近幾年來，“爆款”舞劇頻出，在創(chuàng)作上不斷實(shí)現(xiàn)新突破，逐漸走出了一條符合中國(guó)舞劇創(chuàng)新性發(fā)展的藝術(shù)新路，它們的破圈“出海”，是講好中國(guó)故事，實(shí)現(xiàn)中華文化之光照亮文明互鑒之橋的生動(dòng)實(shí)踐，呈現(xiàn)出的是中華民族傳統(tǒng)文化的博大精深和新時(shí)代的文化自信。

中華文化既是民族的，也是世界的。

2024年7月，聯(lián)合國(guó)教科文組織第46屆世界遺產(chǎn)大會(huì)通過決議，將“北京中軸線——中國(guó)理想都城秩序的杰作”列入《世界遺產(chǎn)名錄》。自此，中國(guó)已擁有59項(xiàng)世界遺產(chǎn)、76.7萬(wàn)處不可移動(dòng)文物、1.08億件（套）國(guó)有可移動(dòng)文物，它們蘊(yùn)含著巨大的歷史、藝術(shù)和科學(xué)價(jià)值。

除此之外，承載著文化歷史的中國(guó)電影、音樂、游戲等文化產(chǎn)品也逐漸走出國(guó)門，從電影《流浪地球》在海外熱映，到國(guó)產(chǎn)3A游戲《黑神話：悟空》贏得全球市場(chǎng)銷量口碑雙豐收，再到舞劇《詠春》《紅樓夢(mèng)》在海外“出圈”，都是中華文化“揚(yáng)帆遠(yuǎn)航”的精彩詮釋。

值得一提的是，近幾年來，“爆款”舞劇頻出，在創(chuàng)作上不斷實(shí)現(xiàn)新突破，逐漸走出了一條符合中國(guó)舞劇創(chuàng)新性發(fā)展的藝術(shù)新路，它們的破圈“出海”，是講好中國(guó)故事，實(shí)現(xiàn)中華文化之光照亮文明互鑒之橋的生動(dòng)實(shí)踐，呈現(xiàn)出的是中華民族傳統(tǒng)文化的博大精深和新時(shí)代的文化自信。

新時(shí)代新戲劇

隨著一陣低沉的男聲吟唱，幕布升起，舞劇以一場(chǎng)關(guān)于詠春拳的電影作為引子，拉開全劇大幕。電影里的“葉師父”遠(yuǎn)赴他鄉(xiāng)，懷抱“詠春堂”的牌匾踏入群雄林立的武館街，只為開一扇詠春的門……

“舞中帶武，武中有舞”，精巧的舞臺(tái)布局，流暢的場(chǎng)景變換，冷暖燈光下劇組故事與電影里“葉師父”的人生旅程雙線并行，強(qiáng)烈光影中勾勒出舞者干凈利落的招式動(dòng)作……這就是火遍國(guó)內(nèi)外的舞劇《詠春》。其連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代，通過精巧的舞蹈造型設(shè)計(jì)，將五大功夫門派中的武學(xué)招式與舞蹈特質(zhì)相結(jié)合，真實(shí)直觀地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，并展現(xiàn)了嶺南民俗文化。

這是用“舞”和“武”共同講述的中國(guó)故事，自2022年年底首演以來，600多天，全球40多座城市，200多場(chǎng)演出，所到之處，無(wú)不刮起陣陣“功夫旋風(fēng)”：場(chǎng)場(chǎng)爆滿、一票難求；演出前后，與舞劇相關(guān)的周邊產(chǎn)品被觀眾搶購(gòu)；在網(wǎng)絡(luò)視頻和社交平臺(tái)成為熱門話題，網(wǎng)民主動(dòng)進(jìn)行二次創(chuàng)作和再傳播；“破圈”年輕群體，吸引更多人走進(jìn)劇院……

