摘 要：本文主要圍繞“繪畫中的場景藝術(shù)”展開，以尼奧·勞赫繪畫中的場景視角為切入點，通過分析當(dāng)代畫家尼奧·勞赫具有場景特征的繪畫藝術(shù)，研究尼奧·勞赫畫面中組合場景創(chuàng)造出的新視覺效果，解讀不同場景帶來的藝術(shù)效果，例如構(gòu)成性、真實性、神秘性、藝術(shù)性，使之具有深刻的意義。其次探討尼奧·勞赫繪畫語言與場景之間的本質(zhì)關(guān)系，彰顯場景多樣性在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的價值。

關(guān)鍵詞：尼奧·勞赫；繪畫；油畫語言；場景；形式內(nèi)涵

一、繪畫藝術(shù)中的場景概述

現(xiàn)實社會中，場景無處不在，與人們的生活息息相連，每個人的視覺感受需要與整個社會的審美基礎(chǔ)相適應(yīng)，而無處不在的場景蘊藏著龐大的信息量，充斥著人們的生活。場景是繪畫特定的空間環(huán)境和敘事的基礎(chǔ)載體，多元化場景也給當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生一定的影響，對于不同場景的呈現(xiàn)，油畫藝術(shù)家們在創(chuàng)作時總能找到一個切入點。繪畫場景可以是真實存在的空間環(huán)境，也可以是虛擬的空間環(huán)境。實景是人們?nèi)粘Ｉ钏幼〉膱鏊约捌渲械奈锲罚@些場景的存在與生活有很強的聯(lián)系性，具有生活氣息，真實存在的物體一般具有明顯的構(gòu)造基礎(chǔ)，藝術(shù)家面對實景描繪起來需要遵守事物的合理性；而繪畫大部分是將虛擬的景象通過繪畫語言來進行體現(xiàn)，或者是虛幻的背景，或者是模糊的色域，像人的夢境，亦真亦假，藝術(shù)家描繪起來可發(fā)揮的主觀能動性較大。當(dāng)代繪畫中“虛幻場景”的視覺表現(xiàn)形式多種多樣，有著獨特的繪畫趣味，能反映出個性心理因素等。其視覺效果也具有多樣性，如內(nèi)容的塑造、場景氛圍的烘托等。生活中的場景是多樣的，但繪畫藝術(shù)創(chuàng)作要有選擇性地針對場景組合進行創(chuàng)作，不同場景的介入給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新穎的創(chuàng)作手法和多元的風(fēng)格表現(xiàn)。藝術(shù)家通過對生活中具有場景特征的畫面進行觀察，深入了解，并且結(jié)合以往的場景融合歷史，從而闡述繪畫場景的多樣性和豐富性，進一步表現(xiàn)場景的流動性和處在當(dāng)中人物的一種情緒變化，表達自己的思想情感，尋求特殊的藝術(shù)語言。面對后工業(yè)時代的現(xiàn)實，物質(zhì)消費與文化消費交織，人們的生存理念和空間發(fā)生了根本性轉(zhuǎn)變。藝術(shù)作品中場景的構(gòu)建引導(dǎo)人們對文化進行感知和適應(yīng)，激發(fā)文化的社會價值。藝術(shù)正是在這樣的新“場景”下得以發(fā)展，伴隨著文化背景的巨大轉(zhuǎn)換，依賴現(xiàn)代傳媒制造的流行圖像與符號獲取畫面中的藝術(shù)形象，油畫藝術(shù)家在賦予油畫以更新的含義時，已經(jīng)建立了全新的圖像修辭學(xué)。今天的藝術(shù)家對于作品場景的審視與觀察不會只是單一地表現(xiàn)場景，而是將社會形態(tài)滲透到場景中，因此場景同樣具有感知與認知功能[1]。

