飽含熱淚，掌聲雷動(dòng)，演員多次返場(chǎng)，觀眾久久不愿離去……這是民族舞劇《紅樓夢(mèng)》演出結(jié)束后經(jīng)常見到的場(chǎng)景。

民族舞劇《紅樓夢(mèng)》由江蘇大劇院出品，自2021年試演以來，已走過34座國內(nèi)城市，演出280余場(chǎng)，服務(wù)超45萬名觀眾。有部分年輕觀眾甚至跟著劇團(tuán)跑了20多座城市，“刷”了100多遍演出。今年9月，該劇首次出境新加坡演出，將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和當(dāng)代審美帶出國門。

《紅樓夢(mèng)》問世已經(jīng)200多年，改編的作品數(shù)不勝數(shù)，戲曲、話劇、電影、電視劇，包括舞劇也已有過很多部。為何這部劇可以獲得全國乃至海外觀眾的喜愛？在短視頻盛行的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，140分鐘的民族舞劇《紅樓夢(mèng)》究竟有何魅力一再邀君入“夢(mèng)”？

現(xiàn)象級(jí)舞劇誕生

今年國慶節(jié)期間，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》作為“與時(shí)代同行 與人民同心”新時(shí)代優(yōu)秀舞臺(tái)藝術(shù)作品展演劇目之一，于北京天橋藝術(shù)中心上演。

自2021年試演出以來，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》已經(jīng)演了超過三年，接近300場(chǎng)。所到之處幾乎場(chǎng)場(chǎng)爆滿、地地加演，“開票即售罄”成了常態(tài)。而將時(shí)間撥回到2020年的第一天，當(dāng)時(shí)的黎星——民族舞劇《紅樓夢(mèng)》導(dǎo)演、賈寶玉扮演者正帶著他當(dāng)時(shí)的得意之作《大飯店》在江蘇大劇院演出。正是這次演出給了江蘇文投集團(tuán)新的啟發(fā)：是否可以將《紅樓夢(mèng)》這部跨越時(shí)空的文學(xué)巨著搬上舞臺(tái)，以民族舞劇的形式賦予其新的生命？

“ 要用當(dāng)代美學(xué)去解讀傳統(tǒng)故事，才會(huì)獲得當(dāng)下觀眾的共鳴?！崩栊钦f，“ 如果只是照原書里的故事重新講一遍， 意義不大，體現(xiàn)當(dāng)代性才是最重要的。”

江蘇文投集團(tuán)屬下的江蘇大劇院迅速行動(dòng)起來。這是一個(gè)年輕的劇院，2017年8月才正式投入運(yùn)營。但它又是一個(gè)非常重視創(chuàng)作的劇院，“劇院還沒建好，我們的第一部劇就已經(jīng)（創(chuàng)排）出來了?！苯K大劇院總經(jīng)理、民族舞劇《紅樓夢(mèng)》出品人廖屹告訴《瞭望東方周刊》，這部劇就是原創(chuàng)京劇現(xiàn)代戲《青衣》。2017年末，江蘇大劇院又推出了原創(chuàng)歌劇《拉貝日記》。這兩部作品的成功不僅為劇院贏得了聲譽(yù)，更堅(jiān)定了江蘇文投集團(tuán)和江蘇大劇院繼續(xù)創(chuàng)作經(jīng)典改編作品的決心。

在尋找下一個(gè)創(chuàng)作項(xiàng)目時(shí)，《紅樓夢(mèng)》這部與江蘇、南京有著深厚淵源的經(jīng)典作品自然浮現(xiàn)了出來。

《紅樓夢(mèng)》的創(chuàng)作源于清代江寧府，正是現(xiàn)今南京市江寧區(qū)。曹雪芹生于斯、長于斯，一家三代四人擔(dān)任江寧織造這一官職。在江寧的這段經(jīng)歷，深深影響了曹雪芹對(duì)于《紅樓夢(mèng)》的創(chuàng)作，從美食、服飾到節(jié)令、習(xí)俗，南京印記不勝枚舉。

2019年，江蘇大劇院舉行年輕文化工作者集體投票，《紅樓夢(mèng)》以票數(shù)第一當(dāng)選，成為劇院籌備的下一部演出IP。

“我們希望傳承經(jīng)典，但也想開拓創(chuàng)新，做出不一樣的東西，看了《大飯店》后，我們決定跟有想法的年輕導(dǎo)演合作?！绷我僬f。江蘇文投集團(tuán)對(duì)此寄予厚望，他們也希望黎星這樣的年輕導(dǎo)演能夠帶來全新的視角和創(chuàng)意。

