摘要：歷史留下來的古跡、文物，是人類各個(gè)歷史發(fā)展階段的藝術(shù)結(jié)晶，承載著鮮明的時(shí)間印記。古代文物的獨(dú)特性、藝術(shù)性與當(dāng)今社會(huì)的審美特點(diǎn)相結(jié)合，呈現(xiàn)出獨(dú)特的魅力。我國古典舞的蓬勃發(fā)展是體現(xiàn)華夏文明最重要的表現(xiàn)形式之一，越來越多的古典舞工作者通過深入挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，用舞蹈藝術(shù)講述中國故事。中國傳統(tǒng)文化在古典舞藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮了重要作用，舞者通過創(chuàng)新的肢體語言，生動(dòng)地“還原”了古代文物中所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵和東方風(fēng)格，提煉出語言文字難以表達(dá)，但卻深深植根于人們靈魂深處的精神世界。

關(guān)鍵詞：歷史文物；中國古典舞

歷史文物是反映古代文化發(fā)展的鏡子，通過修復(fù)與保護(hù)，使人們更直接、清楚地認(rèn)識(shí)到我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展脈絡(luò)。它既是人類重要的物質(zhì)遺產(chǎn)，也是我國古老文化的主要繼承載體。在探尋中國歷史文物藝術(shù)價(jià)值和科學(xué)價(jià)值的過程中，文物為中國古典舞的誕生與延續(xù)提供基礎(chǔ)，成為推動(dòng)舞蹈藝術(shù)發(fā)展的重要因素。以漢唐古典舞、敦煌舞、中國傳統(tǒng)舞為代表的中國古典舞，都是以中國傳統(tǒng)文化為主脈絡(luò)的藝術(shù)種類，它們以生動(dòng)形象的“歷史語言”立意，并借物塑形，創(chuàng)造性地表達(dá)出文物所蘊(yùn)含的文化魅力，體現(xiàn)美的發(fā)展歷程。

文物——是禮樂制度、典章制度的合稱，《現(xiàn)代漢語詞典》將文物定義為“中國歷史遺留下來并對中國文化發(fā)展有重要影響的物品”。經(jīng)過修復(fù)與重現(xiàn)，文物從不同維度勾畫出不同歷史時(shí)代的社會(huì)文化活動(dòng)、風(fēng)俗、軍事形態(tài)以及文化領(lǐng)域等面貌。如今，百姓亦逐漸了解到先輩的偉大智慧，如古人如何擅長利用和改造自然，如何根據(jù)不同時(shí)期的社會(huì)環(huán)境制作符合當(dāng)時(shí)生活所需的器具，或根據(jù)不同時(shí)期人們的思想追求，創(chuàng)造符合那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)作品，這些都從側(cè)面反映了古人的聰慧與浪漫。

一、文物與中國古典舞的有機(jī)關(guān)聯(lián)

中華民族經(jīng)過五千年的文明歷程，孕育了不少經(jīng)典文物。透過這些文物，我們不僅可以領(lǐng)略到古人造物的精美，更能體會(huì)到古人生活的細(xì)致與講究。文物曾與人們生命需求緊密相連，是對生活的美化、情感的外放和生命的歌頌，透露出的是人生態(tài)度?？v觀中華民族源遠(yuǎn)流長的文明史，古代舞蹈形式隨著歷史的演變，雖大多已失傳，但從出土文物、史籍、墓葬中仍能找到一些形象，慢慢地成為今天藝術(shù)新形式建構(gòu)的依據(jù)。它們在相當(dāng)程度上為藝術(shù)提供了另一種“打開方式”的接口，結(jié)合其攜帶的大量歷史文化信息和對美的表達(dá)，帶給我們豐富的“物”的世界，它激活了藝術(shù)的再造空間。

