摘 要：油畫進入中國后經(jīng)歷幾百年的發(fā)展過程，至20世紀(jì)后，中國油畫發(fā)展產(chǎn)生了新的面貌。時代是不斷發(fā)展的，其對油畫家也提出了新的要求，使得油畫創(chuàng)作需要展現(xiàn)新的風(fēng)貌。當(dāng)代油畫家在此環(huán)境下充分發(fā)揮自己擅長的手法，研究社會生活，創(chuàng)作具有時代意義的作品，使新時代的油畫作品頗具特色，并有深刻含義。

關(guān)鍵詞：油畫；當(dāng)代發(fā)展；畫家；創(chuàng)作；精神

一、中國當(dāng)代油畫的概念界定

中國當(dāng)代油畫是以西方油畫為基礎(chǔ)，在中國油畫家多年的探索和創(chuàng)作中逐漸形成的，其受西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮影響，也和中國社會變遷和審美息息相關(guān)，是具有中國當(dāng)代特色的油畫藝術(shù)。從時間上來講，可將其理解成中國社會發(fā)展近三十年左右的油畫藝術(shù)。當(dāng)代油畫整體來說是具有現(xiàn)實主義因素的，作品通常體現(xiàn)的是對現(xiàn)實社會的關(guān)注和批判，這是它與其他油畫藝術(shù)相比最明顯的特征。中國當(dāng)代油畫也反映了油畫家對目前社會生活的真實感受及群體的共鳴，這使得當(dāng)代油畫作品具有社會性和時代性。

當(dāng)代油畫概念的提出，能幫助群眾更好地理解中國油畫的發(fā)展及藝術(shù)特點，它標(biāo)志著中國油畫藝術(shù)進入了一個重要發(fā)展階段，為油畫發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。

二、中國當(dāng)代油畫的發(fā)展脈絡(luò)

中國當(dāng)代油畫的發(fā)展是一個復(fù)雜而豐富的過程，它融合了中西方藝術(shù)的精髓，在中國大地上綻放獨特的色彩。油畫最早起源于歐洲，經(jīng)過文藝復(fù)興后在全世界發(fā)展，后來傳入中國。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，中國的藝術(shù)家開始學(xué)習(xí)西方的繪畫技法和理論，并將其應(yīng)用于中國的藝術(shù)創(chuàng)作中。后來，西方藝術(shù)發(fā)生了更大的變化，出現(xiàn)了波普藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、大地藝術(shù)等，對中國油畫產(chǎn)生了沖擊。其中的成果豐富了人們的審美經(jīng)驗，拓寬了藝術(shù)的視覺表現(xiàn)空間，但問題是缺乏共同的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和個性，在藝術(shù)上也就良莠不齊，有的脫離公眾，走向了極端。

中國油畫經(jīng)歷了劉海粟、徐悲鴻等藝術(shù)家的探索，開始有了現(xiàn)代主義傾向；到后來經(jīng)歷了抗戰(zhàn)時期王式廓、董希文等畫家的摸索，逐漸有了新的面貌。20世紀(jì)90年代以后，西方新潮的繪畫形式和技法的引進使得油畫語言日益豐富，中國當(dāng)代油畫家開始對油畫語言進行更多的探索和挖掘，希望能走出油畫的民族化道路。

隨著社會的發(fā)展，攝影和印刷技術(shù)使得任何追求寫實描繪對象的繪畫都相形見絀，在此背景下，繪畫開始向另一個方向發(fā)展，即不再力求精準(zhǔn)描繪客觀世界，而是轉(zhuǎn)為表現(xiàn)畫家的主觀世界及精神。每一個畫家都力求表現(xiàn)自己的風(fēng)格，通過美術(shù)作品來表現(xiàn)自己內(nèi)心對當(dāng)今生活和社會的感受。同時，畫面表現(xiàn)方法越來越多，繪畫和攝影逐漸區(qū)分開來。

三、當(dāng)代油畫家的藝術(shù)探索

（一）吳冠中

吳冠中作為中國當(dāng)代著名的油畫家和美術(shù)教育家，是成功實現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)和西方現(xiàn)代藝術(shù)融合的畫家。其油畫作品不僅體現(xiàn)了濃厚的民族特色，還融合了西方油畫的表現(xiàn)技法，展現(xiàn)了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