“知道這個(gè)想法后我非常興奮，很快就進(jìn)入籌備階段。只是沒有想到這個(gè)過程會(huì)如此漫長，經(jīng)歷了無數(shù)次打磨、無數(shù)個(gè)不眠之夜，直到2021年9月，我們才開始試演出。”黎星回憶道。

《紅樓夢(mèng)》是中華傳統(tǒng)文化集大成者，人物眾多、場(chǎng)景繁復(fù)、內(nèi)蘊(yùn)深邃，如何用舞蹈動(dòng)作展現(xiàn)人物豐富且變化發(fā)展的內(nèi)心，改編創(chuàng)排難度極大。

“光一個(gè)劇本我們就做了近一年，要知道我們是一個(gè)舞劇，這在以前幾乎是不可想象的。”廖屹表示。

“因?yàn)椤都t樓夢(mèng)》的素材庫太龐大了，如何才能用2小時(shí)說明白？何況還是舞劇。我們首先想到的切入點(diǎn)是章回體，它體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)小說里那種‘欲知后事如何且聽下回分解’的感覺?！崩栊墙榻B道。

最終，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》依托原著，采取傳統(tǒng)章回體敘事，“入府”“幻境”“含酸”“省親”“游園”“葬花”“元宵”“丟玉”“沖喜”“團(tuán)圓”“花葬”“歸彼大荒”十二舞段各有題名、各自獨(dú)立又可串聯(lián)成篇。

“《紅樓夢(mèng)》中性格各異的姑娘，讓人最為印象深刻”，為此，制作團(tuán)隊(duì)從《紅樓夢(mèng)》提取出金陵十二釵這一代表元素，加以突出和演繹。黛玉葬花、寶釵撲蝶、湘云醉臥……舞臺(tái)上，一句句判詞以燈光的形式投射，在帷幔的一開一合之間，還原原著《紅樓夢(mèng)》中的經(jīng)典場(chǎng)面。

“要用當(dāng)代美學(xué)去解讀傳統(tǒng)故事，才會(huì)獲得當(dāng)下觀眾的共鳴。”黎星說，“如果只是照原書里的故事重新講一遍，意義不大，體現(xiàn)當(dāng)代性才是最重要的?！?/p>

這也是民族舞劇《紅樓夢(mèng)》成為爆款、獲得眾多年輕觀眾喜愛的原因。據(jù)江蘇大劇院統(tǒng)計(jì)，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》觀眾平均年齡在27歲?？梢哉f，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的出圈，很大一部分來自年輕觀眾在社交媒體上的自發(fā)推薦。

彰顯東方美學(xué)

“被重構(gòu)的《紅樓夢(mèng)》，以舞蹈語匯呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，脫胎為一個(gè)藝術(shù)精湛、制作精良、思想精深的舞劇作品。”廖屹對(duì)《瞭望東方周刊》表示，他希望為中國舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新探索一條全新路徑，創(chuàng)造舞臺(tái)作品與文學(xué)經(jīng)典互譯的一個(gè)新范本。

民族舞劇《紅樓夢(mèng)》在改編創(chuàng)排過程中尊重原著，但又沒有拘泥于原著，而是以當(dāng)代審美演繹年輕人心中的“新紅樓”。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)巧妙融合了古典舞的柔美和現(xiàn)代舞的銳利，讓抽象的情緒與意象具有更直觀的視覺沖擊力。如《花葬》一章，12位舞者卸去華服、披散頭發(fā)，從“金釵”回歸“自我”，用充滿力量的現(xiàn)代舞姿演繹女性對(duì)壓抑和束縛的控訴和反抗。

在舞臺(tái)設(shè)計(jì)上，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》注意虛實(shí)結(jié)合，古今融合。縱觀整部舞劇，沒有繁雜豪華的造景，而是巧用中式元素，將帷幕、屏風(fēng)、桌椅和燈光巧妙搭配，寫意地勾勒每一章回的情境，既還原了賈府的富貴奢華、大觀園的花團(tuán)錦簇、歸彼大荒的渺茫悲涼等意境，也營造了大量留白想象空間。

中國古典舞講求“形神勁律”“圓流周轉(zhuǎn)”，其中蘊(yùn)藉著深厚的中國傳統(tǒng)哲學(xué)和美學(xué)思想?！都t樓夢(mèng)》的很多布景就充滿了哲思，如“一生萬物”“虛實(shí)相生”“盛極必衰”。譬如，十二釵追逐嬉戲的身影如鏡花水月般倒影在帷幔上，所有的恬靜、美好皆是幻象，唯有追光燈下寶玉孤獨(dú)的身影才是實(shí)像。