2023年9月，《詠春》在新加坡完成了海外首演，自此開始了“出海”的征途。

追光逐夢(mèng)，步履不停。2024年8月30日-9月7日，《詠春》在英國(guó)倫敦沙德勒之井劇院連續(xù)演出9天12場(chǎng)，創(chuàng)下中國(guó)舞劇在歐洲商演時(shí)間最長(zhǎng)、場(chǎng)次最多紀(jì)錄，實(shí)現(xiàn)了口碑票房雙豐收；國(guó)慶節(jié)假期，法國(guó)巴黎會(huì)議宮座無(wú)虛席，掌聲雷動(dòng)，《詠春》連續(xù)上演4場(chǎng)，贏得了法國(guó)觀眾的如潮好評(píng)；在此之前，《詠春》出海新加坡、舞動(dòng)香江，受邀出席中國(guó)電影華表獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)禮，登上央視龍年春晚舞臺(tái)、央視AI盛典……所到之處，無(wú)不掀起一股股“詠春”旋風(fēng)，全域圈粉。這部承載著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)核的舞劇從“破圈”到“出?！?，以創(chuàng)新的形式讓世界感受到中國(guó)文藝的風(fēng)采，折射中國(guó)文化創(chuàng)新“敢試敢闖”的決心與實(shí)力。

近些年來，“出圈”又“出海”的舞劇并不只有《詠春》。

2024年8月24日晚，上海歌舞團(tuán)的舞劇《朱鹮》首演10周年紀(jì)念場(chǎng)上海上演。劇中的“群鹮舞”曾在2021年央視春晚綻放，網(wǎng)友評(píng)價(jià)：“每一幀都是一幅畫?！睘榱艘粓?chǎng)戲，奔赴一座城，眾多《朱鹮》粉絲及舞劇愛好者從全國(guó)各地，甚至從國(guó)外專程“飛”來。10年來，《朱鹮》在海內(nèi)外上演300余場(chǎng)，3赴日本巡演，登上紐約林肯藝術(shù)中心……

2014年10月7日晚，《朱鹮》在日本東京首場(chǎng)演出，演員們舞姿婀娜，神態(tài)優(yōu)雅，將朱鹮的靈動(dòng)刻畫得惟妙惟肖。一幅幅唯美恬靜的畫面，伴隨著悠揚(yáng)的音樂，讓觀眾仿佛置身仙境，被日本媒體譽(yù)為“中國(guó)版天鵝舞”。

10年來，《朱鹮》一步一個(gè)腳印，走向一個(gè)又一個(gè)劇場(chǎng)，一座又一座城市，歷經(jīng)磨礪與沉淀，依然以其深邃的內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)魅力吸引觀眾的目光，向世界展示中國(guó)舞蹈的華麗風(fēng)采、中國(guó)文化的無(wú)窮魅力。10年的歷程，不僅見證了《朱鹮》藝術(shù)魅力的持續(xù)綻放，更成為連接過去與未來的橋梁，激發(fā)了公眾對(duì)自然環(huán)境的深切關(guān)懷和對(duì)傳統(tǒng)文化的崇高敬意。

事實(shí)上，近幾年來現(xiàn)象級(jí)舞劇頻現(xiàn)。

江蘇原創(chuàng)舞劇《紅樓夢(mèng)》自2021年首演以來，已巡演36座城市、260余場(chǎng)演出，并于2024年9月“出海”新加坡。有些年輕觀眾甚至跟著劇團(tuán)跑了20多座城市，“刷”了100多遍演出。從獲得“荷花獎(jiǎng)”到央視《國(guó)家舞臺(tái)》和B站跨年晚會(huì)，《紅樓夢(mèng)》吸引了近40萬(wàn)名觀眾，成為一部現(xiàn)象級(jí)的藝術(shù)作品。

《紅樓夢(mèng)》是中國(guó)古典文學(xué)史上的耀眼明珠，是中華傳統(tǒng)文化的集大成者。230年前，一艘遠(yuǎn)洋商船搭載著《紅樓夢(mèng)》，從嘉興乍浦港出發(fā)，東渡日本，讓中國(guó)書香飄向世界；如今，江蘇原創(chuàng)舞劇《紅樓夢(mèng)》舞動(dòng)獅城，用現(xiàn)代舞蹈形式把傳統(tǒng)經(jīng)典名著“舞”出了新魅力，綻放出文化跨越時(shí)空、跨越國(guó)度的異樣光彩。

