摘 要：觀念攝影作為一種實驗性和反傳統(tǒng)的藝術形式，強調通過攝影媒介傳遞深層次的思考和探析，而非僅僅依賴技術手段。通過回顧觀念攝影的代表性人物及代表作品的創(chuàng)作理念，思考可以借鑒的創(chuàng)作方向，并分析觀念攝影在高校攝影專業(yè)課程中的地位和作用，探索其在培養(yǎng)學生批判性思維和創(chuàng)新能力中的出發(fā)點。同時，分析觀念攝影課程的授課內容設置與結構特點，尤其是人文性、風格化、自由化以及解構與重構四個方面，以及如何將觀念攝影代表性藝術家的創(chuàng)作理念融入教學，培養(yǎng)學生的個性化創(chuàng)作風格和開放的創(chuàng)作意識。

關鍵詞：觀念攝影；后現代主義；創(chuàng)作意識；跨媒介表達

在教育變革推動下，攝影學科教學變得更加多元和互聯，為高等教育的教學目標、課程改革和教學模式創(chuàng)新提供了廣闊天地。觀念攝影，作為后現代藝術的關鍵流派，其發(fā)展不僅深刻塑造了藝術界，還在社會文化中激發(fā)了新的思考和應用。這一流派凸顯了時代的特色，并且派生出實驗攝影、先鋒攝影、概念攝影和前衛(wèi)攝影等多種形式。觀念攝影強調實驗精神和對傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)，通過攝影表達對個體差異和可能性的深入思考，鼓勵人們深入探討重要的人生問題，擺脫了對傳統(tǒng)攝影技術和表現手法的依賴。

觀念影像的起源與繪畫的概念論緊密相連。20世紀初，德國藝術家莫霍利·納吉提出“Conceptual Image（概念圖像）”，雖未直接定義觀念攝影，卻為后來的理論研究和實踐鋪路。觀念攝影成為藝術家傳達思想和理念的手段。藝術家超越傳統(tǒng)審美，通過創(chuàng)意構思展現自己對人類存在狀態(tài)的深刻洞察，引發(fā)觀眾深層次的思考。20世紀60年代，觀念藝術的興起對傳統(tǒng)藝術觀念產生沖擊，藝術家運用多樣手法表達新理解，挑戰(zhàn)舊有體系。行為藝術和裝置藝術等新形式因觀念藝術而受到關注，攝影作為記錄工具在其中扮演關鍵的角色，記錄和傳播藝術創(chuàng)作。

一、高校攝影專業(yè)課程建設現狀

除攝影、影視制作等專業(yè)必修類課程外，大部分院校也開設了攝影選修課程。傳統(tǒng)膠片攝影隨技術變革已逐漸式微，但因其在特定需求下仍然有著不可替代的地位，所以依然受到重視。時至今日，膠片攝影仍是攝影專業(yè)的必修課之一。同時，大部分院校專業(yè)實驗室建設投入也逐年增加，對于相關專業(yè)學科的重視程度也不斷提高，學科結構全面優(yōu)化，成果喜人。

高校學科建設肩負著傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重任，同時吸納先進教育理念。在后現代主義思想影響下，教育領域日益重視跨學科課程的構建與實施。以藝術教育為例，課程內容的設置不再局限于傳統(tǒng)藝術學的范疇，而是擴展到了與藝術研究緊密相關的眾多領域，以豐富學生的知識結構。這種教育模式鼓勵不同藝術專業(yè)的學生拓寬學術視野，深化對藝術與社會現象之間聯系的理解。

