《費(fèi)加羅的婚禮》毋庸置疑是歌劇歷史上最受歡迎的劇目之一,法國(guó)劇作家博馬舍的原著及歷史上與之并稱為歌劇姐妹篇的《塞維利亞理發(fā)師》讓這出愛情喜劇聲名遠(yuǎn)播;精彩的音樂(lè)選段和跌宕起伏的劇情,讓這部作品在世界舞臺(tái)常青。樂(lè)迷對(duì)其中的人物如數(shù)家珍,在華麗典雅的置景與復(fù)古的服飾中管窺18世紀(jì)末歐洲小人物們的嬉笑怒罵。
這部喜歌劇之所以長(zhǎng)盛不衰,在歌劇歷史中占有一席之地,不僅在于精彩的戲劇效果,更在于音樂(lè)與戲劇高度統(tǒng)一,人物的一舉一動(dòng)、戲劇節(jié)點(diǎn)的數(shù)次反轉(zhuǎn)以及角色話里話外的未盡之意,在音樂(lè)中皆有回應(yīng)。9月14日晚,由上海歌劇院院長(zhǎng)、指揮家、鋼琴家許忠攜領(lǐng)上海歌劇院交響樂(lè)團(tuán)、合唱團(tuán)在上海東方藝術(shù)中心以半舞臺(tái)形式重演經(jīng)典。全新版本由青年團(tuán)隊(duì)制作,化繁為簡(jiǎn)的舞臺(tái)設(shè)計(jì),特邀國(guó)際青年演唱家與本院優(yōu)秀歌唱家同臺(tái),帶來(lái)一出特別的《費(fèi)加羅的婚禮》。
作為西方音樂(lè)的名曲,《費(fèi)加羅的婚禮》的序曲便是這出戲的第一大看點(diǎn)。“序曲”在歌劇藝術(shù)中具有“熱場(chǎng)”的功能,和浪漫主義意大利歌劇作曲家將音樂(lè)主題悉數(shù)編入序曲的筆法不同,莫扎特時(shí)期的歌劇序曲清晰歡暢,充滿活力并在音樂(lè)結(jié)構(gòu)上完整獨(dú)立。《費(fèi)加羅的婚禮》序曲即這種類型的代表作。全曲短小、精致,一快一緩,前后交替滾動(dòng),與全劇基調(diào)保持一致,具有一種充滿活力與機(jī)靈的音樂(lè)性格。音樂(lè)的交叉和錯(cuò)落給音樂(lè)帶來(lái)一種特別的行進(jìn)感,如同電影鏡頭聚焦在不同的風(fēng)物中。因此,盡管莫扎特并未將歌劇主題放入序曲,這段鱗次櫛比的聲音也足以打開聽眾對(duì)伯爵家庭的想象。
對(duì)于經(jīng)典作品而言,序曲的塑造也決定著歌劇版本的格調(diào)。通常而言,序曲被視作歌劇的“片頭曲”,序曲演奏完畢后,大幕拉開,演員才按照劇情依次上臺(tái);但因?yàn)椤顿M(fèi)加羅的婚禮》序曲靈活的特點(diǎn),也有許多傳統(tǒng)或是當(dāng)代版本,嘗試以不同的方式讓人物和角色在序曲部分上臺(tái)露面。
有趣的是,在此次上海歌劇院的制作中,當(dāng)序曲音樂(lè)響起,舞臺(tái)上簡(jiǎn)潔地陳列著一排座椅,輕量化的舞臺(tái)將更多的戲份還給音樂(lè),讓聽眾自然聚焦與旋律本身。這種處理用音樂(lè)填補(bǔ)了舞臺(tái)的留白,讓交響樂(lè)團(tuán)引領(lǐng)著角色進(jìn)入舞臺(tái),可謂是導(dǎo)演的一處妙筆。正如導(dǎo)演所說(shuō):“我們這次的半舞臺(tái)版,無(wú)論是舞臺(tái)設(shè)計(jì)、演員調(diào)度還是表演,都更多地依據(jù)音樂(lè)中所蘊(yùn)含的信息或提示,將作曲家寫在音樂(lè)中的、將指揮家通過(guò)音樂(lè)想要表達(dá)和傳遞的內(nèi)容,以簡(jiǎn)明有效的舞臺(tái)手段,轉(zhuǎn)化成視覺(jué)上的引導(dǎo),幫助觀眾更好地理解劇情與人物,捕捉人物間的情感變化。”科班出身的上海歌劇院青年導(dǎo)演馬達(dá)深耕音樂(lè)劇、歌劇制作,是難得兼具導(dǎo)演及作曲視角的創(chuàng)作人。
