摘 要:中華民族傳統(tǒng)文化無論是從形式上還是從內(nèi)容上,都需要與時代發(fā)展保持協(xié)同,這自然離不開科技的力量。現(xiàn)今,泛娛樂文化盛行,導致人們對傳統(tǒng)戲曲文化重視不足,使得一些古老的戲曲形式逐漸淡出視線,被快節(jié)奏的時代所淹沒。戲曲作為中華傳統(tǒng)文化的瑰寶,如何利用科技手段確保其獨特魅力得到保護、發(fā)展及展示,已成為戲曲研究人員關注的重點。本文針對傳統(tǒng)戲曲形式、現(xiàn)代傳播模式進行深入分析,并提出有效方法,期望為相關從業(yè)人員提供參考。
關鍵詞:傳統(tǒng)戲曲;演唱形式;現(xiàn)代化;傳播方法
中圖分類號:J614 文獻標識碼:A 文章編號:2096-7357(2024)25-0-03
戲曲藝術作為中華民族獨特的寶貴文化遺產(chǎn),對中華文化的傳承和歷史的保留有著不可忽視的作用。戲曲是從最開始的舞蹈逐漸演變成大眾所熟知的參軍戲、角抵戲,最終發(fā)展為南戲、北雜劇等多個戲曲派系,近代更是衍生出各種不同的戲曲風格。由于戲曲在傳播過程中涉及的內(nèi)容不斷變化,其傳播形式也隨著地域文化和時代的發(fā)展而變化。在社會發(fā)展的背景下,外來文化的沖擊和文化的不斷更迭,使我國戲曲文化的傳播方式和傳播理念面臨諸多挑戰(zhàn),一些地方戲曲逐漸被遺忘甚至瀕臨失傳。在這樣一個背景下,如何才能保證地方戲曲文化具備較高的傳播效率,如何確保我國戲曲文化得到傳承與發(fā)展,成為人們高度關注的問題。
一、戲曲傳播和發(fā)展情況分析
自20世紀90年代開始,我國戲曲行業(yè)面臨著嚴峻的危機。根據(jù)我國藝術研究院的調研,從20世紀60年代開始,我國戲劇種類繁多,記錄在案的劇種超過300個。但是從80年代起,戲曲演出率大幅下降,甚至一些劇種一年都難有一次演出機會??萍际侄魏屯鈦砦幕碾p重沖擊,使戲曲的生態(tài)環(huán)境面對極大的壓力并且慘遭破壞。查閱中國戲曲年鑒資料后也可以看出,從2000年開始,能夠保障日常演出和創(chuàng)新劇目的劇團不超過140個。由此可知,戲曲藝術的生產(chǎn)量正不斷減少,一些公辦專業(yè)戲曲樂團被市場淘汰,很難進行正常化演出,導致一些劇種面臨失傳的危機。事實上,我國已出臺《關于發(fā)展與弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相關建議》以及《做好我國非物質文化遺產(chǎn)保護》等相關政策,但這些政策的落實還不到位。
從戲曲的傳播現(xiàn)狀來看,因其藝術形式具備一定的特殊性,傳播難度較其他文化更大。同時,傳播媒介電子化、市場國際化、經(jīng)濟全球化等多重變化,使我國大部分群體,特別是年輕一代很少有機會接觸戲曲,使得戲曲在普及與宣傳過程中很難形成廣度和力度,人們也難以對其產(chǎn)生濃厚的興趣。如今,隨著人們素質的提高,各種文化產(chǎn)品層出不窮,戲曲則遭遇冷落和疏遠。在這一背景下,我們需要主動探索全新的戲曲傳播方式,積極將新媒體、大數(shù)據(jù)、新技術等融入其中,這樣才能確保我國戲曲文化在新科技的帶動下煥發(fā)新生。
二、做好傳統(tǒng)戲曲形式傳播的必要性
(一)有利于傳承我國的傳統(tǒng)文化傳承
傳統(tǒng)戲曲不僅是一種舞臺表演藝術,更是中華民族傳統(tǒng)文化的代表,蘊含著豐富的中華文化基因和歷史印記,反映了深厚的民俗、道德和社會觀念。因此,對其進行保護與傳承至關重要。在傳承戲曲的過程中,可以將古老的文化智慧和價值觀念傳遞給下一代,通過學習和傳播傳統(tǒng)戲曲,年輕人可以更加深入地理解祖輩的生活方式、信仰和價值觀,從而增強文化認同感。在全球化迅速發(fā)展的今天,許多年輕人面臨著文化認同的危機。傳統(tǒng)戲曲的傳播能夠幫助他們找到文化根基,增進對本民族文化的理解和自豪感。接觸戲曲文化后,年輕人會加深對戲曲的印象,主動參與戲曲表演和戲曲知識的學習,切身感受傳統(tǒng)藝術的美,并在實踐中體會到文化傳承的責任感。
