摘要：在我國(guó)繪畫體系中，中國(guó)畫屬于具有特殊性與價(jià)值性的繪畫方式，其獨(dú)特的筆墨技法，能夠營(yíng)造出別樣的意境與獨(dú)特的美感，可以通過寫意繪畫的方式，打造形神兼?zhèn)涞膬?yōu)美畫卷，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作者情感與思想的精準(zhǔn)傳達(dá)。中國(guó)畫是我國(guó)多年來文化發(fā)展過程中逐步積累所形成的藝術(shù)形式，是我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，也是我國(guó)傳統(tǒng)思維理念的重要表現(xiàn)形式。為了揭示意境表現(xiàn)手法的正確運(yùn)用方法，本文簡(jiǎn)要介紹了中國(guó)畫藝術(shù)中的意境表現(xiàn)手法，并結(jié)合部分經(jīng)典中國(guó)畫藝術(shù)作品，闡述了意境表現(xiàn)手法在中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用方式，旨在突出中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)效果，為我國(guó)國(guó)畫文化的傳承與發(fā)揚(yáng)奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：意境表現(xiàn)；中國(guó)畫；藝術(shù)創(chuàng)作

中國(guó)畫的意境是指作者將自身情感與想法融入畫中景物，通過細(xì)致傳神的描繪，激發(fā)觀賞者的思想啟迪及精神感悟。在對(duì)美景或其他意象的詮釋中，觀賞者能夠深刻領(lǐng)悟藝術(shù)創(chuàng)作者的真實(shí)情感與創(chuàng)作意圖[1]。中國(guó)畫藝術(shù)作品的意境表現(xiàn)效果是衡量創(chuàng)作者藝術(shù)創(chuàng)作水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。在中國(guó)畫藝術(shù)歷經(jīng)多年發(fā)展后，各流派思想頻繁變化，并且各種文學(xué)作品思想體系不斷誕生與完善，促進(jìn)了中國(guó)畫意境表現(xiàn)手法的改變，使意境的內(nèi)涵層次更加豐富與飽滿。為了突出中國(guó)畫作品的藝術(shù)特色，有必要對(duì)中國(guó)畫意境表現(xiàn)手法展開分析，進(jìn)而準(zhǔn)確把握意境在中國(guó)畫創(chuàng)作中的融合方法，從而提高中國(guó)畫的藝術(shù)價(jià)值。

一、中國(guó)畫藝術(shù)中的意境表現(xiàn)手法

（一）基于線條勾勒的意境表現(xiàn)手法

通過巧妙運(yùn)用線條進(jìn)行物象的勾勒與細(xì)節(jié)處理，可以增強(qiáng)畫作的空間美感，能為觀賞者提供自由想象的空間，激發(fā)其深入的思考與無窮的遐想。中國(guó)畫創(chuàng)作時(shí)，毛筆是主要的繪畫工具，毛筆規(guī)格不同時(shí)，形成的線條不一，因而繪畫者常會(huì)根據(jù)毛筆各部位粗細(xì)度的不同而用于不同類型的線條繪制。往往在勾勒輪廓時(shí)會(huì)使用細(xì)毛筆，而在著色時(shí)則采用更加飽滿的粗毛筆，如此可使畫作的呈現(xiàn)更加精細(xì)。通過此種方式，能使景物描寫更加細(xì)膩，可以突出景物的鮮明特色，還能打造出古樸典雅的意境。同時(shí)，一些繪畫力度掌控力良好的繪畫者，在中國(guó)畫創(chuàng)作時(shí)也可全程應(yīng)用一支筆完成，其可通過力度調(diào)整改變線條粗細(xì)與輕重，從而創(chuàng)作出具有畫面協(xié)調(diào)、統(tǒng)一特點(diǎn)的寫生畫，運(yùn)用此方法可以增強(qiáng)畫作整體的美感度，營(yíng)造具有夢(mèng)幻感的繪畫意境。

