摘 要：馬克思主義唯物史觀對中國文藝創(chuàng)作的深遠(yuǎn)影響，尤其聚焦于文藝作品中的“人民性”理念。本文深入分析當(dāng)代中國動畫電影在人物塑造、敘事策略、美學(xué)風(fēng)格三個方面的“人民性”表達(dá)方式。在人物塑造上，對角色的祛魅與平民化處理，與觀眾建立了深厚的情感紐帶。在敘事上，細(xì)致地展現(xiàn)了人民的日常生活、觀照當(dāng)下社會的現(xiàn)實，打造了一個富有共鳴的藝術(shù)世界。在美學(xué)風(fēng)格上，結(jié)合了傳統(tǒng)文化符號和現(xiàn)代技術(shù)，使動畫電影在維持傳統(tǒng)韻味的同時，也滿足了現(xiàn)代審美需求。這種表現(xiàn)方式不僅突顯了具有中國特色的時代精神和人民團(tuán)結(jié)的力量，而且在觀眾中激發(fā)了強烈的情感共鳴和價值認(rèn)同。

關(guān)鍵詞：中國動畫電影；人民性；敘事策略；美學(xué)風(fēng)格；人物塑造

馬克思主義唯物史觀為文藝創(chuàng)作提供了深厚的哲學(xué)基礎(chǔ)，特別是在強調(diào)文藝的人民性上。這一理念，起初被深植于馬克思主義思想之中，進(jìn)而又在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下得到了進(jìn)一步的確立與傳播。中國共產(chǎn)黨武裝著馬克思主義思想，始終堅持“為人民服務(wù)”的宗旨，將其作為各種事業(yè)的核心驅(qū)動力。毛澤東同志在《在延安文藝座談會上的講話》明確提出，文藝應(yīng)當(dāng)“為千千萬萬勞動人民服務(wù)”[1]，為后續(xù)的文藝發(fā)展提供了明確的方向。隨后，像郭沫若這樣的理論家，對此進(jìn)行了進(jìn)一步的解讀和闡述，從而使“人民性”文藝觀逐步得到完善。自十八大以來，以習(xí)近平總書記為核心的黨中央更是加強了對文藝人民性的強調(diào)。習(xí)近平在中國文聯(lián)十大、中國作協(xié)九大開幕式上的講話中明確指出：“一切優(yōu)秀文藝工作者的藝術(shù)生命都源于人民，一切優(yōu)秀文藝創(chuàng)作都是為了人民?！盵2]他進(jìn)一步闡述了文藝應(yīng)該真實反映人民的生活，為廣大群眾所擁有。基于這樣的指引，中國學(xué)界普遍達(dá)成共識：人民性的文藝觀是中國當(dāng)代文藝創(chuàng)作和傳播的主導(dǎo)價值觀。這不僅為各個文藝領(lǐng)域的繁榮發(fā)展提供了理論指引，同時也為當(dāng)代中國動畫電影的復(fù)興提供了強大的思想動力。

繼續(xù)深化對人民性理念的理解和運用，不僅僅在理論層面上獲得了廣泛的認(rèn)可，其影響力也顯著地擴展到了實踐領(lǐng)域，尤其是在動畫電影這一獨特的藝術(shù)形式中。當(dāng)代中國動畫電影通過獨有的視覺表達(dá)和情感傳達(dá)，為廣大觀眾呈現(xiàn)了一個個栩栩如生的人物和生動的故事，從而不斷探索和拓展“人民性”在新時代下的表達(dá)方式。如《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇緣起》《哪吒之魔童降世》《長安三萬里》等。這些動畫電影對傳統(tǒng)文化資源的當(dāng)代解讀與再造，不僅實現(xiàn)了對經(jīng)典的繼承與發(fā)揚，也成功地結(jié)合了現(xiàn)代審美趨勢，為當(dāng)代觀眾呈現(xiàn)了既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的視覺盛宴。從中可以明顯感受到，當(dāng)代中國動畫電影不僅繼承傳統(tǒng)中國動畫學(xué)派的典型特征，而且融合了當(dāng)代技術(shù)、藝術(shù)手法，觀照當(dāng)下社會現(xiàn)狀，開創(chuàng)了全新的“人民性”表達(dá)思路。

