摘 要：隨著社會的發(fā)展和科技的進(jìn)步，鋼琴表演藝術(shù)也迎來了新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。審美能力作為鋼琴表演的核心之一，不僅影響表演者的藝術(shù)表達(dá)，還直接關(guān)系到觀眾對作品的接受與理解。在新時代，如何提升鋼琴表演的審美能力，成為各界共同關(guān)注的問題。本文立足于新時代下鋼琴表演藝術(shù)中審美能力的重要性，具體提出了新時代下鋼琴表演藝術(shù)中審美能力的提升策略，以期能夠?yàn)橄嚓P(guān)人員提供思考和借鑒。

關(guān)鍵詞：鋼琴表演藝術(shù)；審美能力；提升策略

中圖分類號：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）29-00-03

隨著信息技術(shù)的飛速發(fā)展和文化環(huán)境的不斷變化，鋼琴表演藝術(shù)面臨著新的挑戰(zhàn)和機(jī)遇。演奏者不僅需要具備精湛的技術(shù)，還必須提高自身的審美能力，以更好地適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的需求。審美能力的提升不僅能夠增強(qiáng)演奏者對音樂作品的深刻理解，還能使演奏更具感染力和表現(xiàn)力。

一、基本概述

（一）審美能力

審美能力是人類對世界的一種獨(dú)特認(rèn)識方式，它體現(xiàn)了個體與外界（社會與自然）之間的一種非功利的意象與情緒關(guān)系。作為一種美學(xué)現(xiàn)象，審美能力涵蓋了認(rèn)識、了解、理解、感知、判斷等多個方面，是一種理性與感性、主客觀相統(tǒng)一的復(fù)雜存在。在鋼琴表演藝術(shù)中，審美能力表現(xiàn)為表演者和觀眾對音樂美的感悟與體驗(yàn)，不僅是個體心理狀態(tài)的反映，也是身體和心理在音樂刺激下的綜合反應(yīng)。審美能力的核心在于創(chuàng)造美、辨別美和鑒賞美的能力。創(chuàng)造美是指表演者在演奏過程中通過對音樂的理解和個人表達(dá)，賦予音樂作品新的生命力和情感色彩。辨別美則是指在面對不同風(fēng)格和流派的音樂時，表演者能夠準(zhǔn)確地識別和理解各種音樂特點(diǎn)和表現(xiàn)手法，從而在演奏中做出恰當(dāng)?shù)倪x擇和表達(dá)。鑒賞美則更側(cè)重于表演者和觀眾對音樂作品的整體感受和評價，包括對旋律、和聲、節(jié)奏、動態(tài)等多方面的綜合感知，以及對作品背后的文化和歷史背景的深入理解。

（二）鋼琴表演藝術(shù)

鋼琴表演藝術(shù)是一門綜合性的藝術(shù)形式，它將演奏者身體、心理和情緒融為一體，通過鋼琴這一樂器表達(dá)出音樂的美感和情感。作為“樂器之王”，鋼琴在音樂發(fā)展和人類文化傳承中扮演著至關(guān)重要的角色。鋼琴表演藝術(shù)不僅僅是技術(shù)上的展示，更是演奏者內(nèi)心世界的呈現(xiàn)。在演奏過程中，鋼琴家能夠?qū)⒆约簩σ魳返睦斫夂透惺苤匦滤茉?，傳遞給聽眾，使其產(chǎn)生共鳴。從審美角度來看，鋼琴表演藝術(shù)包含多個層面。第一，鋼琴表演藝術(shù)是“聲藝”。鋼琴通過其豐富的音色和動態(tài)范圍，將音樂作品中的旋律、和聲、節(jié)奏等元素完美呈現(xiàn)。演奏者的聽覺能力是決定其演奏水平的重要因素。音樂是一門抽象的藝術(shù)，它以聲音為媒介，能夠直接觸及聽眾的心靈，引發(fā)思考和情感共鳴。第二，鋼琴表演藝術(shù)是表演身體的藝術(shù)。演奏者的身體動作和姿態(tài)不僅是技術(shù)和表達(dá)的一部分，也具有獨(dú)立的藝術(shù)特征。在演出中，演奏者的身體語言能夠傳達(dá)出積極向上的情感和優(yōu)美的感覺。觀眾通過觀察演奏者的身體動作，不僅能感受到音樂的節(jié)奏和動態(tài)，還能進(jìn)一步理解演奏者的內(nèi)心世界[1]。