作為中國文化的重要藝術(shù)門類，中國古典舞通過“打開方式”的接口，弘揚(yáng)著我國最悠久的古老文明，成為一種具有重要代表性和鮮明風(fēng)格的舞蹈形式。大批古典舞工作者所創(chuàng)作的中國古典舞，秉持著歷史、人文、文化、敘事、藝術(shù)等多重特性，甚至在肢體動(dòng)作模態(tài)和詞源界定上有所探索。但其核心價(jià)值始終是“歷史”。中國古典舞深植于中華民族偉大的歷史文化中，源源不斷地反映和體現(xiàn)出歷史文化與審美原則。因此，它為我們解答了一個(gè)長期以來人們一直思索的問題：我從哪來？即自己的根源所在。人類知道自己從哪來，就能更加清楚自己應(yīng)該努力的方向，進(jìn)而找到“我要走向何方”的答案。

（一）文物是古典舞新形式建構(gòu)的依據(jù)

文物就是歷史，而作為形式的傳承，它在人類歷史的漫漫長河中沉淀下來，并將在當(dāng)代逐步成為中國古典舞新形態(tài)建構(gòu)的基礎(chǔ)，同時(shí)也在一定程度上給予了古典舞藝術(shù)創(chuàng)作在造型、姿態(tài)方面的確定性，更重要的是，它向現(xiàn)在的我們提出了跨越時(shí)空機(jī)制的美學(xué)暗示。漢唐古典舞是舞蹈學(xué)科中具有代表性的，以文物為依據(jù)進(jìn)行傳統(tǒng)復(fù)現(xiàn)的重要藝術(shù)門類，其風(fēng)格生成與語言建構(gòu)離不開21世紀(jì)初北京舞蹈學(xué)院對該項(xiàng)教研工作的策動(dòng)與支持。作為全新樣式的中國古典舞學(xué)派，經(jīng)過了多年以來眾多學(xué)者深遠(yuǎn)的歷史追溯與深刻的實(shí)踐研究，以便從根本上區(qū)分與其他門類之間的氣韻動(dòng)勢與審美格調(diào)，打造一種具有扎實(shí)的理論基礎(chǔ)，又極具民族審美風(fēng)尚的語言體系。

在復(fù)現(xiàn)文物遺跡過程中，學(xué)者持續(xù)尋找歷史發(fā)展進(jìn)程中所留存的舞動(dòng)基因，力求在古代舞蹈史研究中生發(fā)全新的中國古典舞藝術(shù)形態(tài)，并堅(jiān)定遵從科學(xué)規(guī)律，用歷史唯物主義與批判實(shí)際現(xiàn)實(shí)主義的哲學(xué)觀念，提取傳統(tǒng)古代舞蹈中的精粹瑰寶，最終形成了該學(xué)派獨(dú)特的表演形式和美學(xué)依據(jù)。按照史學(xué)記載的文化傳承思想，溯源傳統(tǒng)古代舞蹈風(fēng)格，可有效獲取與古代舞蹈密切相關(guān)的思想信念與理想追求等信息，有助于學(xué)科建設(shè)者以此為根據(jù)，建立一個(gè)成熟的，擁有強(qiáng)大歷史背景支撐的舞蹈體系。

此外，為了在自身的民族文化藝術(shù)母體中，塑造一個(gè)屬于自己的民族藝術(shù)體系，盡可能復(fù)原傳統(tǒng)記憶中真實(shí)的舞蹈面貌。比如，學(xué)者根據(jù)漢畫像、文字并結(jié)合眾多傳統(tǒng)技藝門類，對照相同時(shí)期藝術(shù)形式的基本模態(tài)進(jìn)行動(dòng)作語言的思考與復(fù)原，使創(chuàng)造出來的藝術(shù)產(chǎn)物擁有貼近過去時(shí)代的風(fēng)格模式，并具備跨越時(shí)空之境的意象格調(diào)，不僅在技術(shù)技巧上精彩紛呈，其訓(xùn)練體系、語言風(fēng)格、作品創(chuàng)作等方向皆有大放異彩的發(fā)展勢態(tài)[1]?？梢?，在學(xué)科創(chuàng)始時(shí)期，學(xué)者對我國古典舞的考察和探討細(xì)致入微，從我國藝術(shù)的起源出發(fā)逐步延伸并形成如今欣欣向榮的美好景象。

