摘 要：在當(dāng)今社會(huì)中，當(dāng)代藝術(shù)逐漸成熟，并不斷產(chǎn)生好的藝術(shù)作品，讓觀者更好地理解當(dāng)代藝術(shù)，理解作者表達(dá)出來的對社會(huì)現(xiàn)狀的諷刺或反思，或是探索人類精神世界的本質(zhì)或邊界。結(jié)合個(gè)人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，闡述對當(dāng)代藝術(shù)的理解與東方藝術(shù)美學(xué)精神，概述傳統(tǒng)沒骨花鳥，以李恩成的作品為例分析當(dāng)代畫家對于沒骨繪畫技法的運(yùn)用與創(chuàng)新，并探索沒骨花鳥畫的創(chuàng)作實(shí)踐與創(chuàng)新嘗試，以此論述當(dāng)代藝術(shù)語境下沒骨花鳥的發(fā)展與創(chuàng)新以及對個(gè)人繪畫創(chuàng)作的思考。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；東方藝術(shù)美學(xué)；沒骨花鳥

一、對當(dāng)代藝術(shù)的理解與東方藝術(shù)美學(xué)精神

（一）對當(dāng)代藝術(shù)的理解與文化語境對藝術(shù)的影響

《當(dāng)代藝術(shù)的主題——1980年以后的視覺藝術(shù)》一書中提到：“當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)融合了形形色色的風(fēng)格、技巧、選材、主題、形式、目的和審美傳統(tǒng)的廣闊舞臺(tái)。”所謂“當(dāng)代藝術(shù)”，我們可以直接從字面上理解為“發(fā)生在當(dāng)下的藝術(shù)”。而因?yàn)槠浒l(fā)生在當(dāng)下，就注定了當(dāng)代藝術(shù)必然會(huì)反映當(dāng)下所發(fā)生的社會(huì)事件和人類在當(dāng)今社會(huì)下的精神狀態(tài)。其作品大多是對社會(huì)現(xiàn)狀的諷刺或反思，或是探索人類精神世界的本質(zhì)或邊界。當(dāng)代藝術(shù)是以人類共同守望的普世價(jià)值為精神指向的，因此，“普世主義”就成為當(dāng)代藝術(shù)的代名詞。結(jié)合個(gè)人所見來解讀，筆者認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)在很多情況下會(huì)給人震撼的視覺效果，作品有著對時(shí)代的敏感性與尖銳度。

藝術(shù)會(huì)受到文化的影響，中西方藝術(shù)精神的不同，主要是因?yàn)樗幍奈幕h(huán)境不同。美國文化人類學(xué)家愛德華·霍爾曾出版《超越文化》，這本書中提到文化語境分為高語境和低語境，霍爾認(rèn)為：“萬物皆具有被賦予高、中、低語境的特征?！痹诟哒Z境文化境遇中，說話者的言語或行為的意義內(nèi)化于當(dāng)時(shí)交流所處的語境，許多需要傳達(dá)的意味都已經(jīng)包括在語境之中，所傳達(dá)出來的內(nèi)容也遠(yuǎn)比他所說出來的內(nèi)容含義更豐富，而并不需要將每一個(gè)點(diǎn)都講出來；在低語境文化中，人們強(qiáng)調(diào)的即所交流的內(nèi)容，而并非所處的語境，想表達(dá)的一切都需要用語言講清楚，雙方并沒有共享一個(gè)相同的語境，即說話者想表達(dá)的內(nèi)容等同于所說的內(nèi)容。中國和日本等東方國家是非常典型的高語境文化的國家。“含蓄”是高語境國家一個(gè)非常顯著的特點(diǎn)，因?yàn)橄胍獋鬟_(dá)出來的含義基本已經(jīng)都包含在所處的語境之中了，所以并不需要特別清楚地具象表達(dá)。東方人所講求的意境之美、想表達(dá)之意味全都包含在語境之中，而不需要說得特別直白。由此可見，東方藝術(shù)，特別是繪畫，所追求的是高語境文化中所包含的“意”而非形；西方繪畫因其低語境文化屬性，則強(qiáng)調(diào)寫實(shí)，這種具象的表達(dá)和東方的“寫意”是截然不同的。

（二）東方藝術(shù)美學(xué)精神概述

含蓄、婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩是東方美學(xué)的要義，而形神兼?zhèn)?、情景交融是東方的美學(xué)追求。中國畫是一種人生藝術(shù)，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是一種觀念藝術(shù)。中國繪畫在歷史的演變過程中，將各種文化形式融會(huì)貫通，形成了具有中華民族特點(diǎn)的文化素養(yǎng)，其實(shí)質(zhì)是由哲學(xué)觀念、美學(xué)思想、思維方式所構(gòu)成的獨(dú)特而完整的傳統(tǒng)繪畫體系。中國畫的文化基礎(chǔ)在于中國傳統(tǒng)思想之間的互滲整合，是中國文化通過幾千年的發(fā)展建立起來的“儒”和“道”的哲學(xué)思想體系。

