摘 要：古琴作為中國傳統(tǒng)音樂的瑰寶，承載了深厚的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值，然而隨著現(xiàn)代社會的快速發(fā)展，古琴傳承與創(chuàng)新面臨諸多挑戰(zhàn)。本文從堅(jiān)守傳統(tǒng)、融合現(xiàn)代、技法創(chuàng)新和跨界合作四個(gè)方面，深入分析探討古琴傳承和創(chuàng)新的路徑，以及在創(chuàng)新過程中如何保持古琴的獨(dú)特風(fēng)格與藝術(shù)價(jià)值提供策略：既要尊重傳統(tǒng)，保持古琴藝術(shù)的獨(dú)特性和純粹性；又要勇于創(chuàng)新，不斷探索新的傳承方式和表現(xiàn)形式。“取舍”得當(dāng)，為古琴文化注入新的活力。

關(guān)鍵詞：古琴文化；傳統(tǒng)音樂；傳承創(chuàng)新

中圖分類號：J632 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）29-0-03

古琴，又稱瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國的傳統(tǒng)樂器之一，具有悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵。自三千多年前誕生以來，古琴一直伴隨著文人墨客，成為他們抒發(fā)情感、表達(dá)思想的重要工具。在漫長的歷史長河中，古琴形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，其“清、微、淡、遠(yuǎn)”的音色和“和、靜、怡、淡”的音樂理念，深深影響了中國的哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等領(lǐng)域。

古琴作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，其傳承一直受到社會各界的關(guān)注。近年來，隨著國家對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的重視，古琴的傳承工作取得了顯著成效。自20世紀(jì)50年代設(shè)立古琴專業(yè)以來，特別是2003年古琴藝術(shù)被聯(lián)合國教科文組織正式認(rèn)定為世界人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，古琴專業(yè)教育與民間傳習(xí)的共同努力，使古琴從瀕臨失傳的境地走向了今天蓬勃發(fā)展的局面。在創(chuàng)作、研究、演奏等方面均取得了長足發(fā)展，2010年，中華書局出版了全套三十冊的《琴曲集成》終定本，整理挖掘了超過3000首古琴曲目。

各級文化部門通過舉辦培訓(xùn)班、開設(shè)講座、組織演出等形式，為古琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展提供了有力支持。同時(shí)，眾多古琴愛好者也積極投身于古琴的學(xué)習(xí)和演奏中，使得古琴藝術(shù)得以在更廣泛的范圍內(nèi)傳播。然而，盡管古琴的傳承工作取得了諸多成績，但仍存在一些問題。一方面，由于現(xiàn)代生活節(jié)奏的加快，許多年輕人對古琴這一傳統(tǒng)樂器缺乏了解和興趣；另一方面，古琴的演奏技巧和曲目創(chuàng)作也面臨著創(chuàng)新的壓力。如何在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中保持傳統(tǒng)特色，成為擺在古琴藝術(shù)面前的重要課題。

一、古琴文化傳承之路的創(chuàng)新

古琴三千多年的歷史，凝結(jié)了無數(shù)琴人的心血，從“創(chuàng)作、琴譜、琴律、琴制、琴技、流派、審美”等多方面形成的“琴學(xué)”，是古琴連綿不絕傳承的巨大生命力所在。談到創(chuàng)新，首先應(yīng)著眼于技術(shù)的更新和文化的交融。古琴，不僅是音樂的載體，更是藝術(shù)的表達(dá)。在演奏技巧上，我們應(yīng)積極吸納現(xiàn)代音樂的理念和手法，將古琴的演奏方式推向新的高度。例如，通過結(jié)合現(xiàn)代科技手段，我們可以在音色、音效等方面進(jìn)行新的探索和嘗試，使古琴音樂更具時(shí)代感和層次感。在制作上，利用先進(jìn)的制作技術(shù)對古琴的構(gòu)造、材質(zhì)等進(jìn)行研究改進(jìn)，也能使古琴音色更加豐富和獨(dú)特。然而，創(chuàng)新并非背離傳統(tǒng)。在追求技術(shù)的革新時(shí)，我們更應(yīng)堅(jiān)守古琴文化的初心——即傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚(yáng)。我們應(yīng)以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，從古典音樂中汲取養(yǎng)分，再結(jié)合現(xiàn)代音樂的理念進(jìn)行創(chuàng)新。