二、新時代下鋼琴表演藝術(shù)中審美能力的重要性

新時代下鋼琴表演藝術(shù)中審美能力的重要性主要表現(xiàn)在審美能力能夠夯實(shí)鋼琴表演藝術(shù)的基礎(chǔ)和審美能力能夠提高鋼琴演奏藝術(shù)的意蘊(yùn)兩方面。

（一）審美能力能夠夯實(shí)鋼琴表演藝術(shù)的基礎(chǔ)

鋼琴演奏不僅是技術(shù)展示，更是一種文化的表現(xiàn)形式，能夠使演奏者與樂曲、聽眾產(chǎn)生共鳴，實(shí)現(xiàn)精神上的交流。這種交流通過聲音進(jìn)行創(chuàng)造性的溝通，形成了一種共有的美感。音響之間的互動不僅能夠提高聽眾的音樂美感水平，還能促進(jìn)演奏者和聽眾之間的共通美感體驗(yàn)。例如，鋼琴家通過微妙的音色變化和節(jié)奏處理，能夠傳達(dá)出不同的情感和意境，使聽眾在音樂中獲得深層次的愉悅和滿足。鋼琴表演藝術(shù)具有臨時性和即時性，這要求演奏者具備高度的音樂修養(yǎng)和審美知識，能夠在演奏中即時調(diào)整和創(chuàng)造，呈現(xiàn)更加生動的表現(xiàn)。只有具備這種能力，演奏者才能在舞臺上有出色的表現(xiàn)，真正觸動聽眾的心靈[2]。

（二）審美能力能夠提高鋼琴演奏藝術(shù)的意蘊(yùn)

在全球化的背景下，多元文化的融合為鋼琴演奏藝術(shù)提供了更加廣闊的藝術(shù)背景，不僅要求演奏者具備技術(shù)上的高度，還需具備豐富的文化內(nèi)涵。美育通過引導(dǎo)演奏者理解不同文化的音樂特點(diǎn)和表現(xiàn)手法，幫助他們將這些文化元素融入演奏中，提升作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。例如，演奏中國傳統(tǒng)音樂作品時，演奏者需要了解中國音樂的五聲調(diào)式和節(jié)奏特點(diǎn)，將其與鋼琴的獨(dú)特音色相結(jié)合，呈現(xiàn)出中西合璧的藝術(shù)效果。美育還能增強(qiáng)演奏者的創(chuàng)新意識，使他們在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方之間找到獨(dú)特的平衡點(diǎn)，為鋼琴演奏藝術(shù)帶來新的風(fēng)格和表達(dá)方式。

三、新時代下鋼琴表演藝術(shù)中審美能力的提升策略

新時代下鋼琴表演藝術(shù)中審美能力的提升策略可以圍繞增強(qiáng)藝術(shù)認(rèn)知，體現(xiàn)樂理美；提高情感把控，體現(xiàn)情感美及豐富表現(xiàn)形式，體現(xiàn)形式美三個方面展開具體探索。

（一）增強(qiáng)藝術(shù)認(rèn)知，體現(xiàn)樂理美

1．掌握基本音樂元素，理論聯(lián)系實(shí)際

音樂理論是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，而藝術(shù)認(rèn)知則是將理論知識靈活運(yùn)用于實(shí)踐的關(guān)鍵。演奏者不僅需要掌握音符、節(jié)奏、和聲等基本元素，還要深入理解作品的結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作背景，從而在演奏中準(zhǔn)確傳達(dá)樂曲的內(nèi)涵和情感。例如，鋼琴小品《夢中的婚禮》要求表演者對作品的結(jié)構(gòu)和音樂的層次進(jìn)行細(xì)致的剖析，利用鋼琴的聲音特點(diǎn)和自己的形體語言，將一場浪漫的婚禮故事生動地呈現(xiàn)在聽眾面前，使聽眾能夠感受到音樂藝術(shù)的美。這種綜合性的藝術(shù)認(rèn)知不僅能夠提升演奏的技巧，還能增強(qiáng)聽眾的審美體驗(yàn)[3]。

