當代工筆人物畫的題材廣泛，表現手法多樣，風格多元，在繼承傳統工筆人物畫裝飾性表現手法的基礎之上大膽創(chuàng)新，吸收不同畫種、不同藝術門類的優(yōu)勢，不斷嘗試和運用新穎的構圖形式、個性化的造型、協調的色彩、豐富的材料和技法，使作品的畫面具有感染力、沖擊力。裝飾性主要指一種美學上的趣味，當代工筆人物畫家在進行藝術創(chuàng)作時，會有意或無意地將時代的審美潮流展現在自己的作品中。裝飾性藝術表現在中國工筆人物畫的發(fā)展史上發(fā)揮著大小不一的作用。

當代工筆人物畫裝飾性表現手法的形成

傳統工筆人物畫一直強調以線造型，經過長期的發(fā)展形成了豐富的線描技法，通過對線的巧妙組織、變化和組合，使線條成為營造裝飾性效果的重要元素，當代工筆人物畫家繼承了這一傳統。在色彩上，中國傳統繪畫中的色彩具有獨特的審美觀念，強調色彩的象征性、情感性和裝飾性，畫家會根據畫面的需要和自己的主觀感受對色彩進行調配和組合，通過色彩的運用營造出獨特的氛圍和意境，增強畫面的裝飾效果。在構圖上，傳統工筆人物畫采用“散點透視”的構圖方法，當代畫家在創(chuàng)作中依然借鑒這種獨特的構圖方式，通過對畫面元素的精心安排和布局，創(chuàng)造出富有裝飾性的畫面結構和空間感。

西方現代藝術中的形式主義、構成主義等理念強調畫面的形式結構、色彩組合和視覺效果，注重藝術的自主性和獨立性。這些理念傳入中國后，對當代工筆人物畫的創(chuàng)作產生了沖擊和啟發(fā)，使畫家們更加注重畫面的形式美感和裝飾性，開始探索新的表現手法和形式語言，突破傳統的束縛。而西方繪畫中的素描、水彩、油畫等技法為當代工筆人物畫的裝飾性表現提供了新的借鑒。

隨著時代的發(fā)展，人們的審美觀念不斷變化，對藝術作品的需求也更加多樣化。當代社會的快節(jié)奏和高壓力使人們渴望在藝術作品中找到一種寧靜、和諧、美好的感受。工筆人物畫的裝飾性表現正好滿足了人們的這種審美需求，其精美的畫面、細膩的筆觸、豐富的色彩和獨特的形式美感，給人帶來視覺上的享受和心靈上的慰藉。

現代科技的發(fā)展為繪畫材料和工具的創(chuàng)新提供了條件，新型的顏料、紙張、畫筆等。這些新材料和工具的使用，為當代工筆人物畫的裝飾性表現提供了更多的可能性。例如，一些特殊的顏料可以產生獨特的肌理效果，新型的紙張可以更好地展現色彩的層次感和透明度，這些都為畫家創(chuàng)作出具有裝飾性的作品提供了有力的支持。

當代畫家在藝術創(chuàng)作中更加注重個人風格的表達和創(chuàng)新，他們不斷嘗試新的表現手法和形式語言，以展現自己的藝術個性和創(chuàng)造力。裝飾性表現手法因其具有較強的形式感和表現力，成為許多畫家追求個人風格的重要途徑，他們通過對線條、色彩、構圖等元素的獨特處理，創(chuàng)造出具有鮮明個人特色的裝飾性作品。

當代工筆人物畫的裝飾性特征

任何繪畫作品的畫面效果首先來源于構圖，構圖在中國古代繪畫中稱作“經營位置”，在西方繪畫中稱作“構圖”，在當代繪畫中稱作“構成”，不論稱作什么，其本質上就是畫面的整體布局。在現當代藝術的影響下，工筆人物畫的構圖形式越來越多元化，在吸收了傳統的美學營養(yǎng)的同時借鑒了西方的繪畫形式，由此展現出一種全新的畫面形式。當代工筆人物畫的構圖將傳統繪畫與現代的形式美相融合，運用黃金分割和拼接的方法增加畫面的裝飾性，給欣賞者一種新的視覺感受。當代工筆人物畫家在創(chuàng)作實踐中探索出多種構圖方式，增強了畫面的形式感和裝飾性。例如畫家莊道靜的作品《潮·美甲》（如圖1所示），該作品運用三條屏的形式表現了現代都市女性做美甲的過程，背景融入了手和腳的元素突出整幅畫的主題。三張條屏分別選取不同場景的局部組合在一起，增強了畫面的裝飾趣味，第一部分是一名美甲師正在給一名顧客做美甲的場景，第二部分則截取了做完美甲后的三位女性在相互分享的場景，第三部分描繪了三位美甲師正在做美甲的場景。這種拼接式構圖方式打破了傳統的單一構圖方式，畫面生動活潑，充滿了裝飾意味。