本文基于馬克思主義文藝觀的理論框架，選擇了具有代表性的當(dāng)代中國動畫電影作為研究對象，通過分析這些作品在人物塑造、敘事策略和美學(xué)風(fēng)格上的具體實踐，探討它們是如何體現(xiàn)和傳遞人民性理念的。從而揭示當(dāng)代中國動畫電影人民性表達(dá)的實踐邏輯，試圖從中辨析出中國動畫電影如何反映社會變遷與人民情感，以及這些變化如何反過來影響動畫的創(chuàng)作與接受。

一、祛魅與平民化：

當(dāng)代中國動畫電影中人物塑造的人民性

在當(dāng)代中國動畫中，人物塑造的藝術(shù)手法是深刻刻畫人民性的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。動畫中的人物，不再是遙不可及的神話英雄，而是具有“血肉”的平民形象，其經(jīng)歷和情感更貼近普通人的生活體驗。這種神話人物的“祛魅”與“平民化”，不僅僅是形象上的改變，更是一種深層次的價值取向，它反映了當(dāng)代中國人民的精神面貌和價值觀，展現(xiàn)出豐富的人性與情感。

對神話人物進(jìn)行祛魅化的表現(xiàn)手法是對“人民性”文藝觀的深刻體現(xiàn)。這種技法不僅是對神話人物進(jìn)行形象上的調(diào)整，更是通過一種深入骨髓的藝術(shù)透視，重塑傳統(tǒng)神話中的神靈和英雄，使其更為接近現(xiàn)實中的普通人，更具有生活感和可信度。這種變革不單純是從外在形象上進(jìn)行簡化或平民化，而是對角色內(nèi)心深處的情感和思考進(jìn)行重新塑造，將其定位于現(xiàn)實的情境之中，使其具有人性和情感深度?！段饔斡浿笫w來》中的孫悟空形象與傳統(tǒng)神話中的神靈英雄有所不同。他不再是單純的神話英雄，而是被賦予了鮮明的人性特征。他的情感、追求，乃至他的沖突和矛盾，都為觀眾展現(xiàn)出一個更為真實、更為接近人類的孫悟空。他追求自由，對正義有著堅定的信仰，這種追求和信仰與現(xiàn)代觀眾的價值觀念有著緊密的聯(lián)系。這種深入人心的刻畫方式，使觀眾不僅能夠看到孫悟空的形象，更能感受到他心靈深處的情感和沖突，從而產(chǎn)生深厚的情感共鳴。

平民化視角在當(dāng)代中國動畫人物塑造中占據(jù)了核心位置。這種視角使動畫作品更能夠與普通觀眾產(chǎn)生共鳴，展示了他們的日常生活、家庭紐帶，以及對友情和愛情的體驗。例如，《風(fēng)語咒》這部動畫作品，雖然深受中國傳統(tǒng)神話和民間故事的啟發(fā)，但其人物塑造更偏向于平民化的角度，成功描繪了一群普通人在現(xiàn)實生活中的努力與追夢。影片中的主要角色不僅具有獨特的個性，他們所展現(xiàn)出的情感、夢想和沖突也都與當(dāng)下的現(xiàn)實情境相契合。這些角色通過自身的堅韌不拔、團(tuán)隊合作和對夢想的堅定信念，最終克服了重重困難。對于觀眾而言，這不僅是一個神話故事的再現(xiàn)，更是他們自身生活對于家庭、友情和夢想的真實寫照。因此，平民化的人物塑造策略使動畫作品更具有深度，能夠觸動觀眾的內(nèi)心，讓他們在觀影過程中產(chǎn)生深厚的情感連接。