（二）基于水墨技巧的意境表現(xiàn)手法

中國(guó)畫在晚唐時(shí)期以絹布作為畫布，當(dāng)時(shí)常以簡(jiǎn)單的線條、剛勁的層次表現(xiàn)畫之意境，進(jìn)入晚唐后期之后，畫風(fēng)逐步從剛勁有力向陰柔無骨的方向轉(zhuǎn)變。自發(fā)展到元朝之后，紙張成為中國(guó)畫的新載體，創(chuàng)作時(shí)，逐步誕生了水墨、彩墨兩種繪畫形式，但二者的基本原料均為水與墨。創(chuàng)作者在繪制中國(guó)畫作品時(shí)，往往在畫作基礎(chǔ)色調(diào)確定后，再利用其他色彩對(duì)細(xì)節(jié)進(jìn)行突出，在水墨及彩墨的結(jié)合運(yùn)用下，打造出濃淡相間、深淺不一的繪畫形態(tài)，以此增強(qiáng)中國(guó)畫畫面的朦朧感與模糊感，以此形成虛實(shí)相合的意識(shí)，并為觀賞者帶來無窮的想象。發(fā)展至宋代，水墨畫進(jìn)入了高峰發(fā)展時(shí)期，此時(shí)創(chuàng)作者會(huì)對(duì)繪畫事物進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的細(xì)致觀察，直至腦海中留下深刻的印象，然后再根據(jù)形成的影像進(jìn)行構(gòu)圖與繪畫，但是其在繪畫的過程中，會(huì)在墨彩的基礎(chǔ)上運(yùn)用一定的創(chuàng)作手法，從而使畫作的意境更加深遠(yuǎn)。

（三）基于元素構(gòu)圖的意境表現(xiàn)手法

繪制中國(guó)山水畫時(shí)，一些創(chuàng)作者常常會(huì)在筆墨技術(shù)運(yùn)用的基礎(chǔ)上，通過空間劃分展示筆墨的濃淡變化，進(jìn)而突出畫作的意境，在虛與實(shí)結(jié)合運(yùn)用的基礎(chǔ)上，逐漸衍生出了留白技巧，主要是通過黑白兩色的融合與變化，以及空間布局的恰當(dāng)調(diào)整，營(yíng)造深遠(yuǎn)、高雅的意境[2]。通過適當(dāng)?shù)牧舭祝墒巩嬅娌季植伙@得那么擁擠，并可為觀賞者留出無限的遐想空間，從而使中國(guó)山水畫具備更為獨(dú)特的藝術(shù)內(nèi)涵。同時(shí)，中國(guó)畫創(chuàng)作時(shí)還會(huì)采用特定構(gòu)圖法，即采用矩形構(gòu)圖、由字構(gòu)圖或是之字構(gòu)圖法，可使畫面的意境表現(xiàn)更加豐富，使之呈現(xiàn)出或曲折、或流暢、或有序的美感，進(jìn)而使中國(guó)畫具備更加突出的藝術(shù)價(jià)值與藝術(shù)魅力。

二、中國(guó)畫藝術(shù)中意境表現(xiàn)手法的運(yùn)用

意境是中國(guó)畫本質(zhì)所在，突出意境美，可賦予中國(guó)畫靈魂。為此，在中國(guó)畫繪作的過程中，需要合理運(yùn)用藝術(shù)意境表現(xiàn)手法，以此營(yíng)造不同的意境效果。藝術(shù)意境創(chuàng)造的過程中，要注重線條、墨彩以及構(gòu)圖等基礎(chǔ)意境表現(xiàn)手法的巧用與妙用，并且需要精巧構(gòu)思與注入情感，使繪畫作品的藝術(shù)意境得到升華，從而真正展現(xiàn)出中國(guó)畫藝術(shù)作品的價(jià)值與魅力。

