社會學與音樂美學的關(guān)系時說：“美學與音樂社會學遠非相互對立，而是相互補充和增強?！彼J為美學“總是應該力求在事實歸納考察的證實方面的一致性，以便這些事實能夠提供證明和證據(jù)?！碧K皮契奇把音樂美學看作是描繪由音樂史學、音樂社會學和整個音樂學領(lǐng)域提供的事實。反過來說，音樂社會學的任務也包括為音樂美學揭示音樂本體的內(nèi)涵，提供社會事實和社會事實之影響等社會學依據(jù)。從這個角度說，音樂社會學是“音樂美學的必然附屬物”[6]。

彼得·約翰·馬丁于2006年出版著作《音樂與社會學觀察：藝術(shù)世界與文化產(chǎn)品》。作者在導論中指出：“社會學觀察的首要問題是：音樂在各種社會情境之內(nèi)的各種被使用的方法及使用結(jié)果?！盵7]并且認為，“正式構(gòu)成人們?nèi)粘Ｉ罱M成部分的普通、平常的音樂，才是社會學角度的觀察中最有意思的現(xiàn)象”[8]。馬丁在區(qū)分音樂社會學和音樂學其他領(lǐng)域研究的判斷中指出：“社會學研究關(guān)注的是音樂及其意義與真實情景中的音樂功用之間的實際聯(lián)系，而不是從哲學的角度去思考音樂對于假想的‘主體’所具有的潛在意義。”由此，他闡明了音樂學對于“音樂意義”的考察， 他的社會學結(jié)論是，“從理論上必須認為，音樂的‘意義’根植于范圍更廣闊的社會行為之中，從方法論上，運用民族志、人種志方法的研究，比脫離語境進行解讀的‘著作’更有益于闡明音樂的意義” [9]。

因此，馬丁的社會學研究十分重視人的社會性行動，他通過音樂趣味與個人在“社會-經(jīng)濟”等級中的地位，觀察“人的社會階層地位與音樂趣味的關(guān)系”；也通過表演者在他自身“藝術(shù)世界”中的自發(fā)性，來評判爵士樂的即興演奏。馬丁認為，即興表演實踐是爵士樂與西方藝術(shù)音樂最不一樣的地方。由于在爵士樂表演中，表演者融入了即興表演的音樂因素，對于接受者來說，要把握爵士樂最有趣的地方，不僅需要從技術(shù)方面去思考音樂，還需要“從其表演者生存于其中的‘藝術(shù)世界’的獨特之處的角度去思考音樂”[10]。

西奧多·阿多諾的《音樂社會學導論》是一部關(guān)于音樂的社會性及其功能的哲學著作。論述充滿了哲理、思辨與批判。其中涉及許多主題和范疇，包括音樂的聆聽、音樂的功能、與音樂相關(guān)SLRLvd71WiigOEM+vvRk3Urr+D1XdVTLfgAOhIy5v9Y=的階級和社會階層、音樂所涉及的民族性和國家關(guān)系、音樂的批評與公眾輿論、音樂生活及其社會調(diào)解問題，以及歌劇、室內(nèi)樂、指揮和對先鋒派音樂的評述。在所涉及的各種問題中，阿多諾強調(diào)的核心即“音樂與社會的關(guān)系”。在音樂與社會的關(guān)系中，音樂的功能問題無疑是關(guān)鍵。[11]

法蘭克福學派的“文化工業(yè)論”提供了一種有典型意義的大眾文化批判模式。這種模式把文化工業(yè)所操縱的文化活動的標準化、模式化、商業(yè)化、單面性、操縱性、強制性看作是當代工業(yè)社會文化藝術(shù)的根本性特征。阿多諾用文化工業(yè)這個詞來描述文化事件和產(chǎn)品對社會的影響。他認為，文化工業(yè)使工具理性完全凌駕于價值理性，使使用價值徹底臣服于交換價值。在后期資本主義社會中，文化商品要保持純粹使用價值的幻想，就必須被純粹的交換價值所取代。阿多諾帶著批判的眼光，圍繞文化工業(yè)背景下的社會音樂文化，看到音樂作為商品所帶來的文化危機。他在《音樂社會學導論》中有一段非常生動的描述：“絕大多數(shù)消費音樂都在炫耀（事實上尚未實現(xiàn)的）勝利，期待附和的掌聲。電影音樂的花哨配樂很多時候就像劇院或游樂場門口穿戴花里胡哨、大聲招攬顧客的人：‘都來看哪，你進場會看到的，就像我一樣豪華富麗、光彩奪目！你一定會感激鼓掌，快來買票吧！’這就是消費音樂的統(tǒng)一模式，即使實質(zhì)內(nèi)容與叫賣兜售的毫不一致也無妨?！盵12]阿多諾進一步認為，音樂的消費模式促使它持續(xù)不斷地推銷自己，它的功能也隨著推銷的內(nèi)容改變。音樂不僅“取代了烏托邦夢境的美妙”，而且“在意識形態(tài)上確保社會的整合”。這是現(xiàn)代社會努力實現(xiàn)的目標。[13]