吳冠中的油畫受中國畫的影響，色彩清新明快，富有感染力。畫面會有意識地使用中國畫的構(gòu)圖，體現(xiàn)詩意，色彩注重對比與和諧，呈現(xiàn)出鮮明的視覺效果。在繪畫過程中，他注重色彩的層次感和空間感，使畫面具有生動性。受中國傳統(tǒng)繪畫的寫意性影響，吳冠中的油畫中，塊面與線條的結(jié)合是一大特點。他擅長使用大的色塊平涂來分割畫面，使構(gòu)圖顯得更有沖擊力，之后用線條勾勒物體的輪廓及細(xì)節(jié)，使畫面具備國畫輕松活潑的感覺。吳冠中的畫面不僅注重形式美，還注重意境及情感表達(dá)，通過對自然景物特別是江南水鄉(xiāng)的描繪，以簡練的筆觸、干凈的色塊來表現(xiàn)對故鄉(xiāng)的熱愛及對自然的敬畏。同時，還使用象征等手法，使作品具有深刻的內(nèi)涵。

（二）楊參軍

楊參軍是中國美術(shù)學(xué)院油畫系教授，他的作品在當(dāng)代紛繁多元的繪畫格局中，因體現(xiàn)對“觀看方式”的探索、對“視覺真實”的審問和對“日常情境”的眷顧與守望，形成了鮮明的繪畫品格。其作品具備強烈的個人精神，得到了社會各界特別是藝術(shù)界的關(guān)注和推崇。

楊參軍的作品呈現(xiàn)出一種抽象的審美效果，畫面背景和形象都得到了平面化處理。這樣的處理使主體形象和背景相融合，給觀者以特別的感覺。色彩上，楊參軍大膽將高飽和度的色彩大面積運用在背景中，營造了強烈的視覺沖擊。形象表現(xiàn)上，他的作品中使用了夸張的手法，突出了主體所蘊含的情感和內(nèi)心世界，能使觀者產(chǎn)生強烈的共鳴。技法上，畫面中采用各種表現(xiàn)方法，如刮刀、滾筒等，將觀察到的物象表達(dá)得淋漓盡致，如此筆觸也給畫面增添了觀賞性和趣味性。題材表現(xiàn)上，楊參軍的歷史題材作品能夠引發(fā)觀者對歷史和人性的思考，而在人物靜物題材中，他以“以物觀物”的視覺方式描繪對象，表現(xiàn)對“真實”的審問和追求。在這些作品中，畫家通過獨特的筆觸和生動的色彩展現(xiàn)了生活中普通事物的魅力。他的作品在技法、風(fēng)格等方面都體現(xiàn)了創(chuàng)新，其不斷嘗試，為中國當(dāng)代油畫發(fā)展注入了活力。

四、中國當(dāng)代油畫發(fā)展的影響因素

（一）市場競爭

中國當(dāng)代油畫在發(fā)展中面臨明顯的市場競爭。油畫市場規(guī)模在近些年持續(xù)增長，油畫行業(yè)內(nèi)部的競爭日益激烈，主要是因為競爭者數(shù)量眾多、服務(wù)同質(zhì)化嚴(yán)重等。另外，一些社會企業(yè)采取了降價策略，影響了油畫的創(chuàng)作及市場發(fā)展。

（二）消費者的審美水平

隨著國民受教育水平的提升及藝術(shù)教育被納入教育體系，消費者對藝術(shù)的欣賞能力和審美水平不斷提高，促使油畫在風(fēng)格、題材選擇、手法運用等方面更加多元化。如此一來，為滿足消費者的需求，油畫發(fā)展迅速。

（三）藝術(shù)風(fēng)格

不同的藝術(shù)風(fēng)格對油畫發(fā)展有很大影響。油畫顏料的豐富性和畫面的表現(xiàn)力是影響油畫藝術(shù)風(fēng)格的重要因素。不同的色彩可以營造不同的氛圍和情感效果，形成油畫作品的整體風(fēng)格。每個時代都有獨特的風(fēng)格和審美觀念，這主要受社會發(fā)展和經(jīng)濟發(fā)展影響，油畫家通常會根據(jù)所處時代的特點進行油畫創(chuàng)作，以體現(xiàn)時代風(fēng)貌。油畫家的個人創(chuàng)作理念對油畫風(fēng)格也有決定性影響，他們最終是通過獨特的視角和手法將個人的情感、精神融入作品，表達(dá)心中對時代的感受，具有主觀性。