（一）“源于傳統(tǒng)”的堅(jiān)守創(chuàng)新

古琴扎根于中華傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)了巨大的生命力。以減字譜為承載的傳承，加之瀕臨失傳的境地，決定了怎樣開發(fā)和利用現(xiàn)有的古琴曲庫，解讀古琴三千多年來的厚重文化是當(dāng)代琴人尋求創(chuàng)新不應(yīng)該繞開的一步?！按蜃V”是歷代琴人從未間斷的琴學(xué)活動，在“打譜”這一詞出現(xiàn)之前，明清琴譜中就時(shí)常出現(xiàn)類似“按譜循聲”“按譜鼓曲”等表達(dá)，用來指代“按照琴譜演奏出琴曲的過程”。許建對“打譜”的學(xué)術(shù)性質(zhì)做了定義，指出為了回復(fù)古曲的原貌，古琴發(fā)掘家需要付出艱辛的努力。這一系列工作統(tǒng)稱為“打譜”。作為延續(xù)至今的重要琴樂活動，“打譜”不僅是古琴傳承中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，也是我們研究古琴文化的重要課題。另外，傳統(tǒng)的古琴曲目雖然經(jīng)典且富有韻味，但過于單一的曲目可能無法滿足當(dāng)代聽眾的審美需求。吳文光教授是古琴藝術(shù)領(lǐng)域的杰出代表，他的“述作”理論對古琴藝術(shù)的傳承與發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。他強(qiáng)調(diào)以原創(chuàng)或前創(chuàng)作品為范本，通過音樂上的闡釋來形成一種新的版本。這一理論不僅關(guān)注古琴曲譜的解讀與演奏技巧的傳承，更注重對古琴音樂內(nèi)涵的深入挖掘與創(chuàng)新表達(dá)。因此，研究古琴文化，創(chuàng)新曲目創(chuàng)作，是古琴文化創(chuàng)新的重要途徑。

（二）國際語境下的“中西合璧”

學(xué)術(shù)界在探索古琴藝術(shù)的創(chuàng)新之路時(shí)，積極借鑒西洋音樂的元素，為古琴藝術(shù)注入了新的活力。一些作品不僅借鑒了曲式協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)，使古琴演奏在保持傳統(tǒng)韻味的同時(shí)，展現(xiàn)出更加豐富和層次分明的音樂效果。一些創(chuàng)新者還大膽地將爵士樂的元素植入古琴演奏中，通過即興演奏和藍(lán)調(diào)旋律的融合，為古琴音樂增添了獨(dú)特的節(jié)奏感和現(xiàn)代感。還有作品嘗試將鋼琴伴奏引入古琴演奏，鋼琴的豐富音色與古琴的悠揚(yáng)旋律相得益彰，為觀眾帶來耳目一新的聽覺體驗(yàn)。這些嘗試不僅豐富了古琴藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也促進(jìn)了東西方音樂文化的交流與融合，使古琴藝術(shù)更加符合現(xiàn)代多元化的審美需求[1]。

（三）樂器思維下“博采眾長”的技法創(chuàng)新

在技法創(chuàng)新范疇，演奏家開始將其他民族樂器的演奏法移植到古琴上。例如，琵琶的輪指技法被巧妙地融入古琴演奏中，不僅豐富了古琴的音色層次，還使得旋律更加流暢生動，增添了音樂的活力和表現(xiàn)力。古箏的刮奏技法也被借鑒到古琴演奏中，古琴在借鑒這一技法后，同樣能夠在演奏中模擬出豐富的自然聲響，使音樂更加貼近自然，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力。通過借鑒其他民族樂器的演奏法，古琴藝術(shù)得以在保持傳統(tǒng)韻味的同時(shí)，展現(xiàn)出更加多元和包容的藝術(shù)風(fēng)貌。這些技法的應(yīng)用創(chuàng)新不僅有助于擴(kuò)大古琴文化的傳播力和包容性，還能為更多人了解并喜愛上這一傳統(tǒng)藝術(shù)提供條件。

（四）“走出書齋”的普及創(chuàng)新

為迎合大眾的審美需求，古琴藝術(shù)在表現(xiàn)形式上進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新與嘗試，其中最為顯著的創(chuàng)新就是出現(xiàn)了歌曲化、旋律主導(dǎo)性強(qiáng)的作品。如作品《春風(fēng)》，古琴元素使得旋律更加流暢和易于傳唱，在風(fēng)格上融入了現(xiàn)代音樂的元素，讓古琴音樂煥發(fā)出前所未有的生機(jī)活力。其旋律悠揚(yáng)動聽，既保留了古琴獨(dú)有的韻味，又賦予了作品更強(qiáng)的時(shí)代感，是古琴藝術(shù)走向大眾的一個(gè)成功典范。另外，跨界合作是古琴藝術(shù)創(chuàng)新的重要形式之一，例如與舞蹈、戲劇等表演藝術(shù)相結(jié)合進(jìn)行跨界演出；與美術(shù)、書法等視覺藝術(shù)進(jìn)行互動展示；將古琴音樂推向國際舞臺進(jìn)行文化交流與合作演出等。這些作品內(nèi)容形式的創(chuàng)新、跨界合作和國際化發(fā)展的舉措有助于提升古琴文化的影響力和認(rèn)可度[2]。

