摘 要：探討綜合材料繪畫創(chuàng)作中，當(dāng)材料被賦予主體地位、作為核心繪畫語言時，其獨特的物質(zhì)性特征、精神性表達以及二者之間微妙的關(guān)系。通過文獻梳理、案例分析等方法，解析材料的物質(zhì)性特征，探討材料語言的精神性表現(xiàn)，強調(diào)其觸及情感、觀念、文化價值等非物質(zhì)領(lǐng)域的深刻表達，并在此基礎(chǔ)上實現(xiàn)由內(nèi)在到外在的物化呈現(xiàn)。在當(dāng)今多元、開放的藝術(shù)創(chuàng)作語境中，材料語言的物質(zhì)性與精神性具有相互依存、相互轉(zhuǎn)化的關(guān)系。其轉(zhuǎn)化關(guān)系的復(fù)雜性和重要性，不僅可以為藝術(shù)創(chuàng)作實踐提供新的思路與啟示，而且可為藝術(shù)批評與理論研究提供新的視角。

關(guān)鍵詞：綜合材料繪畫；材料語言；物質(zhì)性特征；精神性表達

胡偉在《綜合材料繪畫的過去、現(xiàn)在與將來》一文中，給出了綜合材料繪畫的釋義，謂之“單畫種材料技法的演進；多畫種或多種材料技法的互滲融通；原生態(tài)表述”[1]，強調(diào)這一過程不僅是單一畫種材料技法的不斷演進，更是跨畫種、跨材料技法的深度交融與創(chuàng)新。在這一框架下，物質(zhì)材料逐漸掙脫了單純媒介或載體的束縛，實現(xiàn)了從單一向綜合的跨越，最終由輔助性的工具演化為具有獨立表達能力的繪畫語言，成為情感表達、觀念傳遞的重要載體。這一轉(zhuǎn)變不僅極大地豐富了繪畫的表現(xiàn)形式，而且拓寬了藝術(shù)的表達邊界，深化了其內(nèi)在意蘊，為藝術(shù)創(chuàng)作開辟了全新的廣闊空間。

一、綜合材料繪畫中繪畫材料的物質(zhì)性特征

藝術(shù)史的發(fā)展根植于材料的物質(zhì)性。物質(zhì)材料作為媒介，轉(zhuǎn)化藝術(shù)構(gòu)思為具體形象，并直接承載藝術(shù)家的個性、情感與思想。在創(chuàng)作中，它們是基礎(chǔ)，也是靈感源泉，以塑造獨特藝術(shù)風(fēng)格。同時，材料的物質(zhì)性賦予其視覺、觸覺等多維度感知的豐富性，深化人類藝術(shù)體驗。簡而言之，物質(zhì)性是材料本質(zhì)的基本屬性之一。

（一）質(zhì)感與肌理

在綜合材料繪畫中，質(zhì)感與肌理是構(gòu)成其核心形式語言的兩大要素。非傳統(tǒng)材料的廣泛運用打破了傳統(tǒng)繪畫的界限，使得作品在觸覺與視覺上呈現(xiàn)出前所未有的獨特體驗。

質(zhì)感作為材料物質(zhì)性的直接反映，是觀眾通過觸摸或視覺感知到的材料表面特性。西班牙藝術(shù)家塔皮埃斯一直重視畫面的質(zhì)感：“從一開始，我就十分重視繪畫的質(zhì)地感，如果不說這造型藝術(shù)的三方面——色彩、形狀、質(zhì)感——正是我當(dāng)年潛心摸索的重要方面，那也太對不起我自己了?，F(xiàn)在我發(fā)現(xiàn)那些質(zhì)感特點能反映許多復(fù)雜的意圖?！彼J(rèn)為，畫面中質(zhì)感的巧妙分布能夠顯著地營造出多樣化的視覺感受。

肌理是材料表面紋理與結(jié)構(gòu)的展現(xiàn)，是由于物體表面的形狀、顆粒、紋理等特征而產(chǎn)生的視覺和觸覺效果，它超越了質(zhì)感的單一維度。通過肌理的表現(xiàn)，藝術(shù)家能夠傳達材料的自然屬性與人為加工的痕跡，進而增強畫面的表現(xiàn)張力。藝術(shù)家通過刮出凹陷線條與構(gòu)建凸起色塊，不僅在視覺上構(gòu)建了豐富的畫面層次，而且在觸覺上引發(fā)觀者的深度感知，從而明確了畫面的主次關(guān)系。運用筆、刀、布乃至雙手，對材料進行涂、抹、刮、擦、劃、刻、釘、粘貼等多種操作，這種非傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法徹底革新了繪畫的表現(xiàn)形式，賦予了繪畫新的生命力和表現(xiàn)力。