（四）技術(shù)發(fā)展

隨著時代變遷、科技發(fā)展，油畫技術(shù)也不斷發(fā)展，越來越多的油畫家利用數(shù)字技術(shù)進行油畫創(chuàng)作。在數(shù)字技術(shù)的輔助下，油畫創(chuàng)作變得更快，色彩也更加豐富，能夠?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)油畫難以達(dá)到的效果。同時，最新的材料和工具逐漸進入油畫家的生活，用這些新材料進行創(chuàng)作，大大提高了油畫家創(chuàng)作的效率，也使得油畫作品有更豐富的表現(xiàn)力和質(zhì)感，在一定程度上影響了油畫的風(fēng)格。

（五）可持續(xù)發(fā)展與環(huán)保理念

近年來，綠色環(huán)保已成為人們關(guān)注的重要話題。隨著全民環(huán)保意識的提高，油畫創(chuàng)作領(lǐng)域也更加注重可持續(xù)發(fā)展和環(huán)保理念。環(huán)保材料開始普及，這對油畫創(chuàng)作產(chǎn)生了一定影響。在此背景下，油畫也朝著綠色、可持續(xù)的方向發(fā)展。

五、當(dāng)代油畫中的中國精神

（一）人文精神

人文精神是中國油畫精神的核心之一，體現(xiàn)了油畫家對人類情感、生活體驗和文化傳承的深刻理解和表達(dá)。中國當(dāng)代油畫最主要的是體現(xiàn)中國的歷史文化、民俗風(fēng)情和社會現(xiàn)實等，這和西方油畫有本質(zhì)上的區(qū)別。中國油畫的創(chuàng)作，既要呈現(xiàn)對傳統(tǒng)文化和價值觀的傳承與發(fā)揚，又應(yīng)探討當(dāng)代社會現(xiàn)實問題和人類真實情感的表達(dá)。油畫家基于對生活中的自然景象、人物肖像和日常生活的觀察，進行思考和提煉，進而通過作品表達(dá)對人性、人情及人的命運的深刻理解和探索，使作品更有深度，體現(xiàn)人文精神。

（二）創(chuàng)新精神

中國油畫在造型、色彩及表現(xiàn)形態(tài)等方面歷經(jīng)百余年的演變，呈現(xiàn)出這種繪畫形式所具有的獨特性，也逐漸形成了具有本土化創(chuàng)造因素的東方民族油畫語言特點。中國油畫家們在多年來不斷嘗試新的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式，以獨特的視角和手法表達(dá)對社會和世界的感悟。具象表現(xiàn)、意象表現(xiàn)、抽象表現(xiàn)等是多年來中國油畫家們語言探索與表達(dá)的主要方面，也是今天中國油畫語言系統(tǒng)的三大宗。油畫家們勇于突破傳統(tǒng)束縛，積極探索新的藝術(shù)語言和風(fēng)格，推動中國油畫藝術(shù)的不斷發(fā)展和創(chuàng)新。這種創(chuàng)新精神不僅體現(xiàn)在畫面中的繪畫技巧上，更體現(xiàn)在對藝術(shù)理念和審美理念的創(chuàng)新上，是思維上的進步和改變。

（三）現(xiàn)實精神

中國當(dāng)代油畫中包含對現(xiàn)實主義精神的追求及對現(xiàn)實生活的深切關(guān)懷。油畫家們通過油畫作品反映社會的真實面貌和人民的真實生活，表達(dá)對社會問題的關(guān)注和思考。在創(chuàng)作此類題材時，油畫家們關(guān)注民生艱辛、社會變遷、人與社會自然間的關(guān)系等問題，在這一過程中會有很多思考和感悟，而后會通過藝術(shù)手段將這些問題和情況呈現(xiàn)在觀者眼前。如此作品直擊心靈，引發(fā)共鳴和思考。這樣的現(xiàn)實主義精神使中國當(dāng)代油畫作品更貼近人民生活，響應(yīng)了近幾年國家的相關(guān)倡議，具有強烈的社會責(zé)任感和使命感。