二、尼奧·勞赫繪畫中表現(xiàn)性場景安排

尼奧·勞赫的繪畫中，變形是他畫面幾何形的一部分，在他作品中形象的幾何化處理和變形與幾何化場景的安排是常見的畫面圖像。尼奧·勞赫一般以規(guī)則的幾何形將其作品分為多個畫面并置一起，或者在同一畫面中，分為若干個圖像來構(gòu)成作品的多幕畫面。多幕形式在其作品中既是畫面結(jié)構(gòu)的承載者，也是時間的承載者，這種多幕結(jié)構(gòu)對畫面起到含義補充、暗示和隱喻作用。如《Zustrom》，從構(gòu)圖上看，前景人物到遠景似乎符合傳統(tǒng)透視原則，但仔細看人物與房子之間的比例關(guān)系，打破事物原有的結(jié)構(gòu)空間，畫面中重復(fù)的物象、一些笨拙僵硬的筆觸和黑色邊緣線的使用，打破畫面和諧氛圍，增加了作品的趣味性。平面色塊分割的天空、浮在畫面中字母等因素打破常規(guī)的視覺審美，給人一種全新的視覺感受，畫面中自由搭配的色彩和不規(guī)范的筆觸運用十分自由[2]。尼奧·勞赫對于室內(nèi)場景的刻畫，有許多抽象變形的元素，讓人很難確定作品主題。畫家筆下的工人、公民、士兵等各種人物形象以一種“混亂”的狀態(tài)分布在畫面的各個角落，使畫面看起來就像一臺豐富的“舞臺劇”。畫家喜歡在虛構(gòu)的環(huán)境中運用人物、動物，以及混合形式的怪誕肖像組成畫面。尼奧·勞赫的繪畫利用單幅繪畫空間的有限性來構(gòu)造敘事，但是所呈現(xiàn)的方式并不一致。首先在他的畫面中不存在完整的邏輯圖像，而是在空間中加入多場景并置，畫面中場景存在“獨立”的繪畫空間呈現(xiàn)方式，宛如人間鬧劇拼湊在一起，情節(jié)與情節(jié)之間并無太大聯(lián)系，繪畫空間被分為兩個場景，即經(jīng)過簡化的歸納形體和將客觀物體分解后的解構(gòu)形體。古典的隱喻和現(xiàn)代的顯性在他畫面中都有運用。色塊分割、分解與重塑客觀描繪對象、畫面秩序感的營造都是他畫面的組成部分，這些都使傳統(tǒng)繪畫中清晰的畫面邏輯變得更加模糊，使作品具備了更加深刻的心理深度以及針對受眾群體更復(fù)雜的解讀，這些劇場化的視覺效果為歐洲當(dāng)代具象繪畫形式在語言上的突破提供了新的啟發(fā)。

三、尼奧·勞赫繪畫中的場景構(gòu)造

“圖像敘述”更多強調(diào)以圖像的方式來將“敘事”所需的時間與空間的邏輯進行交代。尼奧·勞赫的繪畫空間中，分布著復(fù)雜的空間組合，其中最為直觀的就是對傳統(tǒng)敘事性繪畫空間的處理以及對現(xiàn)代繪畫“平面”空間的組合。之所以采用多樣化的畫面空間是為了構(gòu)成圖像表達所需的“時間連線”。在大部分繪畫中，通過兩種不同空間處理方式形成豐富復(fù)雜的畫面敘事，他的畫面使用不同時間運動手段來表現(xiàn)時間的推移，用“多幕”的方法來表現(xiàn)同一主題中多個場景。場景中具體物象是情感傳達的重要載體之一，呈現(xiàn)的方式并不一致，繪畫空間呈現(xiàn)出不一樣的特點，對于畫面空間也表現(xiàn)出了一定的“時間深度”。繪畫作品中場景之間的彼此獨立使畫面情節(jié)呈現(xiàn)碎片化，畫面中圖像與圖像之間通過堆疊、拼貼等手法，再用抽象符號和整體大色塊繪制畫面形成一種碎片化的視覺效果。在他的畫面中，不存在完整的邏輯圖像而是在共時空間中加入多場景的并置。同時畫面中的場景也存在“獨立”的繪畫空間呈現(xiàn)方式，采用不同時空中人物與人物之間并置，將激烈、戲劇性的一幕放置在畫面前方。我們也可以看到在他的畫面中多個場景在同一空間進行并置且場景變化越來越多元化，由單個場景或多個場景組成，也有內(nèi)景外景交疊轉(zhuǎn)化構(gòu)造出豐富且不同氛圍的場景拼湊的情節(jié)，情節(jié)之間無太大聯(lián)系。場景構(gòu)造運動變化伴隨著多時空交錯重疊，場景中塑造多維空間呈現(xiàn)，混合畫面中呈現(xiàn)出重疊、復(fù)雜多變、奇異的景觀，表現(xiàn)出復(fù)雜生活場景和內(nèi)心世界的夢幻景象。他的油畫場景可以清晰地表現(xiàn)出較為獨立和不太完整的敘事情節(jié)，推動各不相同的畫面內(nèi)容的發(fā)展，借助圖像互相“并置”完成對多個視點的轉(zhuǎn)述[3]?！靶氯R比錫畫派”尼奧·勞赫具有扎實的基礎(chǔ)技藝，將繪畫方式衍變?yōu)槌錆M藝術(shù)反叛意識和精神的表現(xiàn)形式，運用超現(xiàn)實主義的手法，把觀者帶入既清楚又模糊的歷史，形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