(二)具備較高的藝術教育價值
在藝術教育中,傳統(tǒng)戲曲的傳播扮演著重要角色。通過傳播與弘揚戲曲,不僅可以豐富學生的藝術素養(yǎng),還能培養(yǎng)他們的審美能力和創(chuàng)造力。在觀看戲曲表演時,學生可以看到演員扎實的基本功,包括唱、念、做、打等技能,感受到他們在訓練時的艱苦以及頑強的毅力,有助于學生在全面發(fā)展過程中提升綜合素質。
如今,許多文化公司積極響應政府和黨的“戲曲進校園”號召,將傳統(tǒng)戲曲改編為適合兒童觀看的動畫教材,以更好地傳播戲曲文化知識,增強青少年對傳統(tǒng)戲曲的興趣。通過在學校和社區(qū)開展戲曲相關的教育活動,可以激發(fā)學生對傳統(tǒng)文化的興趣,并通過各種實踐活動,使其領略戲曲的魅力,增強對傳統(tǒng)藝術的理解。同時,戲曲教育也有助于提升學生的自信心和表達能力,使他們在未來的生活中更好地應對各種挑戰(zhàn)。此外,對于我國而言,戲曲不僅是一種表演藝術,更是一種集體活動。在排練和演出過程中,學生能學習團隊合作的重要性,培養(yǎng)良好的人際關系和溝通能力,為他們未來的學習和工作打下堅實的基礎[1]。
(三)推動文化多樣性
我國地大物博、文化內(nèi)容豐富,不同的地區(qū)也產(chǎn)生了不同的戲曲文化,這使得傳統(tǒng)戲曲形式的傳播呈現(xiàn)出多樣性。不同地域、不同民族的戲曲形式各具特色,展現(xiàn)了豐富的地域文化和歷史背景。通過對這些傳統(tǒng)戲曲形式進行大力的傳播,可以讓更多的人了解和欣賞不同文化的魅力,促進文化的交流與融合。
在全球化背景下,文化同質化現(xiàn)象日益嚴重,許多地方的傳統(tǒng)文化面臨消失的風險。如果我們能做好戲曲的傳播工作,便可使我國獨特的戲曲文化在同質化的文化環(huán)境中脫穎而出,保護和傳承這些瀕危的文化遺產(chǎn),同時激發(fā)人們對傳統(tǒng)文化的關注和熱愛。文化多樣性不僅豐富了人類文明的寶庫,也為我們的生活帶來了更多選擇和可能性。此外,文化多樣性對于社會的和諧與穩(wěn)定也具有重要意義。在傳播過程中,人們能夠了解和尊重不同的文化背景,相互之間更好地溝通與交流,減少誤解和沖突,促進社會團結。因此,推動傳統(tǒng)戲曲的傳播,不僅是對傳統(tǒng)文化的保護,更是對社會和諧的積極貢獻[2]。
(四)促進經(jīng)濟繁榮發(fā)展
隨著文化產(chǎn)業(yè)的興起,傳統(tǒng)戲曲作為一種獨特的文化資源,吸引了大量的觀眾和游客。戲曲作為我國獨有的文化瑰寶,通過發(fā)揮其獨特優(yōu)勢,舉辦各類戲曲演出、藝術節(jié)和文化活動,不僅促進當?shù)氐穆糜螛I(yè)發(fā)展,還能提高當?shù)氐慕?jīng)濟水平。在戲曲表演過程中,涉及不同要素,包括服裝、化妝、道具和音響等,如果我國戲曲得到良好的傳播,也能在一定程度上帶動這些行業(yè)的發(fā)展,為更多人創(chuàng)造就業(yè)機會,推動技術和藝術的創(chuàng)新。傳統(tǒng)戲曲的復興和發(fā)展不僅為經(jīng)濟注入新的活力,也有助于推動地方經(jīng)濟的轉型升級[3]。
三、做好傳統(tǒng)戲曲形式現(xiàn)代傳播的有效方法
(一)主動利用數(shù)字化媒體新平臺