通過對神話人物的祛魅化，以及采用平民化的視角進(jìn)行細(xì)致入微的描述和情感表達(dá)，當(dāng)代中國動畫成功地描繪出了人民性的核心價值，從而深刻展現(xiàn)了普通人民的精神和夢想。這種細(xì)膩的創(chuàng)作手法不僅令角色與觀眾之間產(chǎn)生了強烈的情感連接，而且也傳達(dá)出了對人民精神的深刻認(rèn)同和尊崇。具體來說，通過祛魅化的表現(xiàn)方式，傳統(tǒng)的神話人物變得更為接地氣，更為真實，從而更易于引發(fā)觀眾的共鳴；而平民化的視角則讓動畫中的故事情節(jié)和人物關(guān)系更加接近觀眾的日常生活，從而增強了其在文藝作品中的表現(xiàn)力和影響力。再加上精心細(xì)致的情感表達(dá)和細(xì)節(jié)描寫，這些元素共同使動畫作品能夠更好地反映出人民的真實生活和精神狀態(tài)。因此，這種深入人心的創(chuàng)作策略使當(dāng)代國產(chǎn)動畫不僅在藝術(shù)領(lǐng)域得到了高度評價，而且在社會中也產(chǎn)生了廣泛的影響，成為了反映和引領(lǐng)當(dāng)代中國人民精神面貌的重要藝術(shù)載體。

二、日常美學(xué)與社會觀照：

當(dāng)代中國動畫電影中敘事的人民性

當(dāng)代中國動畫電影細(xì)膩地反映了人民的日常生活和情感體驗，構(gòu)建了一個貼近觀眾、令人共鳴的藝術(shù)世界。這些作品往往以角色的生活經(jīng)歷為主線，從微觀的家庭聚餐、朋友間的互動，到宏觀的工作壓力、社會期待，都成為了動畫的敘事內(nèi)容。這種細(xì)致入微的敘事方式，不僅展示了日常生活的豐富多彩，更從一個側(cè)面體現(xiàn)了“人民性”的深刻內(nèi)涵。

日常美學(xué)的獨特價值在于它可以從倫理、情感和生活環(huán)境等多個維度，為觀眾展示一個真實、多樣的審美世界。正如周安華所言：“日常美學(xué)的價值就在于它從倫理、生活環(huán)境以及情感世界，揭示豐富而多樣的審美生活，作為一種重要的審美力量，它使審美話語對我們審美生活的各個維度而言具有更高的真理性，幫助我們?nèi)胬斫馊松膶徝谰S度，由此給廣大觀眾真實、新鮮和富有韻味的獨特感受。”[3]在動畫電影《哪吒之魔童降世》中精細(xì)地展現(xiàn)了哪吒與家人、朋友以及村民的日常交流與互動情節(jié)，折射出哪吒對待家人的深厚情感，對待朋友的信任和依賴，以及他在面對困境時所展現(xiàn)出的為人民的決心和勇氣，這些都使得這一形象深入人心，成為現(xiàn)代意義上的“人民英雄”。通過此類具體而貼近生活的敘事策略，當(dāng)代中國動畫成功地將“人民性”這一核心價值觀融入作品之中，使之既有歷史縱深感，又不失現(xiàn)代情感共鳴。

除了對日常生活的精準(zhǔn)刻畫，當(dāng)代中國動畫電影還在敘事中巧妙地融合集體記憶來表達(dá)人民性。這些集體記憶通常通過反映歷史事件、呈現(xiàn)深入骨髓的文化符號或展示特定時期的社會面貌等方式，與人民生活緊密地相互關(guān)聯(lián)，從而在觀眾中激發(fā)對于這種共同記憶的回想及情感上的共振。這些集體記憶元素可能包括某一歷史時段的社會背景、深受人民喜愛的文化標(biāo)識、或是傳統(tǒng)節(jié)慶活動的現(xiàn)場呈現(xiàn)。將這些元素巧妙地納入敘事當(dāng)中，動畫作品便成功地描繪出了人民的集體記憶，使觀眾能夠在情感上與之產(chǎn)生深度的鏈接。以動畫電影《西游記之大圣歸來》為例，該作品基于中國傳統(tǒng)的神話故事《西游記》，為觀眾呈現(xiàn)了一個全新的孫悟空傳說。影片不僅僅是通過展現(xiàn)孫悟空在日常中的種種經(jīng)歷，還細(xì)致地描述了他與師父、兄弟間的深厚感情，以及他與其他凡間生靈的交往，從而深刻體現(xiàn)出他對于人民的深沉情懷和人民性的真切表達(dá)。此類敘事策略使觀眾能夠更為近距離地感受孫悟空這一偉大的英雄形象背后所蘊藏的人民性，強化了他與廣大人民之間的情感紐帶。這種深入挖掘與創(chuàng)新性重構(gòu)，不僅使當(dāng)代動畫作品在結(jié)構(gòu)上更為嚴(yán)謹(jǐn)，風(fēng)格上也更具學(xué)術(shù)性，而且在內(nèi)容上更為豐富，更能觸動觀眾的情感，真實地傳達(dá)了“人民性”這一核心價值觀。