在漢斯-雷曼《后戲劇劇場》一書中，這種后戲劇摒棄那種統(tǒng)一的、封閉性的接受形式，代之以一種開放性的、碎片式的感知，而這似乎戲仿著日?，F(xiàn)實經(jīng)驗的混亂。一些“后生代”藝術(shù)家更多是從“虛擬性”入手營造一種特殊的氣氛，這使他們能夠在各自設(shè)立的主觀框架中充分突出想要表達的思想觀念，進而切入現(xiàn)實的本質(zhì)，出現(xiàn)在“后生代”畫家的作畫過程中。藝術(shù)家不再對物象進行客觀描繪，強調(diào)主觀感受，重視主觀個性和美術(shù)中形的觀念，注重形式的表現(xiàn)力，主觀處理的畫面場景承載了藝術(shù)家對畫面的理解。場景更偏向多種組合場景交替呈現(xiàn)，畫面形成節(jié)奏感，場景變化疊加，此時的場景是為了表現(xiàn)當(dāng)時畫家所要傳達的情緒。勞赫畫面中場景的特殊處理也開始讓環(huán)境的野性更加突出，與以往的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式完全不同，開始追求純形式美，場景中的實景和虛景相互交替。同時藝術(shù)家開始挖掘潛意識境界的一種執(zhí)拗的思維方式，這個時候的場景變成一種拼湊、荒誕的心理幻境。后戲劇劇場的修辭，如非連續(xù)性、拼貼、蒙太奇、敘事垮塌、語言平面、儀式與意義的取消策略，在尼奧·勞赫這位當(dāng)代具象表現(xiàn)繪畫藝術(shù)家的作品中廣泛應(yīng)用。他的作品打破了宏大敘事，畫面結(jié)構(gòu)發(fā)生根本動搖，敘事不重要，一切又回到畫面自身的言說。

四、場景在繪畫藝術(shù)中的意義

在這個藝術(shù)國際化社會，創(chuàng)作環(huán)境和藝術(shù)語言都已經(jīng)融入多元化當(dāng)中，自由藝術(shù)創(chuàng)作者能更好地釋放內(nèi)心激情，它超越了形式、心理、觀念和情感。具象與抽象藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)家眼里不僅是畫面上的一個符號，更是一個藝術(shù)語言中某個心理的表現(xiàn)。在人們的生活中，當(dāng)代油畫藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新是百花齊放多元融合的藝術(shù)形式。盡管在表現(xiàn)手法上還有些傳統(tǒng)，但作品仍能充分體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)家的思想與前衛(wèi)的觀念，其藝術(shù)作品能夠強烈直觀地表達出對生活彷徨、孤寂、痛苦、落寞的感受情景，更深層地體現(xiàn)出藝術(shù)理念對人們思想的影響和啟發(fā)。當(dāng)代藝術(shù)在表現(xiàn)形式上不刻意追求清晰或準(zhǔn)確的造型技巧和色彩表現(xiàn)力，而是通過更多感性的方式激發(fā)其作品的創(chuàng)作動力和靈感，加以表達繪畫情緒。

在當(dāng)代繪畫所持有的場景中，最大的特點是將更多的關(guān)注點通過這些象征性場景元素，為畫面表現(xiàn)解析出豐富且難以繪制的心理情緒。作為象征意義極為豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式，場景的多元化與深度性探索不同于其他文化形式中的場景，需要人物作為主體去展開故事的發(fā)展。繪畫藝術(shù)中的場景可以表現(xiàn)人類活動后留下的畫面，為畫面表現(xiàn)力的擴展帶來了更多可能性空間。對于創(chuàng)作者來說，提高場景中各個元素的搭建能力，從表現(xiàn)創(chuàng)作過程中模仿自然、強調(diào)外表真實的外部空間轉(zhuǎn)移到以揭露事物內(nèi)在運動為主的意識空間，與傳統(tǒng)敘事繪畫具有強烈的區(qū)別。在當(dāng)代繪畫的場景探索中，藝術(shù)家以“平面化”塑造繪畫藝術(shù)中的空間，通過事物的形狀、體積、線條的比例長短構(gòu)建畫面存在的組織結(jié)構(gòu)并營造與傳統(tǒng)繪畫相似的“空間深度”幻覺，場景空間在畫面上交互作用。當(dāng)代繪畫很多都采用圖式空間，給人們傳達一種新空間觀念。今天的藝術(shù)家對于作品中場景的審視與觀察，不會單一地表現(xiàn)場景，而是將社會形態(tài)及其概念滲透入場景中[4]。藝術(shù)家表達自己夢中的場景或自己虛構(gòu)的幻境是非常普遍的藝術(shù)語言方式，主觀意識的營造，契合當(dāng)下的時代特性與人文特性。留下了歷史痕跡，這些痕跡承載了關(guān)于個人與群體的軌跡，無論是具有故事性情節(jié)的繪畫作品還是抽離其中的片段式畫面，其所展現(xiàn)的場景元素都有其重要的存在意義，并為故事的發(fā)展提供指向性線索，客觀再現(xiàn)創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷與情感活動，試圖喚起人們對現(xiàn)實環(huán)境的記憶，建立一個全新的世界。場景包含自然特征及人文意義，這些都是藝術(shù)家慣用的主題。藝術(shù)家審視并表達場景中包含的社會、政治、文化、哲學(xué)和心理情緒等不同層面的信息，而時間與空間在藝術(shù)作品中通常通過場景的塑造表現(xiàn)得以存在，時間和空間構(gòu)造了場景[5]。場景的意義也可能來自發(fā)生在場景中的事件，當(dāng)事件發(fā)生在特定的場景時，其歷史意義會與這個場景產(chǎn)生必然聯(lián)系，如二次世界大戰(zhàn)后德國的柏林墻成為東西方對抗最有力的場景標(biāo)志。尼奧·勞赫的作品既能植根于國家歷史和文化，又能夠順應(yīng)時代的潮流，它是獨一無二、不可重復(fù)的，具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他是將具象與抽象的表現(xiàn)形式有意地構(gòu)造出來的繪畫方式，打破了傳統(tǒng)繪畫日常時間與空間的描述，不受既定傳統(tǒng)繪畫概念的約束，也不被新潮流藝術(shù)動搖。他的作品深受德國新表現(xiàn)主義潮流的影響，尤其是在追求自由、打破傳統(tǒng)方面，將藝術(shù)創(chuàng)造與德意志內(nèi)省、嚴謹?shù)奈幕裣嗦?lián)系，使畫面具有一種隱喻性和暗諷意味。