觀念攝影相關課程一般面向攝影專業(yè)高年級學生開設。課程以主題性研究為主，強調作品的完整性與藝術價值，要求學生投入一定時間與精力，在創(chuàng)作過程中體現思想性與藝術性。通過主題設置、實踐、提案、教師評價、拍攝制作、展示交流、學生互評等環(huán)節(jié)，引導學生完成觀念攝影作品創(chuàng)作。課程不僅傳授技術知識，更重視培養(yǎng)學生的藝術感知和批判性思維，鼓勵他們提出獨到見解，形成獨立的價值觀。課程強調人文精神，鼓勵學生從當代視角出發(fā)，深入觀察和體驗生活，將個人視角與社會現實相結合，創(chuàng)作出具有時代意義的作品。

二、后現代主義視角下的攝影創(chuàng)作觀念

攝影藝術自誕生之初，便內含觀念性，盡管最初未有明確定義。觀念在不同時代和語境下雖有不同詮釋，但其核心始終未變。攝影作為一種新興媒介，與傳統(tǒng)藝術相比，為人們提供了全新的視覺體驗，蘊含著無限的理想主義和藝術創(chuàng)造力。貝爾納·弗孔作為創(chuàng)造后現代主義藝術嚆矢之作的攝影家，不僅深挖攝影的內在特性，更重新定義了攝影作為藝術表達工具的角色。他的工作重心從單純記錄對象轉向強調觀念傳達，將此置于當代攝影藝術的核心位置。這一點成為后現代藝術發(fā)展和變革的標志性特征。

在后現代主義藝術思潮下，攝影不僅是記錄現實的工具，更是表達思想、情感和觀念的重要媒介。當代攝影藝術家可以從后現代主義代表人物的創(chuàng)作中學習如何在攝影作品中融入更深層次的思考，如何通過攝影表達個人的獨特視角和對世界的深刻理解。這種創(chuàng)作理念的學習和應用，將有助于推動觀念攝影在當代藝術中的進一步發(fā)展和創(chuàng)新。

后現代主義視角下的藝術學科教育，正在經歷一場深刻的變革。這種轉變促使學生以攝影為媒介，超越傳統(tǒng)美學，探索表達思想和情感的新途徑。觀念攝影課程不僅激發(fā)學生的創(chuàng)造力和批判性思維，而且培養(yǎng)他們深刻理解藝術與社會現象的能力，使其能夠以多元視角在全球化背景下創(chuàng)作和交流。

攝影學科致力于培養(yǎng)具有高度專業(yè)素質和創(chuàng)新能力的人才，觀念攝影課程在其中發(fā)揮著關鍵作用。這些課程不僅能夠培養(yǎng)學生的批判性思維和藝術創(chuàng)新能力，還能夠增強他們的文化意識。通過結合理論與實踐，學生對攝影技術與藝術表達有了更深入的理解，拓寬了職業(yè)道路。

觀念攝影課程鼓勵跨學科學習，提升學生的綜合知識能力，培養(yǎng)學生的責任感和公民意識。隨著數字技術的發(fā)展，課程還幫助學生掌握最新技術趨勢，保持技能的現代性和相關性。觀念攝影為學生提供了一個平臺，使其能夠探索和表達多樣化的觀點和情感，豐富藝術表達的深度和廣度，為培養(yǎng)具有獨立創(chuàng)作能力的專業(yè)人才打下堅實基礎。

三、觀念攝影課程的授課內容設置與結構特點

（一）人文性——“人”的主體性

觀念攝影對于“人”的關注，在貝爾納·弗孔的作品中尤為顯著。他擅長捕捉個體在成長過程中的自我探索和社會適應，將人物置于既熟悉又陌生的情境，展現個體與社會環(huán)境的互動及其社會化過程中的困惑與探索。這種手法不僅深刻體現了人的主體性，還彰顯了個體在特定社會文化背景下的自我認知和自我表達。以貝爾納·弗孔的裝置攝影為例，在“悠長假期”系列中，貝爾納·弗孔利用夢幻的置景和色彩風格，創(chuàng)造出一種超現實的氛圍，增強了作品的視覺吸引力，也對人物的內心世界進行了隱喻性表達。畫面主體通常是將人體模特和兒童組合在一起，展現記憶里的童年。該系列作品的創(chuàng)作跨越1976年至1981年，人體模特和兒童的形象在“悠長假期”系列的后期漸漸變少，也是在傳達童年對于個體的成長來說，在逐漸褪色。