中國畫造型的重要手段是“以線造型”，線條的主觀處理帶來了強烈的裝飾性，甚至有人稱中國畫實際上是裝飾性繪畫而西畫的造型手段是依靠準確的結構與塊面表現出質感和體積感，因此藝術理論的研究者們通常把中國畫的造型觀稱為“意象”的造型。中國畫的造型講究“傳神寫照，以形寫神”，畫家在觀察描繪對象時，通常會“因物生情，因情生象”，在遵循“以形寫神”的基礎上，將個人情感與直覺注入其中。同時注重表達人物的“個性”，通過將描繪對象個性化來突出畫家個人的藝術個性和藝術風格。當代畫家對造型意識的強化來自人物形象的裝飾性，通過強調個性化、符號化和夸張化的造型來表現畫家的審美理念。例如畫家胡明哲的《藍色空間之二》，該作品描繪了打著傘的兩位少女，通過畫面中少女形象可以看出作者在表現人物形象的高度概括性和主觀能動性，即使作者沒有運用寫實的方式，但依然將少女的婀娜體態(tài)表現得淋漓盡致。整幅畫追求二維平面效果，同時借鑒西方繪畫中的構成方式，通過大大小小的塊面和不同明度的藍色，充分展現了裝飾化、平面化和秩序化，具有很強的個人藝術風格。

中國畫的造型觀念與中國畫的色彩觀念在一定程度上是相似的，都屬于意象的表現形式。謝赫“六法”中，對描繪對象進行施加顏色的方式被稱為“隨類賦彩”，這種方式強調畫家的主觀能動性，從而摒棄客觀物象的本身色彩。例如畫家劉金貴的《此曲只應天上有》（如圖2所示），這幅作品描繪了苗家女孩的形象，畫面中五位女孩側背站成一排，畫家通過主觀的方式對人物進行抽象化概括。對人物的造型、線條、裝飾紋樣的處理保留了傳統繪畫的精髓，借鑒民間藝術的造型手法，進行創(chuàng)新，既具有傳統的文人畫情懷又具有當代氣息。色彩的處理手法非常新穎，整體運用平面化的設色方式，人物衣服整體用黑色而裝飾部分用黃色點綴，使整個色調在統一中有層次變化，背景用純度較高的紅色，用色非常大膽，給人眼前一亮的感覺。

隨著時代的發(fā)展，科技的進步和顏料制作工業(yè)的完善，當代工筆人物畫家在選擇繪畫工具和材料技法上不斷探究，不斷尋求豐富的原材料，并且渴望把這些原材料運用到個人的藝術創(chuàng)作中，創(chuàng)作出符合時代審美的作品。畫家唐勇力曾說：“法不創(chuàng)新，藝術生命就停止了”。正因為筆墨當隨時代，中國工筆人物畫需要不斷發(fā)展，當代工筆人物畫家在繼承傳統技法的基礎之上，大膽突破，開拓創(chuàng)新，運用新材料和技法，使畫面更具有裝飾性美感。例如畫家何家英的《秋冥》（如圖3所示），該作品將國畫顏料與丙烯顏料綜合使用，達到瀝粉的立體效果，其作畫工具不僅僅限于毛筆，同時也會使用噴槍、牙刷、排刷、滾筒等工具，使畫面產生意想不到的效果。

裝飾性表現手法對當代工筆人物畫發(fā)展的影響

線條是工筆人物畫造型中的重要元素，具有雙重性。通過考古發(fā)現，在原始社會的生活用品中，經常會出現大量的、重復的線條，這些線條具有很強的裝飾效果。如《人面魚紋盆》《舞蹈紋盆》。在當代工筆人物畫中，線條的作用不光體現其造型，也展現出不同的形態(tài)特征，如線條的粗細、線條的疏密、線條的長短、線條的輕重、線條的剛柔以及線條之間的穿插等變化，呈現出獨具特色的節(jié)奏和韻律，極大地豐富了畫面的表現力，為作品增添裝飾味道。例如畫家羅寒蕾的作品，她的線描十分具有代表性，畫面中的每一條線都仿佛被賦予了生命，行云流水，一氣呵成，十分精妙。作品中的線條因為題材內容不同，處理方式也不同，展現出各異的質感與驚喜，使畫面具有強烈的藝術感染力。作者可以根據自身對畫面效果的追求和對人物性格的理解，對線條進行提煉和加工。這種主觀性的添加使線條成為作者表達情感的有力工具，能夠更深刻地展現人物的內在氣質和精神風貌，同時也彰顯出作者的獨特藝術風格和個性，有助于推動工筆人物畫在藝術風格上的多元化發(fā)展。