藝術(shù)家通過不同材料的質(zhì)感對比和融合創(chuàng)造豐富的視覺效果，肌理則通過材料表面特征展現(xiàn)自然屬性和加工痕跡，增強畫面的表現(xiàn)力。

（二）形態(tài)與結(jié)構(gòu)

綜合材料繪畫中的材料形態(tài)與結(jié)構(gòu)也是其物質(zhì)性特征的重要體現(xiàn)。在綜合材料繪畫中，造型及結(jié)構(gòu)會改變材料原有的物質(zhì)屬性所帶來的質(zhì)地感受[2]。每一種材料的獨特表現(xiàn)形式均構(gòu)成了形態(tài)美學(xué)的具體體現(xiàn)，它們不僅是物質(zhì)屬性的展現(xiàn)，而且是藝術(shù)家對形態(tài)美的深刻理解的物化表達。

藝術(shù)家巧妙地利用不同材料各具特色的形態(tài)特性，如塊狀、片狀、線狀等，通過精心挑選與巧妙布局，構(gòu)建畫面結(jié)構(gòu)與形態(tài)間的復(fù)雜關(guān)系，并且運用加工處理手段，靈活調(diào)整材料形態(tài)，以適應(yīng)創(chuàng)作需求，展現(xiàn)高度的藝術(shù)創(chuàng)造力與材料掌控力?；饘巽U的理解尤為獨到，他觀察到鉛雖外在呈現(xiàn)固態(tài)，但內(nèi)部蘊含著液態(tài)般的流動性，這種獨特的物理屬性使鉛成了他藝術(shù)表達的重要媒介。他通過融化、澆灑、凝固等一系列技術(shù)手段，不僅展現(xiàn)了鉛的物理變化過程，還在這一過程中深刻探討了“繪畫與物”之間的復(fù)雜關(guān)系。這一系列操作不僅是技術(shù)層面的實踐，更是藝術(shù)家對材料本質(zhì)、藝術(shù)本質(zhì)及二者間相互關(guān)系的深刻思考與探索。

在微觀層面上，不同材料的內(nèi)部結(jié)構(gòu)特性，如表面光澤度、吸水性、硬度等，直接決定了它們在繪畫中的質(zhì)感表現(xiàn)。此外，材料的柔韌性、脆性、彈性等物理屬性，也直接影響著藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的操作方式與表現(xiàn)手法，如涂抹、雕刻、壓印等。這些手法的運用進一步豐富了作品的視覺與觸覺體驗。

當(dāng)材料不再受傳統(tǒng)形狀和元素的限制，直接用來重新創(chuàng)造我們看到的圖像時，繪畫的視覺面貌產(chǎn)生了很大的變化。這些材料仿佛被賦予了新生，它們超越了人們對其日常形態(tài)的認(rèn)知，以獨特的形態(tài)與內(nèi)部結(jié)構(gòu)展現(xiàn)，進而以嶄新面貌出現(xiàn)在觀者視野中，拓展了繪畫藝術(shù)的視覺表達維度。

二、綜合材料繪畫中繪畫材料的精神性表現(xiàn)

材料本身蘊藏著豐富的信息，這些信息在不同的社會環(huán)境、文化背景以及時代變遷中，會呈現(xiàn)各樣的解讀與含義。歷經(jīng)社會的漫長發(fā)展，物質(zhì)材料始終作為人文精神的載體，其內(nèi)在的隱含意義與象征價值往往能夠跨越個體差異，為廣泛的人群所感知與共鳴。正如心理學(xué)研究的，自然界中所有的物質(zhì)都存在于人類的集體意識當(dāng)中，從而引發(fā)人們共同的記憶，進而喚醒某種共同的情緒[3]。這些象征意義通過相互組合，形成了具有特定指向性的概念，這一過程即構(gòu)成了所謂的“所指”。

實際上，無論是人、事還是物，它們并不具備固定不變、終極確定的含義，而是在人類豐富多樣的文化體系中，通過不斷的意指過程被賦予和闡釋意義。例如在基弗的藝術(shù)創(chuàng)作中，鹽這一材料被頻繁而巧妙地運用。鹽在《圣經(jīng)》的敘事中，既是嚴(yán)酷懲罰的象征，又是神圣純潔的標(biāo)志，展現(xiàn)了其復(fù)雜多變的文化象征性?；{借深厚的歷史文化積淀與對材料意象關(guān)系的敏銳洞察，能夠自然而然地捕捉鹽這一物質(zhì)所激發(fā)的深層意象。在他的作品中，鹽不再僅僅是物質(zhì)的存在，而是成了連接過去與現(xiàn)在、現(xiàn)實與幻想的橋梁，承載著基弗對歷史、文化及人性的深刻思考。張國龍在《當(dāng)代·藝術(shù)·材料·空間》中做了很好的論述，他認(rèn)為材料媒介對畫面起到了增強視覺張力的作用，同時也是文化象征的載體[4]。