導(dǎo)演與指揮的相輔相成,在歌劇創(chuàng)作中是難得的佳話,將看點(diǎn)從舞臺(tái)轉(zhuǎn)移到音樂(lè),則源于制作團(tuán)隊(duì)的底氣。指揮許忠一貫以細(xì)膩的風(fēng)格著稱,在他的引導(dǎo)下,上海歌劇院交響樂(lè)團(tuán)演繹的這版序曲可圈可點(diǎn)。《費(fèi)加羅的婚禮》序曲是音樂(lè)會(huì)的常青曲目,巧妙之處在于莫扎特融合了曲式的嚴(yán)謹(jǐn)與語(yǔ)匯的風(fēng)趣,對(duì)于指揮和樂(lè)隊(duì)而言,想要在這樣傳統(tǒng)的曲目中出彩,調(diào)和二者關(guān)系是指揮必須考慮的問(wèn)題。音樂(lè)會(huì)當(dāng)晚,序曲的第一部分奏出,如同清風(fēng)拂面,聲音細(xì)巧精致,聲部呼應(yīng)對(duì)話,風(fēng)雅又富含趣味。在指揮的徐徐鋪陳中,角色前后現(xiàn)身,在音樂(lè)與舞臺(tái)的輝映中打開“伯爵家庭的一天”。
作為上海東方藝術(shù)中心2024/25演出季的開幕演出,也是上海歌劇院常年尋求國(guó)際合作的階段成果,本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)力邀國(guó)際新星,打造了一出熱情洋溢的“青春版”歌劇。古巴裔女高音莫妮卡·科內(nèi)薩(Monica Conesa)在國(guó)際上已經(jīng)有豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn),她曾在維羅納競(jìng)技場(chǎng)露天劇院出演《阿依達(dá)》女主角。露天劇院一直以來(lái)是歌劇演員身體機(jī)能與藝術(shù)格調(diào)的雙重“試金石”,由她飾演上海歌劇院版“費(fèi)加羅”中的伯爵夫人再合適不過(guò)。音樂(lè)會(huì)當(dāng)晚,莫妮卡火力全開,音色清亮高亢,出色地完成了伯爵夫人的唱段。飾演費(fèi)加羅的達(dá)維德·江格雷戈里奧(Davide Giangregorio)與飾演蘇珊娜的萊昂諾爾·博尼利亞(Leonor Bonilla)也同樣活躍于國(guó)際舞臺(tái)上,此次與中國(guó)青年歌唱家竇乾銘、余楊、馬穎等共同獻(xiàn)唱,實(shí)力旗鼓相當(dāng)。
《費(fèi)加羅的婚禮》之所以被視為歌劇教科書,是因?yàn)槠淙宋镪P(guān)系之豐富、戲劇敘事之張力以及笑點(diǎn)和反轉(zhuǎn)的密集,都堪稱歌劇歷史之最。在傳統(tǒng)歌劇制作中,觀眾可以通過(guò)布景以及服飾來(lái)推敲角色的身份,但在簡(jiǎn)潔的輕量化舞臺(tái)中想要呈現(xiàn)清晰的人物關(guān)系則是對(duì)演員不小的考驗(yàn)。劇中人物繁多,關(guān)系復(fù)雜,根據(jù)戲劇中角色的行為立場(chǎng),大致可分為三個(gè)陣營(yíng):其一是費(fèi)加羅、蘇珊娜及羅西娜構(gòu)成的“鐵三角”,其二是以阿爾瑪維瓦伯爵為首的反派角色,其三是女管家馬賽琳娜、音樂(lè)教師巴西里奧、醫(yī)生巴爾托洛一眾立場(chǎng)不明的小人以及插科打諢的凱魯比諾?!