摘 要：“韻”和“勢”作為中國畫與書法兩種不同藝術(shù)的著重點(diǎn)，在品評書畫時(shí)多被提及，但多是與“氣”分別關(guān)聯(lián)，組成“氣勢”“氣韻”二詞，二者不會直接關(guān)聯(lián)。然而，由屠友祥校注的明代董其昌的《畫禪室隨筆》提出，“韻”與“勢”相并而論，與刻畫細(xì)謹(jǐn)當(dāng)然有別，“所謂得勢，就是有韻”。以“韻”與“勢”的內(nèi)涵分析為切入點(diǎn)，闡述書畫中的氣韻與氣勢，通過舉例探究形貌與取“韻”的矛盾辯證關(guān)系，詳細(xì)講解董其昌對“韻”與“勢”在書畫互通中的關(guān)聯(lián)的看法。

關(guān)鍵詞：董其昌；氣韻；氣勢；中國畫；書法

一、書畫中的氣韻與氣勢

在一般的書論里，畫家常把“韻”“勢”分別和“氣”相聯(lián)結(jié)，組成“氣韻”與“氣勢”二詞。“氣”是自然界中萬事萬物的生命內(nèi)在，其本無形，但在書畫中卻有形，為作品展現(xiàn)生命活力提供了不竭的源泉。從根源上探索“氣”，主要有道家思想和儒家思想兩個(gè)理論源頭。五代荊浩在《筆法記》中寫：“氣者，心隨筆運(yùn)，取象不惑?！薄皻狻本忧G浩所提的“六要”之首，為本源，其呈現(xiàn)出來的是物的生命感，是藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)所進(jìn)入的精神狀態(tài)。書畫作品中有“氣”，畫面才真，可見“氣”是中國繪畫與中國書法的內(nèi)涵總結(jié)。

氣韻在繪畫中的說法包含比擬意味，該詞在繪畫領(lǐng)域最早出現(xiàn)在南朝齊畫家謝赫所著《古畫品錄》中。他在“六法”論中提到的氣韻生動，逐漸成為中國繪畫領(lǐng)域用來評價(jià)作品的標(biāo)準(zhǔn)和美學(xué)原則。氣韻生動雖從人物畫起始，但真正開始應(yīng)用并加以發(fā)展是在山水畫當(dāng)中，故而這一理論在山水畫中具有相當(dāng)高的地位。在《中國藝術(shù)精神》一書中，徐復(fù)觀提到氣韻是人物畫傳神的神，人物畫的藝術(shù)自覺是由莊學(xué)啟發(fā)出來的。山水成為繪畫題材，由繪畫將山水、自然加以美化，這更是由莊學(xué)啟發(fā)而來[1]。同時(shí)，徐復(fù)觀對于氣韻生動的看法是有氣韻就有生動，但是畫面中有生動不一定就有氣韻的展現(xiàn)。在筆者看來，謝赫講述的氣韻主體是畫家自身的精神聚處，展現(xiàn)的是一種內(nèi)在精神、氣質(zhì)和風(fēng)韻，突出創(chuàng)作者對畫面精神的注入具有主體性，具有較強(qiáng)的主觀能動性；傳神則是對繪畫對象特性的藝術(shù)處理并用力表現(xiàn)出來的效果，局限于表現(xiàn)的客觀對象本身的形態(tài)特質(zhì)中。

氣韻在書畫發(fā)展中擁有極高的地位，如黃庭堅(jiān)在《題摹燕郭尚父圖》中說“凡書畫當(dāng)觀韻”。這里所說的“韻”，即氣韻。在當(dāng)代視角中，氣韻這一概念已廣泛延展，不僅涵蓋繪畫形式語言中的視覺韻律，還演化為一個(gè)包容萬象的審美范疇，深刻揭示了繪畫藝術(shù)跨越千年的普遍法則。作為引領(lǐng)中國繪畫精神的核心觀念，其影響力還輻射至其他藝術(shù)形式的創(chuàng)作與欣賞之中[2]。在人物畫領(lǐng)域，顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中寫：“若以臨見妙裁，尋其置陳布勢，是達(dá)畫之變也?！逼渲兄v明了對繪畫主體進(jìn)行裁取，需要分析畫面布局及體勢，只有這樣，才能清楚“畫之變”?！爸谩薄安肌薄皠荨钡暮侠戆才鸥欣凇吧瘛薄皻狻钡捏w現(xiàn)。