近年來，隨著我國(guó)文化產(chǎn)業(yè)的迅速發(fā)展，“文化出?！钡穆窂胶洼d體日益豐富多元，通過不同維度向世界呈現(xiàn)中華文化的魅力與多樣性。中國(guó)舞劇的口碑與票房雙豐收，歸功于出色的品質(zhì)和創(chuàng)新性的跨文化傳播“流量密碼”。當(dāng)下的文藝創(chuàng)作與批評(píng)的價(jià)值系統(tǒng)，對(duì)新時(shí)代的文藝創(chuàng)作、演出與鑒賞發(fā)揮作用，并由此構(gòu)成新時(shí)代的文化特征與主流審美。

走進(jìn)傳統(tǒng)，走出傳統(tǒng)，成為傳統(tǒng)，一個(gè)新的演藝業(yè)的黃金時(shí)代正在到來。

中國(guó)的世界的

文化，是一個(gè)國(guó)家的靈魂，也是一個(gè)民族的標(biāo)識(shí)。中華文化作為世界上最古老、最豐富的文化之一，其影響跨越了時(shí)間和空間的界限，對(duì)世界文明的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。從哲學(xué)思想到科技發(fā)明，從藝術(shù)與文學(xué)到飲食文化，中華文化的精髓不僅在中國(guó)本土生根發(fā)芽，更在世界范圍內(nèi)傳播、融合，成為人類共同的精神財(cái)富。

在中國(guó)浩瀚的文化長(zhǎng)河中，舞劇作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，始終以其深邃的內(nèi)涵、精湛的表演和絢麗的視覺效果，吸引著無(wú)數(shù)觀眾的目光。

舞劇是舞臺(tái)劇的一種，是以舞蹈作為主要表達(dá)手段的舞臺(tái)藝術(shù)。中華舞蹈在文化史上源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，具有戲劇因素的樂舞可以追溯到西周時(shí)期。著名的《大舞》就是綜合了舞、樂、詩(shī)等藝術(shù)形式，表現(xiàn)武王滅商歷史事件情節(jié)的大型歌舞。此后出現(xiàn)的《九歌》也具有更強(qiáng)烈的舞劇因素。

但是，這些都不是我們今天所共知的嚴(yán)格意義上的舞劇。1939年，“新舞蹈藝術(shù)”奠基人吳曉邦創(chuàng)作了三幕舞劇《罌粟花》，標(biāo)志著中國(guó)舞劇的誕生。新中國(guó)成立之后，廣大舞蹈藝術(shù)工作者，把舞蹈藝術(shù)與國(guó)家、民族的命運(yùn)緊密連在一起，創(chuàng)作了大量題材豐富、形式多樣的舞劇作品。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，新中國(guó)成立以來，共創(chuàng)作問世了1100余部舞劇作品。

1957年，中國(guó)第一部民族舞劇《寶蓮燈》首演，隨后，《小刀會(huì)》《五朵紅云》《紅色娘子軍》《白毛女》《鐵道游擊隊(duì)》《紅高粱》《粉墨春秋》《沙灣往事》《八女投江》《永不消逝的電波》《天路》《草原英雄小姐妹》等一系列優(yōu)秀舞劇問世，成為一部部耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)經(jīng)典。

1979年，甘肅原創(chuàng)舞劇《絲路花雨》在北京首演，以別具一格的藝術(shù)風(fēng)格，將瑰麗多彩的敦煌壁畫搬上舞臺(tái)，藝術(shù)形象地再現(xiàn)了敦煌文化的博大精深和古絲綢之路繁榮的輝煌景象，曾被譽(yù)為“中國(guó)舞劇之最”“中國(guó)民族舞劇的典范”“東方的《天鵝湖》”，曾獲得“此舞只應(yīng)天上有，人間難得看幾回”“活的敦煌壁畫，美的藝術(shù)享受”等贊譽(yù)。