在音樂上，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》深入挖掘中國傳統(tǒng)文化魅力，以民族音樂為主基調(diào)，以西洋管弦樂創(chuàng)新點(diǎn)綴，在以往“滿腔惆悵”紅樓曲風(fēng)基礎(chǔ)上，加快了節(jié)奏和韻律變化，于情緒爆發(fā)處提亮“高光”、在故事推進(jìn)中豐富“明暗”，細(xì)膩刻畫人物或孤寂、或熱烈的微妙情緒，配合民族舞蹈，打造了視聽融合的中式“通感美”。西洋管弦樂與民族管弦樂的融合，增加了舞劇配樂的層次感、時(shí)尚感，在聽覺上打通了民族舞劇連接世界的通道。

在服飾上，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》從明清畫作中找靈感，提煉“云肩”作為核心元素，融入原著的花語寓意，以“十二朵花、十二顏色”區(qū)別“十二金釵”，以“云肩如花，花似云肩”映照人物性格，破解了舞劇人物眾多不易分辨的難題。此外，服飾制作中還把江蘇非遺文化深藏其中，采取蘇繡技法表現(xiàn)不同花卉的顏色和姿態(tài)，將昆曲戲衣“精細(xì)雅潔”的理念融入制作，構(gòu)建了別具一格的蘇派紅樓服飾美學(xué)。

從舞蹈、服飾、布景到音樂，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》處處有巧思，幕幕有隱喻。它對(duì)經(jīng)典作品的全新詮釋，激發(fā)了傳統(tǒng)文化和當(dāng)下情緒的共振，讓古典文學(xué)穿越時(shí)空，獲得了全新的生命力。

甚至可以說，許多觀眾對(duì)傳統(tǒng)文化、古典名著、東方古典美學(xué)的關(guān)注，就是源于觀看了民族舞劇《紅樓夢(mèng)》。該劇的火爆，引發(fā)了一股重讀紅樓熱，很多年輕觀眾也是因?yàn)檫@部劇，才去花時(shí)間研究《紅樓夢(mèng)》原著中的大量細(xì)節(jié)和隱喻。這充分展現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化無窮的生命力和獨(dú)屬于中華民族骨子里的文化魅力與自信。

民族舞劇《紅樓夢(mèng)》爆紅，不僅在于導(dǎo)演、編劇、舞蹈、音樂、燈光等全流程的環(huán)環(huán)相扣，還在于制度創(chuàng)新、政府支持等全方位保障。

為此，江蘇大劇院大膽起用年輕的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，提出“以頂尖舞蹈家引領(lǐng)共創(chuàng)、集優(yōu)秀院校舞者支撐共建”的創(chuàng)排思路，邀請(qǐng)青年舞蹈藝術(shù)家執(zhí)導(dǎo)，集結(jié)了大量優(yōu)秀的新生代舞者和創(chuàng)作者，并最大程度把創(chuàng)作主導(dǎo)權(quán)賦予他們?！斑@樣充分激發(fā)出青年藝術(shù)家的創(chuàng)新創(chuàng)造活力?！泵褡逦鑴　都t樓夢(mèng)》導(dǎo)演李超說。

“許多舞者自帶流量，個(gè)人的明星效應(yīng)反哺了線下演出，也由此帶來了一波又一波觀演風(fēng)潮?！崩钏顾颊f。

在南京藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院院長許薇看來，該劇成功的關(guān)鍵正是青年藝術(shù)家們賦予的“當(dāng)代審美性”，為傳世經(jīng)典注入了新的活力。

敢于創(chuàng)新的還有合作模式——從項(xiàng)目制開始，低成本啟動(dòng)，之后逐步打造自己的團(tuán)隊(duì)?！皠e的劇都是先有團(tuán)再有劇，而我們是先有劇后立團(tuán)?！绷我俳榻B道。民族舞劇《紅樓夢(mèng)》創(chuàng)排之初，所有演員均為外請(qǐng)，隨著演出市場(chǎng)日益復(fù)蘇，江蘇大劇院嘗試在全國劇院中第一個(gè)成立舞劇團(tuán)，如今民族舞劇《紅樓夢(mèng)》已形成本院舞團(tuán)為支撐、外請(qǐng)主演為輔助的運(yùn)營模式。

民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的成功，也意味著江蘇大劇院成功探索出了一條以經(jīng)典文學(xué)題材為主要改編方向，以聯(lián)合多個(gè)制作方、打造生產(chǎn)型表演藝術(shù)中心為主要目標(biāo)的原創(chuàng)劇目生產(chǎn)制作道路。