中國攝影藝術家鐘維興說，我們的攝影工作者的思路有二：一是以紀實、新聞為起點，反映現實，突出技術，準確體現曝光、構圖，精確運用機型、鏡頭；二是當代藝術攝影，注重哲學思考。技術的瓶頸在消失，畢竟每個單反的說明書的厚度都比肩課本。而真正的痛點往往在思維上、哲學思考上，以及對人生、對社會、對自己藝術的態(tài)度上?，F實社會中的所有客觀存在都是攝影師需要關注的對象，但客觀存在通過人的眼睛觀察、審視，強調人的主體性并不是要在哲學論題上突出對立，而是要讓人更關注自身、關注社會。在課程設置中，充分體現人文主義教育的理念，充分考慮學生的需求、知識背景以及差異化的理解能力，適當融入人文社科類教育內容，有利于提升學生思想水平及人文素質，樹立有深度的藝術觀和立意崇高的作品觀。

（二）風格化——創(chuàng)作思維的培養(yǎng)

觀念攝影之所以獨樹一幟，是因為它打破了傳統(tǒng)攝影對現實世界的直接復制和客觀記錄的局限。與風光攝影或紀實攝影相比，觀念攝影不依賴于對現實場景的直接描繪。它掙脫了現實復制的束縛，自由穿梭于客觀世界與藝術家的主觀感受之間，形成了獨有的敘事手法和藝術風格。

中國著名攝影師馬良和美國攝影家哈里斯曼的創(chuàng)作觀體現了觀念攝影的核心：個性化表達和超越傳統(tǒng)記錄的探索。觀念攝影強調的不僅是技術層面的擺拍和后期，更重要的是培養(yǎng)學生獨特的創(chuàng)作風格。正如貝爾納·弗孔的作品所展現的，藝術家的選擇定義了其藝術身份。因此，教育課程應超越技術教學，深入挖掘攝影的哲學和概念性議題，激勵學生吸收并融合經典與當代的創(chuàng)新元素，實現個性化的藝術表達。為此，課程內容著重于思維培養(yǎng)，鼓勵學生從概念出發(fā)，構建具有深度和連貫性的項目。這一系列的教學策略旨在幫助學生逐步塑造自己的藝術語言和風格，為在攝影領域形成獨樹一幟的藝術聲音打下堅實基礎。

（三）自由化——解除器材限制

“不想做技術的奴隸，就不要在技術中挑花了眼?！睌z影的進步與媒介的演變密不可分。直到今天，攝影作品是采用彩色還是單色，選用何種紙張，以及采用何種表達手法，這些選擇依然至關重要，因為攝影是一種具體的藝術形式，其展示方式對于作品的最終效果起著決定性作用。然而，藝術創(chuàng)作中沒有一成不變的工具，只有最適合當前創(chuàng)作需求的工具，沒有絕對正確的表達方法，只有那些能夠增強作品表現力的方法。

更為進階的觀念攝影課程致力于培養(yǎng)學生開放的創(chuàng)作意識，這一教育理念的核心在于突破傳統(tǒng)攝影器材和技術的限制，提高學生在藝術表達上的自由度和創(chuàng)新能力。課程不僅幫助學生深化對攝影藝術的理解，還使他們在創(chuàng)作中形成個性化風格。這種教育方法提高了學生的社會參與度，促進了藝術表達的多樣性，并為學生的終身學習奠定了基礎。開放的創(chuàng)作意識體現了教育的適應性和前瞻性，為學生提供了在不斷變化的藝術界和社會環(huán)境中立足的能力，使他們成為能夠引領攝影藝術未來發(fā)展的創(chuàng)新者。