在敘事中，當(dāng)代中國動畫還注重對社會問題和現(xiàn)實的關(guān)注。通過敘事方式將這些問題融入人民的日常生活中，動畫作品能夠喚起觀眾對社會問題的思考和關(guān)注。動畫短篇集《中國奇譚》中的第一集《小妖怪的夏天》借助西游記的故事背景，巧妙地進(jìn)行了現(xiàn)代化的改編，深刻反映職場與社會問題的寓言。小豬妖面對大王的“大餅”、熊教頭質(zhì)疑、狼大人變故，讓人不禁聯(lián)想到現(xiàn)代職場的壓迫與不公。小豬妖的創(chuàng)新想法被無視，努力工作卻得不到應(yīng)有的認(rèn)可和尊重，這種現(xiàn)象在現(xiàn)實的職場中同樣屢見不鮮。而小豬妖對生活的無奈和對未來的憧憬，也映射出了社會中普通人的心態(tài)。面對生活的壓力，憧憬著外面的世界，卻受限于現(xiàn)實，難以突破束縛。這種深刻的共鳴，使觀眾在觀看動畫的同時，也在某種程度上經(jīng)歷了一場心靈的洗禮。

當(dāng)代中國動畫透過反映現(xiàn)代人民的生活日常和集體記憶，生動地展現(xiàn)了所謂的“人民性”。它們細(xì)致地描繪了日常生活中的瑣碎事物和情感交流，又將集體記憶和對社會問題的關(guān)注完美地融入其中，使觀眾能對“人民性”產(chǎn)生深厚的共鳴和認(rèn)同。這種貼近人民真實生活的敘事策略，不僅增強了動畫的感染力和說服力，而且進(jìn)一步印證了“人民性”文藝觀在藝術(shù)創(chuàng)作中的實際運用和價值。

三、氣韻生動與意境美：

當(dāng)代中國動畫電影中美學(xué)風(fēng)格的人民性

當(dāng)代中國動畫電影對傳統(tǒng)文化符號的跨媒介轉(zhuǎn)化，營造具有民族韻味的視聽情境，呈現(xiàn)具有人民性的東方美學(xué)風(fēng)格，從而成功觸及了國人的審美情感，激發(fā)了廣泛的共鳴。

從視覺美學(xué)維度來看，國產(chǎn)動畫展現(xiàn)了豐富的民族色彩，這一點在人物設(shè)計、場景描繪和色彩搭配等多個方面都得到了體現(xiàn)。如《大魚海棠》中精細(xì)的手繪動畫風(fēng)格巧妙地融合了傳統(tǒng)中國美術(shù)元素與現(xiàn)代動畫制作技巧。而在細(xì)節(jié)上，它對中國傳統(tǒng)民間文化的美學(xué)詮釋主要集中在人們的日常習(xí)俗、禮儀、服飾、建筑和使用的道具等方面?！赌倪钢凳馈穭t通過對主角哪吒三歲慶生的習(xí)俗描繪、李靖夫婦和龍?zhí)影奖姆椩O(shè)計、李家大宅的建筑特點，以及太乙真人的神器如“指點江山筆”和“山河社稷圖”的設(shè)定，成功地為觀眾呈現(xiàn)了一個既神秘又莊重的中國古代神話世界。這種深入骨髓的民族視覺特色不僅為觀眾帶來了沉浸式的觀影體驗，同時也在無聲間加深了人們對于中國傳統(tǒng)文化的情感聯(lián)系。

在音樂呈現(xiàn)方面，當(dāng)代國產(chǎn)動畫通過運用民族音樂元素，將觀眾帶入濃厚的民族氛圍中。具體而言，它們運用傳統(tǒng)樂器的演奏和民歌的編曲，使作品更具民族特色和感染力。在動畫《靈籠》中，其音樂巧妙運用了中國傳統(tǒng)樂器二胡和琵琶的演奏，悠揚的旋律和獨特的音色為故事情節(jié)增添了深情和磅礴的氣息。觀眾通過音樂的烘托，更加深入地感受到了中國文化的獨特魅力和情感表達(dá)。