在演奏過程中，演奏者需要通過不斷的實(shí)踐和積累，將理論知識與實(shí)際作品相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)知識的內(nèi)化和應(yīng)用。例如，貝多芬的《月光奏鳴曲》具有豐富的情感層次和復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，演奏者需要深入研究作品的每個部分，理解作曲家的創(chuàng)作意圖，將樂曲的節(jié)奏、動態(tài)和音色變化恰當(dāng)?shù)爻尸F(xiàn)出來。在這個過程中，演奏者不僅能夠提升自己的技術(shù)，還能在情感表達(dá)上更加準(zhǔn)確和深刻，使作品更加生動和感人。通過反復(fù)練習(xí)和思考，演奏者能夠在每一次表演中不斷完善自己的演奏方法，使樂曲的美感得以充分展現(xiàn)[4]。

2．豐富多元知識，提升綜合素養(yǎng)

為了在新時代背景下提升審美能力，鋼琴演奏者需要具備多方面的知識，包括文學(xué)、史學(xué)、美學(xué)等。這些知識能夠幫助演奏者更全面地理解作品的背景和內(nèi)涵，從而在演奏中更好地傳達(dá)作品的情感和思想。例如，演奏《獻(xiàn)給愛麗絲》時，了解貝多芬創(chuàng)作這首曲子的背景和其中的文學(xué)元素，可以為演奏增添更多的層次感和細(xì)膩感。通過文學(xué)角度理解音樂的發(fā)展，可以使演奏者在表現(xiàn)音樂時更加豐富和多元。從史學(xué)的角度了解音樂的發(fā)展歷程，也是提升審美能力的重要途徑。鋼琴音樂在我國有著悠久的歷史，它融合了東方和西方的文化特色，成為一種多文化的載體。演奏者通過對古典鋼琴演奏的觀摩和學(xué)習(xí)，可以提升自己的審美素質(zhì)，理解不同歷史時期的音樂風(fēng)格和表現(xiàn)手法。例如，巴赫的復(fù)調(diào)音樂與肖邦的浪漫主義作品在情感表現(xiàn)和技巧要求上有著顯著的差異，演奏者需要通過歷史學(xué)習(xí)，掌握這些差異，從而在演奏中更加得心應(yīng)手。通過了解音樂的背景和風(fēng)格，演奏者能夠在舞臺上展示出更加豐富和多元的藝術(shù)表現(xiàn)，提高整體的美學(xué)效果[5]。

鋼琴演奏者的審美能力還需要從心理學(xué)的角度進(jìn)行探討，了解觀眾對音樂的接受和認(rèn)同。在演奏過程中，演奏者要注重與觀眾的情感互動，通過身體語言和演奏技巧，傳達(dá)出作品的情感和內(nèi)涵。例如，在演奏《幻想即興曲》時，通過身體的微妙動作和面部表情，可以增強(qiáng)觀眾的情感共鳴，使他們更好地理解作品中的情感和意境。通過心理學(xué)的知識，演奏者可以更好地把握觀眾的心理，使演奏更加貼近聽眾的情感需求，從而獲得更高的審美認(rèn)可。

（二）加強(qiáng)情感把控，體現(xiàn)情感美

在音樂作品的演奏中，不同類型的音樂作品，由于其時代背景和創(chuàng)作目的不同，展現(xiàn)出各異的風(fēng)格與內(nèi)容。因此，演奏者在表演之前，必須對作品的核心內(nèi)容和主題有深入的了解，反復(fù)思考創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作理念等，以期準(zhǔn)確傳達(dá)作品中的真情實(shí)感。這種深入的了解和思考不僅有助于技術(shù)上的準(zhǔn)確把握，還能使演奏者在情感表達(dá)上更加真切和動人。

以《梁祝》為例，這部樂曲以男女主人公從相識到相愛，再到相伴的全過程為主要內(nèi)容，展現(xiàn)了中國古典文學(xué)的悲劇之美。在學(xué)習(xí)這部作品的過程中，演奏者必須充分了解作品中所體現(xiàn)的內(nèi)容，掌握作品的結(jié)構(gòu)安排和音樂處理?！读鹤！返男蓛?yōu)美而哀婉，情感豐富而深刻，演奏者需要結(jié)合劇情來理解每個樂段的情感變化。在表現(xiàn)梁山伯與祝英臺相識時的喜悅與甜蜜時，演奏者可以通過輕盈而流暢的音符來傳達(dá)這種情感；而在表現(xiàn)二人相愛卻被阻撓時的悲傷與掙扎時，演奏者則需要通過沉重而有力的音符來表現(xiàn)。通過這種情感的精準(zhǔn)把握和表達(dá)，演奏者能夠使聽眾更好地感受到音樂所傳達(dá)的美感與情感，從而獲得深刻的審美體驗(yàn)[6]。