二、古琴文化傳承之路的挑戰(zhàn)與機(jī)遇

（一）古琴文化傳承之路的挑戰(zhàn)

1．傳統(tǒng)文化的斷層

隨著現(xiàn)代社會的快速發(fā)展，傳統(tǒng)文化面臨斷層的風(fēng)險(xiǎn)。許多年輕人對古琴這一傳統(tǒng)樂器缺乏了解和興趣，導(dǎo)致古琴文化的傳承面臨斷層。此外，隨著全球化的推進(jìn)，西方文化對傳統(tǒng)文化的沖擊也愈發(fā)明顯，使得古琴文化的傳承和發(fā)展更加困難。

2．演奏技巧的失傳

古琴的演奏技巧需要長時(shí)間的練習(xí)和積累，但隨著老一輩琴師的逐漸離世，許多珍貴的演奏技巧和曲目面臨失傳的風(fēng)險(xiǎn)。此外，由于現(xiàn)代生活節(jié)奏的加快，許多年輕人難以投入足夠的時(shí)間和精力進(jìn)行學(xué)習(xí)和傳承[3]。

3．創(chuàng)作與演奏的脫節(jié)

傳統(tǒng)的古琴曲目雖然經(jīng)典且富有韻味，但過于單一的曲目選擇可能無法滿足當(dāng)代聽眾的審美需求。而現(xiàn)代作曲家和演奏家之間的創(chuàng)作與演奏脫節(jié)，也限制了古琴音樂的發(fā)展和創(chuàng)新。

（二）古琴文化傳承之路的機(jī)遇

1．國家政策的支持

近年來，國家加大了對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)力度，為古琴的傳承與發(fā)展提供了有力的政策支持和資金保障。例如，國家設(shè)立了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)專項(xiàng)資金，支持古琴等傳統(tǒng)文化項(xiàng)目的保護(hù)、傳承和創(chuàng)新。此外，各級政府還通過舉辦培訓(xùn)班、開設(shè)講座、組織演出等形式，為古琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展提供了有力支持[4]。

2．科技的進(jìn)步

科技的進(jìn)步為古琴文化的傳承與創(chuàng)新提供了新的可能。例如，利用數(shù)字技術(shù)記錄和傳播古琴音樂，使得更多人能夠了解和欣賞這一傳統(tǒng)藝術(shù)；利用虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)打造沉浸式體驗(yàn)空間，讓人們更加身臨其境地感受古琴的魅力；利用人工智能技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作和演奏等。這些科技手段不僅有助于擴(kuò)大古琴文化的傳播范圍和提高其影響力水平，還能為更多年輕人了解并喜愛上這一傳統(tǒng)藝術(shù)提供便利條件[5]。

3．國際化的推進(jìn)

隨著國際化的推進(jìn)，古琴文化逐漸走向世界舞臺。通過參加國際音樂節(jié)、展覽等活動，以及與其他國家的文化交流與合作演出等舉措，古琴文化在國際上的知名度和影響力逐漸提升。這不僅有助于推動古琴文化的傳承與發(fā)展，還能促進(jìn)不同文化之間的交流與融合。

三、未來傳承之思

（一）知“邊界”

在全球化浪潮下，古琴藝術(shù)要尋求到其在世界文化之林中的獨(dú)特定位，就必須深刻理解和把握古琴的民族性和文化特色。要在保持古琴藝術(shù)本質(zhì)特色的基礎(chǔ)上進(jìn)行有益的探索和嘗試，絕不能一味地求變、求新、求洋，盲目地迎合其他文化的審美取向，否則就會失去古琴藝術(shù)的立身之本。在國際化大潮下，更要建好民族性的根基，通過與其他國家和地區(qū)的音樂家和文化機(jī)構(gòu)進(jìn)行交流與合作，讓更多的人了解中國古琴文化，并推動其走向世界舞臺。同時(shí)，也可以借鑒其他國家和地區(qū)的優(yōu)秀文化元素和經(jīng)驗(yàn)，為古琴文化的傳承和發(fā)展提供更多的思路和靈感，才能在全球化的大潮中站穩(wěn)腳跟，讓古琴藝術(shù)綻放出更加璀璨的光芒[6]。

（二）知“取舍”

在古琴藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展過程中，要保留其獨(dú)特的藝術(shù)特色。這意味著在引入新元素時(shí)，我們必須進(jìn)行審慎的“取舍”，以確保這些新元素不會掩蓋或削弱古琴的本質(zhì)魅力。比如，對于那些與古琴音量、律制、風(fēng)格等差異過大的音樂元素或樂器，我們應(yīng)盡量避免直接融合，這些元素可能會因?yàn)檫^于突兀而打破古琴原有的和諧與平衡。在創(chuàng)作時(shí)，可以通過巧妙的調(diào)音、編排和配器來調(diào)和這種跨界的融合，使古琴的音色與其他樂器的旋律完美地交織在一起。而在融合的過程中，不僅要考慮音色的搭配和節(jié)奏的協(xié)調(diào)，更要注重情感的表達(dá)和意境的營造。每一首融合了古琴的音樂作品都應(yīng)是一個(gè)故事或一種情感的自然流淌，而不是簡單地堆砌音符[7]。