傳統工筆人物畫以線繪形，多少決定了構圖的平面化，采用“散點透視”突破三維空間限制，將描繪對象表現在二維空間中，追求畫面形式美感，巧妙地運用留白，借此強化空間、虛實。當代工筆人物畫家因為受到西方藝術思潮、藝術觀念和藝術作品的影響，大膽借鑒，不斷突破自我，打破了傳統工筆人物畫的構圖思路和方式，使整個畫面展現出全新的裝飾風格和視覺效果，給觀眾耳目一新的感覺，如一些現代工筆人物畫作品在構圖上的大膽嘗試，展現出與以往截然不同的藝術風貌。這種對構圖的創(chuàng)新探索，打破了傳統的束縛，為工筆人物畫創(chuàng)作開辟了更廣闊的空間。畫家可以更加自由地發(fā)揮想象，將不同的元素進行組合、重構，創(chuàng)造出更具個性和時代感的作品，促進了當代工筆人物畫在表現形式和藝術觀念上的不斷更新與發(fā)展。

造型在工筆人物畫中至關重要，不同形態(tài)體現不同氣韻。古代的畫家們對造型的表現主要通過對人物特征、服飾和時代特征的把握。唐代畫家張萱和周昉，他們筆下的仕女體型豐滿，妝容華貴，人物形象高度概括，是唐代仕女繪畫的代表。而當代工筆人物畫家在充分尊重自然和傳統的基礎上，更多地加入了個人的主觀感受和個人想象，對人物形象的特征進行夸張?zhí)幚?，達到想要的畫面整體效果。例如陳子、何家英、王鵬、劉金貴、羅寒蕾等畫家，他們的繪畫風格各具特色，現實中的人物、動物、植物、景物等在他們的筆下被藝術化地呈現在畫面上，形成了多樣化的藝術風格。

當代社會文化是多元化的，人們的審美觀念也日益多樣化。這種夸張化的造型手法能夠更強烈地傳達作者的情感和觀念，更容易引起觀眾的共鳴和關注，滿足了當代觀眾對于藝術作品獨特性、創(chuàng)新性和個性化的追求，為當代工筆人物畫的發(fā)展提供了大量的觀眾群體和良好的市場空間。

中國工筆人物畫在色彩運用上源遠流長，歷代畫家留下了豐富遺產。從傳統的“隨類賦彩”到工筆重彩畫追求的富麗堂皇，以及不同時期如唐代的雍容華貴色彩風格和北宋中后期的淡逸雅致風格等，都體現了色彩在工筆人物畫中的重要裝飾作用。當代工筆人物畫家在繼承傳統色彩理念的同時，更加大膽地嘗試新的色彩組合和表現方式，不再局限于傳統的固定模式。例如，有的畫家會運用對比強烈的色彩來增強畫面的視覺沖擊力，有的則采用更加細膩柔和的色彩過渡來營造溫馨浪漫的氛圍，還有的通過色彩的象征意義來傳達深層次的主題思想，使色彩的表現更加多元化和個性化，以適應不同題材和主題的創(chuàng)作需求。

色彩與情感緊密相連。由于工筆人物畫不強調光暗，其色彩更注重情感的表達和裝飾性的強化，當代工筆人物畫中，色彩不再是對客觀物象的簡單描摹，而成為畫家抒發(fā)情感、營造氛圍、突出主題的重要手段。畫家可以根據自己想要表達的情感和作品的整體意境，自由地調配和運用色彩，使觀眾在欣賞作品時能夠更直接地感受到畫面所傳達的情感信息，增強了作品與觀眾之間的情感交流和互動，提升了作品的藝術感染力和審美價值。

但在追求裝飾性的過程中，可能會出現部分畫家過于注重形式而忽略作品內涵的問題，導致作品內容空洞，缺乏深度和思想性。如果畫家們過度依賴某些裝飾性手法或元素，可能會導致作品風格趨同，缺乏個性和獨特性，影響工筆畫藝術的多元化發(fā)展。尤其是在創(chuàng)新的同時，需要注意與傳統工筆畫的精髓保持平衡，避免過度追求裝飾性而丟失了工筆畫原有的韻味和文化底蘊。

（作者單位：中原科技學院藝術設計學院）