情感的把控還體現(xiàn)在演奏者的身體語言和面部表情上，鋼琴演奏不僅是一種聽覺藝術(shù)，也是一種視覺藝術(shù)。演奏者在演奏過程中，通過身體的細(xì)微動作和面部表情，可以更加生動地傳達(dá)出作品的情感內(nèi)涵。例如，在演奏肖邦的《夜曲》時，演奏者可以通過身體的放松和面部的柔和表情來表現(xiàn)作品中的寧靜與恬淡；而在演奏勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》時，演奏者則需要通過身體的活躍動作和面部的激情表情來表現(xiàn)作品的熱烈與狂歡。這些身體語言和面部表情的運(yùn)用，不僅能夠增強(qiáng)情感表達(dá)的效果，還能使演奏者與聽眾之間建立起更加緊密的情感聯(lián)系，使聽眾在聽覺和視覺上都能感受到作品的美感與情感[7]。

（三）豐富表現(xiàn)形式，體現(xiàn)形式美

在信息科技的幫助下，表演者可以有效地利用影像與聲音，增加舞臺的趣味性，從而使舞臺氣氛更加活躍。例如，表演者在開始演奏之前，可以使用多媒體播放一段各種鮮花綻放的視頻，輕柔的音樂伴隨著畫面的流動，營造出一種寧靜而美好的氛圍。這不僅能夠讓表演者更加專注，也能在情感上激發(fā)他們的興趣。接下來，表演者可以通過多媒體介紹不同的藝術(shù)家和表現(xiàn)技巧，使觀眾和演奏者都能更直觀地理解這些藝術(shù)形式對作品的詮釋和影響。例如，通過展示貝多芬、肖邦和李斯特等不同藝術(shù)家的作品，講解他們在情感表達(dá)和技巧運(yùn)用上的獨(dú)特之處，可以啟發(fā)演奏者在自己的演奏中嘗試不同的表現(xiàn)手法[8]。

表演者可以在演奏過程中將現(xiàn)場的圖片和鋼琴師的作品放在一塊，以形成鮮明的對比。這種對比不僅能增強(qiáng)觀眾的視覺體驗(yàn)，還能幫助演奏者更深刻地理解作品的內(nèi)涵。例如，在演奏富有戲劇性和情感變化的作品時，表演者可以展示與作品情感相契合的插畫或?qū)嵨飯D片，這些視覺元素能夠幫助演奏者在情感上與作品建立更深層次的聯(lián)系，使他們的演奏更加生動和具有感染力。通過這種多媒體手段，演奏者可以在舞臺上呈現(xiàn)出一種立體的藝術(shù)效果，使觀眾在聽覺和視覺上同時獲得美的享受。表演者可以通過實(shí)物展示和互動交流，進(jìn)一步激發(fā)演奏者的興趣和思考。例如，表演者可以拿出與作品相關(guān)的實(shí)物圖片，如花瓶插畫，讓觀眾和演奏者進(jìn)行對比和討論。這種互動不僅能夠活躍現(xiàn)場氣氛，還能促進(jìn)觀眾和演奏者之間的溝通和理解。通過觀眾的反饋和互動，演奏者可以更全面地了解作品在不同人群中的共鳴點(diǎn)，從而在表演中更加精準(zhǔn)地表達(dá)作品的情感。例如，在演奏《四季》時，播放四季變化的自然風(fēng)光，不僅能夠幫助演奏者更好地融入情感，還能讓觀眾在情感上產(chǎn)生共鳴，使整個演出更加和諧[9]。

四、結(jié)束語

鋼琴表演藝術(shù)的審美能力提升是一個系統(tǒng)而全面的過程，需要表演者在音樂理論、演奏技巧、文化素養(yǎng)、心理素質(zhì)和創(chuàng)新意識等多個層面進(jìn)行努力。通過不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，表演者不僅能夠提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，還能在舞臺上更加自如地表達(dá)音樂的情感和思想，與觀眾建立起深厚的情感共鳴。希望本文提出的策略能夠?yàn)殇撉俦硌菡咛峁┯幸娴膮⒖迹瑤椭麄冊谛聲r代的音樂潮流中脫穎而出，創(chuàng)造更加輝煌的藝術(shù)成就。

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作者簡介：武爽（2001-），女，黑龍江綏化人，碩士在讀，從事器樂表演研究。