（一）巧用線條，實(shí)現(xiàn)線形統(tǒng)一

線條是中國(guó)畫繪制時(shí)的常用表現(xiàn)方法。由于我國(guó)古代繪畫采用的是相對(duì)傳統(tǒng)的繪畫形式，往往較為注重突出繪畫內(nèi)容的莊重感與嚴(yán)肅感，因而創(chuàng)作者對(duì)線條的運(yùn)用極為重視，直至今日，在中國(guó)畫藝術(shù)意境營(yíng)造時(shí)，仍常會(huì)采用線條的巧妙排布，通過靈活多變的線條，使繪畫內(nèi)容更加富有生機(jī)與活力，從而展示創(chuàng)作者的哲學(xué)思想。如明代中國(guó)山水畫代表作品《青綠山水圖》，便是通過簡(jiǎn)潔的線條、精巧的筆觸、明快的色彩，打造出了一幅充滿超然意境的山水畫作。創(chuàng)作者采用遒勁有力的墨線對(duì)山巒、青松等景物的外部輪廓進(jìn)行勾勒，增強(qiáng)了畫面的流暢性，同時(shí)采用濃麗的青綠色彩，平涂或渲染輪廓內(nèi)部，強(qiáng)化了內(nèi)外兩個(gè)部分的對(duì)比度，創(chuàng)建了更加立體且富有層次的畫面。畫中多個(gè)山巒相互交疊，分布著參差不一的林木、青翠欲滴的青草，并且山腳下還有平靜的湖面，營(yíng)造了深邃、悠遠(yuǎn)的意境，觀賞者仿若親臨山水之間，使大自然的壯闊、秀美，躍然紙上。又如《八十七神仙卷》中，以八十七位神仙的列隊(duì)作為繪畫主體，創(chuàng)作者采用純熟的線條對(duì)各位神仙的形神特征進(jìn)行了生動(dòng)描繪，線條既蒼勁有力又圓潤(rùn)飽滿，筆墨運(yùn)用灑脫靈活，使整個(gè)畫面層次分明、宏偉壯麗，極具韻律感與生命力。人物線條不僅具有動(dòng)態(tài)感，還帶有極強(qiáng)的節(jié)奏感，打造了生動(dòng)、傳神的人物體態(tài)，既描繪了仙姿卓越的仙女形象，也塑造了虬須云鬢的天王形象，描繪了一幅天衣輕舞、自然風(fēng)動(dòng)的優(yōu)美畫卷。

（二）活用色彩，打造濃墨重彩

濃墨重彩是中國(guó)畫繪制中的一種常見方法，通常運(yùn)用于水墨山水畫的創(chuàng)作，通過此種方法可以增強(qiáng)畫面的視覺沖擊力[3]。在濃墨的渲染下，繪畫作品更顯厚重與深沉，而重彩則可突出畫面的艷麗與多彩。在墨色與色彩結(jié)合運(yùn)用的基礎(chǔ)上，畫面的層次感更加突出，畫面將更有立體感與生動(dòng)性，可使觀賞者加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)繪畫的認(rèn)知，從而突出畫作的獨(dú)特意境。濃墨重彩除了可使畫面的形式美更加突出以外，還能打造具有層次感的畫面意識(shí)。通過濃墨及重彩的相互交織，可以創(chuàng)建一個(gè)真實(shí)、超然的自然之境，可賦予畫中所有人物、景色以生命，無論是花、鳥、魚、蟲，還是山川、河流，均鮮活起來，仿佛在闡述自己的故事，成為寄托創(chuàng)作者情感及思想的載體。觀賞者在欣賞畫作時(shí)，可以體會(huì)到畫作的深遠(yuǎn)或廣闊意境，進(jìn)而使之心靈受到震撼，并產(chǎn)生情感上的共鳴。同時(shí)，利用濃墨重彩繪制中國(guó)畫時(shí)，創(chuàng)作者還會(huì)將自身的文化修養(yǎng)、審美追求融入其中，向觀賞者傳達(dá)文化內(nèi)涵及審美意識(shí)，可在文化與情感的交融下，打造更加豐富、深刻的意境。例如《文成公主》這幅中國(guó)畫作品，在刻畫時(shí)便采用了濃墨重彩的繪制技巧，利用豐富的色彩、厚重的筆墨打造了表情淡然但面容豐滿的公主形象，突出了公主氣質(zhì)的高貴與典雅，同時(shí)傳達(dá)出了文成公主遠(yuǎn)嫁時(shí)情感的復(fù)雜性，以畫面之華美襯托了哀怨之意境，觀賞者可以體會(huì)到當(dāng)時(shí)文成公主對(duì)故土的不舍與思念之情，同時(shí)，也可還原歷史事件，使觀賞者正確把握該時(shí)代的社會(huì)風(fēng)貌以及文化底蘊(yùn)。