藝術(shù)創(chuàng)作中，符號意象的實現(xiàn)，依賴于社會公眾對其所指代內(nèi)容的共同認(rèn)知基礎(chǔ)。換言之，材料語言所塑造的表象，也就是藝術(shù)家們外化出的“實物”，必須經(jīng)過人為認(rèn)知過程，方能轉(zhuǎn)化為指向特定符號觀念的載體。在此情境下，材料原本的物理特性往往被相對淡化，允許通過物化處理的手段，超越物體固有的意義框架，進入新的語境。

在創(chuàng)作過程中，不僅要學(xué)習(xí)利用材料的物質(zhì)性，還要對材料背后所蘊含的精神意象產(chǎn)生深入理解。這些材料本身便承載著固有的信息，藝術(shù)家通過巧妙的轉(zhuǎn)換，將這些信息轉(zhuǎn)化為獨特的藝術(shù)語言，即本體語言。在這一轉(zhuǎn)化過程中，藝術(shù)家充分挖掘材料的表象特征與深層含義，使得這些材料不僅具有物質(zhì)形態(tài)上的獨特性，更被賦予了強烈的符號性和明確的指向性。

三、綜合材料繪畫中繪畫材料物質(zhì)性向精神性的轉(zhuǎn)化

材料為繪畫帶來了視覺上的多元化表達，并開啟了觀念傳達的新途徑，這一過程體現(xiàn)了材料物質(zhì)性與精神性之間的緊密聯(lián)系。正如張元所說，“材料一旦成為一個文化切入點，綜合繪畫藝術(shù)創(chuàng)作不僅僅適用一種語言形式或一種觀念，材料成為一種語言突破形式，一種精神內(nèi)省躍然于畫面的情感歷程，一種沉寂、內(nèi)斂、凝聚摯愛與靈思的轉(zhuǎn)換，那么材料就能承載精神，精神也必定能穿透材料而存在”[5]。

（一）創(chuàng)作過程轉(zhuǎn)化

塔皮埃斯曾經(jīng)在談到自己的藝術(shù)創(chuàng)作時說，材料本身是沒有生命力的，一件藝術(shù)品所具有的感人力量并不僅僅取決于材料，材料所承載的藝術(shù)家的精神才是人們所關(guān)心的。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，藝術(shù)家扮演著材料信息重塑者的角色，他們通過自主性的重構(gòu)，賦予材料深層的象征意義或符號化表達。這一過程不僅涉及材料外在物質(zhì)屬性的視覺化重組，而且深入其內(nèi)在觀念的提煉與再構(gòu)，是一種對材料本質(zhì)的深度挖掘與篩選。要實現(xiàn)這一轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家需不斷深化對材料的認(rèn)知與理解，從而促使物質(zhì)材料在創(chuàng)作實踐中逐步展露其獨特的本體價值，成為傳遞藝術(shù)思想與情感的重要媒介。

材料為藝術(shù)作品的根基，而媒介的選擇反映藝術(shù)家主觀意圖。藝術(shù)觀念與材料媒介相互作用，融合精神思考與物質(zhì)實踐，構(gòu)成主觀與客觀的深度交流，由此豐富藝術(shù)表現(xiàn)，深化作品內(nèi)涵與價值。

在藝術(shù)創(chuàng)作的初始階段，藝術(shù)家基于個人情感、哲學(xué)觀念或特定主題進行縝密構(gòu)思，進而選取適宜的材料作為表達思想的媒介。在此過程中，藝術(shù)家深入剖析材料的物理與化學(xué)屬性，尋求其與個人精神世界的契合點，而后通過精細的技術(shù)手段對材料進行加工改造，以符合創(chuàng)作意圖與需求。同時，藝術(shù)家強調(diào)形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一，運用材料的獨特屬性與組合方式，構(gòu)建出具有深刻表現(xiàn)的視覺構(gòu)圖，實現(xiàn)材料物質(zhì)性向精神性載體的轉(zhuǎn)化。

隨著材料領(lǐng)域的不斷拓展與深化，材料本身已成為承載與傳達藝術(shù)家觀念與審美的重要載體，為藝術(shù)家提供了廣闊的想象與創(chuàng)造空間。藝術(shù)家通過混合、分解、重塑及再破壞等手段，對材料進行深度加工與改造，這一過程既體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作中的必然性規(guī)律，又蘊含了不可預(yù)測的偶然性因素。這種必然與偶然的交織，賦予了作品獨特的神秘感與趣味性，使之成為藝術(shù)探索與創(chuàng)新的結(jié)晶。