在現(xiàn)代社會,數(shù)字媒體的普及改變了人們獲取信息和文化的方式,對于傳統(tǒng)戲曲傳播,可以充分利用數(shù)字媒體平臺,如社交媒體、視頻分享網(wǎng)站和在線直播等,以更加生動、直觀的形式呈現(xiàn)戲曲藝術,確保更多人接觸并了解這一傳統(tǒng)文化。
1.做好線上與線下的結合
數(shù)字媒體與線下活動的結合為傳統(tǒng)戲曲的傳播開辟了新的途徑,尤其是在疫情期間和后疫情時代,這種方式顯得尤為重要。戲曲可以通過線上直播演出,幫助無法到場的觀眾通過屏幕欣賞到戲曲的精彩表演[4]。這種方式打破了地域限制,使來自不同地方的觀眾能夠實時參與,增加了戲曲的觀眾基礎。比如,在大型戲曲演出時,可以利用社交媒體平臺進行直播,實現(xiàn)群眾與節(jié)目的實時互動,觀眾還能通過評論區(qū)讓觀眾分享自己的感受,形成虛擬的觀眾社區(qū)。此外,在線講座和互動課程也是數(shù)字媒體與線下活動結合的重要形式。戲曲演員或學者可以通過網(wǎng)絡平臺,向觀眾講解戲曲的歷史、文化背景及藝術特點,為觀眾提供豐富的知識內(nèi)容,還能通過互動增強學習的趣味性[5]。
2.提高觀眾的參與感
數(shù)字媒體的互動性為傳統(tǒng)戲曲的傳播注入了新的活力,使得觀眾的參與感顯著增強。社交媒體、視頻分享網(wǎng)站及直播平臺等為觀眾提供了多種互動方式,使觀眾不再是被動的接收者,而是積極的參與者。在觀看演出或相關內(nèi)容時,觀眾可以通過評論的方式表達自己的觀點、感受和問題,利用即時反饋機制,促使觀眾與演出者、創(chuàng)作者之間形成互動關系,增強觀眾的代入感和參與感。比如,在直播演出過程中,觀眾可以實時評論,與其他觀眾討論表演,體驗互動帶來的價值感。此外,點贊和分享功能讓觀眾可以將自己喜歡的內(nèi)容傳播給社交圈,從而吸引更多人的關注和討論。這種自發(fā)的傳播方式無形中擴大了戲曲的影響力,吸引更多潛在觀眾[5]。
3.保證數(shù)字內(nèi)容更加多元化
在數(shù)字媒體傳播中,為了提升傳統(tǒng)戲曲的吸引力,需要融入多樣的表現(xiàn)形式,以更好地吸引年輕觀眾的關注。短視頻平臺的出現(xiàn),改變了人們獲取信息的方式,像抖音和快手這樣家喻戶曉的短視頻平臺,憑借其便捷的操作和豐富的視覺效果,為戲曲的傳播提供了新的舞臺。通過短小精悍的形式展示戲曲的精彩片段,觀眾可以在幾分鐘內(nèi)欣賞到戲曲的獨特魅力。在短視頻的剪輯過程中,可以重點突出戲曲中的經(jīng)典唱段、精彩表演以及富有戲劇性的瞬間,利用生動的視覺效果和快速的節(jié)奏,激發(fā)觀眾的興趣,激發(fā)他們對戲曲故事的好奇心,從而促使他們觀看完整的劇目。除了表演展示外,短視頻還可以通過創(chuàng)新的講解方式來加深觀眾的理解。常見的方法包括結合動畫或圖文說明,簡要介紹戲曲的唱腔、身段和道具使用,幫助觀眾快速掌握戲曲的基礎知識。該方式也十分適合對戲曲不熟悉的年輕人,使他們能夠在短時間內(nèi)獲得足夠的信息,從而提高對戲曲的興趣[6]。
(二)創(chuàng)新演出形式
提高戲曲對于年輕人的吸引力,可以通過跨界合作的方式為傳統(tǒng)戲曲注入新的活力。這種合作不僅豐富了戲曲的表現(xiàn)手法,還能吸引來自不同藝術背景的觀眾,擴大其受眾群體。通過將戲曲與現(xiàn)代音樂、舞蹈、戲劇等其他藝術形式相結合,創(chuàng)造出獨特的藝術體驗。一方面,可以將傳統(tǒng)戲曲的唱腔與流行音樂或電子音樂相結合,為戲曲注入新的節(jié)奏和情感。在這一過程中,必須注重音樂的創(chuàng)新,使戲曲更具現(xiàn)代感,從而吸引更多年輕觀眾。比如,在演出中,可以將傳統(tǒng)戲曲樂器與電子合成器結合,創(chuàng)造出獨特的音效體驗,讓觀眾在欣賞傳統(tǒng)文化的同時,也感受到現(xiàn)代音樂的魅力。另一方面,可以引入現(xiàn)代舞蹈元素,為戲曲的表現(xiàn)增添新的維度。通過與現(xiàn)代舞團合作,使戲曲表演在動作和肢體語言上變得更加豐富多樣?,F(xiàn)代舞的自由表達方式與戲曲的規(guī)范性相輔相成,能夠創(chuàng)造出一種新的藝術形式,使角色的情感表達更加深刻、立體,從而增強觀眾的沉浸感。