（三）善于留白，突出虛實(shí)結(jié)合

虛與實(shí)具有對(duì)稱性，模糊的圖像、適當(dāng)?shù)牧舭?，可以突出畫面的虛空感，而突出的圖像、清晰的輪廓以及厚重的色彩，則能增強(qiáng)畫面的真實(shí)性。畫面中同時(shí)存在這兩種繪畫技法，則為虛實(shí)相生。在作品創(chuàng)作過程中，虛是創(chuàng)作者以意識(shí)形態(tài)層面抽象得到的內(nèi)容，只能通過意會(huì)感受其內(nèi)涵，而實(shí)則是指通過視覺可以直接觀賞的景物，無需體會(huì)便可看到全貌。繪制中國(guó)山水花鳥畫時(shí)，通常會(huì)采用虛與實(shí)相結(jié)合的繪畫技法。即通過不著筆墨表現(xiàn)空靈之境，而采用松散的筆墨、輕盈的筆觸描繪稀疏與明亮的景物，而不是對(duì)所有景物做細(xì)致描繪處理，否則將會(huì)削弱畫作的氣韻之感，也并非整幅畫全部采用虛畫法，這樣會(huì)呈現(xiàn)過于虛幻之態(tài)，使畫出的作品無法體現(xiàn)中國(guó)畫的精髓。中國(guó)畫的用筆細(xì)節(jié)注重虛實(shí)結(jié)合、疏密得當(dāng)，同時(shí)運(yùn)用精畫與粗繪兩種畫法，以緊密營(yíng)造深遠(yuǎn)、以稀疏突出自然，進(jìn)而在巧妙構(gòu)思下，呈現(xiàn)虛實(shí)相合的意境[4]。中國(guó)畫繪制時(shí)，常會(huì)采取適當(dāng)留白的技法，通過留白表現(xiàn)空洞的意境。但不恰當(dāng)?shù)牧舭祝瑫?huì)削弱繪畫作品的藝術(shù)表現(xiàn)力以及意境呈現(xiàn)效果，會(huì)降低畫作的品質(zhì)。而合理的留白，則能使畫作意境得到升華，使之藝術(shù)內(nèi)涵更加突出，并能激發(fā)觀賞者的自主想象，使之深度思考畫面內(nèi)容，進(jìn)而體會(huì)中國(guó)畫所蘊(yùn)含的意境與情感。如《秋風(fēng)淡淡水悠悠》畫作中，在描繪遠(yuǎn)處的河流以及近處草叢間的水洼時(shí)，皆采用了留白技法，除水面外，天空也未著墨彩，突出了主體景物的形象，在恰當(dāng)留白的基礎(chǔ)上，使畫作的空間感更加突出，為觀賞者自由遐想、體會(huì)境外之情留有充足的空間，充分展現(xiàn)了畫面虛繪與實(shí)繪的作用。

（四）精巧構(gòu)思，做到動(dòng)中有靜

中國(guó)畫的意境營(yíng)造中，動(dòng)靜相合不可或缺，這是中國(guó)畫意境表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)與重要形式。創(chuàng)作者需要在意境營(yíng)造時(shí)，注意構(gòu)思的精巧性，通過動(dòng)態(tài)、靜態(tài)不同藝術(shù)形象的塑造，創(chuàng)建一個(gè)動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的和諧畫面，從而使觀賞者在觀賞作品時(shí)，能夠快速、準(zhǔn)確地感受其中所蘊(yùn)含的情感思想。動(dòng)靜相合是一種呈現(xiàn)創(chuàng)作者心中想法、利用畫筆精準(zhǔn)詮釋其精神內(nèi)涵的意境表現(xiàn)手法。例如，清代的中國(guó)畫《荷花圖》，創(chuàng)作者在繪畫時(shí)不僅僅采用一種形態(tài)來展現(xiàn)荷花之美，而且在盛開荷花的基礎(chǔ)上，又繪制了三朵不同開放狀態(tài)的荷花，小小的花骨朵整體顏色無明顯變化，體形也相對(duì)較小，而略微開放的花骨朵，則呈現(xiàn)出上粉下白的顏色變化，并且花骨朵的體積明顯變大變長(zhǎng)，臨近盛開的荷花，花瓣尖部顏色基本不變，但下部顏色更淡，并描繪了多個(gè)相互包裹但有開放之勢(shì)的花瓣，通過這四朵荷花的繪制，完整展現(xiàn)了荷花的開放過程，但細(xì)看每一朵荷花，又都處于靜態(tài)中。除了荷花的變化體現(xiàn)的動(dòng)態(tài)美外，荷花下方跳躍的魚兒、墜落的花瓣，均增添了畫面的動(dòng)感，使整幅畫呈現(xiàn)出了動(dòng)靜相合、自然靈動(dòng)的氣息。又如明代中國(guó)畫作品《高山隱士圖》描繪的是雨霧場(chǎng)景，此畫利用水墨色彩的對(duì)比變化展現(xiàn)了似真似幻的云中霧雨景象，創(chuàng)作者運(yùn)用精細(xì)的筆觸、多變的水墨色彩，描繪了一幅充滿想象且具有詩(shī)意的山中景象，在山川與河流相映襯的背景下，一名隱士獨(dú)坐于高山之上，懸崖峭壁上生長(zhǎng)著一棵枝丫隨意伸展的枯樹，通過流水的動(dòng)與隱士及枯樹的靜，打造了一個(gè)動(dòng)靜相和、和諧唯美的自然畫卷。