藝術(shù)家在創(chuàng)作作品中設(shè)置特定場景時，往往憑借自己記憶中以空間為線索的時空氛圍。今天的藝術(shù)家對于作品中場景的審視與觀察不只是單一的表現(xiàn)場景，場景的功能性也不僅僅是傳統(tǒng)意義上的理解。藝術(shù)創(chuàng)作者在場景的設(shè)置中將時間、空間的有關(guān)信息傳達給藝術(shù)作品欣賞者，基于真實和虛擬場景的藝術(shù)表現(xiàn)，通過場景的描繪表現(xiàn)虛幻的視覺效果，這要求對場景的描繪要符合虛幻的條件。“虛幻場景”在當(dāng)代繪畫的發(fā)展反映出藝術(shù)家對繪畫場景意識和場景表現(xiàn)能力以及場景創(chuàng)造力的不斷增強。與場景遷移變動主題相關(guān)的作品也往往是融合性的，是文化背景與觀念混合或并置在作品中呈現(xiàn)，也是精神和語言上的藝術(shù)形態(tài)。社會發(fā)展賦予場景有關(guān)個體、社會群體的記憶、歷史及其符號意義，由此場景也就具有了對社會的象征、隱喻意義。

五、結(jié)語

圖像作為繪畫內(nèi)容的表現(xiàn)是架上繪畫重要的組成元素。一個時代的制度、文化生態(tài)、經(jīng)濟狀況往往具體體現(xiàn)在這個時代所見的圖像當(dāng)中。德國藝術(shù)家尼奧·勞赫身處復(fù)雜多變的社會環(huán)境當(dāng)中，他對藝術(shù)具有敏銳判斷力和源源不斷的創(chuàng)造力，運用多年來的繪畫經(jīng)驗，突破了架上繪畫的局限性，對圖像與繪畫的關(guān)系做出了多元化的闡釋與解讀，在他的畫面場景中以非線性，多維的敘事方式將東德人內(nèi)心的記憶加以呈現(xiàn)，畫面十分具有當(dāng)代性和形式感，在繼承和尊重傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上結(jié)合當(dāng)代新媒體藝術(shù)多種繪畫元素合作的結(jié)果。而從尼奧·勞赫的藝術(shù)作品當(dāng)中讓我看到了繪畫藝術(shù)更多的可能性與它的不可代替性。

參考文獻：

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[2]龔藝.尼奧·勞赫圖像敘事中的繪畫空間研究[D].重慶：西南大學(xué)，2020.

[3]王洋.尼奧·勞赫與蒂姆·艾特繪畫空間的比較研究[D].南昌：南昌大學(xué)，2019.

[4]夏炎.審視當(dāng)代藝術(shù)中的場景[J].四川戲劇，2014（10）：48-50.

[5]查常平.當(dāng)代藝術(shù)的場所、場域、場景[J].藝術(shù)廣角，2020（6）：58-62.

作者簡介：劉牡丹，鄭州工業(yè)應(yīng)用技術(shù)學(xué)院。