其后的40多年間，中國(guó)當(dāng)代舞劇創(chuàng)作突飛猛進(jìn)，經(jīng)過了舞蹈家們的深耕細(xì)作和長(zhǎng)期積累，終于讓舞劇藝術(shù)從“小眾”走向“千家萬(wàn)戶”。

“滴滴滴滴，滴滴滴……”泛黃的報(bào)紙上難以捕捉卻永不消逝的紅色電波，那是革命脈搏的有力跳動(dòng)，訴說著愛與信仰的故事。無(wú)聲的槍口，緊張地追逐，閃電撕裂的傷口，吞聲飲淚……2024年11月8日晚，中國(guó)首部諜戰(zhàn)舞劇《永不消逝的電波》再次回到上海保利大劇院的舞臺(tái)，將觀眾拉回到75年前那個(gè)硝煙彌漫的動(dòng)蕩年代。

2018年，由上海歌舞團(tuán)首演的舞劇《永不消逝的電波》讓觀眾看到了一種不同于以往的由舞劇新思維帶來的舞劇新范式。舞劇全程沒有一句對(duì)白，只靠舞蹈演員的肢體動(dòng)作，加上與場(chǎng)景巧妙搭配的報(bào)紙文本和電報(bào)內(nèi)容，完整講述了一段悲壯的紅色主題故事。就體裁而言，《永不消逝的電波》仍然是傳統(tǒng)的戲劇舞劇樣式，但其革新在于內(nèi)部敘事結(jié)構(gòu)與敘事方式的創(chuàng)新融合、對(duì)舞蹈語(yǔ)言功能的新理解和新拓展，在保持舞蹈性的同時(shí)，完成了復(fù)雜的情節(jié)敘事，成為21世紀(jì)以來舞劇創(chuàng)作的一次跨越。

事實(shí)上，近幾年來，一些“既叫好又叫座”的當(dāng)代舞劇作品頻頻出現(xiàn)“爆款”。

舞劇《沙灣往事》從2013年起就開始創(chuàng)排、演出，至今10年間已多輪巡演，足跡遍及60多個(gè)城市，近300場(chǎng)的演出和平均超90%的上座率，讓該劇實(shí)現(xiàn)了口碑、票房雙豐收；2021年8月20日，舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》在國(guó)家大劇院首演，兩年期間實(shí)現(xiàn)了3輪全國(guó)巡演，邁過了360場(chǎng)的關(guān)鍵門檻，票房收入超過4億元；其他一些火爆的舞劇，如《騎兵》《五星出東方》等，無(wú)不為當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)增添著斑斕的色彩……

這些優(yōu)秀作品，與世界經(jīng)典舞劇大不相同，個(gè)性十足地用中國(guó)方式講述著中國(guó)故事，把“中國(guó)式舞劇”的概念以鮮明的審美特征和深厚的文化底蘊(yùn)書寫在當(dāng)代中國(guó)劇場(chǎng)藝術(shù)的歷史冊(cè)頁(yè)上，寫入了世界舞劇文化歷史，通過講述中國(guó)故事，展示中國(guó)舞蹈，讓更多人感受到中華文化的博大精深和永恒魅力，推動(dòng)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的中華文明走向世界。

新業(yè)態(tài)展自信

舞劇的繁榮，是中國(guó)演藝業(yè)態(tài)繁榮的縮影，也是文化自信的集中體現(xiàn)。

近幾年來，新演藝形態(tài)在全國(guó)各地遍地開花，形成了當(dāng)代演藝市場(chǎng)的新特征。面對(duì)新時(shí)代的新形態(tài)、新業(yè)態(tài)、新生態(tài)，舞劇、話劇、音樂劇、兒童劇、雜技、評(píng)彈、滑稽戲等放下身段，擁抱市場(chǎng)，以積極姿態(tài)加入演藝新生態(tài)體系的構(gòu)塑，如話劇《家客》《長(zhǎng)恨歌》，舞劇《朱鹮》《永不消逝的電波》，雜技劇《戰(zhàn)上?！贰短焐窖?，都是各行業(yè)亮眼的明珠。