（五）注入情感，做到寓情于景

寓情于景在中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)較為常用，此種繪畫技巧能夠表現(xiàn)繪畫作品的深邃之感，并能增強(qiáng)其獨(dú)特性。情景的交融，除了會(huì)使中國(guó)畫作品更具有形式美外，還可在景物與情感的有機(jī)融合下，使創(chuàng)作者內(nèi)心的真實(shí)情感與思想充分表達(dá)出來，并能展現(xiàn)其審美的修養(yǎng)與追求。中國(guó)畫創(chuàng)作者往往會(huì)對(duì)景物進(jìn)行細(xì)致的觀察，然后精心描繪各個(gè)景物的細(xì)節(jié)，可在畫作上呈現(xiàn)栩栩如生的人物、山川或花鳥形象，以增強(qiáng)景物的神韻、突出景物的生命力，既會(huì)賦予這些景物獨(dú)特的美感，也可將創(chuàng)作者對(duì)自然的熱愛之情傳達(dá)給觀賞者。采用情景交融繪畫方法，創(chuàng)作者會(huì)在精心描繪景物以及巧妙設(shè)計(jì)構(gòu)圖的過程中，實(shí)現(xiàn)寓情于景、借景抒情[5]。情與景的相互交融，不僅能突出畫面的形式美，還能打造一個(gè)超然的意境，并突破時(shí)空的限制，激發(fā)觀賞者與創(chuàng)作者的情感共鳴，從而提升中國(guó)畫的魅力與價(jià)值。例如《小橋流水人家》采用了獨(dú)特的選景方式，畫面布局也極為精巧與嚴(yán)密，創(chuàng)作者采用水墨線條描繪了一個(gè)景色優(yōu)美的寧?kù)o山村，潺潺的流水與寥落分布的農(nóng)家相映襯，裊裊的炊煙給人以祥和、平靜之感，使畫作的生活氣息撲面而來，突出了溫暖、思念的情感基調(diào)。小橋、流水是創(chuàng)作者心中對(duì)家的獨(dú)特記憶，是家鄉(xiāng)之美、之靜的重要體現(xiàn)，通過描繪這些景物，展現(xiàn)了創(chuàng)作者對(duì)故鄉(xiāng)的思念之情，使在外漂泊的觀賞者看到此幅畫，便會(huì)不自覺地想起自己的故鄉(xiāng)，聯(lián)想到故鄉(xiāng)的家人與朋友，從而使這幅風(fēng)景畫具備震撼人心的獨(dú)特魅力。

三、結(jié)束語(yǔ)

對(duì)于中國(guó)畫而言，其藝術(shù)魅力的展現(xiàn)，以意境營(yíng)造作為主要途徑，同時(shí)在意境表現(xiàn)的同時(shí)，也可以展現(xiàn)出繪畫作品的審美思想。中國(guó)畫藝術(shù)中的意境主要通過水墨技巧、線條勾勒、元素構(gòu)圖幾個(gè)元素進(jìn)行展現(xiàn)，在具體運(yùn)用的過程中，需要巧用線條，實(shí)現(xiàn)線與形的和諧統(tǒng)一，合理運(yùn)用墨彩，做到動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的巧妙相融，并善于運(yùn)用留白技法，突出畫面的虛實(shí)結(jié)合，通過巧用色彩，打造濃墨重彩的畫面景象，以彰顯創(chuàng)作情感及文化內(nèi)涵。最后，還需要把握好情感的注入，做到寓情于景、借景言情，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作者思想精神向觀賞者的有效傳達(dá)，從而在多種意境表現(xiàn)手法的合理運(yùn)用下，營(yíng)造出深邃、悠遠(yuǎn)、和諧、空洞、廣闊、孤寂、思念等不同意境，以此充分展現(xiàn)出中國(guó)畫的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

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作者簡(jiǎn)介：尹建飛（1998-），男，河北滄州人，碩士在讀，從事中國(guó)畫研究。