二、傳統(tǒng)沒骨花鳥畫概述

（一）沒骨畫概述

沒骨畫是中國畫的一種畫法。中國畫可以分為工筆與寫意兩大類，而在二者之間還有著沒骨畫的過渡。此種過渡指的是畫法的過渡，而非發(fā)展歷史上出現(xiàn)的前后過渡。沒骨畫沒有工筆畫那么細(xì)致工整，也沒有寫意畫那么大刀闊斧，繪畫技法上和二者都有很大區(qū)別。工筆畫即為雙勾填彩，反復(fù)染色；而沒骨畫只剩填彩，直接用顏色或著墨色來描繪物體。沒骨的“沒”字，表示了淹沒和含蓄的意思，繪畫時(shí)把運(yùn)筆和設(shè)色巧妙地融合，不勾輪廓，也不打底稿，需要在繪畫過程中胸有成竹，用畫筆一氣呵成。沒骨畫將墨、色、水、筆融為一體，讓它們在紙上巧妙結(jié)合，依勢行筆，用筆有力，不能拖泥帶水，也要筆筆見筆意。

（二）沒骨花鳥畫的發(fā)展歷程

中國的花鳥畫在魏晉南北朝時(shí)期逐漸興起，后在唐代得到繁榮發(fā)展?；B重彩畫于北宋時(shí)期達(dá)到鼎盛?！包S家富貴，徐熙野逸”說的就是五代至北宋時(shí)期屬于不同派別的黃筌、徐熙兩位畫家。黃筌的花鳥畫使用的多是雙勾填彩法，以《寫生珍禽圖》為例，一翎一羽都力求與原型風(fēng)貌相符，設(shè)色講究工麗嚴(yán)謹(jǐn)，是宮廷畫派的代表畫家。徐熙獨(dú)創(chuàng)“落墨法”，后來其后人徐崇嗣畫“沒骨花”，在繪畫技法上，削弱了墨筆勾勒的形式，開始直接使用色彩對描摹對象進(jìn)行暈染，由此，徐崇嗣被視為沒骨花鳥畫的開創(chuàng)者。

沒骨畫于明代開始走向成熟，這一時(shí)期的畫壇更重視追求意趣，不求形態(tài)，這就讓注重形神兼?zhèn)浜蜕嗪系臎]骨畫從中脫穎而出。此時(shí)的畫家孫隆，擅長于不畫墨線，純粹用色彩點(diǎn)染的繪畫方法，對徐熙、徐崇嗣的繪畫技法進(jìn)行了研究和創(chuàng)新，將工筆花鳥畫的細(xì)致和寫意技法融合，奠定了沒骨花鳥畫繼續(xù)發(fā)展的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

清代畫家惲壽平是沒骨花鳥畫的集大成者，他的作品吸納了歷代花鳥畫畫家作品的精華，推動(dòng)沒骨畫的發(fā)展登上頂峰。惲壽平在創(chuàng)作時(shí)以寫生為主，追求對客觀事物的還原和對描繪對象的生動(dòng)姿態(tài)的刻畫。他的畫作清新典雅，形成獨(dú)具一格的藝術(shù)特色。

清末嶺南畫派畫家居巢和居廉在學(xué)習(xí)惲壽平藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，創(chuàng)“撞水撞粉法”，讓水和粉相互碰撞，產(chǎn)生巧妙的效果，營造出自然漸變的色彩，豐富了畫面的表現(xiàn)。這種生動(dòng)的設(shè)色技法引起了一些畫家的關(guān)注和研究，也得到了一部分群體的喜愛與運(yùn)用，使得沒骨花鳥畫越來越大眾化。

此后，沒骨花鳥畫得到了長遠(yuǎn)的延續(xù)和發(fā)展，沒骨畫技法也漸漸運(yùn)用于中國繪畫的各個(gè)領(lǐng)域。隨著時(shí)代的發(fā)展，中西文化互相借鑒融合，沒骨花鳥畫作品中也出現(xiàn)了許多新的繪畫語言和技法，在近現(xiàn)代主要表現(xiàn)為重彩沒骨和彩墨畫，這種與傳統(tǒng)不同的表現(xiàn)形式和設(shè)色方法，使畫面效果變得越來越豐富多彩，也迎合了大眾的審美趣味。如今的沒骨花鳥畫創(chuàng)作在色彩和材料的運(yùn)用上都呈現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)。