（四）解構與重構——后現代主義下的攝影語言探索

在后現代主義的視角下，解構與重構是探索攝影語言的兩個互補過程。解構是對傳統(tǒng)攝影規(guī)則和美學標準的質疑，它挑戰(zhàn)了那些被認為是固定和普遍的真理，揭示了攝影作品中潛在的權力結構和文化偏見。通過解構，攝影師能夠打破常規(guī)，重新審視那些被忽視的視角和邊緣化的故事，從而為攝影藝術提供更廣闊的解釋空間。這一過程不僅促進了攝影師對攝影媒介深層次的理解，還為其提供了重新定義和表達自己觀點的機會。

重構則是在解構的基礎上，對攝影語言進行重新構建的過程。它涉及對傳統(tǒng)攝影形式的創(chuàng)新和對新表達方式的探索。在這一過程中，攝影師被鼓勵超越現有的視覺敘事和表現手法，嘗試非線性敘事、跨媒介融合，甚至是對傳統(tǒng)攝影技術的重新詮釋。這種重構不僅豐富了攝影藝術的表現力，還為觀眾提供了更多元化的欣賞視角，引發(fā)了觀眾更深層次的思考。在后現代主義的框架內，解構與重構共同推動了攝影藝術的發(fā)展，使其能夠更靈活地反映和質疑當代社會的復雜性。

四、結語

觀念攝影課程在高等教育中扮演著至關重要的角色，它豐富了攝影教育的內涵，推動了藝術學科教育的創(chuàng)新和發(fā)展。通過深入探討攝影藝術的哲學和概念性問題，可鼓勵學生超越傳統(tǒng)的視覺美學，探索攝影如何表達思想和情感。課程內容的設置涵蓋人文性、風格化、自由化以及解構與重構，旨在培養(yǎng)學生的個性化創(chuàng)作風格和開放的創(chuàng)作意識。這些內容不僅促進了學生對攝影媒介深層次的理解，而且培養(yǎng)了他們的批判性思維和創(chuàng)新能力，使其能夠以多元視角進行創(chuàng)作和交流。通過系統(tǒng)的分析和批判性討論，學生能夠識別并吸收經典與當代攝影作品中的創(chuàng)新元素，進而在個人創(chuàng)作中實現個性化表達。

在全球化背景下，不同文化和藝術傳統(tǒng)的交流變得更加頻繁，作為后現代藝術的重要分支，觀念攝影通過其實驗性和先進性，為攝影專業(yè)學生提供了無限的探索空間。

參考文獻：

[1]董廣輝，吳時敏.淺析現當代觀念攝影所體現的后現代主義特征[J].美與時代（中），2011（5）：73-74.

[2]徐海倫.觀念攝影[D].北京：北京印刷學院，2020.

[3]梁辰.觀念攝影與攝影的觀念研究[D].開封：河南大學，2010.

[4]楊黎.后現代主義教育觀啟示下的藝術課程教學研究[J].美術教育研究，2021（22）：115-116，119.

[5]蔡乙榮.“主題攝影”與“觀念攝影”課程在創(chuàng)作中的承接[J].中國民族博覽，2020（20）：41-42.

[6]鞠仕.當代攝影藝術中的置景式攝影探索[D].昆明：云南藝術學院，2022.

[7]何桂彥，顧錚，鐘維興，等.“真實與虛構——貝爾納·弗孔”學術對談[J].當代美術家，2020（5）：72-77.

[8]趙欣昕.故鄉(xiāng)、童年、虛構與真實的夢：貝爾納·弗孔攝影中的童年[J].攝影之友，2020（6）：62-69.

[9]戴菲.基于透視和敘事的攝影美學研究[D].上海：上海師范大學，2009.

[10]朱志仁.觀念攝影中光影元素的運用研究[D].蘇州：蘇州大學，2015.

[11]張鶴軒.后現代語境下觀念攝影的實踐與思考[D].上海：上海師范大學，2017.

作者單位：

河北東方學院