在哲學(xué)及其他相關(guān)領(lǐng)域，“氣”與“勢”原本就是密切聯(lián)系的兩個(gè)觀點(diǎn)?！皻狻笔怯钪嬷?、萬物之源。在書法藝術(shù)中，傳為王羲之作的《記白云先生書訣》中說：“書之氣，必達(dá)乎道，同混元之理?！庇捎凇皠荨钡奶匦?，書法藝術(shù)中的“勢”都以“氣勢”代之，書家將從師自然中提煉出的“勢”藏于作品中，實(shí)現(xiàn)精神的寄托。氣勢為作品表現(xiàn)給觀者的本身力量。

張懷瓘《文字論》云：“氣勢生乎流便，精魄出于鋒芒?！辈嚏摺毒艅荨吩唬骸安仡^護(hù)尾，力在字中，下筆用力，肌膚之麗。故曰：勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉?！边@些都表現(xiàn)了書法中的線條提按變化及力在字中的氣勢所在。氣勢不僅是作品的外在表象，同時(shí)也是存在于字里行間的人格骨氣，如《古今書人優(yōu)劣評》中寫，“蔡邕書骨氣洞達(dá)，爽爽如有神力”[3]。王羲之曰：“書之氣，必達(dá)乎道，同混元之理。”梁同書在《與張芑堂論書》中說：“寫字要有氣，氣須從熟得來。有氣則自有勢。大小、長短、高下、欹整，隨筆所至，自然貫注成一片段。卻著不得絲毫擺布，熟后自知?！盵4]書家書寫時(shí)一氣貫注，結(jié)字顯現(xiàn)，形成氣勢，把握成書真諦，利用筆的起伏動靜，進(jìn)入自如的自然境界便得“勢”，隨即，筆之“韻”自然生成。

書法氣韻猶如一曲悠揚(yáng)的旋律，流淌在審美主體與客體微妙而緊密的相互關(guān)系之中。它不僅是書法作品形式的靈動表現(xiàn)，還能誘發(fā)欣賞者內(nèi)心深處情感的漣漪與共鳴。意趣橫生的氣韻，既非純?nèi)豢腕w所固有的屬性，也非純粹主體主觀臆造的感覺，而是審美主體與客體在雙向運(yùn)動中共同創(chuàng)造的絕美效果。蔣驥曾寫：“筆底深秀自然有氣韻。此關(guān)系人的學(xué)問品詣，人品高，學(xué)問深，下筆自然有書卷氣。有書卷氣即有氣韻?！盵5]在這里，“氣”展現(xiàn)一個(gè)人的剛強(qiáng)精神力量，“韻”則代表柔和之美，包含藝術(shù)家的個(gè)人修養(yǎng)及精神。

二、董其昌的韻勢論

在繪畫史上，謝赫把氣韻并入繪畫“六法”之中。對“韻”字進(jìn)行溯源，徐鼐《讀書雜釋·鉤古》認(rèn)為先秦經(jīng)籍中無“韻”字，漢碑上也沒有[6]。更有價(jià)值的線索反而是“均”字。《文選·嘯賦》：“音均不恒，曲無定制?！崩钌谱ⅲ骸熬?，古韻字也?！尔i冠子》曰：‘五聲不同均，然其可喜一也?！瘯x灼《子虛賦》注曰：‘文章假借，可以協(xié)韻，均與韻同。’”[7]“均”在古代是音樂術(shù)語，指古代的調(diào)音之器，有調(diào)和的含義。然《廣雅》曰：“韻，和也?！敝链耍昂汀迸c“韻”實(shí)現(xiàn)同意義替代?！绊崱痹谝魳贩矫嬷苯佑玫降牟欢?，謝赫“六法”之“韻”講的就是畫面之“韻”，是在畫面中感受到的音響，即對畫面的感覺仿佛不是通過眼睛得來的，而恰似是從自己胸中響出的一樣。當(dāng)然，這種音響指畫家自身的精神意境，與形相對立。

蔡邕《九勢》云：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。”[8]可見，書法的形勢出于陰陽二氣，出于自然萬象。作為書法藝術(shù)美的核心內(nèi)涵之一的“勢”，我們一般認(rèn)為其是指字體的形態(tài)，與“體”“狀”意義相近，主要表述的是書體姿態(tài)。而在書法創(chuàng)作中會講到行盡“勢”未盡，在這里，“勢”本質(zhì)上體現(xiàn)為一種力，是帶有一定方向的運(yùn)動，或是在靜態(tài)的形中體現(xiàn)動態(tài)的趨向[9]。當(dāng)然，“勢”除了有運(yùn)動感之外，也應(yīng)該是有秩序的。