（二）秉持歷史文化觀對古典舞語匯再造

中國古典舞是有古代歷史依據(jù)的舞蹈形態(tài)，它的創(chuàng)造建立在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，融入歷史中提煉的審美品格是文化傳承核心要素之一。就古典舞而言，它是一門文化形態(tài)，要從“高原”邁向“高峰”，這個(gè)過程就必須在史料的堆積中研習(xí)獲得，今天的藝術(shù)工作者更加注重秉持文化觀在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，遵循“根”，方知方向。例如，在歷史和當(dāng)代中所構(gòu)建的漢唐古典舞，以它的語言建構(gòu)和演變作為出發(fā)點(diǎn)，延展至漢唐古典舞創(chuàng)作以及教學(xué)中，這一語言的提煉是在歷史形態(tài)和文化形態(tài)中以社會(huì)政治、禮法思潮、文學(xué)藝術(shù)和舞蹈形態(tài)等多種文化基因?yàn)榈於ɑA(chǔ)，通過學(xué)科歷年所遵循的核心觀念引導(dǎo)，進(jìn)而形成屬于它獨(dú)特的古典藝術(shù)語言講述方式，以及在語言建構(gòu)中生成機(jī)制與風(fēng)格，并在時(shí)間、空間等歷史時(shí)代因素中，考察生成后變化形成空間方位、重心、氣韻、節(jié)奏等語匯，構(gòu)成身體運(yùn)動(dòng)方式和美感的重要內(nèi)容。這些內(nèi)容是漢唐古典舞在教學(xué)的編作過程中基于歷史、文化等因素，有依有據(jù)地創(chuàng)造主觀藝術(shù)感悟和個(gè)性的表達(dá)，是漢唐古典舞發(fā)展的內(nèi)在需求，但這種需求又是受到固有歷史原型語言表達(dá)及其文化內(nèi)涵的影響。因此，在中國古典舞以及它所包含各種古典舞流派的藝術(shù)創(chuàng)作中，表達(dá)個(gè)人情感的同時(shí)更要遵循以民族文化與審美為宗旨的思辨。

作品《銅雀伎》的創(chuàng)作初衷便是以復(fù)現(xiàn)漢代舞蹈為目的，并非追問文物遺跡出土意義的真實(shí)性，事實(shí)上，該作品所呈現(xiàn)的創(chuàng)作價(jià)值的真實(shí)性才是關(guān)鍵。此外，漢唐古典舞的教學(xué)體系并沒有將關(guān)注點(diǎn)放在學(xué)生的表演形態(tài)、技巧展示等較淺表的一面，而是時(shí)刻強(qiáng)調(diào)學(xué)生的思辨和主動(dòng)思維意識(shí)，注重知識(shí)體系的培養(yǎng)和綜合素養(yǎng)的提升。只有學(xué)習(xí)者知曉漢唐古典舞的語言建構(gòu)與風(fēng)格生成的復(fù)原過程，以及其背后的龐大的歷史背景，才能夠真正掌握該舞蹈學(xué)派的精髓，使?jié)h唐古典舞的歷史意義與當(dāng)代思想精神得到準(zhǔn)確契合的體現(xiàn)。所以對知識(shí)的培育從傳承歷史開始，聽歷史、閱史書是學(xué)生的主要任務(wù)，而走進(jìn)博物院和田野采風(fēng)則是對其自主建設(shè)的重要途徑，此外，還有各種即興編創(chuàng)活動(dòng)，從知識(shí)到實(shí)驗(yàn)，再回溯歷史知識(shí)的過程，使學(xué)生知識(shí)得到進(jìn)一步豐富。但是真正的尋根述祖并非淺顯的還原文物的外形，而要堅(jiān)持從“根”中獲取靈感，堅(jiān)定文化自信地“走下去、走進(jìn)去”，深入轉(zhuǎn)化知識(shí)所學(xué)，并認(rèn)真挖掘最能體現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓內(nèi)核，使現(xiàn)代技術(shù)手段充分運(yùn)用于舞蹈創(chuàng)作中，賦予中國古典舞語言新的表達(dá)形式，延展觀眾對舞蹈藝術(shù)新的感知和認(rèn)同[2]。