顿M(fèi)加羅的婚禮》便是建立在三者間你來(lái)我往的明爭(zhēng)暗斗之中:第一回合,費(fèi)加羅假意頌揚(yáng)伯爵廢除舊制的英明決策,伯爵無(wú)奈忍氣吞聲,費(fèi)加羅勝出;第二回合,蘇珊娜與羅西娜房間智斗伯爵,蘇珊娜勝出;第三回合,醫(yī)生和管家掏出陳年欠條意圖要挾費(fèi)加羅,管家勝出。其間伯爵察覺(jué)被愚弄,想強(qiáng)奪蘇珊娜,與之約定花園夜會(huì)。但劇情隨后反轉(zhuǎn),醫(yī)生和管家竟是費(fèi)加羅親生父母,至此,第一陣營(yíng)和第三陣營(yíng)結(jié)盟;第四回合,伯爵夫人羅西娜假扮蘇珊娜赴約,眾人智斗伯爵。伯爵作為終極反派,難敵眾議,終于敗下陣來(lái)。密集的智斗以及反轉(zhuǎn),戲劇張力的大開大合配以朗朗上口的詠嘆調(diào)和重唱,在密集的場(chǎng)景中展現(xiàn)繁多的劇情皆是這部劇長(zhǎng)盛不衰的看點(diǎn)。
在“半舞臺(tái)”的創(chuàng)作環(huán)境下,演員的功力需發(fā)揮到極致方能完成以上諸多回合的演繹。蘇珊娜在第一幕有數(shù)個(gè)抒情的詠嘆調(diào),如“走過(guò)來(lái),來(lái)到我面前”以及“美妙的適合即將來(lái)臨”,飾演蘇珊娜的女高音萊昂諾爾·博尼利亞漸入佳境,神態(tài)自然而明媚,與莫扎特音樂(lè)中動(dòng)人的語(yǔ)匯如出一轍。中方歌唱家也不遑多讓,凱魯比諾角色身份特殊,多處留情又時(shí)而糾纏伯爵夫人,在劇情中被蘇珊娜打扮成女子戲弄伯爵,因此在歌劇中慣例以女中音反串表演。飾演凱魯比諾的曹琳游刃有余地完成了相應(yīng)的唱段,對(duì)凱魯比諾的詮釋可謂惟妙惟肖。除此之外,莫扎特給男中音寫作了悅耳的詠嘆調(diào),已然成為聲樂(lè)經(jīng)典,其中“你再不要去做情郎”可以說(shuō)是男中音最知名的詠嘆調(diào)之一。這出戲的亮點(diǎn)在于塑造了一批精彩的小人物,歷史上成功的“費(fèi)加羅”數(shù)不勝數(shù),男主作為一個(gè)線索前后串聯(lián)劇情的關(guān)鍵人物,達(dá)維德·江格雷戈里奧的演繹也可圈可點(diǎn)。
從音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)與指揮透露出的藝術(shù)品格可窺一二。正如許忠所說(shuō):“莫扎特的歌劇作品對(duì)演繹者有著極高的,甚至是苛刻的要求。不管是花腔的演唱,還是大跨度的音程,又或者是高弱音的保持,歌唱家都需要始終保證音高、節(jié)奏、力度的精準(zhǔn)。指揮家則不僅要帶領(lǐng)所有的演唱和演奏,符合人物的性格與情感,符合所在戲劇結(jié)構(gòu)要求的音樂(lè)情緒,更要引導(dǎo)大家在繁密的聲部中默契配合,讓作曲家精心編織的音樂(lè)織體帶給觀眾豐富而清晰的層次感?!?/p>
因此,選擇莫扎特的歌劇作品,既是返璞歸真,也是樂(lè)隊(duì)和班底的積極求進(jìn)。對(duì)于上海歌劇院而言,演繹大部頭的歌劇或是戲劇交響已如探囊取物,上海歌劇院制作的《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》等劇目都取得了不俗的反響,不久前與英國(guó)皇家歌劇院聯(lián)合制作的《蝴蝶夫人》也廣受好評(píng)??汕逦赝?,在院長(zhǎng)許忠的帶領(lǐng)下,“一艘在歌劇領(lǐng)域揚(yáng)帆遠(yuǎn)航的藝術(shù)航母”正在遠(yuǎn)航……
(張婕怡,上海音樂(lè)學(xué)院在讀博士研究生)