三、當(dāng)代畫家對沒骨繪畫技法的運(yùn)用與創(chuàng)新

——以李恩成的作品為例

隨著時(shí)代的發(fā)展，所有繪畫形式都在不斷變化，沒骨畫也在不斷更新變化著，在繪畫技法、表現(xiàn)形式、材料運(yùn)用等方面都產(chǎn)生新的變化，不僅突破了傳統(tǒng)沒骨花鳥畫的繪畫語言，也豐富了新時(shí)代的視覺審美。如今的沒骨花鳥畫，無論在技法和材料上，還是觀念意識上，都有了一定的創(chuàng)新。隨著時(shí)代發(fā)展，沒骨花鳥畫的內(nèi)涵也發(fā)生了變化，它反映了當(dāng)下時(shí)代的精神面貌和人文情趣，也體現(xiàn)了畫者對內(nèi)心情感的表達(dá)，因此得到越來越多人的喜愛。

畫家李恩成的花鳥畫以寫生為基礎(chǔ)，將當(dāng)代審美與中國傳統(tǒng)花鳥畫中的沒骨畫技法相結(jié)合，使作品富有創(chuàng)造性與趣味性。李恩成的許多作品都有鮮明的色彩表達(dá)，在絹本上用潑的形式表現(xiàn)的水與色之間的關(guān)系，產(chǎn)生變幻莫測的視覺效果。

在作品《山花爛漫》中，畫家用沒骨繪畫技法描繪了大自然中生長于山野之間的野花、野草及昆蟲。構(gòu)圖上大開大合，虛實(shí)相生。右側(cè)以潑墨的手法，描繪大面積繁密野草，設(shè)色用了高飽和度的翠綠色，帶給觀者強(qiáng)烈的視覺沖擊；中間幾處留白，沒有將色塊封死，使得畫面有了透氣口，更加富有生機(jī)；左側(cè)用沒骨撞水撞色法描繪了自然交織在一起的各種花卉，主體花卉為紫藤花，其為藤蔓植物，特點(diǎn)就是纏繞在一起的藤蔓，而自然下垂的藤蔓和長在高處的紫藤花朵形成了上下的疏密關(guān)系。他在作品中，用自己心中之“意”來描繪物體造型與色彩，造出了詩意之美，使觀者可以感受到他賦予了作品中的花花草草在大自然中自由生長的浪漫氛圍。

四、沒骨花鳥畫的創(chuàng)作實(shí)踐與創(chuàng)新嘗試

（一）當(dāng)代藝術(shù)語境下沒骨花鳥的創(chuàng)新點(diǎn)

中國傳統(tǒng)繪畫追求寫意和生動(dòng)表現(xiàn)，筆者粗略地由以下幾個(gè)方面來陳述本人對沒骨花鳥畫創(chuàng)新點(diǎn)的設(shè)想，分別是構(gòu)圖方式、色彩與設(shè)色方法、肌理表現(xiàn)、繪畫材料、裝裱與展出形式。

第一個(gè)方面是關(guān)于構(gòu)圖方式的創(chuàng)新。首先，傳統(tǒng)沒骨花鳥構(gòu)圖，通常有以下幾個(gè)特點(diǎn)：隨意布局，沒骨花鳥構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)自由、隨性的布局，繪畫意象可以根據(jù)需要自由地放置在畫面中，沒有嚴(yán)格的對稱或重復(fù)規(guī)律；神韻流動(dòng)，構(gòu)圖注重通過線條和形狀的流動(dòng)表達(dá)物體的韻律感，使畫面富有節(jié)奏感和動(dòng)感；筆觸靈動(dòng)，使整個(gè)畫面呈現(xiàn)出活力和生氣。筆者認(rèn)為可以將構(gòu)圖做得更加大開大合、虛實(shí)相生，賦予其更多的形式感，如幾何形體的構(gòu)圖。此外，在傳統(tǒng)沒骨花鳥畫中很少會(huì)有滿構(gòu)圖的畫作，筆者覺得也可在這一方面進(jìn)行突破，通過留出斟酌過的空白作為畫面透氣口，來讓畫面更加生動(dòng)與飽滿。

第二個(gè)方面是關(guān)于色彩與設(shè)色方法的創(chuàng)新。傳統(tǒng)沒骨花鳥畫的色彩與設(shè)色方法主要注重于表達(dá)鮮明、濃烈的色彩效果，以展示繪畫對象的美感和生動(dòng)。筆者認(rèn)為可以在沒骨花鳥畫設(shè)色時(shí)使用透明效果，通過輕下筆、少描邊的方式，使上層的色彩在畫面中透出下層的色彩，給人以透明的感覺，通過透明效果增加畫面的層次感和立體感；也通過大膽而簡潔的色彩布局，突出主題和造型的形象，使畫面更加生動(dòng)、鮮明。