馬克斯·韋伯的音樂社會學研究，是在他的社會學研究基礎(chǔ)上的一個個例研究。面對歐洲社會音樂文化的現(xiàn)實，韋伯用資本主義社會理性化的觀念，剖析歐洲社會文化生產(chǎn)背景下的音樂生活。蘇皮契奇借助音樂學研究進入一個新思維的歷史階段，他以更為寬闊的學術(shù)視野，考察音樂社會學所關(guān)注的問題。彼得·約翰·馬丁面對20世紀西方音樂的新現(xiàn)象和音樂學方法論的新思考，從社會學分析的角度，對工業(yè)城市的音樂生活和代表大眾文化的爵士樂進行社會學探討。西奧多·阿多諾則在“文化工業(yè)論”理論背景下，考察音樂與社會的關(guān)系和音樂的社會功能。總之，音樂社會學的研究，是基于不同歷史時期的社會音樂現(xiàn)實，和研究者對社會音樂現(xiàn)實的觀察而開展的。當代的音樂社會學研究也同樣需要立足于新時代的社會音樂結(jié)構(gòu)和各種社會關(guān)系，以及研究者對當代社會音樂的審視和判斷；從千絲萬縷的音樂社會關(guān)系和社會音樂進程的邏輯規(guī)律中推進音樂社會學研究的新思考。

三、音樂社會學研究的當代意義

音樂社會學研究的核心內(nèi)容是音樂與社會的關(guān)系，當代音樂社會學的研究無疑需要密切關(guān)注當代社會的思想、觀念、文化思維和當代社會的音樂現(xiàn)實。

新質(zhì)生產(chǎn)力的提出，是引領(lǐng)當代中國社會發(fā)展的思想觀念和思維方式。新質(zhì)生產(chǎn)力強調(diào)整合科技創(chuàng)新資源，引領(lǐng)發(fā)展戰(zhàn)略性新興產(chǎn)業(yè)和未來產(chǎn)業(yè)。新質(zhì)生產(chǎn)力有別于傳統(tǒng)生產(chǎn)力，涉及領(lǐng)域新、技術(shù)含量高，依靠創(chuàng)新驅(qū)動是其中關(guān)鍵，新質(zhì)生產(chǎn)力代表一種生產(chǎn)力的躍遷，它是科技創(chuàng)新在其中發(fā)揮主導作用的生產(chǎn)力。從經(jīng)濟學角度看，它是科技創(chuàng)新在其中發(fā)揮主導作用的生產(chǎn)力，高效能、高效率、高質(zhì)量，區(qū)別于依靠大量資源投入、高度消耗資源能源的生產(chǎn)力發(fā)展方式，是擺脫了傳統(tǒng)增長路徑、符合高質(zhì)量發(fā)展要求的生產(chǎn)力，是數(shù)字時代更顯創(chuàng)新性、更具融合性、更體現(xiàn)新內(nèi)涵的生產(chǎn)力。

從社會學的角度看，新質(zhì)生產(chǎn)力作為一種新思維，必然影響著整個社會發(fā)展進程，也必然會改變當代社會各個領(lǐng)域的組成結(jié)構(gòu)，包括社會文化結(jié)構(gòu)，也包括音樂文化的社會構(gòu)成。盡管新質(zhì)生產(chǎn)力主要強調(diào)科技創(chuàng)新的作用，但它作為一種思維方式，必然對文化生產(chǎn)同樣有積極效應。當代音樂社會學研究，脫離不了當代社會的思維進步，新質(zhì)生產(chǎn)力所提倡的高效能、高效率、高質(zhì)量，以及它的創(chuàng)新性和融合性的內(nèi)涵，作為新時代的社會力量，必然改變傳統(tǒng)的音樂社會學觀察；尤其是，當它以文化生產(chǎn)力的姿態(tài)出現(xiàn)時，必然會改變音樂社會學研究對象的傳統(tǒng)形態(tài)。這正是音樂社會學研究當代意義的一個方面。