“韻”與“勢”分別作為繪畫和書法中的觀念，并沒有直接關(guān)聯(lián)。然而，董其昌題項(xiàng)圣謨《王維詩意圖冊》十二幅之首道：“畫家欲繁處有蕭閑之韻，簡處有沉郁之勢?！边@里將“韻”與“勢”相并而論，其與刻畫細(xì)謹(jǐn)當(dāng)然有別，可以說，“所謂得勢，就是有韻”。董其昌將“韻”與“勢”放在一起進(jìn)行分析，從書畫角度著眼即書畫同源的表現(xiàn)?！绊崱迸c“勢”同歸“氣”下，以表現(xiàn)對象生動為根本目的，寄托自己的情感于作品中。那些過分注重細(xì)枝末節(jié)去努力刻畫的畫家，往往畫面中缺乏生機(jī)和活力。因此，他主張“寄樂于畫”，推崇米友仁，因?yàn)槊子讶实漠嫗榍楦邢碌摹安莶荻伞薄?/p>

三、形貌與取“韻”的矛盾關(guān)系

董其昌在論畫時(shí)反對刻畫細(xì)謹(jǐn)，因?yàn)榧?xì)謹(jǐn)有損畫面生機(jī)。“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機(jī)，故其人往往多壽。至如刻畫細(xì)謹(jǐn)，為造物役者，乃能損壽，蓋無生機(jī)也?！盵10]他認(rèn)為，畫面的刻畫細(xì)謹(jǐn)與“韻”“勢”的區(qū)別在于有無生機(jī)體現(xiàn)。刻畫細(xì)謹(jǐn)是注重外形，強(qiáng)調(diào)對細(xì)節(jié)的重視，“韻”“勢”反而有時(shí)候會拋開外形、拋開細(xì)節(jié)來達(dá)到對所表現(xiàn)對象精神內(nèi)質(zhì)的捕捉，這是畫面包含的所有元素形成的主觀感受，與單一的注重形貌不同。

蘇軾曾說：“論畫以形似，見與兒童鄰?！倍洳岢龅谩绊崱毙枰プο蟮摹皠荨?，而不是只論形似與不似。徐復(fù)觀在著作《中國藝術(shù)精神》中也講，古人通常所說的“不求形似，以全氣韻”如同人物畫的韻勢表現(xiàn)在傳神。郭熙《畫記》言：“畫山水，數(shù)百里間必有精神聚處乃足記，散地不足書?！鄙剿嬛刑N(yùn)含的可居可游的精神寄托，則是畫家認(rèn)為的山水畫之傳神所在。米氏父子追求五代董源的《瀟湘圖》，如米芾在《畫史》中稱：“以山水古今相師，少有出塵格者。因信筆作之，多煙云掩映。樹石不取細(xì)，意似便已?！盵11]這里講到的“意似便已”說明董源在畫面處理上對于細(xì)節(jié)沒有過多刻畫，更多的是以煙云的邈邈之氣進(jìn)行繪畫，所追求的是神韻意趣。米芾繼承董源文人畫的審美意趣，追求水墨云山江南山水大寫意的感覺，畫面表現(xiàn)煙雨朦朧的瀟湘韻味，畫出于胸，借此表現(xiàn)心境同屬于有“韻”的選取。董其昌時(shí)期追求的筆墨趣味藝術(shù)語言，致使晚明的藝術(shù)領(lǐng)域興起了一股宗元的風(fēng)氣，“取韻之風(fēng)流行”[12]，開始追求畫家自我胸中意氣的抒發(fā)。在元代，畫壇逐漸形成了寫意畫風(fēng)，不重形貌相似，推崇平淡天真的朦朧意境。其中，“元四家”更是取前人之精華，并結(jié)合自身韻格，畫風(fēng)淡染清瀟，繪畫以氣韻取勝。

自筆墨技巧成熟后，很多人會陷入對畫面細(xì)節(jié)的刻畫，過于注重筆墨上的技巧，從而失去“韻”與“勢”在畫面當(dāng)中的體現(xiàn)。僅停留于筆墨趣味自身的意趣，忘記繪畫更有“韻”“勢”向上的階段，會陷入細(xì)節(jié)的描摹，對整體關(guān)系反而把握不好，展現(xiàn)不出書畫獨(dú)有的韻味。同時(shí)，這樣的畫面也僅僅停滯在技法表層，達(dá)不到體現(xiàn)自然精神的更高藝術(shù)境界。張彥遠(yuǎn)有言：“以氣韻求其畫，則形似在其間矣?！边@說明取氣韻一定包含形似，而取形似不一定包含氣韻。包含在氣韻之下的形似與之前的形似也大不相同，這是經(jīng)過對對象形神的融合而錘煉出來的真。在藝術(shù)創(chuàng)作中，既能把握細(xì)節(jié)又能得其“韻”“勢”的才是高手。作畫追求形貌與取“韻”的關(guān)系，更反映出“韻”“勢”在藝術(shù)創(chuàng)作中具有的重要意義。