第三個(gè)方面是關(guān)于肌理表現(xiàn)的創(chuàng)新。傳統(tǒng)沒骨花鳥畫的肌理表現(xiàn)是指通過精細(xì)而自然的筆觸表現(xiàn)出花鳥羽毛、花瓣等細(xì)致的紋理。筆者認(rèn)為可以通過使用油墨、手指印等技法表現(xiàn)出花鳥的肌理，可以在畫紙上用貼金箔或者貼銀箔、用熨斗燙、用砂紙磨來做出更多的顏色變化，也可以用更多的水留出顏色與水自然相融的痕跡，還可以用牛奶加熟宣紙，用砂紙打磨染色部位做出毛茸茸的感覺，用撒鹽來吸水吸色來破壞平整的色塊等等。

第四個(gè)方面是關(guān)于繪畫材料的創(chuàng)新。傳統(tǒng)沒骨花鳥畫所用繪畫材料無非筆墨紙硯，而在現(xiàn)代藝術(shù)中，可以嘗試數(shù)碼繪畫，使用不同的材料和媒介進(jìn)行組合，增加畫面的質(zhì)感和層次感。不同材料具有不同的質(zhì)感和光澤，可以為沒骨花鳥畫增添新鮮感和獨(dú)特的視覺效果。

第五個(gè)方面是關(guān)于裝裱與展出形式的創(chuàng)新。傳統(tǒng)裝裱有卷軸裝裱、畫框裝裱、畫片冊頁等，可以嘗試空繃絹本，或者疊很多層薄薄的絹營造出朦朧的氛圍，在展出時(shí)可以用投影儀或者是將物體的影子投射到畫面上，這樣會(huì)讓畫面更豐富。

（二）創(chuàng)作實(shí)踐與創(chuàng)新嘗試

在沒骨畫的日常創(chuàng)作中，筆者也一直嘗試著創(chuàng)新。首先就是構(gòu)圖上，從普通的折枝構(gòu)圖拓展開來，聯(lián)想到吊著的干花的形式，筆者就先從寫生開始，將花瓶除去，只留下花朵本身，營造一種飄浮在空中、凌駕于紙上的感覺。對于這樣的構(gòu)圖，筆者又設(shè)想畫更大的構(gòu)圖，營造層層疊疊的感覺，讓畫面更加豐富，或者是將畫面翻轉(zhuǎn)過來，將盛開的花朵被牽引吊著、翻轉(zhuǎn)過來，筆者認(rèn)為這樣將很有形式感。同時(shí)，筆者也對這一系列作品的裝裱產(chǎn)生了一些想法，如用更薄的紙來畫很多幅尺幅相同的畫，將它們裝裱到一起。

如圖1所示，筆者于本科時(shí)期創(chuàng)作了一張這樣的工筆畫，將傳統(tǒng)繪畫中常有的太湖石轉(zhuǎn)換成堆疊的書本，使真實(shí)的小鳥與玩偶之間形成對比，以將觀者帶入如夢如幻的童話世界。書本頂部的兩只鳥胸部的毛，筆者沒有用絲毛的方法勾勒出來，而是先用重色打底，再用水粉筆打磨紙張，將羽毛的亮部凸顯出來，這是筆者對于肌理創(chuàng)新的初次嘗試。同時(shí)，筆者在平時(shí)繪畫時(shí)，也會(huì)通過貼金箔或者銀箔來裝飾畫面，增強(qiáng)肌理效果。

五、結(jié)語

中國傳統(tǒng)繪畫源遠(yuǎn)流長，是中國藝術(shù)美學(xué)精神的集大成者，也是中國傳統(tǒng)文化的一部分，還是中國儒釋道哲學(xué)思想的物質(zhì)呈現(xiàn)方式之一。中國畫是一種人生藝術(shù)，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是一種觀念藝術(shù)。筆墨是中國畫的根，我們不能摒棄，但是在現(xiàn)當(dāng)代，藝術(shù)家不能關(guān)上門自娛自樂，而是要“開眼看世界”，在傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，在題材、設(shè)色方法、色彩運(yùn)用、構(gòu)圖、肌理表現(xiàn)、裝裱、展陳方式上進(jìn)行自我創(chuàng)新，同時(shí)，創(chuàng)新始終不能離開中國畫的根。

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作者簡介：

毛旖旎，上海大學(xué)碩士研究生。研究方向：美術(shù)（中國畫）。