江蘇省文化投資管理集團(tuán)總經(jīng)理、黨委副書記葉飚榮表示：“作為文化工作者，挖掘并傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，是我們肩上沉甸甸的責(zé)任，也是我們文化國企的擔(dān)當(dāng)?！囆g(shù)生產(chǎn)’作為江蘇文投集團(tuán)重要業(yè)務(wù)板塊，始終是我們打造核心競(jìng)爭力、促進(jìn)文化產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的驅(qū)動(dòng)力?！?/p>

引領(lǐng)文化出海

10年前，舞劇還是演藝市場(chǎng)上一個(gè)小眾門類，許多演出難以突破10場(chǎng)，百場(chǎng)更是一個(gè)不可實(shí)現(xiàn)的夢(mèng)想。誰能想到，10年后的今天，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》演到280多場(chǎng)，依舊開票即售罄，創(chuàng)造了演出市場(chǎng)的一個(gè)奇跡。

民族舞劇《紅樓夢(mèng)》的火爆出圈只是一個(gè)縮影。近10年來，中國舞劇爆發(fā)出強(qiáng)勁的創(chuàng)作活力，舞劇作品的數(shù)量和質(zhì)量都呈幾何式遞增，已成世界奇景。

此前，《永不消逝的電波》《只此青綠》等多部現(xiàn)象級(jí)舞劇演出時(shí)，都呈現(xiàn)出一票難求的態(tài)勢(shì)。

“爆款”舞劇涌現(xiàn)，與新一代舞蹈主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)新精神和精益求精的態(tài)度密不可分?！爱?dāng)下年輕一代審美能力提高，對(duì)根植于傳統(tǒng)文化、彰顯中式審美的舞劇情有獨(dú)鐘。”江蘇省文化交流中心副主任許鵬深有感觸，“這一代創(chuàng)作者，無論在題材選擇、主題定位還是風(fēng)格呈現(xiàn)上都做了很大的創(chuàng)新和嘗試，音樂創(chuàng)作更加時(shí)尚，舞臺(tái)布景也更具高級(jí)感?！?/p>

短視頻的崛起，舞劇與其他文化作品的共振，也重塑了舞劇的市場(chǎng)形態(tài)。隨著《永不消逝的電波》《朱鹮》《只此青綠》等作品的片段在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)亮相，上海歌舞團(tuán)的朱潔靜、中國東方演藝集團(tuán)的孟慶旸等一批青年舞蹈家贏得了觀眾的喜愛。而《舞蹈風(fēng)暴》《披荊斬棘的哥哥》等競(jìng)演綜藝節(jié)目的播出，也讓一大批“90后”“00后”舞者火爆出圈。

“許多舞者自帶流量，個(gè)人的明星效應(yīng)反哺了線下演出，也由此帶來了一波又一波觀演風(fēng)潮。”江蘇大劇院副總經(jīng)理、民族舞劇《紅樓夢(mèng)》監(jiān)制李斯思說。

中國古典美學(xué)正在當(dāng)下年輕人中復(fù)興，每一次《紅樓夢(mèng)》演出，都會(huì)看到年輕女孩們穿著漢服、手持團(tuán)扇盛裝出席?！跋啾纫酝^眾純粹接受的狀態(tài)，現(xiàn)在的觀眾顯示出了很強(qiáng)的參與意愿，臺(tái)上的舞者和臺(tái)下的觀眾打破了舞臺(tái)界限，通過對(duì)傳統(tǒng)文化元素的演繹實(shí)現(xiàn)了共鳴?！崩钏顾颊f。

今年9月，民族舞劇《紅樓夢(mèng)》首次出海，在新加坡開啟海外巡演；演出結(jié)束后，獲得東南亞上千家媒體高度關(guān)注。廖屹表示：“這充分說明，舞劇的魅力不可替代，只要有人的地方，就需要演出。從古羅馬劇場(chǎng)到今天，哪怕有電影、電視、手機(jī)等新媒體沖擊，這一點(diǎn)也不會(huì)改變?！?/p>

“肢體語言是可以跨越國界的。舞蹈表演做不了一點(diǎn)假，也不能打一丁點(diǎn)折，需要演員每一次都全情投入，這種與觀眾時(shí)空同在的特質(zhì)，讓舞劇具備更強(qiáng)的感染力。”黎星認(rèn)為。

“《紅樓夢(mèng)》的成功是中國審美的成功。中國舞劇的水平在近年來有顯著進(jìn)步，從音樂、舞蹈水平到舞美設(shè)計(jì)，我們都擁有足夠的底氣站在國際舞臺(tái)，向世界傳遞中國舞蹈和東方美學(xué)的獨(dú)特魅力?！绷我倏偨Y(jié)道。

不忘傳統(tǒng)、敢于創(chuàng)新，中國舞劇走出去之路剛剛開始。