二、借力而行，造就當(dāng)代中國古典舞典范

從歷史的發(fā)展進(jìn)程中走來的文物，往往蘊(yùn)含著至圣至明的氣質(zhì)，激發(fā)著人們無限的敬畏之情。盡管博物館里的文物富含歷史、文化、藝術(shù)價(jià)值，但要真正了解它們并非易事。當(dāng)記載著人類社會(huì)生產(chǎn)勞動(dòng)記憶的瑰寶出現(xiàn)在中國古典舞的作品中，它們與文物的敘事語言緊密相連。創(chuàng)作者的靈感一般來源于文物或與文物指向同一個(gè)經(jīng)典的“母體”。文物藝術(shù)和中國古典舞之間最理想的連接方式，必須通過推敲同位語的邏輯敘事來實(shí)現(xiàn)，這將為創(chuàng)作過程提出更大的挑戰(zhàn)，但也帶來了更多的創(chuàng)作可能性，像是對文物或傳統(tǒng)文化進(jìn)行了一次“轉(zhuǎn)譯”，承載著當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者的審視與理解。

然而，憑借靜止形態(tài)的文物，缺乏動(dòng)態(tài)連接，古典舞創(chuàng)作者僅能獲得相關(guān)造型形象的語言信息，因此，舞蹈需要將造型“活”起來就要另辟蹊徑，畢竟造型之間需要通過連接才能形成動(dòng)作。由此，中國古典舞的動(dòng)態(tài)連接就必須從史料中得到推進(jìn)。多年前，北京舞蹈學(xué)院在漢唐古典舞的語言建構(gòu)過程中，鼓勵(lì)學(xué)者不斷深入斷代史的研究。眾學(xué)者堅(jiān)信，經(jīng)過長時(shí)間的思考與推敲，定能夠形成一個(gè)獨(dú)特的且具有成熟思想背景的動(dòng)作語言體系，讓“塵封”的文物復(fù)生，將靜態(tài)轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)，進(jìn)而為中國古典舞構(gòu)筑一個(gè)跨時(shí)空的學(xué)科方向。正因如此，二者相互作用，以史論教學(xué)為主，打好理論基礎(chǔ)，再將創(chuàng)作與實(shí)踐相結(jié)合。這使得中國古典舞工作者更加堅(jiān)定信念：我們完全能夠在自身豐富的歷史人文資源中“活”化文物，創(chuàng)造極具中華歷史文化特色的中國古典舞。

作品《踏歌》以今人視角，借春日踏青的古俗，巧妙地展現(xiàn)古代少女寄情于春光的情境，去呼喚自古以來人類渴盼的精神蘇醒與心理松弛。編導(dǎo)透過對中國魏晉南北朝時(shí)期的歷史探索，還原出了屬于那個(gè)時(shí)代的人類文化風(fēng)范和當(dāng)時(shí)人們所追求的社會(huì)理想。從舞蹈動(dòng)作上來看，盡管他們的舞蹈暢快自由、俏麗和嬌羞，但也難掩那種孤高與自賞的氣度，其舞者順拐的動(dòng)律也十分富有創(chuàng)造性，運(yùn)動(dòng)姿勢的自由傾斜形成了一種失重感。再例如，創(chuàng)作者以收藏于北京故宮博物院內(nèi)的北宋時(shí)期青秀綠美山水作品《千里江山圖》為藍(lán)本，創(chuàng)作了舞劇《只此青綠》，以現(xiàn)代展卷人的視角，探討了千年經(jīng)典之作的人文價(jià)值。這一作品典型地體現(xiàn)了將靜態(tài)景觀轉(zhuǎn)化為運(yùn)動(dòng)變化的創(chuàng)作邏輯。為了更好地舞繪《千里江山圖》，創(chuàng)作者的前期工作相當(dāng)艱巨。作品旨在表現(xiàn)宋代美學(xué)的意境，因此，編導(dǎo)深入故宮博物院進(jìn)行采風(fēng)考察，就文物修復(fù)、傳統(tǒng)繪畫工藝，以及文物研究員的實(shí)際工作狀態(tài)等進(jìn)行了細(xì)致觀摩與學(xué)習(xí)，便于后期的思考與創(chuàng)作。在舞蹈編排上，編導(dǎo)針對繪畫的靜態(tài)特征以靜為出發(fā)點(diǎn)，以內(nèi)斂、內(nèi)收為基調(diào)，設(shè)計(jì)了與畫幅氣質(zhì)相吻合的造型連接動(dòng)作，如“靜待”“望月”“垂思”“獨(dú)步”“險(xiǎn)峰”“臥石”，以使舞劇更加接近宋代相對內(nèi)斂、色調(diào)淡雅的“宋型文化”韻致，使該劇呈現(xiàn)出的一種獨(dú)特的“靜雅”審美[3]。