10多年來，在國(guó)家多種文化政策的大力扶持下，在國(guó)家藝術(shù)基金、中國(guó)文學(xué)藝術(shù)基金會(huì)等各種資助推動(dòng)下，再加上國(guó)家級(jí)別評(píng)獎(jiǎng)之加持，中國(guó)文化市場(chǎng)獲得了發(fā)展良機(jī)。全國(guó)劇場(chǎng)院線布局宏大，“中演”“保利”等全國(guó)各級(jí)演出機(jī)構(gòu)高速運(yùn)營(yíng)，這一切都為中國(guó)當(dāng)代舞劇發(fā)展提供了空前良好的舞臺(tái)藝術(shù)業(yè)態(tài)。中國(guó)演出行業(yè)協(xié)會(huì)的數(shù)據(jù)顯示，2024年上半年全國(guó)營(yíng)業(yè)性演出場(chǎng)次25.17萬(wàn)場(chǎng)，同比增長(zhǎng)30.19%，觀眾人數(shù)7910.13萬(wàn)人次，同比增長(zhǎng)27.10%。天眼查數(shù)據(jù)顯示，現(xiàn)存“演出”相關(guān)企業(yè)105萬(wàn)余家，2024年1月-7月，相關(guān)企業(yè)新增注冊(cè)7.8萬(wàn)家。

與此對(duì)應(yīng)的是，新一代年輕舞劇觀眾已然成長(zhǎng)起來，已經(jīng)成為當(dāng)下文化產(chǎn)業(yè)的主流消費(fèi)人群，更是當(dāng)代劇場(chǎng)票房的主力。可喜的是，舞蹈粉絲不僅因喜愛舞者而追星，更因?yàn)橄矏圩髌范穭?，因?yàn)樗囆g(shù)引起的共鳴共振而熱愛傳統(tǒng)文化。

舞劇《紅樓夢(mèng)》以黎星、李超等90后舞蹈演員為核心的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)高度關(guān)注當(dāng)代年輕人的審美視角，著力于古典文學(xué)名著的“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展”，充分發(fā)揮現(xiàn)代劇場(chǎng)美學(xué)的力量，引起眾多90后、00后青年觀眾群體熱烈追捧。該劇一路走來成績(jī)斐然，所到之處場(chǎng)場(chǎng)爆滿，一票難求。據(jù)江蘇大劇院統(tǒng)計(jì)，舞劇《紅樓夢(mèng)》觀眾平均年齡在27歲?？梢哉f，舞劇《紅樓夢(mèng)》的出圈，很大一部分來自年輕觀眾在社交媒體上的自發(fā)推薦。

“爆款”舞劇涌現(xiàn)，與新一代舞蹈主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)新精神和精益求精的態(tài)度密不可分。“當(dāng)下年輕一代審美能力提高，對(duì)根植于傳統(tǒng)文化、彰顯中式審美的舞劇情有獨(dú)鐘。”江蘇省文化交流中心副主任許鵬深有感觸，“這一代創(chuàng)作者，無(wú)論在題材選擇、主題定位還是風(fēng)格呈現(xiàn)上都做了很大的創(chuàng)新和嘗試，音樂創(chuàng)作更加時(shí)尚，舞臺(tái)布景也更具高級(jí)感?！?/p>

江蘇大劇院總經(jīng)理、舞劇《紅樓夢(mèng)》出品人廖屹表示：“中國(guó)舞劇的水平在近年來有顯著進(jìn)步，從音樂、舞蹈水平到舞美設(shè)計(jì)，我們都擁有足夠的底氣站在國(guó)際舞臺(tái)，向世界傳遞中國(guó)舞蹈和東方美學(xué)的獨(dú)特魅力?！?/p>

不忘傳統(tǒng)、敢于創(chuàng)新，中國(guó)舞劇的繁榮和發(fā)展是水到渠成的，有著自己獨(dú)特的文化想象，更有著自己持守的文化自信，舞劇創(chuàng)作正在由高原向高峰攀援，未來可期。