四、董其昌對“韻”與“勢”關(guān)系的探究

董其昌《畫禪室隨筆》云：“米海岳書，無垂不縮，無往不收。此八字真言，無等之咒也。然須結(jié)字得勢，海岳自謂集古字，蓋于結(jié)字最留意?！边@就是“勢”的呈現(xiàn)，且“勢來不可止，勢去不可遏”。在字體的構(gòu)造中，通過巧妙安排筆畫間的空間與留白，營造出一種生動的韻味與氣質(zhì)，這種布局全面體現(xiàn)了陰陽相濟(jì)、剛?cè)岵⑿畹恼w態(tài)勢，即書法中所追求的“勢”。董其昌在題項(xiàng)圣謨《山水冊》時(shí)說：“畫家欲繁處有蕭閑之韻，簡處有沉郁之勢。二者每不能兼，惟人巧極天工錯(cuò)乃饒為之，孔彰有焉，余子退席矣。”孔彰能使畫作既繁復(fù)又不失清幽，簡約中又蘊(yùn)藏深沉，達(dá)到“韻”與“勢”在畫面中的平衡?！皠荨痹诶L畫中指山水的形態(tài)變化，如高低遠(yuǎn)近大小、各位置之間的聯(lián)系。董其昌的“以取勢為主”理念，不僅深刻體現(xiàn)了他在山水畫創(chuàng)作中的核心思想，也是其整個(gè)藝術(shù)生涯中追求的一種至高境界，這一理念在繪畫藝術(shù)創(chuàng)造中影響深遠(yuǎn)。

把握并營造畫面的整體氣勢和動態(tài)感，而非拘泥于細(xì)節(jié)的雕琢，這種對“勢”的追求，類似于書法中對字體結(jié)構(gòu)動態(tài)的把握，是畫面生命力的源泉。荊浩在《筆法記》中有言：“山水之象，氣勢相生?！逼溥€將筆勢分解為四：“凡筆有四勢，謂筋、肉、骨、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實(shí)謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不敗謂之氣?！鼻宀碱亪D在《畫學(xué)心法問答》中問：“筆有筋骨皮肉四勢，筋骨在內(nèi)，皮肉在外，一筆之中何能全此四勢？”而在荊浩看來，精神是主要因素，它一旦化入筆墨之中，就會帶著后面的筋、肉、骨、氣。董其昌《容臺集》說：“米元章為‘集古字’，已為錢穆父所訶，云須得勢，自此大進(jìn)?！笨梢?，董其昌也在對米元章的繼承中悟出了重點(diǎn)，即強(qiáng)調(diào)得“勢”。“勢”猶如潛龍騰淵，不可或缺且至關(guān)重要。它不僅是筆墨間流轉(zhuǎn)的生命力，更是作品靈魂深處躍動的韻律與節(jié)奏。無論是筆“勢”還是骨“勢”，“勢”必存在于作品當(dāng)中，動則“勢”存，不動則亡。

若講書家字的風(fēng)韻神氣大多出自結(jié)字的特點(diǎn)，如晉人書取韻、唐人書取法、宋人書取意，董其昌則是在吸收諸家所長之后才形成自己書法創(chuàng)作中的“勢”。結(jié)合書畫相通的歷史根源，作畫講的“勢”是對畫面整體有“韻”的總結(jié)。畫面渾然一體，其整體氛圍的營造自然依據(jù)每位畫家獨(dú)特的情感意志與追求，畫面效果各異，最終展現(xiàn)出各自獨(dú)樹一幟的氣勢與風(fēng)貌。《畫禪室隨筆》卷二有云：“巨然學(xué)北苑，黃子久學(xué)北苑，倪迂學(xué)北苑，元章學(xué)北苑，一北苑耳，而各各不相似?！边@句話道出同樣是學(xué)習(xí)董源，出現(xiàn)的成果則各不相同，因?yàn)槠渲袔в挟嫾抑饔^性的意識。

得“勢”的意識觀念在書畫創(chuàng)作中的地位顯而易見，在創(chuàng)作中注重得“勢”與看輕得“勢”呈現(xiàn)出的作品內(nèi)涵大相徑庭。所謂得“勢”，就是有“韻”，這闡明在追求“勢”的過程中，緊跟其后可牽連出“韻”在書畫中的展現(xiàn)，同時(shí)，因?yàn)椤皠荨钡牟煌?，作品效果也會呈現(xiàn)出含蘊(yùn)多變的意境之“韻”。這提醒書畫家需把握好“勢”在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性，利用好“勢”的特點(diǎn)，創(chuàng)作出不同風(fēng)格韻味的藝術(shù)作品。

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作者簡介：

陳浩月，深圳大學(xué)碩士研究生。研究方向：中國畫創(chuàng)作。