(三)培養(yǎng)更多專業(yè)的戲曲人才
人才是文化傳播的基礎,只有具備扎實專業(yè)知識和技能的人才能有效傳承和創(chuàng)新這一傳統(tǒng)藝術。在當今快速發(fā)展的社會背景下,結合時代趨勢,培養(yǎng)既懂傳統(tǒng)藝術又具備現(xiàn)代傳播能力的人才尤為重要。首先,需要建立系統(tǒng)的教育體系。在高校設立戲曲相關專業(yè),開設戲曲表演、導演、劇本創(chuàng)作、音樂和舞臺設計等課程,系統(tǒng)化地教授學生戲曲的歷史、理論和實踐。同時,將課程設置與現(xiàn)代科技相結合,教授學生如何利用現(xiàn)代媒體和技術進行戲曲的傳播和推廣。其次,要為學生提供實踐與實習機會,豐富他們的經(jīng)驗??梢耘c專業(yè)劇團、文化機構合作,為學生提供實習崗位,讓他們參與到實際的演出、制作和推廣工作。這種實踐經(jīng)歷不僅可以增強學生的實際操作能力,還能幫助他們在真實的環(huán)境中學習如何應對各種挑戰(zhàn),培養(yǎng)團隊合作精神和實際問題解決能力。最后,樹立終身學習的理念。藝術是一個不斷發(fā)展的領域,戲曲人才需要保持對新技術、新形式和新觀念的敏感性。定期參與培訓、研討會和交流活動,才能持續(xù)提升專業(yè)能力,在不斷變化的文化環(huán)境中保持競爭力。
四、結束語
戲曲作為我國古代文化的主要縮影,對我國歷史文化的發(fā)展有著不可磨滅的影響。隨著現(xiàn)代化社會的到來,網(wǎng)絡時代悄然興起,各種新媒體在戲曲傳播當中占據(jù)了不可忽視的地位。戲曲文化的傳播已從報紙、電視等傳統(tǒng)媒介逐漸向著現(xiàn)代媒介轉變。在這樣一個背景下,我們需要加強人才培養(yǎng),使其具備應對社會發(fā)展與變化的高水平專業(yè)能力。同時,還需要在演出形式上進行創(chuàng)新,將更多內(nèi)容融入其中,最終保證我國戲曲在激烈的文化競爭中得以長久保留和傳承。
參考文獻:
[1]王平,劉琪.從恩施州傳統(tǒng)戲曲和曲藝看各民族交往交流交融[J].民族大家庭,2024(01):35-38.
[2]匡秋爽.傳統(tǒng)藝術形式與當代審美需求的有機融合——京劇《智擒慣匪座山雕》的創(chuàng)編啟示[J].藝術教育,2023(11):168-171.
[3]丁坤年.《戲宇宙》創(chuàng)新經(jīng)典戲曲傳播形式,挖掘傳統(tǒng)文化“富礦”[J].中國廣播影視,2022(24):126-127.
[4]謝晉.“互聯(lián)網(wǎng)+戲曲”的大眾化傳播路徑研究[J].佳木斯大學社會科學學報,2022,40(04):47-49.
[5]苗玉紅.傳統(tǒng)戲曲與繪畫之間的意象同構——關良戲曲人物畫作品的形式分析[J].藝術教育,2022(07):164-167.
[6]黃穎,李鍶鍶,高嘉誠.傳統(tǒng)戲曲形式的現(xiàn)代傳播模式創(chuàng)新——以南戲為例[J].浙江藝術職業(yè)學院學報,2019,17(03):50-56+98.
作者簡介:趙科(1985-),男,江蘇江陰人,???,三級演員,從事錫劇表演(丑行)研究。