創(chuàng)新的過程中，要保留古琴的特色，有些元素的采用要規(guī)避取舍，如音量不在一個(gè)量級的鋼琴、律制、風(fēng)格差異化太大的音樂元素或樂器，都要避免，創(chuàng)新過程中要“取舍”好素材。例如，“和聲器”作為一種能夠豐富音樂層次和色彩的工具，可以在保持古琴主旋律清晰的基礎(chǔ)上，為其增添更多的音樂細(xì)節(jié)和表現(xiàn)力。“梵唄”這種具有神秘氛圍的音樂形式，也可以與古琴相結(jié)合，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的音樂體驗(yàn)。還可以從“新世紀(jì)音樂”中汲取一些適合與古琴相融合的元素，如輕柔的旋律、自然的音效等，來豐富古琴音樂的表現(xiàn)力和感染力。

（三）知“來去”

在古琴過去千年的發(fā)展之路上，凝聚了無數(shù)古代琴人的心血與智慧。需要對其歷史沿革、文化嬗變等進(jìn)行深入學(xué)習(xí)和探究，從中領(lǐng)悟他們對古琴藝術(shù)的執(zhí)著追求和深刻理解。古琴文化作為中華文化中的一顆璀璨明珠，蘊(yùn)含著豐富的哲學(xué)思想、審美觀念和人文精神，我們需要深入挖掘這些核心文化元素，將其融入古琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展中。在這個(gè)不斷追求變革與創(chuàng)新的年代，既要尊重傳統(tǒng)，保持古琴藝術(shù)的獨(dú)特性和純粹性；又要勇于創(chuàng)新，不斷探索新的傳承方式和表現(xiàn)形式，做到創(chuàng)新不失初心，才能讓古琴藝術(shù)在新的時(shí)代背景下繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大[8]。

四、結(jié)束語

在新時(shí)代背景下盡管面臨著諸多挑戰(zhàn)，但同時(shí)也擁有許多機(jī)遇和挑戰(zhàn)并存，既是壓力也是動力推動著我們不斷前行，在保持傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上，積極探索新的表達(dá)方式和發(fā)展路徑，讓這一古老的藝術(shù)形式煥發(fā)出新的活力與光彩，讓更多人了解和喜愛上這一傳統(tǒng)藝術(shù)并從中汲取精神力量、滋養(yǎng)心靈世界，同時(shí)為人類文明貢獻(xiàn)更多智慧和力量。

古琴文化是中華文明的重要組成部分，也是人類寶貴的文化遺產(chǎn)。面對現(xiàn)代社會的挑戰(zhàn)和機(jī)遇，我們需要更加重視古琴文化的傳承和發(fā)展。只有通過多方面的努力和探索，才能讓古琴文化在未來的發(fā)展中煥發(fā)出更加絢麗的光彩。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊溢.明代虞山派古琴中的音樂傳承與當(dāng)代價(jià)值研究[J].佳木斯職業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2024，40（08）：40-42.

[2]馮彤.古琴非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與當(dāng)代音樂的融合與創(chuàng)新[J].中國民族博覽，2024，（10）：93-95.

[3]張羅簫，尚明利.藝術(shù)社會學(xué)視域下古琴與搖滾音樂的跨界探析[J].戲劇之家，2023，（20）：71-73.

[4]嚴(yán)莉.古琴流派形成條件與發(fā)展現(xiàn)狀淺析[J].樂器，2024，（05）：88-90.

[5]王藝迪.探究古琴音樂的藝術(shù)特性與發(fā)展[J].藝術(shù)大觀，2023，（31）：21-23.

[6]李雨林，王新煜.當(dāng)代古琴藝術(shù)的弘揚(yáng)路徑探究[J].喜劇世界（下半月），2023，（05）：77-79.

[7]章華英.古琴音樂打譜之理論與實(shí)證研究[D].中國藝術(shù)研究院，2006.

[8]許健.古琴家是怎樣“打譜”的[J].人民音樂，1958，（01）：34.

基金項(xiàng)目：2022浙大寧波理工學(xué)院教研項(xiàng)目“中華傳統(tǒng)文化融入美育實(shí)踐一體化建構(gòu)研究”成果（項(xiàng)目編號：NBTJG-202210）。

作者簡介：郭曉偉（1978-），男，江西永新人，碩士研究生，講師，從事合唱指揮、古琴文化傳承研究。