（四）國際精神

中國當(dāng)代油畫具有明顯的跨文化特性，它不再局限于某一地域背景下的藝術(shù)表達(dá)，而是廣泛吸收世界各國的藝術(shù)元素與技法。油畫家們開始強化國際化視野，積極與國際上的藝術(shù)流派進行交流。這樣的跨文化交流與融合，使得中國當(dāng)代油畫在表現(xiàn)方式、色彩運用、構(gòu)圖等方面展現(xiàn)出多樣化的特點。中國的油畫藝術(shù)如何進一步提高、發(fā)展，呈現(xiàn)我們?nèi)姘l(fā)展的大國水準(zhǔn)，是擺在我們面前的新問題。當(dāng)代油畫強調(diào)創(chuàng)新與探索，藝術(shù)家要不斷嘗試新的技法和材料來突破傳統(tǒng)油畫的束縛。在探索過程中，油畫家們吸收國際先進的藝術(shù)理念和手法，保持自身文化的特殊性和民族性，推動油畫藝術(shù)的國際化進程，同時通過獨特的藝術(shù)語言，展現(xiàn)對當(dāng)代社會、文化和人性的全面思考和感悟。這樣的國際化發(fā)展不但拓寬了藝術(shù)家的創(chuàng)作思路，而且促進了當(dāng)代油畫藝術(shù)的不斷提升，使更多中國油畫作品呈現(xiàn)在國際舞臺上，贏得國內(nèi)外專家、觀眾的認(rèn)可。

當(dāng)代油畫中的中國精神是人文精神、創(chuàng)新精神、現(xiàn)實精神和國際精神的多方面融合，這也提升了全球藝術(shù)文化的多樣性和包容性。藝術(shù)家們通過作品展現(xiàn)不同地域、不同文化背景下的藝術(shù)風(fēng)格和特色，促進全球藝術(shù)的交流融合。越來越多的優(yōu)秀作品出現(xiàn)，體現(xiàn)了油畫家們對人類情感、生活體驗和文化傳承的深刻理解，對藝術(shù)的不斷追求，對現(xiàn)實生活的關(guān)懷，以及對國際交流學(xué)習(xí)的積極態(tài)度。如此精神，推動繪畫語言與藝術(shù)本質(zhì)的互洽發(fā)展，使藝術(shù)的手段和目的達(dá)成自身的和諧狀態(tài)，自然形成具有中國特色的、真正能夠呈現(xiàn)“中國精神”的油畫藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境。當(dāng)代油畫的發(fā)展也為全球藝術(shù)繁榮做出了重要貢獻。

六、對當(dāng)代油畫的感悟和思考

時代發(fā)展中涌現(xiàn)出的眾多能力非凡的油畫家們都不是在努力重復(fù)過去的輝煌，我們可以從他們的作品中收獲很多能量，除了技法和表現(xiàn)方式外，我們更應(yīng)當(dāng)去體會畫面中的精神力量，應(yīng)該站在巨人的肩膀上，創(chuàng)作出具有時代意義的與時俱進的油畫作品。當(dāng)代創(chuàng)作者們需要立足親身經(jīng)歷，去學(xué)習(xí)、去生活、去思考，收集豐富的、真誠的繪畫素材，親身體會生活的點滴，去感受大自然的饋贈。在將經(jīng)歷與自己的感受相融合而作為創(chuàng)作素材時，創(chuàng)作者本身就成了這個時代的藝術(shù)品。由此，可在創(chuàng)作的過程中運用自然的創(chuàng)作方法，用滿滿的真誠對待自己的作品，將世界的無限美麗和精神的豐富多彩用有限的工具表達(dá)出來。創(chuàng)作者就像是工匠，將從世界體會到的一切“轉(zhuǎn)移”到畫布上，盡力將心靈感受到的獨特瞬間永恒定格在自己的筆下。通過一次次對內(nèi)心世界的打磨，創(chuàng)作者漸漸明白且深信，未來的無限可能取決于內(nèi)心的寬度。人生的路很長，世界的路很長，一步一個腳印慢慢走、穩(wěn)穩(wěn)行，才能使生命行出真正的意義，才可以為繪畫注入永恒的價值。

當(dāng)代油畫體現(xiàn)了技術(shù)與創(chuàng)新的融合。油畫家在繼承傳統(tǒng)油畫技法的基礎(chǔ)上，不斷探索新的手法和材料，賦予作品更豐富的層次和表現(xiàn)力。這種技術(shù)與創(chuàng)新的融合，拓寬了油畫的邊界，也讓觀者有更好的審美體驗。

與過去相比，當(dāng)代油畫家創(chuàng)作時更強調(diào)個人觀念和情感表達(dá)，其作品不再局限于對客觀現(xiàn)實的直接描繪，而通過象征、隱喻等手法，探討社會和人的問題。這樣的深層次思考，使得油畫把藝術(shù)家和觀眾緊密地聯(lián)系起來。

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作者簡介：

吳杰諭，蘇州科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫創(chuàng)作與技法研究。