在中國古典舞作品創(chuàng)作中，編導(dǎo)需要始終貫穿兼具歷史的視野與主體的創(chuàng)造并行的規(guī)律，才能真正以“自我”于形式的恪守中展開新形式的創(chuàng)造，從而構(gòu)建起歷史文化傳統(tǒng)的“身體”與當(dāng)代的“身體”表達(dá)之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。以此為前提，才能把沉睡千年的歷史文物帶入當(dāng)代美學(xué)領(lǐng)域的范疇，這是中國古典舞對文化遺存的再造升華。文物修復(fù)的意義是保護(hù)與延續(xù)，并將古老的人類文明信息進(jìn)行還原與研究，揭示每個(gè)時(shí)期重要的故事背景，使我們更準(zhǔn)確地解讀過去的記憶。而通過將靜態(tài)文物轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)藝術(shù)的行為方式，國人從全新的、直觀的視角欣賞到了華夏民族瑰寶的魅力，舞蹈藝術(shù)中的敘事功能亦能幫助國人增強(qiáng)對文化遺產(chǎn)的保護(hù)意識(shí)，強(qiáng)化民族自豪感。在舞蹈作品創(chuàng)作中，文物復(fù)原與舞蹈創(chuàng)作的交織融合給予了舞蹈美學(xué)領(lǐng)域一種全新的，具有當(dāng)代科技審美風(fēng)格的體驗(yàn)，通過復(fù)活、蘇醒、回生、穿越等舞蹈主題設(shè)定，為傳統(tǒng)的古典舞動(dòng)作審美風(fēng)格增添活力，帶給觀者一種時(shí)空交匯的奇妙感受。創(chuàng)作者以此思路作為吸引觀者眼球的因素，帶領(lǐng)大家進(jìn)入舞動(dòng)千年瑰寶的藝術(shù)情境，繼而幫助國民增強(qiáng)傳承傳統(tǒng)文化精神的意識(shí)，認(rèn)識(shí)文物保護(hù)、文化傳承、文藝創(chuàng)新對于維護(hù)社會(huì)穩(wěn)定、促進(jìn)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的重要性。

三、結(jié)束語

文物承載著中國燦爛悠久的文明，而中國古典舞作為藝術(shù)形式中的一種，也通過身體力行的傳承，演繹歷史文化，維系民族精神，讓文物真正“活”了起來。中國古典舞與文物相互促進(jìn)，共同構(gòu)建中國文化傳承的重要載體，為繼承中華傳統(tǒng)文明、增強(qiáng)中華民族文化自信提供更有力保障。同時(shí)，中國古典舞借助文物中的積極因素和大美氣質(zhì)，展現(xiàn)了我國豐富的人文精神內(nèi)涵。舞蹈工作者致力于打造中國特色、中國風(fēng)格、中國氣派的民族藝術(shù)作品，以當(dāng)代審美視角窺探傳統(tǒng)歷史遺跡，以開放的心態(tài)構(gòu)建文化特色，表達(dá)中華民族獨(dú)特的文化魅力，向全世界講述中國的歷史故事。

參考文獻(xiàn)：

[1]中國古典舞發(fā)展歷程之研究[D].中國藝術(shù)研究院，2008.

[2]孫穎，趙士瑛，葉進(jìn).“銅雀伎”密碼——舞劇《銅雀伎》創(chuàng)作紀(jì)要[J].舞蹈，2009，（05）：24-27.

[3]胡偉.中國古典舞當(dāng)代屬性的開拓與堅(jiān)守[J].舞蹈，2023，（03）：39-42.

作者簡介：許鵬（1983-），男，湖北宜昌人，本科，二級(jí)演員，從事舞蹈表演研究。