人民性的美學(xué)風(fēng)格還體現(xiàn)在對意境美的追尋，意境美的形式是民族經(jīng)典視覺美學(xué)規(guī)范，這也是中國美學(xué)理論中的重要特點。蘇軾曾說：“作藝如意造華嚴(yán)，造一片高嚴(yán)境界?！盵4]宗白華也曾指出：“中國文化史上最中心最有世界貢獻(xiàn)的一方面——研尋其意境的特構(gòu)，以窺探中國心靈的幽情壯彩?！盵5]當(dāng)代中國動畫敘事中延續(xù)意境美的表達(dá)，《白蛇·緣起》中小白與阿宣云霧繚繞的湖面上同舟共濟、結(jié)伴撐著油紙傘在漫天飛舞的蒲公英中御風(fēng)而行的畫面，以及《新神榜：楊戩》中仙界蓬萊、瀛洲、方壺三大仙島以及周圍古代飛船在云間穿梭等畫面，塑造出兼具意境美與后現(xiàn)代風(fēng)格的場景。當(dāng)下中國動畫以意境美學(xué)理論為框架，指導(dǎo)敘事空間景觀設(shè)計，從而在視覺和心靈層面上與觀眾產(chǎn)生共鳴。

當(dāng)代國產(chǎn)動畫在美學(xué)風(fēng)格中充分反映了深厚的民族文化和人民性特質(zhì)。結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的審美元素，這些作品成功地打造了既傳統(tǒng)又創(chuàng)新的視覺和聽覺盛宴。它們深入挖掘中國的文化傳統(tǒng)，從視覺美感的精湛細(xì)節(jié)、富有感染力的音樂元素到意境美的深度詮釋，完美地結(jié)合了中國人的審美情趣和當(dāng)代創(chuàng)作手法。這些動畫不僅為觀眾帶來了沉浸式的觀影體驗，更重要的是，它們喚醒了人們對傳統(tǒng)文化的情感聯(lián)系和對美好生活的向往，為當(dāng)代中國動畫界樹立了新的藝術(shù)典范。

四、結(jié)語

馬克思主義唯物史觀為中國當(dāng)代文藝創(chuàng)作，特別是動畫藝術(shù)，提供了堅實的哲學(xué)基礎(chǔ)。尤其在強調(diào)文藝的人民性上，這種思想不僅形成了文藝創(chuàng)作的核心價值觀，更為文藝工作者提供了明確的創(chuàng)作方向。從新中國初期的動畫創(chuàng)作，到21世紀(jì)的國漫繁榮，見證了“人民性”理念的與時俱進(jìn)，與現(xiàn)代審美及技術(shù)相結(jié)合，帶領(lǐng)中國動畫走向了一個新的藝術(shù)高度。當(dāng)代中國動畫在敘事、美學(xué)風(fēng)格、人物塑造等維度上的具體實踐與表現(xiàn)更貼近人民生活，還反映了民族傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美的結(jié)合。在繼承傳統(tǒng)的同時，成功地融合了現(xiàn)代技術(shù)與藝術(shù)手法，為觀眾提供了一個充滿情感、富有創(chuàng)意的藝術(shù)世界?？偟膩碚f，從歷史的繼承到現(xiàn)代的創(chuàng)新，從內(nèi)容到形式，中國動畫在“人民性”理念的指導(dǎo)下，展現(xiàn)了其獨特的魅力和價值。這不僅證明了“人民性”文藝觀在當(dāng)代動畫領(lǐng)域的重要地位，也為中國動畫的未來發(fā)展提供了寶貴的理論指導(dǎo)和實踐經(jīng)驗。

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作者簡介：鄭其寶，南京藝術(shù)學(xué)院傳媒學(xué)院戲劇與影視學(xué)專業(yè)博士研究生，南京傳媒學(xué)院動畫與數(shù)字藝術(shù)學(xué)院副教授，主要從事動畫藝術(shù)理論與實踐。