（二）審美體驗轉(zhuǎn)化

藝術(shù)家與觀者共享對材料內(nèi)涵的深刻認(rèn)知與思辨，構(gòu)建精神交流的橋梁，而材料作為物質(zhì)基礎(chǔ)承載此互動。物質(zhì)材料在繪畫中通過視覺形式的創(chuàng)新與精神觀念的融入，獲得審美價值與觀念價值等藝術(shù)屬性，成為藝術(shù)表達中的核心要素。

觀者在審視綜合材料繪畫作品時，實現(xiàn)對材料物理特質(zhì)與視覺呈現(xiàn)的敏銳捕捉，同時，作品中的關(guān)鍵性材料以其獨特質(zhì)感與深層意涵，引導(dǎo)觀者思維至藝術(shù)家預(yù)設(shè)的心理指向，從而引發(fā)對作品精神性表達的深刻理解與共鳴。在日常文化積淀中，觀者已將歷史事件、社會問題與特定材料建立符號性關(guān)聯(lián)，形成記憶框架，此情景融合了文字、圖像、聲響及觸覺等多重元素，共同構(gòu)筑于多元材料的綜合構(gòu)造之上。

不同觀眾基于其各異的閱歷、知識結(jié)構(gòu)與思維方式，展現(xiàn)出差異化的感知能力與心理反應(yīng)模式，形成了獨特的期待視界。在作品感知過程中，這些差異易導(dǎo)致誤讀、偏離解讀及預(yù)設(shè)成見的產(chǎn)生，亦不失為一種深刻的文化表征與個人審美體驗的映射。進一步而言，當(dāng)作品呈現(xiàn)的內(nèi)容與觀眾的期待視界發(fā)生碰撞、摩擦，乃至形成顯著抵觸時，這種差異就會激發(fā)觀眾的陌生感、沖擊感與對峙感，從而觸發(fā)其審美興奮狀態(tài)。在此狀態(tài)下，觀眾能更深刻地感知作品中潛藏的創(chuàng)作激情與深層次的藝術(shù)意涵，促進審美過程的深化與拓展。因此，期待視界與作品展現(xiàn)之間的張力，實為藝術(shù)審美中不可或缺的驅(qū)動力，促進了觀眾與藝術(shù)作品的深度互動與理解。

觀者的審美體驗是由物質(zhì)層面感知向精神層面共鳴的深刻轉(zhuǎn)化。在此過程中，作品之視覺沖擊力固然為初始吸引所在，但更為核心的是作品蘊含的精神內(nèi)涵觸動觀者心靈，促其超越表面形式，直抵藝術(shù)靈魂深處。此轉(zhuǎn)化機制不僅體現(xiàn)了觀者審美能力的深化，而且揭示了綜合材料繪畫作為藝術(shù)形式，在物質(zhì)與精神交流中扮演的獨特角色。

四、結(jié)語

在當(dāng)代藝術(shù)語境下，材料語言與構(gòu)成邏輯緊密結(jié)合，融合西方繪畫技術(shù)與理念，并吸收新時代材料特性，增強綜合材料繪畫的獨特性與辨識度。作品因此展現(xiàn)更豐富、動態(tài)的視覺敘事，提升視覺表現(xiàn)力。藝術(shù)家的創(chuàng)新與對材料的深刻理解，推動材料從物理屬性向精神內(nèi)涵轉(zhuǎn)化，賦予作品深層文化與哲學(xué)意義，成為物質(zhì)與精神的交匯點。觀者的審美體驗從物質(zhì)感知升華為情感共鳴與思想交流，體現(xiàn)綜合材料繪畫在物質(zhì)與精神對話中的學(xué)術(shù)價值。未來，材料語言的探索與創(chuàng)新將持續(xù)驅(qū)動藝術(shù)創(chuàng)新，拓展創(chuàng)作邊界，促進藝術(shù)理論與實踐融合。

參考文獻：

[1]胡偉.綜合材料繪畫的過去、現(xiàn)在與將來[J].西北美術(shù)，2018（2）：38-48.

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[3]何海燕.淺談繪畫材料的精神屬性[J].美術(shù)向?qū)В?013（6）：34-35.

[4]張國龍.當(dāng)代·藝術(shù)·材料·空間[M].長春：吉林出版集團有限責(zé)任公司，2006：58.

[5]殷海華.綜合繪畫媒介材料的時代語言精神[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（美術(shù)與設(shè)計版），2014（6）：175-177.

作者簡介：

彭紫倩，湖北美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：造型藝術(shù)研究。