“人工智能”源于20世紀五十年代，它是研究、開發(fā)用于模擬、延伸和擴展人的智能的理論、方法、技術(shù)及應用系統(tǒng)的一門新的技術(shù)科學。人工智能是計算機科學的一個分支，該領(lǐng)域的研究包括機器人、語言識別、圖像識別、自然語言處理和專家系統(tǒng)等。人工智能從誕生以來，理論和技術(shù)日益成熟，應用領(lǐng)域也不斷擴大，可以設(shè)想，未來人工智能帶來的科技產(chǎn)品，將會是人類智慧的“容器”。近年來，音樂人工智能的發(fā)展極為迅速，不僅生產(chǎn)成品音樂、功能音樂，還作為創(chuàng)意工具幫助業(yè)余用戶制作音樂、制造虛擬藝術(shù)家。盡管音樂人工智能還未在專業(yè)領(lǐng)域占據(jù)地位，但近年來的迅猛發(fā)展，已經(jīng)開始威脅專業(yè)音樂家的生計，尤其是作曲家創(chuàng)作的人類音樂，將面臨著與人工智能音樂競爭的局面。最近看到美國人工智能音樂的成品令人極為驚訝。我們面臨的問題是：無論人工智能音樂會成為什么樣，以及它可以幫助人類做什么，音樂行業(yè)需要通過不斷接觸這些前沿技術(shù)才能真正理解。從音樂社會學的角度來看，人工智能將把科學和未來科學帶進社會學領(lǐng)域，人工智能音樂將逐步成為社會音樂的重要內(nèi)容，研究它所產(chǎn)生的社會功能、探討它與社會文化的復雜關(guān)系，也同樣是音樂社會學研究_{/rLRqP9jyrk+wRq6IhZFHm5la5m6lGfPbx4gxm9pJHQ=}的當代意義。

隨著網(wǎng)絡音樂的不斷發(fā)展和各種新興劇場的涌現(xiàn)，傳統(tǒng)劇場和音樂廳音樂會正面臨著新時代青年對它的疏離。一個新的社會音樂生活結(jié)構(gòu)在潛移默化中形成。人們的音樂審美觀念也隨著多元化的音樂形態(tài)在發(fā)生變化。從社會學研究的角度看，研究者如何把握好研究對象的變異，重新審視當代音樂生活中出現(xiàn)的新現(xiàn)象，對構(gòu)成新的社會音樂結(jié)構(gòu)各方面做出正確的社會學評價，為新時代的音樂事業(yè)發(fā)展提供社會學研究的依據(jù)，應該是當代音樂社會學研究者的任務。

新質(zhì)生產(chǎn)力的思維方式、人工智能的科學技術(shù)，以及網(wǎng)絡音樂和新興劇場的涌現(xiàn)，無疑會極大地沖擊傳統(tǒng)音樂的生存形態(tài)。由此，音樂作為一種社會文化，也必然會改變它固有的社會功能。音樂社會學的任務，是在密切注視社會變革的前提下，揭示出特定社會條件下音樂藝術(shù)的各種社會關(guān)系。這正是音樂社會學研究的當代意義。

作者簡介：王次炤，中央音樂學院教授，中央音樂學院原院長。

[1][美]亞歷克斯·英克爾斯：《社會學是什么——對這門學科和職業(yè)的介紹》，陳觀勝、李培茱譯，中國社會科學出版社，1981，第5頁。

[2]同上。

[3]同上書，第7頁。

[4]同上書，第9頁。

[5]阿蘭·特雷：《馬克斯·韋伯與音樂社會學》，張鵬飛編譯，載曾遂今主編《音樂傳播學術(shù)前沿》，中國傳媒大學出版社，2011，第282頁。

[6]伊沃·蘇皮契奇：《社會中的音樂：音樂社會學導論》，周耀群譯，湖南文藝出版社，2005，第1～18頁。

[7]彼得·約翰·馬?。骸兑魳放c社會學觀察：藝術(shù)世界與文化產(chǎn)品》，柯?lián)P譯，中央音樂學院出版社，2011， 第1頁。

[8]同上書，第2頁。

[9]同上書，第1～6頁。

[10]彼得·約翰·馬丁：《音樂與社會學觀察：藝術(shù)世界與文化產(chǎn)品》，第139頁。

[11][德]西奧多·阿多諾：《音樂社會學導論》，謝鍾浩、洛秦譯，中央音樂學院出版社，2023，“譯者序”第4頁。

[12]同上書，第50～51頁。

[13]同上書，第51頁。